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剧情介绍
范恩（斯婷·费舍尔·克里斯滕森 Stine Fischer Christensen 饰）怎么都想不到，自己竟然会成为大导演弗里德曼（乌尔里希·诺登 Ulrich Noethen 饰）眼中的缪斯，弗里德曼将她钦点为下一部戏的最佳女主角，并且在她的身上赋予了极大的热情。我们的父辈1： 一个不同的时代石榴熟了之一拍到底坏种1934桑树渍天外有天第一季百慕迷踪我们也许已经离魂一步一滴血墨西哥往事骇人命案事件簿第十季疑云密布八百彪兵奔北坡段友出征最后一只长牙象神盾局特工 第四季神龙特技队骡子和金子尘封的记忆陌路惊笑爱之女巫世代战争神的天秤东北风云2020新狼人传说明智小五郎美女系列1：冰柱的美女比萨强者争霸第一季阳光海岸成长日记诱惑者天道王志文版黎明2019邪神的天秤 公安分析班亲爱的大卫天涯明月刀1976猫科动物：奇妙的动物家族世贸中心2006狐狸的夏天玻璃樽（粤语）一路狂奔黄飞鸿之二：男儿当自强
长篇影评
1 ) 生而残缺对不起
我觉得这部电影和黑天鹅并不像，黑天鹅更多是视觉和黑暗的精神表现。它更像中岛哲也的被嫌弃的松子的一生。同样是身有顽疾的妹妹，同样的被忽视和不受关爱。几乎所有的父母都觉得，一个孩子一生下来就带有残缺，这种残缺是直接和暴露的，所以要付出更多的爱来弥补这个生有残缺的孩子。而另一个孩子身体健康，四肢健全，她本身就是完整的，本身就是优于那个残缺孩子的存在。
松子目睹父亲出差回来，只是粗粗看了她一眼就急切地上楼给妹妹展示带回的礼物。
芬妮在饭桌上高兴地和母亲说导演对她的赏识，然而母亲只是忙着照顾妹妹，让她不要再说她让妹妹已经很烦躁了。
生而为人对不起。
中岛哲也明显要狠多了。
电影的女角形象还是不错的。杂乱的中长散发，微胖的肚腩不太好的身材，在集体活动里羞涩迟钝的迎合，没有收敛不分场合的随意坐姿等等。
在一开始女主角芬妮对自己的人生有一种随意拎着的状态，不是拿着也不是丢掉。更像是疲惫的举着。
主角状态的转折来源于导演卡斯帕对她的赏识，将她提为舞台剧的女主角卡蜜尔。芬妮就好像变成了另外一个人。喜悦。无比积极。开始拿起生活。找到人生希望。表现在她认真地和导演一起探讨角色设定，在家里练习饿狼的动作姿态等等，一切都好像在变得更好。
电影名为壳中裂缝，Die Unsichbare，原意为看不见的东西或事物，这让我不由得感叹我们中国电影人真是厉害至极，如同她比烟花寂寞的电影译名，精准传神。
如果说电影中的芬妮一开始就如同一个坚硬密闭的空壳，那么卡斯帕就是那个敲击的人。卡斯帕是什么，卡斯帕也是一个空壳。
角色卡斯帕是一个追求极致的欲望者。像猛兽又像蝼蚁，狂恶剧烈的精神压倒，再爬满你精神的每一处寻找腐烂的漏洞，不留情面的啃食开来，为了填饱自己对于感情的欲望，凶猛又充满深情。
“情急之下他们给我取了卡斯帕这个名字，他们想找点乐子。”
他的那种悲痛，生而残缺的悲和痛，随着年月渐长，化作强势的追求和饥渴的欲望。他要导演一部舞台剧用来表达自己。表达他的人生，他的痛苦和自我释放。他要找到芬妮，芬妮就是他，就是那个人。
他早已举起榔头将自己的空壳敲碎。
而破碎的他自己为了重新拼凑完整，需要敲碎芬妮的外壳让她表演里释放自己，以求达到自身的完满。
电影里有一段芬妮不能理解卡斯帕的意思，卡斯帕叫开了所有人在黑暗里与芬妮面对面，慢慢地，一句一句，说着简单的词汇组合，却如同手握利剑，步步紧逼。
“你躺在床上，你喊叫了吗。”
“我不敢，他们不应该担心。妈妈安慰尤乐，她抱着她，安抚她，我想让她到我屋里来，她也应该抱抱我，我也想她抚慰我。”
那个时候卡斯帕的眼睛里有泪。不仔细看并不能发觉。然而他确实是在流泪。
他太了解芬妮的痛苦，清楚要把握怎样的情绪控制，说话排列，能够一击即中。就像找到一把剑插到自己心脏上那样精准容易。
德国人拍这种情感电影真是太厉害了。我承认在看这一段的时候情绪稍稍失控了。
于是果不期然，芬妮被迫直面自己人生的致命缺陷，去面对甚至挑衅它。迎来不会更改的还击和更加绝望的悲痛。
在失意之时，芬妮找到尤阿希姆，拿下自己卡蜜尔的假发，对他说，你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。他凑近她的手臂嗅了嗅，撇撇嘴说，我觉得闻起来像夏天。
看起来这样温暖感人。
然而异性只会在一段时间内稍稍填补住自己的空缺，甚至其中本身就夹杂着自我的欲望和一时的好奇心。他对她的爱不过是在那个雨天的地铁里，带着金色假发的芬妮说着卡蜜尔的台词。“性对我来说就像吃蛋糕一样，我吃啊吃，怎么都吃不够。”这样迷人，勾人心魄。
而当他发现事实，甚至连一句解释的话都不给她，或者等等她再离开。
到底是因为芬妮骗了他，还是他只是热爱那个张扬肆意的卡蜜尔。
芬妮那个时候就已经几近崩溃了，卡斯帕对她的紧逼，爱人的疏远，以及原有的人生缺陷，她极力要摆脱于是终于爆发，找到自以为痛苦的源头，激烈地用枕头盖过尤乐的头顶，要她死，她如今的一切都是拜她所赐。
但其实她是爱尤乐的，只是尤乐夺走了她人生中很重要的一部分，这样的残缺得不到填补，久而久之便腐臭败坏。最后变成一具空壳。
于是芬妮选择死去。
她用刀片切开自己的血管，说这样的感觉就像切奶酪一样。
她终于像卡斯帕一样举起利器敲碎自己。
再也没有任何东西能够支撑。她的生活里满是撕破的痛苦残象。
医院的病房里，芬妮的眼睛麻木迟缓。母亲给她买鳄梨油的香皂，说在医院里面有香味才好，还带了她爱吃的巧克力。双眼满含爱意和疼惜，然后枕在芬妮身旁，抚住她的脸颊亲吻她。
母亲终于在芬妮受伤的时候拥抱她，终于能说把尤乐放在一边好好爱一会自己的大女儿。
人生的残缺终于完整。
电影最后芬妮站在幕帘的后面，舞台剧开场，灯光照射进来。
她的脸庞是发亮的。
我觉得舞台剧会完美落幕，芬妮找到了自我和对生活的把持与热爱。卡斯帕也得到了人生的完整。我想他们会在一起，因为在他们的世界里，在有限的人群中，芬妮与卡斯帕是唯一能够认清人生残缺的残缺者。
然而这个世界上有多少这样生而残缺的人。宁愿放弃自己超越常人的情感体验和独到的天赋，也想要活成像电影中金色盘发的姑娘那样，善良整洁，既不庸碌也不突出，不是女主角也没有关系，要完整，要自信和果敢。
嘿，如果你能看到这些，相信我，一切都会好的，不要痛苦不要再哭，至少你还能拥有自己。
2 ) 从《黑天鹅》再到《壳中裂缝》，演员入戏太深会有怎样的下场？
入戏，很多时候被看做是帮助演员提高演技的重要方法之一。
可入戏之后呢？
现实中，我们经常可以听到谁谁谁因为入戏太深，以至于杀青后仍久久困在角色中无法自拔，甚至接受长期的心理辅导。
最严重的，就比如哥哥张国荣。
那么，入戏到底是一种怎样的体验？入戏太深，到底会对演员们的生活乃至心理产生怎样的影响？
对此，早有导演借助影片向观众做出了回答。
比如，哥哥代表作《霸王别姬》。
同为演戏，段小楼明白戏非人生，程蝶衣却一朝入戏，从此几十年深陷其中，人戏不分。
比如，奥斯卡最佳影片提名《黑天鹅》。
不过，在小二看来，与其说影片中女主尼娜是入戏太深，她更像是在排演中、在不断的启发下，一点点的发现被埋藏在人性深处、不愿直视的一面。
“黑天鹅”从来都在她的心中，不是去创造，而是去挖掘。
再比如，这部只有1000多人看过的影片《壳中裂缝》。
女主芬妮，在一次选角中，意外的被大导演看中，担任舞台剧《卡蜜儿》女主演。
一战成名的机会就在眼前，芬妮也想努力抓住。可多次排练之下，她的表演总是差强人意。到后来，导演甚至气到当众大声辱骂她。
究其原因，芬妮和“卡蜜儿”就不是一类人。
芬妮家境一般，只靠母亲工作养活她和患有残障的妹妹。生活困苦，但是芬妮生性善良。
虽然多次因照顾妹妹错过自身发展的机会，但是她仍十分疼爱妹妹。即便不能正常交流，也不妨碍姐妹俩亲密无间。
另外，芬妮也十分单纯。别说男欢女爱了，她连和男孩搭讪的经验都没有。
而舞台剧女主“卡蜜儿”呢？
因从小受到继父的欺辱，越大越放荡，性爱对她而言就像吃蛋糕，心情激动时甚至会通过自虐达到精神高潮。
恨别人、恨命运、更恨可怜的自己。
这样的卡蜜儿，芬妮根本做不到感同身受，自然也达不到导演的要求。
可芬妮不愿意放弃这样的机会，一有机会就向导演虚心求教。“让自己成为卡蜜儿”，是导演的建议。
芬妮真的这么去做了。
为了体验卡蜜儿的放荡，芬妮穿上舞台服装，用剧本中的糟糕台词，在地铁站勇敢撩汉。
为了感受卡蜜儿的痛苦，芬妮在导演的刻意引导下，不自觉的将母亲和妹妹看做了人生悲剧的起源，三方发生了激烈的冲突。
最后，为了达到卡蜜儿的绝望，芬妮将剧中的种种自残行为一一真实地搬上了舞台……
久而久之，那个单纯善良的芬妮逐渐消失不见。站在镜子前，就连芬妮自己都分不清，眼前的人是谁？
芬妮入戏太深，排练时折磨自己到伤痕累累，这让导演十分满意，却让同伴们心惊胆战。
在他们的善意提醒下，芬妮才明白，这一切都是导演下的套。当初在选角时，导演就看到了芬妮身世的可利用性。
将演员自身缺陷痛苦刻意强调、不断放大，以达到他追求的表演境界，是这个导演最擅长的事。
可即便知道了真相，即便芬妮能在气愤中辞去主演一职，但她的思想、她的行为模式已经离不开“卡蜜儿”了。
比如，当她发现自己对母亲妹妹、对自己的伤害再也无法弥补时，她的选择依旧是自残：割腕自杀。
幸好，妈妈及时赶回，救了她一命。
鬼门关前走了一遭，还有母亲的痛苦、自责，更让她幡然醒悟，她是芬妮！不是卡蜜儿！
了解角色、感受角色，固然是演员的工作职责。可是，分清现实和虚拟、自我和角色，亦是每个演员需要学会的。
事实上，不仅仅是演员，哪怕是我们普通人，也应该学会。
小二前两天还看到一个新闻，一男子因个人原因无缘成为一名警察，为自我安慰网购了多套警察制服。
起初，周围人出于好玩，会叫他“王警官”。久而久之，他逐渐认定自己就是一名警察，从朋友圈到日常生活，都是一个警察的工作日常。利用这个身份，他还多次诈骗了不少钱财。
好玩的是，男子被抓时，他的父母和妻子十分震惊，多次表示：“他就是警察，你们抓错人了。”
不仅自欺欺人，还连累周围的人不明真相，这又何尝不是入戏太深？
既然是戏，终归有被揭穿的一天。
谎言易破，可留给自己和身边人的痛苦，却不能轻易消散……
人生只有一次，还是活的明明白白、真真切切的好！
3 ) 本文属于剧透，慎入
芬妮生活在一个单亲家庭，有一个患有脑瘫？（大概是这病，这点希望看过的童鞋更正下）的妹妹尤乐，母亲全部的的精力都花在照顾妹妹身上。芬妮自小习惯了被忽视，性格孤僻内敛。由于妹妹经常犯病，也时常睡不好。在开场的表演里居然在舞台上睡着了。剧中老师的一句话很好地诠释乐芬妮：“不管你是睡着了还是在表演，你跟没存在是一样的。”在应征舞台剧《卡蜜儿》之前，她就是这样一个人。
在应征舞台剧中的一个小角色西门的时候，芬妮被导演看中，出演舞台剧的女主角卡蜜儿。卡蜜儿是一个堕落而自由的角色，对于男人如同饿狼，性于她像是蛋糕，怎么怎么也吃不够。芬妮在导演的指引下去体验卡蜜儿的生活，甚至扮演卡蜜儿大胆“调戏”了邻居帅哥－－一个地铁工程师。卡蜜儿的痛苦和堕落使芬妮既好奇又痛苦，幼年的伤痛被导演调动出来利用，芬妮一度混乱了生活与戏剧。母亲和尤乐使芬妮痛苦，在导演调动的情绪下，芬妮用反抗叛逆的方式吸引母亲的注意力。这使单身母亲一度失控，痛苦万分。
芬妮扮演卡蜜儿吸引了地铁工程师，并爱上了她。芬妮在和导演的一次冲突后，在工程师面前拿掉了假发。极度颓废的芬妮说，你看到的只是一副皮囊，实际上里面都腐烂掉了。工程师拿起芬妮的手闻了闻，说，不，闻起来像夏天的味道。这个细节真是美极了。
但遗憾的是芬妮的演员的身份被工程师发现后，工程师伤心离去，奔到了咱们中国沈阳来修地铁3号线，没再给芬妮机会。
芬妮在卡蜜儿这个角色混乱迷失，终于忍无可忍地和导演决裂，但是幼年的痛苦依然撕裂着她的心。她试图割腕自杀，却被母亲救起。在死亡边缘徘徊过的芬妮突然释怀，摆脱了导演的情绪控制，重回了剧组。而母亲也将尤乐送到专业机构，真正地关注起芬妮来。
这部影片在宣传这是“德国导演大胆探索人性情欲又一力作”。实际上我更相信芬妮就是一株向日葵，没有阳光，芬妮是痛苦无助迷茫的，但是一旦有积极的力量给她，她是绝不堕落的。最后的她终于开始懂得和学习拿捏艺术和生活的界限。这部电影名为壳中裂缝，大抵讲的就是导演利用芬妮本身的不完整而试图塑造一个破碎地更为剧烈的形象。整部电影也围绕着这裂缝展开，从裂缝被挖掘出来，芬妮不得不面对它，被它控制，到慢慢掌控它，最终释怀。
4 ) 那时我不往下跳是因为有你接着
即使其貌不扬，对身体没有雕琢的欲望，但表演的欲望也许与Fine同根生长。她意外地被挑中成为主角，开始挺直背，试图把自己释放出来。Fine套上金发，接近那个壮硕的邻居男人，并且被他爱上了。她给自己安上了挑逗的语言和动作，在眼里写满了性感，直直地盯着他，果不其然，被他爱上了。她念台词，她说：“做爱对我来说就像吃蛋糕，我不停地吃呀吃，永远也不够。”他真的被台词迷住了。当别人编造的台词从我嘴中蹦出时，真的被你爱上了。
雨把我的妆染花了。我们在地下迷宫里穿梭，我在轨道上躺下，你冲过来把我一把抱开。转眼间你把我抱起往窗口上一摆，说跳啊。我站了一会儿，探头往往外面，傻子才跳，因为我需要被你抱下来，然后踮起脚，被你压在怀里，你胸口的肉比冰冷的地砖好多了，你皮肤的香气比脑浆的味好到多了。表演有时是职业，爱有时是食粮。
Fine几次看见朋友摇晃的头，但还是决定褪去仅剩的内衣。赤身裸体地表演也许并没什么大不了，在表演中我们已经伪装成别人，赤裸地喷泄的情感说是我们作为别人体会到的，其实又何尝不是内心在百般曲折之后释放的真实的自己，比起身体，也许更令人羞耻。而这不加遮掩的艺术化的情感，让Fine在最后的舞台上被温暖的亮光集中照着，被所有人注视着。
只不过在爱的食粮洒落的那一刻我们还是感到了心痛。赤裸匍匐的Fine被他撞个正着。此刻的她他不再喜欢了。因为她欺骗了他，她用虚构的身份勾起了他燃烧的火，却被虚空的沉重的烟雾扑灭，耳中只留下黑夜里他的手在自己身上游走的触感，还有那连绵不绝的外国语的，中文的，“我喜欢你”。
人们严肃地说，割腕看上去比较壮观，真正的死亡率并不高。不是所有人都决心凝重，可以割开广阔的口子让血以迅疾的速度止不住地带走生命的。Fine没有步入死亡，她的血洒开，傻妹妹吃着沾满血的手指，母亲只关心傻妹妹，Fine的血对母亲说，请看看我，我也有血，我的血也会悲伤。胜利的号角被吹响。母亲嚎啕大哭的关爱回到了Fine身上。不再是那个扇我耳光的母亲，撕我海报的母亲，把一切都怪在我身上的母亲。而是被我的血怔到，又开始爱我的母亲。
在那一刻，好像所有负担的落下了。即使他的房间空无一人，也只是让Fine知道那个喜爱金发头套的男人已经不见了。我只剩我自己，但也可以从容地面对舞台上所制造的另一个自己。
这就是我的结局，无论好坏，仅此而已。
5 ) 修百世，通人情，悟天道，可登仙。
神说要有光，于是有了光与影。 历经三千磨难三千业火方能成佛，方可慈悲。 生来完美的人没有真正的情感，因为不共通。 壳上有裂缝，阳光才能照进来。裂缝愈宽，痛感愈深，阳光愈灼热。
竟然字数不够。。。
世间的悲喜并不互通，因为你我的经历截然不同，要读懂卡蜜尔的笑，就要尝遍卡蜜尔的泪。
最优秀的计划便是没有计划，最绝妙的演技就是不扮演。
6 ) 现实中的卡蜜儿
老师：把你招进来是因为你有潜力，就等着你开窍，可是你就是不开窍。
2、写日记：看见了吗父亲？这就是你一败涂地的孩子。
3、火车来了，卡蜜儿第一反应是卧轨。
男的把她救了，高压心态下。
4、卡蜜儿：我又琢磨了一下，我有很多主意。
5、卡蜜儿：我母亲离开了那里，破烂哥本哈根。
导演：你父亲呢？
卡蜜儿：我不太喜欢说自己的事情。
6、导演：这肯定是这种情况下最吸引人的方法了，表现的麻木和迟缓，但是可能有点过于像待宰的羔羊了。
7、被妈妈扇巴掌后，终于找到了自己。
8、旁女：要是我们能稍微放开一点的话，都会很牛的。
旁男：就非得有什么目标吗？
旁女：他至少还真的有个目标。
9、导演：我为什么选择尤芬？
助理：因为她有残缺。
10、尤芬：你眼睛看到的只是一具壳。里面都臭了。
男：我觉得闻起来像夏天。
尤芬：（摇摇头）死亡的气息。
11、尤芬：如果你坐在火车里，但火车开动的方向错了，你怎么办？
导演：你马上就达到目标了。（类似黄段长的蛊惑）
尤芬：达到目标？（丢下服装就走）
12、卡蜜儿：割腕有点像切高达起司，感觉还有点不错（第一个哭点）
妈妈：当时泪奔。
13、尤乐：在车上找到了同群体的小孩，和姐姐摆手告别。（第二个哭点）
14、尤芬：如果你要我演，我就演，但有个条件。
导演：你有毛病？
尤芬：我把自己整个都掏出啦，全部，每一个痛苦，但是躯壳上有个裂缝，（亮出割腕的包扎）。我不想再掉下去一次，你要想掉下去，是你自己的事情。
来自我自己
坚持内心的那份纯。痛来的更真实。（导演说：让自己待在这种痛苦里。）
看到：痛是一种很神奇的东西。它把模糊的东西，转化为清晰。把迟钝的东西，转化为尖锐。就是通过被伤害，爱的感觉变的清晰而尖锐。存在感总是与痛感联系在一起，而安全又总是紧挨着麻木。各位晚安~
舞台表演的状态无法靠摄相机定格，可状态又是飘忽不定的瞬间爆发。值得敬佩的一群演员。
人生如戏之走火入魔版……硬要和黑天鹅比其实也没个高低哎
很有爆发力
一个女演员疯狂而残酷的自我修养。所有关于女主角的设定，出身、个性、爱情等等，看起来非同寻常，实际上却是标准配备，用时下的流行语，我甚至觉得女主角有那么一点玛丽苏了。
故事讲述舞台剧创作过程中的折磨与迷失，作是痛苦的，纵使排的是让观众捧腹的喜剧。
还有沈阳地铁的事儿呢 哈哈 人世间就是折磨 不然就选择死亡Stine Fischer Christensen是个不错的演员
片名和故事让我想起了一句话 生命必须有裂缝 阳光才能照的进来
一个躯体里有两个人格 一个是你 一个是我 裂缝是我的重生 是你的解放
拿捏是艺术。相互来救赎。
德国人搞得一点不输给黑天鹅好嘛，搞什么人格分裂啊，看看接地气的多好。最后也不要高潮渲染，及时地打住。这种戏考演技，看女主一开始柔弱轻飘的眼神和最后的状态，真是判若两人啊，相比黑天鹅用比较外在的手法来表现这一转变，欧洲人的表达法内敛很多，整个片子也干净利落很多
个性释放难道就是把恶魔放出来吗
6.5分。这种讲演员为了表演而导致分不清虚幻现实，导致被影响的故事，有《黑天鹅》珠玉在前，要拍出新意真的是件很困难的事情。本片的故事可要比黑天鹅阳光多了，而且最后的结局也还算完美，女猪终于能控制自己的限界来面对舞台。但欧洲电影的通病--缺乏戏剧性还是让人看得有些昏昏欲睡呢～
艺术偏执起来是病态。
劇 場 無 間
看完阿姨的片子，再看这种鬼东西，真是又不漂亮演技也不行。
被所演角色吞噬，我简直痴迷这类故事，想起去年读过的《就这样削掉了他的右耳》。导演真是残忍的职业，浴室里的排练让人难以接受。PS: Zehrfeld你是去沈阳修三号线了嘛～
艺术家消费苦难是正常的
看预告瞬间就想到了《黑天鹅》 有一种对于所谓艺术创作的片面理解和单纯情欲式的体验的鄙视
★★★☆ 德國版《Black Swan》，只是將女主角的職業從芭蕾舞演員置換成舞台劇演員，在家庭矛盾中加入一個智障妹妹，把女同情節改以男女戀情。珠玉在前，女主角的表演不及Natalie Portman，角色的人戲不分與糾葛也差了些，但這本就是個好故事，加上片中舞台劇舞臺上下的表現，也頗有亮點。
每个人心里都有迈不过的坎，等迈过了才觉得这个社会是多么病态，多么不堪一击，只不过，不是人人都能迈过这道坎的，代价显而易见。因此我们还是选择整天嬉笑怒骂，至多装腔作势地郁郁寡欢。