青蜂侠

昨天去看了3D的《青蜂侠》，整场就基本一直在笑。
之前没有太多关注这部电影，甚至不知道它讲的是什么。但就是在这种没有做任何功课的情况下去看这部电影，感觉还是不错的。
周杰伦的英语说得挺好的，超出我的想象。偶尔蹦出来的两句中文更是搞笑，只是周围的老美们没有任何反应。我们几个中国人就自己偷着乐吧！
虽然我觉得周杰伦的那个造型挺傻的，但是我不得不说Kato很有型。从做咖啡的他，到打功夫的他都很有型。
鉴于女主角的戏份如此之少，让我不得不对两位男主角的关系多了些猜测和幻想（呃，其实我不腐的。。。）
剧情并没有太多的新意，延续了美国电影一直的特色。但影片中的对白很搞笑，轻松幽默。就连反派的大叔看上去也觉得好搞笑好有爱~
推荐去看！

上周末，和美国朋友Katie一起去Coral Ridge Mall看了3D的《青峰侠》，回家的路上，她一直特别兴奋地与我分享电影的观后感。Recapitulate一下就是：没想到这部被marketing弄得看上去像一部愚蠢的传统好莱坞超级英雄电影的片子竟然这么有意思，如果不是Lewis你邀请我，我不一定会去电影院看这部片子。而且它既不sexist（Katie是激进的女权主义者，所以这也许是她经常和我这个所谓的minority一起hang out的原因，women和minority在美国总是同时被放在unprivileged的这个title下），也不racist，并且剧本和导演风格（Action-Objective表演模式的灵活运用）都很成功……

诚然，这部片子，不论是对于台湾演员周杰伦，还是好莱坞主流商业电影对Asian（亚洲＋亚裔）男性的representation都算是一个小里程碑，然而，该片对于stereotype的颠覆，并未在李小龙扮演的Kato的版本上有太大的突破。尽管周扮演的Sidekick在功夫和科学小发明方面显得很抢眼，似乎抢了主角不少风头，而我认为，这至多只能算是全球化语境下文化主义（Culturalism）对market imperatives的一次小小的妥协。这就和成龙，李连杰，周润发的repressed Hollywood stardom相同，主要是将Chinese elements作为一种异国的，东方主义化的（exotic，orientalized）卖点出现，而并非是以Chineseness作为意识形态的输出。Kato的角色依然是对Asian的刻板印象的强化与集中——castrated, asexual kung fu monkey king, whitephilia, and model minority science geek.片中唯一一次Kato与女主角的一场浪漫感情戏最终仍以象征着castration的disillusionment告终。同时，作为一个以喜剧为定位的超级英雄片，片中的白人小哥作为主角的地位仍是无可动摇的（不论是从出场时间，还是包袱与笑点设置，故事线索等等都能看出）。有趣的是，该片所隐藏的意识形态还很好地反映了美国主流社会的白人中心幻想以及对维持Asianplotation（Blaxploitation的引申与推广）现状的渴望：Asian尽管各方面overachieving，但再怎么努力，仍然只是白人大哥的sidekick。尽管不情愿，Asian男子注定是默默无闻地在幕后搞科研的廉价劳动力，性压抑，偶尔意淫白人女子但往往以失败告终，而白人男子作为成功的管理者，掌控着资金，到处抛头露面，坐享荣誉与利润，地下室里摆满了各种跑车，床上睡着各路性感美女。

以上对《青峰侠》的论述，只是为了表达一个观点，就是中国与美国的对话，或者说第三世界与第一世界的对话，在后殖民文化的语境里，从来都没有一个平等的基础。当代史上，所谓的中国文化对西方文化的“征服”一直一来都是以“被征服”为代价的，殊不知90年代中国媒体大肆渲染的张艺谋斩获金熊金狮，陈凯歌问鼎戛纳，打着人道主义与弘扬东方文化的旗号，实则是以peddling auto-ethnography, self-exoticism, absent Chinese male body (and therefore Western male gaze) and self-positioning as the sexual other为前提的，五代导演们凯旋的欧洲艺术电影节之旅，在西方学界看来，不过是熟读游戏规则后的自我潜规则。同时，Asian动作明星李小龙，成龙，李连杰“打”出的好莱坞天下，不过是白人主流话语中，与musical, pornography并列的视觉奇观，以及非裔与拉美裔等少族族群被阉割的种族寓言。曾经读过几篇文章说，70年代，功夫片的引入，对同时期出现的黑人的嘻哈（Hip－hop）文化产生了重要影响。Hip－hop，尤其是breaking dance里的一些地板动作以及battle的模式，都曾受到中国功夫的启发，比较有代表性的例子就是纽约著名的Wu tang clan （大家有兴趣可以research一下），同时黑人街头文化也表现出了强烈的攻击性，有人认为这种暴力倾向很大程度上与功夫电影有关，并间接导致了黑人社区的高犯罪率。

成龙的功夫喜剧，从Rumble in Bronx开始，以及后来的Rush Hour系列里面，都体现了一种强烈的black connection，而也有学者认为这是成龙因其电影在美国黑人群体里受到的欢迎程度远远高于白人而做的marketing strategy的调整。李连杰的Romeo Must Die曾在影片末尾有一场他与女主角的吻戏，但由于影片试映期观众反映对此镜头表现出不适应（原文好像是uncomfortable），这场戏最后被简化成了一个拥抱。银幕上的这些对Asian Male的刻板印象化以及性去势直接造成了在美国主流文化语境中，黄种男孩dating白种女孩的困境，以及亚裔男子性感绝缘体的“神话”。与此相反的是，好莱坞，或者说欧美主流电影里，白人男子与黄种女子的浪漫爱情故事，却不胜枚举。从 The World of Suzie Wong里的美国画家到007的特工邦德，白马王子般的white heroes总是能够成功地拯救或者玩弄mysterious而又submissive亚洲女子。

当代西方男权社会里，phallus总是和power有着千丝万缕的联系与象征，对异国女子的征服，往往象征着对该国文化的征服，而对异国男子的性去势则代表了对该国国力的完胜。因而，Asian男子与White女子的配对自然是美国主流（白人）文化所不允许的。尽管，随着亚洲电影市场的潜力升值，这种文化禁忌正在逐渐妥协，然而这种由经济因素驱使的妥协仍然有着明确的意识形态下限。或者说，可以把它理解为好莱坞与美国主流文化censorship的重要部分，只是这个审查制度与国家广电总局相比，更加intuitive和autonomous.

意识形态作为一种隐形的政治武器，就好像是功夫片里的慢性毒药，是通过对大众潜移默化耳濡目染的浸泡与冲击而发挥作用的。作为流行文化的重要阵地和ideology carrier，电影在跨文化传播与意识形态的灌输方面发挥着无与伦比的作用和影响，比如，中国80，90后群体中个人主义，功利主义和消费主义的盛行，以及性开放的泛滥和好莱坞电影的意识形态入侵脱不开关系。

自从anti－miscegenation law被废除以后, Asian-Caucasian couple在美国社会的interracial marriage群体里占了最大比例。在Asian-Caucasian这一混搭中，白男亚女的比例远远高于白女亚男（如果没记错的话，有篇paper上说这个比例大于9:1），这种由白人男子主导的社会性的Asiaphilia现象与银幕上interracial romance的representation不谋而合。而作用于当代中国社会，这些representation与媒体对西方世界敬畏的崇拜，造就了国内所谓的white fever，抑或是white fantasy。在北京上海广州武汉等大城市的大街小巷，随处可见漂亮的中国女子和看似平庸（实则也许更平庸）的白人男子十指相扣，唇齿相依（例子参见百度图片，或出门右转）。当然，其中有大量white trash，但也不乏超越种族，文化，国界的真爱出现。 俞敏洪的夫人好像专门在博客上发表过一篇批评性的文章。对此，我只是提出现象，并不批评，因为本人是既是袁隆平“杂种优势”的粉丝，又是miscegenation的supporter，同时还低烧着white fever（对于中美的审美观以及恋爱观会在后面的部分论述）。此外，个人认为，亚洲的审美观也受到西方文化的影响，呈现出一种白人化的趋势，甚至存在一种white fetish。比如当代中国男性大众以及媒体对于美女的审美标准，往往是偏向于白人的普遍人种面部及身材特征，比如大眼睛，双眼皮，高鼻子，瓜子脸，长腿（相对于上半身比例），白皮肤（白人则喜欢把皮肤tan黑），丰满的胸臀部，高个子，接近欧美标准的头身比等等，韩国明星整容时也大多往这个方向发展。这里不是推行社会达尔文主义或人种优劣论，而是想提出一种可能，即审美观的主观性及可塑性， 这就好比唐代以胖为美，而这在当代社会似乎是难以接受的标准。当然，也有另一种观点支持审美观的普世标准，Discovery曾经做过一期节目，提出某种特殊的身材比例（以玛丽莲梦露和奥黛丽赫本为例，两人尽管一旁一瘦，但臀围与腰围比例相同）是最适合生育，也被认为是最性感的。 我的一个4岁就来到美国的Chinese American朋友（现在是公民，而且英语几乎是母语水平），一次喝醉酒后，她告诉我她date过的所有人都是Caucasian，而且她认为Asain guys不attractive或者sexy。这也许只是她的个人喜好，但不论如何，对于西方文明的毫无防范和无条件接受或许会带来新的xenocentrism和identity crisis，尽管这似乎有些危言耸听。

自鸦片战争使帝国主义与资本主义列强破门而入以来，作为衰败与没落的古老东方帝国曾经无比骄傲的子民，我们的民族记忆与民族文化始终是被侵略与被践踏的民族创伤。带着一种仿佛与生俱来的自卑感，我们的民族存在感与认同感，始终是在第一世界经济渗透与文化侵略的霸权下的一种再确认。不论是“阳刚”的中国足球，抑或是“坚挺”的中国电影，甚至是韩寒吵嚷着“独唱”着的“没落”的中国文学（除高行健以外，华人作家诺贝尔文学奖的空缺），当代中国文化不自觉而又无可奈何地，在韬光养晦的政策与快速增长的泡沫经济之间，在西方世界新黄祸威胁论的唱词与全球资本主义的霸权话语体系里，投射着一种延续的“东亚病夫”姿态和后殖民主义焦虑。

不光是大众文化，在精英文化，甚至是学术批评界里，第一世界与第三世界的对话也呈现出一种前者对后者屈尊俯就的姿态。西方世界的“第三世界批评”首先将第三世界放置在了一个异己的，他者的客体位置上，而其核心的“民族主义”概念则把第三世界看做是第一世界的依附，尽管这种附庸关系的往往是以反思，反抗，甚至是与文化帝国主义的搏斗的形式而存在。

殖民主义时代带来的英语作为世界语的强制通行， 造成了学术对话的基础的不平等。母语习得时能指与所指的一一映射关系决定了第二外语作为表意系统的局限性。同时，象形文字的蒙太奇式的表意系统与字母文字的单词库＋树形结构机制的系统性编码差异决定了东亚国家人口对英语的习得性困难远远高于字母文字的使用者。大部分的中国学者，研究生要经过六年中学和四年本科的英语教育，十年的寒窗苦读，体验GRE，TOEFL的摧残，踏着同胞们在英语考场上的尸体，才能够幸运地拿到funding，获得坐在美国大学的某个教室里与来自英语世界的counterpart们对话的资格。而这种对话，往往是以几个月甚至几年的“无语”与“失语”为前奏的。那纸终生期盼的offer letter里，除了金钱与梦想的诱惑，还有一张无形的，不平等的文化契约。

然而，“无语”与“失语”仅仅只是美国梦的开始，大多数中国留学生，尤其是人文艺术学科的学生，就好像《青峰侠》里的Kato一样，必须付出远大于甚至倍于美国同学的时间与努力，才有可能获得与他们相同的成绩（亚裔也是victim之一，不过原因不一样，主要是与Affirmative Action有关，后面论述）。所以，在美国的大学校园里，每到周四周五晚上，往往能看到一个人种segregation的奇观。White kids打扮得时尚性感在大街上走，准备去酒吧或者参加各种house party，而Asians kids则背着书包，灰头土脸地往图书馆走去。这种说法本身也有stereotyping的嫌疑(but stereotypes are sometimes true)，不过，随着中国经济的高速发展，近年来也逐渐向北美输出了大批富二代，官二代，星二代，他们在改变美国主流discourse对Asian的Stereotyping方面做出了不少的贡献。

各位国内的看官可能要失望了，来起来jay在美国气势如虹啊，好歹也代表着华人，多少给华人长点脸了，要是美国票房好的话，我们大家一定要一起喷美国人没品啊，暂时不要提刺陵了，我承认电影垃圾，杰伦压根就不该接姓朱导演的电影，还有同期的风云2，大笑江湖，熊猫大侠，嘻哈西游，决战刹马镇（志玲姐姐），娜娜的战争，刀客外传，什么萝卜，大玩家等等等等等……等电影好看吗，我了个擦（竟然记住这么多烂片），哪个不比刺陵烂，大家好像都只记住了刺陵，还是因为树大招风啊。看都没看，并且还没上映，就给一星还到处评价烂，是不是觉得自己特有品味啊，特小资啊。
另外不能说的秘密和头文字D，摆在那了，别说什么本色出演，至少有适合他本色的角色，再说哪个角色不是找适合的人来演，
国外的娱记都这么给力，而我们的各个门户网站凡出现jay的新闻都是不好的，自己的孩子自己不爱啊，看来我还是去爱JB算了，也挺给力的，
另外电影收录了jay的双截棍作为片尾曲，___________________________________________
贴一个人在江湖的回复，我觉得就是这个理啊：电影是导演的艺术表达，到了周董这儿，就成了一个演员是衡量其是否给力的唯一标准。双重标准还真是放诸四海而皆准。。。
说起挨骂，我想说的是作为明星谁不挨骂，我觉得要黑也要黑的有水平才行，不挨骂的受众太小，只有喜欢的人去关注，而挨骂的不管喜不喜欢都来凑了热闹。。。姚明 阿联 周杰伦 王菲 范某某 春哥等等，不管大家见了几位的新闻，估计大字不看一眼 就开骂。
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下面是观影感受，各位可以略看，五星是为了中和没看就一星的黑们，你要是想黑，我给你个理由吧，电影深度不够内涵不够，因为这是搞笑片。我觉得这片子就是好莱坞为杰伦量身定做的，很抢风头

先谈影片整体
     满分5分来算
    
     剧情3分：其实整体创意很新鲜 可惜编剧讲故事能力有限 把它讲的太简单了 不过作为一个喜剧片 它已经完成任务了 重点是轻松够爽 缺点就是不要指望有什么深度了
     
     剪接 配乐3.5分：节奏把握的不错 但完美主义一点的说 剪接和配乐再给力一点 整个片子还能再上升一个档次 那首英文歌杰伦有唱副歌部分~
    
     台词4分：笑点不断 加上杰伦经典的卖萌搞笑的表情动作 台词算是亮点了 两次突然冒出中文把我吓一跳 可惜都是跟剧情没多大关系的
    
     演员3.5分：终于知道为什么看过的人都说卡梅隆跑龙套了 我看完怎么感觉她的戏份不超过10分钟。。 重点当然是两个男人的部分 所有的冲突和剧情的节奏都是围绕着他们两个人~ 那种化学反应真的要看电影才感觉得到 这两人搭档真的很有意思~ 每次一看他们两个对戏就来劲~ 至于大反派 瓦尔兹大叔演反派最牛X的就是完全出乎观众的意料 简单地说 他演的就绝对是以前的电影里没见过的反派类型~ 这部也不例外 很有新鲜感
    
     画面5分 米歇尔刚瑞不愧是视觉效果天才 3D能转的这么成功 完全归功于他拍摄的时候用的镜头取景啊~ 只能说他的想象力真的太强了~
    
     爆破特效5分 动作5分 作为动作片绝对是超级成功 加藤视野什么的加上IMAX 3D简直就让人惊叹导演的空间想象力 还有那些爆破 还有 那辆从头到尾都能屌到爆的黑美人汽车~ 好吧 其实我想说 黑美人是第一主角 其次是杰伦~哈哈哈哈 看了以后你就知道我为什么这么说了
    
     最后简单概括一句就是 混合所有优缺点 除了完美之外它全部都做到了 看完了人还爽到爆~ 全片无尿点~哈哈
    
补充几点：
    
     1.杰伦“我呸”的样子好萌啊~~
     2.杰伦坚持加进一些中文还是挺有意思的~
     3.杰伦英语发音真的很不错了 比起赛斯罗根的中文发音“兄弟”来说
     4.放了片尾曲很多人还不想走 出来以后一个黑人哥们儿还特激动的喊“Kato Kato is awesome！！"

从各大院线获悉，为了给春节期间上映的国产影片腾出更多空间，发行放映协会按国家主管部门指示，发通知将《青蜂侠》影片档期从原定的2月6日推后到2月8日，以退出春节档期。如果有需要，再继续后推。希望影迷们能耐心等待。

昨天看完这部电影，不，准确说我没有看完，在离结束大概还有30分钟，也就是那个黑帮老大穿上红衣服的时候，我终于再也无法忍受这部烂片，毅然走出了电影院。
观影结束后的感想是：有如生吞了一只苍蝇，说不出的恶心。

先说说好的吧。
周董的演技有进步，这是实话。
画面呢，如果单独看任意一组镜头的话，也马马虎虎。但所有的特效镜头加起来，就是飙车，爆炸，飙车，爆炸，以及周董的几段timeshift。也许最后30分钟最为激烈的部分有点新意，但可惜它没有给我看完的勇气。

不太好的部分。
主角的那个富二代太胖了些，任何一个给他的正面镜头都清晰地拍下了他的双下巴。
周董也肥了许多。
龙套卡梅隆迪亚茨不提。

烂的部分。
剧本，剧本，以及剧本。
毫无疑问整体框架是有漫画做参考的，一个富二代在老爸死了以后和一个司机一起打击黑恶势力并最终获得了成功，典型美国英雄，中规中矩。
细节部分则充满了矛盾、无用情节拖沓以及各种不靠谱。
至于对白，有人说他被各种美式冷笑话逗得笑了整场，我只能说他可以去笑点很奇怪小组……而实际上，我认为我是去看电影而不是听相声的，编剧成功的用一个个无厘头的冷笑话扑灭了我被还算华丽的特效勉强勾起的欲望。

我想一步从画面到情节加上演技都十分出众的电影才称得上是一部好电影。
这个我不知道具体有什么学名没有，总之这些电影的关键组成部分，就像vista和win7测试电脑性能等级一样，应该按照最低的那一项给分。
所以我给了1分，因为它的剧本已经烂得没有任何人可以去拯救它。

有时候我最崇拜好莱坞大片的一点就是他们完全明白戳中你笑点的那根刺在哪。所以当这部类似于蝙蝠侠和钢铁侠，题材不过依旧还是超级英雄的电影上映的时候，我原本抱着不过是去看看周杰伦的心态到最后完全就是捧着大杯可乐笑得不可抑制。

相信大多数在美华人都有同感，一个亚洲人在美国闯荡总是会遇到各种各样的问题，语言就不说了，就和齐藤在喝了几口酒后就会冒出中文一样，我刚睡醒的时候也常常忘了和室友的对话是中文，所以JAY饰演的这个角色的定位完全就依靠在他的动作戏份上。一个操着不熟练英语的家伙是个机械天才，创造的东西完全可以给韦恩先生去设计他的新蝙蝠坐骑，不过那会他是个做咖啡的，遇到了个2B的老板，然后两人就突发奇想要做一次超级英雄。
每个人都有英雄梦，闲的蛋疼的富二代当然也是，不然他也不会因为十岁时候他老爹搞掉了他手里超人玩偶的头而记恨到二十年后，所以当他理所当然见识到了那个会做叶子卡布奇诺的家伙是个这样的天才后会要求一起去做英雄。

不过很显然这不是一部真正意义上的英雄片，不过是套着绿色面具的搞笑片而已，很容易让人想到去年的海扁王，都是平民英雄的故事，而且这些英雄都有伙伴。导演大概是想讲一对兄弟英雄的故事，然而却因为那个漂亮秘书的加入显得这故事更像是三角恋互相争风吃醋，而且卖腐点甚是可疑，光是he's my man,那句引发的话就知道看来导演也明白一个道理，和请演员要请能赚票房而不是专业的，卖腐就要卖的闷骚让人看得通篇都觉得这两个男主角眉来眼去让人哆嗦地紧。

好吧，我们到现在还是没有切入主题。
仿佛所有的导演都喜欢反派是个俄罗斯人会比较合适，所以带着搞笑防毒面具的Blood xxx斯基穿着他风骚的红色风衣还和任何套路里的杀主角必定要废话一番然后就被主角干掉了一样，还是莫名戳中了我的笑点。

当然这电影还是套路套路套路，可是偏偏就有一大堆人去买JAY的账，周五的晚上有一半的亚洲人占据了电影院的席位，并在结束后久久不离开不就为了听一听那首双截棍。

虽然电影的本身完全不像是预告片里剪的那样，穿着中山装的齐藤坐在青蜂侠的坐骑上用机枪扫射那堵墙。不过是寥寥几个动作镜头注定了这片子到底还是好莱坞出产的，美国人才是主角，周杰伦就是单纯用来负责亚洲市场的，但是光光是为了那没法停下来的笑点，我还是觉得周末时候捧着爆米花和可乐去看一场原本期待就没有那么高，但是莫名娱乐了我一晚上的电影也不错。

看完豆瓣的评论才去看的电影，大概是因为打了预防针，那些不像超级英雄片的内容都没雷到我，光觉得好玩刺激了。最后还听完了片尾曲才走（影院的小姐姐特地来看我是不是睡着了，囧），出场后兴奋异常。

祝贺一下周杰伦，经过这些年来面瘫、酱油、花瓶角色的重重培育，他终于从一个歌手，变成了一个像模像样的电影演员了。

记得《青蜂侠》开拍之初，有八卦说，韩国的RAIN，以及某某、某某，都是加藤这个角色的有力竞争者。但当时我就觉得，假如像面试的时候一样列履历的话，JAY必定胜出。

为什么？我们来看周被“包装”后的个人条件。

1、曾与国际级导演合作
具体内容：1）参演张艺谋的《黄金甲》，而且负责其中大部分的动作场面（这部片子里的周润发、巩俐、刘烨都是在西方有知名度的中国人，只要交出演员表，JAY就可能会被看作与他们同数量级的大明星）

          2）参演袁和平的《苏乞儿》，而且演的是片中武功最高的“武圣”（本片的杨紫琼等人，同样在国际上有知名度）

2、曾在动作电影中担任男主角，并参演多部动作片
不要笑，这指的是著名的烂片《刺陵》，还有口碑比它好但也属于同类的《功夫灌篮》。
虽然片子烂，但男主角这点是板上钉钉的。而其中的片段如果专门拎出来，糊弄外国人还是没问题的。

3、曾接拍过亚洲级别的片子，并担任男主角
说的是《头文字d》，尽管其实只有女主角是日本人，但可以说是亚洲级别的国际制作了，在日本的接受度也不错。

4、他参演的片子，在亚洲尤其是中国票房都很好

5、曾导演过影片，并获得同行肯定
《不能说的秘密》，不用多说了。这证明了JAY了解电影的制作流程，并有自己的想法。

6、会唱歌和写歌，而且是饶舌
多一项才艺总是好的，会创作欧美主流的音乐，更容易被美国市场接受。

7、会使用双截棍
这很重要，因为外国人在寻找亚洲面孔的武打明星时，潜意识里总想向李小龙致敬。

8、单眼皮
在许多外国人眼里，亚洲的帅哥应该是单眼皮的。JAY的国籍（或者说人种）辨识度很高。小伙长得不丑，这些年来也积累了一些可以称为气质或味道的东西，已经摸到了成为大明星的门槛。

9、年轻
这点非常非常重要。老实说，能演加藤的亚洲人很多，大范围能圈出几十个，从中国范围内也能找出一大批。成龙、李连杰、甄子丹哪个演不了？而且都比JAY打得好。但是，他们都已经老了。
娱乐圈总在寻找着新鲜面孔，因为观众是喜新厌旧的；好莱坞在准备培养针对亚洲市场的明星时，选个新的有风险，但回报肯定比旧人大（成龙、李连杰、甄子丹的市场价值已经验证过了，斤两多少人家清楚），新人片酬低、听话，相对好用。
在同年龄段的亚洲明星中，JAY是综合条件最好的一个。



从这部片子目前呈现的状况可以看出，JAY很好地完成了任务。打也打了，斗嘴、搞暧昧、调情都做了，尤其是其中弹钢琴的一幕，很可能是他自己的创意（参见《不能说的秘密》中桥段），让人觉得很有想法。
在对票房的贡献方面，我估计是没问题的，连我这样多年潜水的JAY迷都炸出来了，让美国那批人满意，应该可以达成。

接下来就说说这片子对JAY本人的意义了吧。
首先，好莱坞大制作的男二（而且是戏份不比男一少，台词比打架多的男二）这位置，中国明星坐上过的还很少，可以比较的是周润发，人家那是多年成名的人物了，所以可以说JAY是一步登天了。
其次，接了李小龙曾经演的角色，对他自己，是很舒服的致敬。假如这片子有续集，JAY继续演加藤的可能性非常大，到时候也许还会有更多机会。
第三，JAY终究是回不去了。他不可能只做一个单纯的歌手，而要在影歌多栖的路上走下去。是好是坏很难说，这也许是这个多元混乱的年代必然的生存方式。就目前看来，这也不坏。从《不能说的秘密》可以看出，JAY在电影方面，是有许多感情和表达欲望的，也许今后他能做得更好。


顺便说一下，JAY走过的路，对其他中国明星来说也是个很好的借鉴。关键在于，假如你想吃演员这碗饭，就多演吧，即使是烂片，即使你的角色在整体中显得极其不搭，即使一群一群的人看完骂你让你滚回去做擅长的事，只要坚持下来，这些烂、酱油都会成为你的梯子，让你通往更好的路。