六连煞

六连杀，在中国的特殊国情（审查）下就成了“六连煞”，莫名其妙。更多的“鬼”成了“诡”就更让人哭笑不得。

雨夜迷离。处处在模仿《杀人回忆》。

找个性伴侣不就得了吗？“性伴侣”这种也是敏感字眼，好像是第一次在国产片听到。

抽烟这个事情，夫妻那么长还不知道“我最讨厌在家里抽烟”吗？其实我挺佩服那些可以忍受烟鬼老公的妻子们，二手烟的危害比抽烟者本身更甚，烟味在家里有多难闻想必不抽的那个（些）人都知道，烟鬼的口气更让人难受，何况还要跟他接吻甚至法式湿吻。恋爱时候人是麻木盲目的，“闻不到”可以了解，可是老夫老妻了还怎么忍受得了？所以我想大部分结婚后几年而另一半是烟鬼的夫妻，他们基本不会接吻更不说湿吻了。

像“拆”这种符号，国产片都已经不新鲜。能不能跟上时代点换点别的？例如“价值观”标语，例如“打黑”标语。

黄璐只是花瓶，却被大幅标榜做卖点。

王大治最好的演技已经奉献给了《我不是王毛》，其他时候看着都像个傻子。

“在薄情的世界里深情的活着”是怎样一种状态？在看罢犯罪剧情片《六连煞》之后仿若有了答案。

高智商恶性连环杀人案件不断发生，重案组大队长古一峰临危受命，外围协助破案，在一起又一起杀人案件中，古一峰终于寻找到这连环杀人案的规律，就在艰难破案之后的当晚，却又出现了第六个被害人。无论是从故事的前半部分还是后半部分的逆转，都不太能看得出《六连煞》是出自一位新导演之手的电影作品。电影中的逻辑性，以及并不止步于“第一杀手”，透过连环杀人案，想要揭示的并非仅仅是犯罪这件事，却表达了更深层次的对社会的思考，对社会中边缘人物的关注。

故事中的女主角黄璐，是整部片子中起到关键“串联”作用的一个任务角色。她在片中塑造了一个生活中常见的女性形象，作为“文艺女神”的黄璐，其表演的功力自然是不容小觑的，真实不做作的表演风格一直是黄璐的标签，这一次在片中她的人物角色也较为复杂，是妻子，是姐姐，也是老师，应该如何与片中的每个人物自洽的相处，并且找到一种生活的真实感，黄璐用自己的演绎方式给予了电影一种有血肉的真实表达。

片中宋昕（黄璐 饰）的丈夫是重案组大队长古一峰，其弟弟宋昱（刘霖 饰）便是整部影片最令人措手不及的人物。刘霖曾主演电影《睡沙发的人》，并在第11届FIRST电影展中获得最佳演员的提名。在《六连煞》这部片中，他看似不声不响，实际上却有着非常脆弱的内心。人们都说养狗的人是善良的人，何况片中宋昱的狗还是捡来的，对一条捡来的狗，宋昱都爱心有加，他又能坏到哪里去呢？

宋昱因为原生家庭的不幸，造成了长大成人后会作出无法自控的事，童年的阴影令其挥之不去，表面上正常乐观的大男孩其实心底积压的是家庭对他的亏欠，是原生家庭造就了这样的他，让他走上了如此回不了头的路，而恰恰因为如此，这部电影才警示人们，不能够只看到事情的结果，而应该反思在有大把时间可以关注身边人、安抚身边人的时候，我们是否尽力的想过去帮助他们，不要让他们成为社会的边缘人，不要让他们心中积怨已久的种子成长为参天大树。

所谓“六连煞”，最后到底“煞”了谁？宋昱成人以来一直是在薄情的世界里深情的活着，他可能也以为自己可以从生活中获取能量，可以从狗狗身上找到些许的情感陪伴；姐姐宋昕一路走来，要照顾家庭、呵护丈夫，更要时刻的关注着弟弟的内心，始终是以一个“长姐为母”的操心形象而存在的，是生活中那种实打实的女性人物；大队长古一峰，从第一次侦破案件到第二次隐隐的不安，整个人的心理变化通过他的肢体语言展现得淋漓尽致；这一家子人，各有各的烦恼，片中的角色都被这几位演员诠释出了一种极致的真实，而当真相揭晓，所有人不寒而栗，所有人也有理解了其中的苦痛。

作为犯罪题材的电影，最终聚焦原生家庭的得与失、痛与苦，就如导演的期望一样，这样具有意义的作品的确给观众带来了不小的思考。

感觉导演成长的很扭曲，片子故弄玄虚，四不像，想说的没说清，心里有问题，没治好，片子也有问题…其实就是想说个原生家庭的事，扯的离题万里，王大治是最大败笔，完全跳戏，我发现有他参与的电影票房都不好，面相挺准的。想玩结构也没玩明白，故事也没讲清楚，真是够了。回家种地就好了，何必出来现眼！

今天看了由徐超编剧和导演的“六连煞”。这是一部悬疑片，在一系列的凶杀案中还有案中案。王泷正、王大治的表演还是那么老道。宋昱的扮演者刘霖的表演非常传神，内敛的表演给观众的内心带来震撼。这部影片对罪犯心理的展示淋漓尽致，人性的恶谁都有，但关键的是我们应该学会控制和疏导。不能再多说了，再说就剧透了。最后感谢#三年二班观影团#组织的观影活动。祝影片大卖！

演员演技都不错，剧情不说太好，也算过得去，可以说，整部电影，完全是砸在导演手里。

第一个毛病就是，剪辑太散乱，随时随地自由插入的回忆时常让人觉得莫名其妙。例如，宋昱和他同父小妹妹的故事完全是倒叙，观众脑筋不跳跃点，根本连不上线。

二，影片前后风格割裂严重，前半部分是侦探悬疑风，后半部分是社会伦理风，和《巨额来电》犯了同一个毛病。风格不统一导致观影时错位感非常严重，我觉得导演在拍摄后半部分时，肯定受到了贾樟柯的影响。

三，以悬疑为卖点，却完全忽视观众的体验，没有推理烧脑的过场，直接粗暴地把凶手抛出来，而且是一连抛出两个凶手，真怀疑导演到底知不知道什么叫做悬疑片。上一个让我感觉如此糟糕的悬疑片还是《心理罪》。

四，影片中细碎的线索以及人物太多，一大堆拗口的公司名称和人名全是烟幕弹，也足以把智商足够但记性不好的观众绕晕。

还有就是，王泷正，你能不能换个造型，我看片子串戏。

在湿漉漉的雨夜，《六连煞》开始了肆意弥漫的杀机，一面让雨浇湿成长的剧痛，一面用杀机让边缘群体的脆弱和敏感，扭曲成连环凶杀案——这是一部不太一样的犯罪片，影片不太关注死者的身份或故事，而是在推理过程中，更为耐心的剖析犯罪背后心理与情感——这是一部窥探成长与人性的罪案影片，而且，更加关注原生家庭带来的创伤。

影片在第22届上海国际电影节展映，其中，隐藏在凶杀背后那些复杂隐情，以及原生家庭带来的创伤阴影，给观众带来深刻反思的契机，从隐情背后去深刻理解原生之殇，去发现成长过程中因教育缺失，造成人性的阴暗扩张，以及对生命的不尊重等极其负面的影响，对于家庭氛围的培养，亲情的维系，人与人的相处之道，都有更深层面的解读。

作为导演徐超的首部电影作，《六连煞》基本经历了新人导演电影的必经之路，历时三年时间，倾尽心血，也基本见识了导演对于电影创作的创新与深情，影片极其注重细节，从镜头语言到题材内涵以及布局设计，不见处女作的青涩，反而在暗黑的故事内核之中，看见一缕成熟辛辣的老道。

说回影片本身，其实，在“六连煞”持续杀戮来临之前，每个人都并未察觉，个体的一点点不善良会让恶意成倍叠加，或许“每个人都是帮凶”会有言过其实的嫌疑，但助推了凶手心中的恨意，却是无可回避的现实。影片让素不相识的人被一场接一场的凶杀案所勾连起来，相同的作案手法，遗留在现场相同的指纹，却指向不同的凶手，如何才能厘清散乱的线索，成为观众和演员共同的责任。

实力演员黄露和王泷正、王大治等人，给影片带来震撼人心的表演，尤其胡茬唏嘘的王泷正，先是吊着受伤的手臂，演出了一个吊儿郎当的痞子警察，然后又在家庭和亲情的纠葛中，抽烟喝酒挠头，将一个保守内心情绪煎熬的人，演绎的分外感伤。

新人演员的表现也极其出色，在暗巷之中那场粗暴扯脱上衣的戏份令人印象深刻，两个新人将一对情窦初开但又想爱不能爱的男女，塑造出“生动的绝望”，那是只有在初恋者身上才有的一种绝望，从满心欢喜到心生恐惧，只有那么一瞬间。

影片还用了许多象征意义的人、物来映衬杀戮背后的扭曲和挣扎，被收养的狗，其实象征着曾被遗弃但被圈养起来的恨意，暴雨以及雨夜中曾多次出现的赤裸上身的疯子，象征着疯狂和无所顾忌的降临，这种疯狂的复仇来敲门，无论是谁，都避无可避。

但是，血缘在遭遇背叛的时候，反而会更容易成倍的滋养仇恨，而这种扭曲的关系，终究会成为心魔，吞噬漫长岁月，也让成长像手术一样疼痛，复仇却像呼吸一样真切。