谈谈影片中主角们第一次正式登台演出演唱的曲目吧。印象中好像还是第一次听挪威音乐家创作的交响曲。
这首《索尔维格之歌》是挪威作曲家Edvard Grieg于1874年创作的《培尔.金特》第二组曲第四乐章,主题是“被爱救赎”。
这首曲子有被韩国电影《Harmony》选为配乐,作为主演们第一次在分别数年未见的亲人前演出的曲目,也是电影的泪点之一。
看看原戏剧里易卜生写的歌词:“冬天早已过去,春天不再回来,夏天也将消逝,一年年的等待。但我始终深信你一定能回来。我曾经答应过你,我要忠诚地等待你,等待着你回来。假若你如今还活在人间,愿上帝保佑你。当你跪在上帝的面前,愿上帝祝福你。你若已升天堂,就在天上相见。” 完全唱出了影片中一直在等待着主角们回家的亲人们的心情。
电影中另一首曲子《Danny Boy》是一首爱尔兰民谣,讲述的是一位爱尔兰父亲写给即将从军的儿子,告诉他说,当你下次回来的时候,我大概已经躺在坟里,就像整个夏天的过去,花朵的凋零,就像你现在要走,也不能挽留。
导演和编剧是真的很用心地通过每一个细节让观众对亲情、善与恶以及死亡有一个深入的思考。你可以说这是过于理想化的乌托邦,但我始终相信每个人都是有柔软善良美好的一面的,是可以被爱感化、被爱救赎的,曾经犯过错的人也不例外。
总有那么一种电影,你知道情节太过理想化,剧情严重与事实不符,演技也不是那么夺人眼球,可是你依然会满是敬意的看完,或者以后还会一遍一遍的看,只因为感动!每个人总会有被感动的一面,因为每个人心中都有脆弱的一面,那一刻,我们只是如同一个孩子,抛开一切,因为我们找回了自己。
生命中,我们总会遇到让自己无助的,甚至绝望的事情,我们总感觉我们撑不下去了,生命似乎就要这样画上终点,但老天总是不乐意我们这样不负责任的放弃。会有那么一个人,一件事,也可能我们为某一个信念,这样坚强的走下去,等有一天回眸看看走过的路,才发现曾经那么的曲折自己也这样挺了过来,一切的一切,不过是自己为自己找寻的借口,真正的真正是自己要微笑着走下去。
生命中最难过的莫过于爱人的背叛,一切的理智都无法遮掩对于背叛的愤怒。这些女人是可怜的,但他们为冲动付出的代价当然足够沉重。一个人需要经历什么样的炼狱才能浴火重生,一个人需要有多么的坚强才可以背负最爱的人的误解与弃离,又需要花多大的努力才能换回曾经的美好,可,曾经已经是曾经。生活或许不公,只是此时此刻,她们,也有我们,便以一种特别的姿态去面对,去精彩。
一个个女人被生活,被亲人,被爱人弃离,她们选择了一种开启另一种生活的方式——音乐。也是我看这部最大的动力,我始终相信音乐拥有任何物事无法超越的魅力。平淡的词语无法形容她的神奇,而这部影片用平实的手法完全凸显了,音乐对于人性的发掘。每个人无论高低贵贱,其实都是一样,音乐面前亦是如此。
当然,我认为这部电影最大的主旨便是:生命最大的意义在于重生。电影的第一个镜头便是女主角在监狱生下了她的儿子,预示着这个苦命女人的新生,之后组建合唱团和儿子的离去,又预示着另一次新生,她逐渐摆脱了噩梦的侵袭,心向美好,开始对生活有所期盼,生命的意义也以此彰显。
电影通过很多细节的处理,揭示了每个人内心强烈的反应,同时也表现了每个人内心的逐渐升华。很多似是不经意的表现,其实是编剧特意的描写,正是这些细节的串联,告诉了我们生命坚强的理由。这样的电影足以让我们敬畏。
生活已然这样,让我们微笑着走下去。是的,无论怎样,以一种特别的姿态让生命精彩。
我对这种表现亲情的片子都是没有抵抗力的,这部电影让我掉下了太多眼泪,看了三遍,每次都流泪。电影不想我们国内的电影一样,事先总是有说一共有几个哭点,在具体哪个地方有哭点。这部真的不一样,每个人在里面都可以找到自己感动的地方,没有固定的哭点,而其中无数的哭点又埋伏得很自然,看到那里眼泪就会不自觉流下来,因为每个哭点似有似无的铺垫都是很自然地让我们走进去。我最受不了的就是杀死继父的那个女孩和她妈妈拥抱的那个时刻,那一刻让我泪如泉涌。只要是触及到有关母爱的时候我觉得我一点抵抗力都没有了。母爱给我太多了,我一直想不出要怎么表达妈妈给我的爱,我想给妈妈的爱。在看电影的时候,我觉得我对妈妈的那种爱多多少少有点发泄出来了,亲情跟爱情不一样,太不一样了,没什么感情能比这个更不朽了。贞慧对民宇是母爱,文玉婶对贞慧也是母爱,对杀死继父的女孩是母爱,对自己女儿儿子的亏欠的爱,甚至对彭科长也有母爱。太多母爱,让我承受不起了,只能融化在眼泪里化成爱包围在妈妈身边
不知谁说的,“如果生活中没有了歌声,就像世界上没有了太阳。”真他妈的对,没有太阳就没有生命,没有歌声人就成了行尸走肉。 和声,其实就是合唱团,《和声》这部影片的合唱团是青州监狱的女子合唱团——一群因各种原因杀死了男人或者是男人婚外恋的女人的女人,本来五音不全,可在团长、在监狱生下孩子的贞慧和指挥、声乐教授文玉的坚持下,合唱团唱出了监狱,走进了首尔。 影片的主要线索是两个母亲——贞慧和文玉。贞慧失手杀死家暴的丈夫,怀着身孕进了监狱,产下儿子民宇,从此围绕孩子民宇展开了一个失足女子亲情大爆发的故事,温馨而感人,伴随着民宇送人抱养,轻松幽默的桥段结束了。音乐家文玉年轻时看到丈夫出轨,毅然开车撞向丈夫和情人,出了人命锒铛入狱,一次偶然弹琴被发现成为合唱团指挥,将一群门外汉调理成“天使唱诗班”,陶冶净化着自己也温馨感化着他人,让这些失足女子找到了做人的尊严和遗失了的爱。可是最后,韩国恢复死刑,文玉从容的和大家作别,有了音乐的陪伴,她的黄泉路上不会孤单。
一群失足女子的群像,在悦耳动听的歌声琴声围绕下,生动灿然,栩栩如生。贞慧的声音真是粗哑,以致孩子民宇听了就哭,大家忍俊不禁。贞慧自卑不敢唱歌,天才女高音、杀死继父的少女尤美和文玉一起调教她,竟然悦耳起来,民宇听了母亲的歌声终于可以笑了、睡了。尤美由于被继父强奸而责怪母亲,母亲多次探望女儿坚决不见。参加合唱团后,优美而博爱的歌声慢慢感化着她,终于在首尔演出结束后,尤美手捧一束鲜花喊住沉重离去的母亲,扑到怀里尽情的哭......做过民歌歌手的花子有一对可爱的双胞胎女儿,早就盼望着有机会见上一面,首尔演出圆了她的梦,她和一个监狱房间的阳光姐妹淘们共同感受着歌声给她们带来的温暖阳光。最有意思的是原来的职业摔跤手延时竟然有一个从未谋面的笔友,成天幻想着罗曼蒂克,书信一封接着一封,首尔演出时她看到了那位手捧鲜花充满期待的男青年,激动万分的她扑倒男青年怀中却说:厕所在哪?生怕打碎了自己在笔友心目中的完美形象,可笑又可悲...... 这部影片就是一个失足女人版的“阳光姐妹淘”,让人感叹,让人感动。有的人可能会说这不真实吧,韩国监狱有那么好,搞得我们都想体验一下了。我想说,哥们,真实不真实真的那么重要?现在连新闻都是假的,还有什么是真实的?情感最真实,温馨的情感、充满着阳光和感化的力量就是正能量,这部影片的正能量足以让失足的人受到感化,也会让即将失足的人悬崖勒马——我猜测的,好不好使,看疗效吧! 影片创作者认为,人们谴责的应该是那些罪行本身,而不是犯罪的人,有那么一部分犯人,他们犯科往往出自不得已的理由。组建“合唱团”说穿了是一种促进人与人交流的方式,令这些身心俱疲的人们之间有所共鸣,重新相信人间的真善美。而受到心灵洗礼的不仅仅是犯人,同样也有那些整日不苟言笑的狱官们。饰演女主角的金允珍说:“这是一部我们看后会为对方包扎伤口的疗伤系影片。从拍摄第一个镜头到杀青,剧组人员始终沉浸在无限的温暖与感动中,无法自拔。希望大家在观赏影片的时候可以领悟歌声背后的真谛。”饰演文玉的韩国戏骨罗文熙说:“这部电影不是用缝纫机咂出来的,而是我们剧组每一个人一针一线缝制出来的,希望大家会珍惜并感动!” 有人说看到这部影片就想到了《放牛班的春天》,是呀,歌声会让我们的心里布满阳光,歌声会让我们的心灵得到净化、荡涤,歌声会改变我们每个人,歌声也必定会改变整个世界。
明知道韩国电影会很煽情,但仍然有不少看过电影《和声》的人无法控制自己的情感。当老教授文玉微笑着走向刑场的时候,观众的心底都会涌出一阵悲凉;当女囚们在舞台上深情演唱的时候,没有哪个观众能够忍住激动的泪水。
《和声》是2010年初公映的新电影。看到“和声”,我们很容易联想到合唱中常用的那个词。影片所表现的也正是歌唱艺术中的和声,其主线便是一群女犯成功组成了特殊的合唱团并取得演出成功的故事。
这样一个故事,如果平凡地进行演绎,很容易流于形式。因为在现实生活中我们所见到的合唱团已经多如牛毛,而每一个合唱团成功的背后都会有一个艰辛的故事。为了写出《和声》的特殊性,编剧是很动了一番脑筋的。首先,影片并没有把组建合唱团的目的和意义放大到女囚们自我价值的实现,或者通过良好的狱中表现来给自己争取减刑的机会,而是缩小为满足女主人公贞慧的一个小小的愿望,即:带儿子珉宇到监狱外面度过一天。贞慧组建合唱团的目的就是这么简单,而她的这个充满母爱的愿望很快就得到了狱友们和监狱管理方的支持,终于演化成一场温情流淌的大爱行动。其次,影片有意让这些女囚每个人都有一段不堪回首的记忆。贞慧是因为惨遭丈夫的毒打时奋起抗争,意外将丈夫摔倒在玻璃台上致死。宥美是因为惨遭继父的强暴时奋起反抗,意外将继父打死。原职业摔跤手延实是用夹子将他人意外弄死。文玉是因为无法忍受丈夫与情人的奸情而开车将他们撞死。而因为这些特殊经历,她们的亲人多多少少都与她们产生了一些隔阂。
韩国刑法规定,女犯人在监狱生产后,可在监狱育儿的时间为产后18个月。期满时必须将孩子送出监狱由其他人领养。贞慧所面对的恰恰是这样一种辛酸和无奈。影片一开始就是贞慧在监狱中生下珉宇的镜头。作为母亲,她经历了在狱中生子这样一个极其特殊的时刻,同时又必须接受18个月后与儿子分离的命运。儿子生下之时,就是她与孩子分离倒计时时钟的敲响之日。而属于他们母子的时间只有短短的一年半。可以设想,与爱子离别的钟声越来越近的时候,天底下的母亲会多么地寝食难安,又会多么地不顾一切。因此,当监狱看守所长承诺她如果将合唱团搞成功的话就可以与儿子到监狱外享受一天的自由生活的时候,这个唱歌没有天赋、一唱就能把儿子唱哭、根本不知合唱团如何组织的母亲,却毅然决然地走上了组织狱中合唱团的艰难而快乐的路。
影片中的文玉是一个塑造得非常饱满的母亲形象。她在狱友中年龄最大,入狱时间最长,人生阅历最深,处事经验最丰富,时时处处都有长者风范。比如为小珉宇庆祝周岁生日的时候,小珉宇抓周居然抓了一副手铐,让大家始料未及目瞪口呆,是文玉首先打破尴尬,笑着说珉宇以后会做大法官,从而让大家对珉宇的未来又充满了期望。在监狱管理者方科长气愤地撕碎大家为珉宇庆祝周岁生日所拍的合影照片之后,又是文玉通过向贞慧分析方科长的没生过孩子的嫉妒心理,巧妙地化解了贞慧的心理阴影。新狱友进来之后,还是文玉委婉地劝说老狱友们手下留情,给孩子留下好的榜样。宥美与贞慧发生争执并自己撞墙受伤回到牢房后,不懂事的小珉宇跑过去抱住她的头,大家都生怕这个对孩子有偏见的姑娘会采取不良的行动,而文玉却对宥美大声喊:珉宇是看你头疼帮你吹吹的!从而缓解了紧张的气氛。珉宇不习惯听妈妈的歌声而哭闹不止的时候,又是文玉主动站出来,抱过珉宇,为他哼唱甜美的歌曲让孩子进入梦乡。在看望因与其他女囚大打出手而受伤的宥美时,是文玉十分理解宥美并对贞慧说出的“自己也无法原谅自己,一天天地活着就象在受刑”的话,击中了宥美内心深处最柔软的部分,让她潸然泪下。是她将宥美当成自己女儿看待的一系列举动,融化了积压在宥美心中的冰雪。还是她,在珉宇离开后贞慧无法承受那种巨大的失落与空洞的时候,告诉贞慧坦然面对,“只有自己笑了孩子才会笑,该相见的人总会在某一时刻再相见”,从而让贞慧重燃生的希望。然而她的女儿贤珠却并不理解她的做法,始终对她非常冷漠,甚至当着她的面说出“让你象在地狱一样活着”的话。狱友们都经常有亲友的信件或包裹传递进来,只有文玉总是得不到女儿的关爱。她给女儿写了无数封信却都如泥牛入海,她打电话给女儿却被女儿生硬地挂断。她在安慰这个体贴那个的同时,自己却不得不忍受着亲人不亲的巨大伤痛,直到最后才与女儿和解。
影片很好地使用了对比的艺术表现手法,通过横向和纵向的对比,来揭示影片所要表达的人间真爱的主题。从横向来看,有冷漠严肃的方科长与热情似火的狱警孔娜英、温情大度的所长之间的对比,有个性不同、经历不同的狱友之间的对比,有大权在握的警察与寄人篱下的囚犯之间的对比,有天真无邪的孩子珉宇与心事重重的母亲贞慧的对比,有台上演员与台下观众的对比,也有角色换位的对比。比如文玉与宥美,前者是母亲,后者是女儿,前者是监狱外的女儿不肯与监狱内的母亲沟通,后者则是监狱外的母亲得不到监狱内的女儿的原谅。从纵向来看,有珉宇在监狱中与母亲朝夕相处但数年后却对生身母亲视而不见的对比,有宥美入狱时挖苦贞慧在狱中生子但此后却因为其他女囚推倒珉宇而奋起与对方大打出手的对比,有文玉先是不肯参加合唱团后又认真对待指挥工作的对比,有合唱团成立之初的毫无章法经常争吵打骂与此后亲密无间如同一家人并走出监狱大门参加全国女子合唱大赛的对比,有贞慧起初一唱歌孩子就哭与此后能把哭闹的孩子唱到熟睡的对比,有宥美入狱时谁都不理与后来引吭高歌的对比,有贞慧与宥美在狱中曾经因为生孩子一事而发生过激烈的争执与此后宥美主动教贞慧唱歌的对比,有方科长开始时对合唱团的不支持不理解与结束时对她们的演出微笑着给予掌声的对比。等等。这些对比相互呼应,相互映衬,很好地完成了情节的铺垫,也让在观众的心中留下了更加深刻的印记。
哀莫大于心死。然而这些女囚却在文玉的影响下抱持了“既然已经这样了,何不笑着活下去”的乐观理念并实现了人生的转变。贞慧在忙忙碌碌中没有悲哀,因为她找到了自己的奋斗目标。文玉在走向刑场的时刻没有悲哀,因为她得到了亲人的谅解。其他女囚们没有悲哀,同样也是因为她们让自己的亲人们看到了自己良好的表现。当合唱团的女囚们敞开心扉投入地演唱的时候,她们已经忘记了自己作为囚犯的特殊身份,将等待着自己的死亡或者漫长的刑期抛在了脑后。在那一刻,她们是快乐的、幸福的!
看什么样的合唱演出我们会掉泪?听怎样的合唱才能打动我们的心扉?电影《和声》把最高潮的部分放在了全国女子合唱大赛上。在经历了刻苦的训练、漫长的等待和因观众丢失珠宝而遭怀疑被搜身之后,光彩照人的女囚合唱团还是在最后时刻登上了舞台。在这些囚犯看到台下坐着的自己亲人的那一刹那,在这些囚犯的亲人看到台上站着的那些注定还要回到牢房甚至走向刑场却依然投入地演唱着、指挥着的亲人囚犯的时刻,有谁能忍得住奔涌而出的泪水?
在那一刻,我们不仅听到了台上传来的美妙和声,更感受到了台上台下由亲情组合成的美妙和声。它们已经脱离了艺术的窠臼,实现了人生境界真善美的大跨越。
感谢《和声》,它让我们明白母爱的伟大,明白亲情和友情的珍贵;它让我们知道,在任何时候都不要泯灭内心的梦想与希望之火!
再次哭的稀里哗啦。马德,韩国电影就是虐心。PS:我始终觉得闫妮有参演。7.5
从电影中间部分就开始哭,一直哭到片尾,这部电影的后劲太足了。
好久没看能让人哭成这样的电影了……T________________T
有点让我在四星和四星半之间徘徊,不过能流泪就是对的了。
哭到脱水。
很久没有看到让人那么泪奔的韩国电影了
今年最好看的一部韩语片!!!
如果你想嚎啕大哭,一定要看此片,所以我又哭抽了~~~~~~~~~~~~~~~
爱的和声。我最后哭的呀。。。。 为什么老师老了再执行死刑呢?
韩国的监狱有这么温情和谐人性化吗?
没什么比一边听歌一边泪眼婆娑更幸福的事了
陪伴我六年出演过lost的sun、老戏骨罗文熙、戏里如此可爱的小男孩,还有那接连不断投过来的催泪弹,我想不出不给高分的理由。★★★★
果真亲情的分离最令人动容,死刑的费存是个大课题,无法一言以蔽之。泪剧也可以这么拍的! ps:闫妮是韩国人!
我还是觉得是闫妮演的。唉,罪不至死啊.....................
典型的梦想泪水罐头。边缘群体借家庭情节剧和励志片之壳重生。这种通俗非滥情,而是建立在普世情感之上,这个看似简单不入眼的东西恰恰被中国电影人所忽视,体制囹圄不是托辞。但美中不足是结尾,不符合常规法律逻辑,对观众的眼泪索取太贪婪,本该点到为止。
也许没什么结果,人却不知道为什么坚持着等待。
太感人了简直。看得老子涕泗滂沱,昏厥数次。
每个你视为罪人的人都是平常人,而每位常人都在不同程度地犯错。音乐也许拯救不了你的灵魂,但能让你变成走心的人。我们也许无法改变结果,那么过程不一样也就足够。
很久沒有哭得那麼痛快了。
1、女性犯罪多是因为家暴或意外。2、进了监狱都能改好。“笑着开始,哭着结束”是近年很多韩国商业电影的特点。同时加入亲情爱情等原始情感,也许觉得俗套,也许觉得矫情。但这类电影始终很有市场,国产片连这个也学不到。音乐总能打动人心,这个选材很好。与很多韩影一样结尾收不住,一哭二哭三哭。