大闹天宫

HD国语

主演:王璐,李哲,魏学雷,詹磊

类型:电影地区:大陆语言:国语年份:2019

 红牛

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 非凡

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 剧照

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 长篇影评

 1 ) 威震四海孙大圣

      故事是上半部分是这样的:
    
      万籁鸣是南京人,是四兄弟中的老大。兄弟几人自幼便开始学画,后来一起拍出了中国第一部动画片《大闹画室》和亚洲第一部长篇动画《铁扇公主》。他于49年前往香港,但是由于感觉无处施展才华,在五年后回到上海。
     1959年,在“中国美术片要走民族风格之路”观点的引导下,上海美术电影制片厂把创作执导《大闹天宫》的任务交给了已经年近六十的万籁鸣。当时的摄制组集中了中国美术片行业的中坚力量,为了寻找人物原型,负责动画设计的工作人员还特意来到北京,从京城的古建筑、泥塑、壁画中获取创作灵感。美猴王形象的设计由中央工艺美术学院张光宇教授担任,桃心脸的造型正是由他设计。而负责创作原画的是严定宪。1960年初,影片进入绘制阶段,所有的动画设计全凭画笔,50分钟的上集和70分钟的下集原画数量超过7万张,仅绘制就用了近两年的时间。
       1961年《大闹天宫》上集正式上映,引起轰动。1964年,下集拍摄完成后由于文艺政策的变化,影片的全本最终没能够上映。文革开始后,上海美术电影制片厂的动画片更遭到多方批判,《大闹天宫》被说成“借古讽今”,甚至有人说玉皇大帝嘴下的痣是在影射毛泽东。文革期间,影片拍摄时绘制的原画、动画、赛璐珞版损毁、散失,与影片相关的资料都丧失殆尽,只幸存下少量画稿成为珍贵资料。创作者们也无法躲过浩劫,万籁鸣被隔离审查,唐澄、严定宪被下放到五七干校劳改。直到1978年,全本的《大闹天宫》终于得以上映,在海内外引起轰动。上下两部获得多项大奖,被认为是中国动画史上的一座丰碑。


       故事的下半部分则很简单:十几年后的某一天,一个当时既不戴眼镜也还不是胖子的男孩坐在只有八个频道的电视机前,目不转睛而的看完了这部动画。他当时既不知道这部影片的渊源,也不关心结局和那部电视剧里完全不同这个事实。只是从此之后,从枯树枝到拖布杆,每个能当成棍子玩的东西,都变成了他手中重达三万六千斤的金箍棒,把家里或大院闹得鸡犬不宁。尽管当时男孩子中流行的是子弹枪和塑料剑,但是这个既没有安装任何机关也毫不锋利的棒子在那个孩子心目中才是真正的无坚不摧的武器。
     后来他开始读书,先读了《三国》、然后是《水浒》和《红楼》,《西游》反而是被拖到了初中才被读完,因为他虽然觉得那大闹天宫之后的部分也很有意思,但是对于他似乎是与前几回无关的另外一个故事了。后来,《三国》在关羽死后的部分他就不愿再去重读,《水浒》到七十回为止,《红楼》只写了八十回,而《西游》对于他只有七回。尽管他知道电影里的是一个被改编的过于美好的结局,但他却一直很喜欢这个改编。
     后来,到了高一,当班主任让每个人在给自己的桌子上放一个名牌,并写上一句激励自己的话时,他写得是:“威震四海孙大圣,齐天无敌美猴王。”
     于是,这个后半段一直说到现在,那个孩子长成了一个青年,他也算走了一些地方,经历过很多事情,而且因为才疏学浅,思想和目标也有过很多改变。但是那个腰围豹皮,手持定海神针的猴子,仍然是他心目中不可替代的英雄。而且,他仍然喜欢那个结局。

     安徒生在《光荣的荆棘路》里说过:“故事和真事没有什么很大的分界线。不过故事在我们这个世界里经常有一个愉快的结尾,而真事常常在今生没有结果,只好等到永恒的未来。”

    1997年末,万籁鸣老人在上海逝世。葬于青浦区福寿园,“在老人的墓碑上没有墓志铭,墓碑设计成一卷展开的电影胶片,一座云遮雾绕的花果山,跃出了人见人爱的孙大圣,大圣手搭凉棚,四处眺望。”应该说,他还是幸运的,因为他在今生看到了结果,看到了他和同伴们的作品在一代代后来人的心里树立了一个坚韧、智慧而无所畏惧的形象,这个形象实际上和这个民族的未来密切相关。

    在《光荣的荆棘路》的最后,安徒生说道:“历史拍着它强大的翅膀,飞过许多世纪,同时在光荣的荆棘路的这个黑暗背景上,映出许多明朗的图画,来鼓起我们的勇气,给予我们安慰,促进我们内心的平安。这条光荣的荆棘路,跟童话不同,并不在这个人世间走到一个辉煌和快乐的终点,但是它却超越时代,走向永恒。”

    不管它是最好的还是最坏的,我们所生活的时代对于历史和未来都极为重要。
    我们都难免有时会欺骗自己,但对于上面一句话,我从未有过怀疑。

 2 ) 猴妖作乱惊天地

又看了一遍《大闹天宫》,重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦,何况是大闹天宫这样的佳构:万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片,万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将,群贤毕集,堪称鼎盛。


当年斥资百万的大制作,体制化的优点是可以得到各种资源的支持,不必考虑市场,不计成本的打磨精品,缺点当然也不言而喻。题目把内容限定在西游记前七回,改编中的很多变动是出于立意的考虑,当时的调子定在反抗阶级压迫上。据万氏60年代的文章是“反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争”,主要还是着力表现猴子的勇敢机智、顽强不屈。当时不少人解西游是把猴子和玉帝的矛盾对应为农民和地主的矛盾,比如张天翼就把猴子定位在起义农民领袖。表现反抗压迫当然不能以失败告终,当年毛主席有词“不周山下红旗乱”,并自注水神共工为反抗压迫的英雄,一下子变成正面人物,慌得神话牛人袁珂在新版中国古代神话里赶忙作了修订,自改前说。同样,《大闹天宫》里当然不能让如来出场,甚至观音也没有露面,保荐“听调不听宣”的灌口二郎本来是观音jj的任务,动画里也改成了李靖的一声请。为了突出猴子的反抗性,对上天的态度也相应作了修改,书里猴子还是很希望上天的。怪力乱神是动画的好题材,但也容易触动禁区,主创人员也曾有敢不敢碰的顾虑,其中一些情节,明显就是出于这方面的考虑。李长庚请孙猴的原因,一是龙宫借宝(四海千山皆拱伏),二是自销死籍(九幽十类尽除名),动画只保留了前者,显然因为这段涉及阴司报应、投胎转世的封建迷信,当时的社会环境对这些把的很严,甚至地名都不放过,比如《京师街巷记》就曾改北京的“阎王庙”为“延旺庙”,50年代又改阎王庙前街、后街为远望街和远望东街。阴司这一段后来的电视剧还是又加上了,刘江饰演的阎君也很出彩。情节有删的,也有加的,御马监养马一段和马天君这个角色就加得不错,反出御马监这一段丰满了不少。


一打花果山的巨灵神虽然是个垫场,但处理得很耐看,巨灵的造型采用了传统脸谱的形象,跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。尤其是巨灵的配音,太帅了,于鼎在大闹天宫里是一赶五,还配了马天君、持国天王、二郎和李靖。于的声音极尽夸张,配动画和喜剧得天独厚,小时候看老狼请客,最喜欢听于老唱的那个歌了:“今天好运气,老狼请吃鸡,老狼请吃鸡!请吃鸡,请吃鸡。烧鸡烧鸡配美酒,正好填肚皮。快步快步朝前走,越走心越急!哈哈哈哈哈,越走心越急!”巨灵神的这个片段直接影响了电视剧的处理。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单,首先是造型,就是个傻胖小子,目光呆滞,缺少灵气,不见三坛海会大神的高贵,有点央视射雕杨康的感觉。打斗中三头六臂应该是拿六件兵器,动画也简化成一枪两圈,不热闹。关键是没表现出割肉剔骨的那股狠劲儿,看不出“三天护教恶哪咤”的气势。二打花果山的时候因为没有观音jj,把四大天王的戏份儿加了,显然是参考了封神的魔家四将,这段处理也直接影响了电视剧。


两个老道在动画片里全成了反面人物。太白金星被刻画成一个口蜜腹剑的胖老头儿,尚华的配音也深入人心,花絮里尚华还谈到当时配的时候特意加了一些“仙气”,的确跟虎口脱险里的音色很不相同。太上老君就更惨了,影片把道祖处理成了披发仗剑的妖道,声音有人据说是邱岳峰先生尖着嗓子配的(?!)。依当时惯例,配音演员都没有在演职员表中留名,但四十年后的纪念版仍然没有补上这个名单,实在是个遗憾。更大的缺憾是美影厂的胶片在文革中受损,120分钟的片子现在只剩下80几分钟。


美中不足是片子里一些细节的处理上可以更有趣一些。关于趣味性万氏兄弟40年代的名作《铁扇公主》处理得要好得多,虽然限于条件,这部片子现在看来不免粗糙,但一些小地方的想法仍不失新颖,比如猪八戒把耳朵插下来扇风取凉,玉面狐狸抹脸变成美女,把牛魔王的金睛兽作成吹气的恐龙,猪八戒变身的逐渐变化等等,都令人耳目一新。大闹天宫里这种小幽默就很薄弱了,星星点点有一些,比如上灵宵殿戏天王,这个情节也被电视剧继承了。


一个小错误是说错了猴子的年龄,李长庚向玉帝说猴子的来历时说是应是“三百年前”,影片里作“五百年前”,有点随意。下地府前是三百四十二年,两次上天是一百几十年,八卦炉中四十九年,被压五百余年,从贞观十三年往回推猴子当生在战国初年(以郭沫若前475年为春战之界)。


 3 ) 金字招牌,当之无愧

中国动画史上的一块金字招牌,当之无愧。中国动画史上的一块金字招牌,当之无愧一九六四年在中国的西部爆炸第一颗原子弹,而这一年就在同一片大地的东南方-上海,一部由对万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》象它的主人公一样也石破天惊的蹦了出来。    看《大闹天宫》就跟看大片似的,过瘾! 虽说是不记得上次看是几时了,不过这真是一部让人拍案叫绝的电影。重温童年熟悉的东西总能给人以特别的愉悦,何况是大闹天宫这样的佳构:万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。

 4 ) 不朽的经典

影片《大闹天宫》根据古典文学名著《西游记》前七回改编,是中国文学古典名著《西游记》动画版最好的诠释。导演是中国动画界享有盛誉的万氏兄弟 ,导演万籁鸣根据中国古典神话小说改编,影片分上、下两集,总长11万英尺,放映近两个小时,数十名动画。创作人员历时四年的才完成由著名工艺美术家张光宇、张正宇兄弟设计的人物形象和背景,渗透着中国民族特点,浪漫、夸张和优美。影片中人物造型借鉴了传统京剧中的脸谱,例如,猴王的桃子脸、三瓣嘴,巨灵神的黑眼圈,玉皇大帝的柳叶眉等等。影片线条流畅,节奏紧凑;人物腾挪跌宕,引人入胜。   《大闹天宫》的风格也是无可厚非的有特点。影片色彩浓重,造型奇异,场面宏伟,将神佛等在传统造型的基础上做了夸张处理,突出了形象的装饰性和性格的典型性。该片通过独特的艺术构思和表现手法,使原著的思想性和艺术性得到充分展示。   在孙悟空的形象创造上,就寄托了作者的理想。孙悟空那种不屈不挠的斗争精神,奋起金箍棒,横扫一切妖魔鬼怪的大无畏气概,反映了人民的愿望和要求。他代表了一种正义的力量,表现出人民战胜一切困难的必胜信念。孙悟空是我国文学史神话创作中塑造得最为完整的英雄形象。酷爱自由,追求自由,通过自己的艰苦斗争去获取自由,是孙悟空性格的显著特征之一。除了孙悟空这一角色的成功设定,在影片中还有许多设计灵活巧妙的地方,一打花果山的巨灵神虽然是个垫场,但处理得很耐看,巨灵的造型采用了传统脸谱的形象,跟背景音乐的锣鼓家伙相得益彰。后来哪咤战猴子那段倒处理得略嫌简单,首先是造型,就是个傻胖小子,目光呆滞,缺少灵气,不见三坛海会大神的高贵。   在影片中运用的配乐,也极其具有民族特色。采用戏曲的鼓釵来体现打斗的场景,生动的体现了猴王的灵活感和场面的宏大,激昂顿挫。   《大闹天宫》讲述的是家喻户晓的猴王闹天宫的故事,这是一段取自神话名著《西游记》中的片段,在原著《西游记》中,作者向人们展示了一个绚丽多彩的神魔世界,人们无不在作者丰富而大胆的艺术想象面前惊叹不已。然而,任何一部文学作品都是一定社会生活的反映,作为神魔小说杰出代表的《西游记》亦不例外。我们处处可以看到现实社会的投影。   《大闹天宫》之所以成为中国的扛鼎之作,源自于它对民主文化的体现的追求。新中国成立之后,中国动画片开始了它广阔的发展。可以说20世纪50年代末到60年代中期是中国动画的一个高潮。也是民族风格成熟的阶段。动画片《大闹天宫》将中国传统戏liuxue86.com曲的表演艺术融入,描述了家喻户晓的孙悟空,使这一形象跃然银幕,化无形为有形。在造型、设景、用色等方面借鉴了古代绘画、庙堂艺术、民间年画的特色。   在动画发展到20世纪90年代至今,中国动画创作相对于世界动画发展出现缓慢趋势。在美日动画的冲击下,同时也由于缺乏市场化操作,动画的回收相对较慢,中国动画以往是纯国家投资,私人不愿投资,从而导致动画者的流失和中国动画业的发展缓慢。然而大闹天宫这样的佳构:万氏兄弟的扛鼎之作,中国动画史的颠峰,难以想象这是40年前的作品。现在看来这就是那个年代的大片,万氏导演、张光宇的造型设计、上译的经典配音、美影厂的精兵强将,群贤毕集,堪称鼎盛。   有国外评论说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感,而且造型艺术又是迪斯尼式的美术片所做不到的,即它完全地表达了中国的传统艺术风格。”“是动画片的真正杰作。” 综上所述,说《大闹天宫》是中国动画史上的经典巨作是无可厚非的。

 5 ) 大闹天宫

无论是慷慨激昂的京剧鼓点还是雍容华贵的视觉风格,都赋予了本片应有的,一种东方神话应有的瑰丽与肃穆,大胆的改编让故事脱离原著有了独立的灵魂,让本片在尽显审美精髓的前提下不失动画电影应有的诙谐幽默,昂扬向上。丰富而有层次性的细节点缀现在看起来依旧不可替代。
经典故事的背后是异类对主流的反抗以及批判,简单的故事如今也品味出了不同;整个叙事行云流水、轻快活泼,跌宕起伏,高潮迭起,笑点和槽点数不胜数,全程绝无尿点;更为重要的是,水墨画的动画风格,以及中国式古典配乐,将东方韵味的独特风格发挥得淋漓尽致;结尾戛然而止好评。全凭手绘!

 6 ) 今日欢呼孙大圣

  

  一九六四年在中国的西部爆炸第一颗原子弹,而这一年就在同一片大地的东南方-上海,一部由对万籁鸣、唐澄导演的《大闹天宫》象它的主人公一样也石破天惊的蹦了出来。

  《西游记》在四大名著的地位一直比较含混,除了李贽的点评和道藏的拿来主义,远没有其他三部书来得喧闹。而这部一百二十分钟的片子却在童话的画皮下“意外”地把这部巨著的一些小地方提了出来。

  按老话讲,这是一部充满革命浪漫主义的片子,那么便来闲逛一番,见识一下这东方的“罗曼蒂克”。

  瀑布慢慢拉开,我们的美猴王从海外归来,操练孩儿们之余,由于没有趁手的兵器,便去向东海龙王这个老邻居动议一件常规武器。(由于本片误导,长时期我奇怪流沙河、通天河之类怎么能难住俺大圣啊,不过压了五百年,嘿嘿)

  这里,龙王犯了一个孙大圣以后将不断犯的毛病:大仙要是拿得动,就送与大仙。

  结果是没了银子,有没面子,于是乎教训之一:不要怕人说你穷,家里有宝才是真的!

  回头说我们的大圣。趁手的兵器拿到手,自然该从此在山上过着幸福美满,哦,该是幸福逍遥的日子。可就这么一直在山上呆着是不是快乐逍遥?记得有人说过伊甸园里并不是蛇引诱了夏娃,而是夏娃引诱了蛇。

  快乐是最会令人厌倦的东西。与其说是太白金星招安了大圣,不如说大圣早就想上天看看。

  上天看看何妨?闲着也是闲着。佛家有云:人之一动念,十万八千烦恼。

  在我们的生命当中,有没有这么一个动念的刹那呢?毕竟,不是每个人都有机会募然回首。

  记得后来取经路上,大小妖精在取笑孙行者时都不免如此拖上一句:“原来就是当年的那个弼马温啊!”此语一出,就像公交车上一个人问:“你为什么不去叫出租”,跟着必然一场纷扰。究其原因,都是或多或少真好点中对方的痛处。

  我们是实实在在地从武曲星(我很长时间里以为这是个很牛的大大)和金星的挤眉弄眼里知道弼马温是个什么玩意,可初涉职场的大圣怎么会知道这“弼马温”是干什么的?一句“那里你是最大的”恐怕足够有些诚惶诚恐吗?至于那个终于跑出来的“马天君”,是不是更带有一点“最熟悉的陌生人”的调侃?于是第一次亲密接触就那么不欢而散,“打伤了马天君,捣毁了御马监,反出了南天门,逃回花果山去了”。

  一个人的痛苦往往并不在于失去什么东西,而是往往不知道拥有的是什么?

  有句颇为小资的话叫做:往往当一个人失去一样东西的时候,才知道珍惜。

  我总恶意地想,比这更令人沮丧的是发觉这样东西一点都没有价值。

  且慢。回山便回了,却连逍遥都来不及就急急扯起一面大旗:“齐天大圣”。

  如同《简爱》里的那个小法国人:“这中间有一种可笑的东西,也有一种令人痛苦的东西。”

  虽然当李天王的脓包先锋和草包儿子铩羽而归之后,大圣如愿以偿地得到了“齐天大圣”的名头(即便只是在花果山上。),可我们的大圣又犯了人类的另一个原罪级的错误——好奇:他总觉得这天上或许的确有比花果山更好的地方,

  按上海人的讲法,外头兜一圈,小驹心啊野(音牙)忒了。于是在那“闪闪红霞”的诱惑之下,金星老儿稍微推波助澜一下,重为冯妇,“玉帝现命齐天大圣看管桃园。”

  如果说上次我们的大圣以一介白丁作了个看马官还算是由平民上升到了基层干部,可这次却以“齐天大圣”的身份作了一个,不提也罢。

  比较耐人寻味的是这样的小天地总有一段蜜月期,虽然又总是很短暂。当我们的大圣打着“九千年一开花,九千年一结果”之仙桃的饱嗝美梦正酣时,一群漂亮美眉无情的把轻纱在大圣面前剥了个粉碎。

  这时候大圣完全暴露了一个普通人的悲哀。直接地说不过就是贪图口腹之欲,再往前走就是求一席之地的虚荣,可当这一切慢慢还原出本来的时候,令我们咋舌的原来是那么熟悉,此刻有些苍凉的两个字:公正。

  所谓的公正其实包含两个层次,一方面是不该得到的得到了;一方面是该得到的没有得到。

  作为御封的齐天大圣,哪怕我们的猴头再陌生于官吏等级,等到听到东海龙王这个曾在他面前张皇失措的小丑都成为座上客,而他一番拼杀之后还是:“什么齐天大圣,没听说过。一个管桃园的猴头妄想去瑶池赴会,真是做梦!”

  当我们自以为在社会上可以有一席之地的时候,往往都会遇见这样的仙女。

  一个人企图改变世界,除非他偷吃了仙桃仙酒,还把“玉帝御用金丹”倒个饱,否则只好乖乖被世界改变,因为下场不会永远是童话,而且,大多数时候不是。

  《哈里。波特之密室》将判断一个人是否强大在于他的选择而不是能力,可我想,在这古老的东方,能选择吗?

  看着最后的字幕,我突然发觉那份忧伤并不是我们如何选择,而是我们根本就不知道(非关遗忘)可以选择。

  似水流年,我们终于庆幸我们还会习惯,还会麻木。

  于是,在一番自饮自酌的癫狂之后:“你等山前埋伏,你等山后埋伏。”

  幸好,那是火热的六十年代,在辽阔的中国大地上刚发生什么,正发生什么,

  将发生什么勿庸置疑,所以结果只能是“金猴奋起千钧棒,玉宇澄清万里埃。”

  回到开头,突然发觉这大概就算最浪漫的地方了。

  有时我想,每个人都象孙大圣那样一身本领,以为生活该是怎样,但时光飞逝,我们也像大圣那样终于变成了悟空,之后哪,之后,就是另一部电影了。

 短评

中国最好的动画片,来自50年前。

5分钟前
  • 朝暮雪
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最早的,也是最好的,向经典致敬

8分钟前
  • 我lu不会飞
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堪比业界史上的两弹一星,这个猴子是我们国产动画片的骄傲,但到了今天依然得指望着它说事儿~

11分钟前
  • Over5
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反抗,反抗,再反抗

12分钟前
  • 同志亦凡人中文站
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一类风格的极致,一种手法的极限与其所能趋至的完美。

15分钟前
  • 流空破刃
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中国动画史上的一块金字招牌,当之无愧。

18分钟前
  • Luke
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【武大】从造型设计到人物动作,从脚本到到音乐,每一个镜头拿到现在仍然足以与世界好的动画相比而毫不逊色,这个腰间束着虎皮裙,手舞金箍棒,神采奕奕,勇猛矫健的猴王成人们心目中永远的孙悟空形象。

21分钟前
  • 私享史
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永远的经典

26分钟前
  • 蓝下老婆
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没有阉割的猴子

29分钟前
  • 油漆匠
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“怎么能抵的过我这一锤——呀~”

30分钟前
  • 蒼間
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真纯粹的中国动画

32分钟前
  • 17950
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中国动画=大闹天空,虽然对很多动画来说这样很不公平,但是,你能找出其他这么有代表性的佳作?

35分钟前
  • 老阿飞—故园
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这个无须评论。

38分钟前
  • Odding
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50年过去了,中国动画不进反退,还有比这更可悲的事么。技术上止步不前,创意上才思枯竭。一群羊和两只狼的故事都被反复翻炒出N部,悲矣;当年号称十年巨制制出一部宝莲灯,贻笑大方矣。现在小孩的物质条件比我们好了n倍,但是我仍然觉得当年的我们是幸福的,因为有这么多优秀的动画片陪伴成长。

42分钟前
  • 有病的乃提乃
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中国动画难以逾越的一部

43分钟前
  • IlTrovatore
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经典

47分钟前
  • 把噗
  • 还行

要看就看影迷修复版,那是最好的版本。比官方的所谓40周年纪念版都好。玉帝的下巴上非常明显的有颗痣我会到处乱说吗?

51分钟前
  • 汪金卫
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向中国早期的动画制作人员致敬!

52分钟前
  • 战国客
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1961年,中国大陆,全手工,此片原画历时4年,10分钟的动画镜头要画7000到1万张原画。文革时期此片被批斗为牛鬼蛇神,是流氓无赖的化身。当时运动每天都在升级,全国的“猴子戏”都被禁演了,万籁鸣也被关起来了。日本“漫画之神”,动画漫画始祖手冢治虫本人承认正是看了万氏兄弟的《铁扇公主》,他才弃医从事动漫事业,才有了后来的《阿童木》。中国的动画曾经领先亚洲,我绝对没夸张。9.5

56分钟前
  • 巴喆
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B / 文本内含复杂性,但是叙述的语调缺乏复杂性。几乎是将孙悟空当做一个完全的超级英雄来描绘,且大多只是通过表层的“行动”来描绘,而情绪什么的几乎是不存在的。至于孙悟空为什么总是表面不屑但却内心艳羡天庭,为什么会对“正名”有如此执拗的追求,为什么一个野性难驯的孙悟空还要嫌天庭“暗箭伤人”,都基本没有更深层更隐约的指向。当然,这大概就是截取一段拍出来的劣势所在,毕竟“西游”就是一个孙悟空不断下沉的过程。流光溢彩到最后都有点审美疲劳。

60分钟前
  • 寒枝雀静
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