独家新闻

他，71岁了，却像个年轻人，信手拿捏着二十岁人的心情。不屑一顾地写着剧本，拍着电影，呈现了出人意料的情节和神闲气定的幽默。就算是值得深思的话题，也让人先快活了再说。他就是永远喋喋不休的伍迪艾伦。

连着看了《赛点》和《独立新闻》，一个以浑厚的意大利歌剧为背景，一个则是轻快的天鹅湖，一个是浓重的红色，一个则是明朗的绿色，但气质依旧都是伍迪艾伦式的。

《赛》不复杂，讲述方式也不新鲜，一个可能发生在任何现代都市的情感故事，一个出身贫寒充满野心的年轻人chris，却运气地遇到了贵族小姐，且运气地得到了她的青睐，顺理成章地以女婿的身份进入上流社会。但内心始终格格不入。同时的，他遭遇了一个与他身份地位更加契合的性感女人劳拉，并深深迷恋于她，她的住所，于他而言是生命离不开的氧气室。后来很不走运，劳拉怀孕了，为了保持名望地位财富，他不顾一切地用猎枪射死了她和同住一楼的老太太，并自以为是地营造了一个虚假的现场，甚至在短时间内运气地骗过了警察。但随即劳拉的日记落入一个神探之手，他推理出男人杀人的动机和过程。但就是最后关头，凶手出现了，一个死在街头的吸毒者，他的身上有被杀老太太的戒指。原来，chris本想将从老太太那里拿来的首饰扔进泰晤士河，但偏偏那个戒指撞在了桥栏上，弹在了岸边，于是巧合地被那个吸毒者捡到。真相就这样永远地封杀在历史之中，chris的贵族生活毫无涟漪地继续上演……

《独立新闻》里，一个魔术师、一个女大学生、一个贵族……被伍迪艾伦天马行空地联系在了一起，竟然讲的还是一个校园塔罗牌连环杀手的故事。《赛点》里的性感尤物劳拉变成了一个冒着傻气、笨拙可爱、一心想报独家的女大学生，伍迪艾伦终于忍不住冲进了银幕，他依旧是口齿不清却喋喋不休的魔术师，从头到尾表演自己的蹩脚扑克牌戏法，时不时还讲一些犹太人与焦虑症的老段子，以取悦周围的人。休杰克曼这个大帅哥则扮演一个英伦贵族，简直本色出演。故事开场就是女大学生和老魔术师，因为一个灵异事件扭结在一起，开始以父女关系接近休杰克曼，因为他被怀疑是那个凶手，整个故事就是在忽而是忽而不是之间跌跌撞撞地摇摆前进。最后关头，老魔术师发现休杰克曼的确就是凶手，而阴差阳错中，他又让正和女学生如胶似漆的休杰克曼知道了自己的发现，于是休决定杀死女大学生，而老魔术师则在开车前往营救女学生的路上，撞死在一棵树上，原因很简单，他不适应英国与美国不同的驾驶习惯。而另一边，休杰克曼以为自己已经完美地营造好一切假象时，最后一刻，幸运逃身的女大学生出现……影片以女大学生将一片出色的独家新闻交给报纸结束。

伍迪艾伦就是这般地喜欢讨论关于运气的话题。他认为生命中有几件事是人没有办法与之正面交锋的，比如爱情、名气，它们包含一个很大的因素就是运气，他无比相信运气，无所顾忌的把它放在自己的电影里。运气对我们的影响远大于我们愿意承认的程度，一种令人生畏的程度。其实，就算再不信命，每个人也依然摆脱不了冥冥中对相遇喜欢皆有所安排的念头。在电影中，他近乎顽固地只探究偶然中的人生际遇，站在银幕之外，悄悄地点拨着人生。于是，一路走来，伍迪艾伦的片子似乎从来没有跑过调，他从不改变自己的风格。他就是那样执拗地认为，这是一个没有上帝的世界，全凭你自己做自认为合乎道义的事情，如果你能侥幸逃脱。那你就侥幸逃脱了。

既然要说运气，不免要带上几分魔幻的超现实色彩。早在学生时代，伍迪艾伦出众的扑克牌天赋给同学们留下深刻印象，所以他影片中无处不在喜剧构思和神来之笔，都和他变魔术的背景有关。他总是认为，现实中的人们就像是一根木头上的一群蚂蚁，四下里奔忙，没过一百年，就像有人冲了一下抽水马桶一样，整个星球就变了。每个人所有你现在关心的人你手头的所有问题，以及所有的恐怖分子，所有那些找你麻烦的人以及你和那些你为之伤身的女人们的恋情，一切的一切都没了。每一个个体每一百年就是一次大清洗，所以除非某种东西出现，这种东西我们并不了解这种东西真正具有魔力，否则我看不出有任何摆脱可悲处境的现实途径。于是他把每次拍电影看作是生活在梦幻世界的过程。用魔力将毫不搭界的人事拼接在一起，在情节推进中，检讨天真、恐惧、厌恶、谎言、血腥、背叛……如此诸多沉重的人生话题。

伍迪的电影世界中还有一个始终不变的话题就是他自己，电影从来都是他透露心声的一种方式。他经常毫无顾忌地出入在故事情节之中，穿自己的衣服，照平常口吻说话，戴着那副厚厚的眼镜，看起来就是他本人，微微给人神经质的印象。1935年12月1日，伍迪·艾伦出生于纽约布鲁克林一个贫穷的犹太家庭，原名艾伦·斯图尔特·科尼斯本。他的父母马丁和内蒂生活在Flatbush，他先是进入一所犹太学校读了8年书，15岁那年，伍迪开始了他写俏皮话的生涯，开始用伍迪·艾伦的名字给一些报纸的专栏作家投稿，后来被这些专栏作者推荐专为广播电台写广告中的俏皮话。1952年中学毕业后，他加入了“锡德·西则电视剧团”，天生就具有搞笑天才的他为电视节目编写脚本。1957年，他得到了他第一个艾美奖。他的电影始终纠缠着犹太情结和对生与死、爱与罪、性与欲、道德与责任的思想偏执，并且总是用他生活中的伴侣作女主角。知道了这些背景就会很容易明白，为什么伍迪电影台词中，总是会有布鲁克林、犹太、上帝、焦虑……因为这些全和他的童年印象和成长经历密切相联，即便将场景设置在英国，他依旧离不开纽约，主要角色全是由那里跑来英国的人们。因为那里是他塑造诡辩并有些许浪漫的形象取之不尽的源泉。他近乎偏执地反省童年和剧作家这两种难以维持的状态，犹如踏着破碎的时空。在多年的创作中，以一个生活在纽约中产阶级犹太人的身份适可而止地进入故事，有着幽默、细腻和感伤的气质，有着对于婚姻、性、事业、金钱的困惑。呈现着人类普遍存在的缺乏安全感的现实状态。

伍迪艾伦也会关注大家对自己电影的反映，票房不好，他也会失望，但从来不会被击垮，也不会因为观众的口味更改自己的兴致。就像他在《独家新闻》里被问及宗教信仰时所说：“我是犹太人出身，现在变自恋了。”他从不信上帝的存在，只相信自己的存在。既然无法掌握属于他自己的现实世界，他就要完全掌握自己的电影世界，他是如此深爱着自己的作品，坚决用语言和思想的魅力去维系自己的梦幻世界，毫无疑问，伍迪艾伦编织的梦幻世界一定会成为一个令人赞叹的传奇。因为，在世界各个角落，总有那些爱死他的的人们。

在这个世风日下而标题党横行的时代，广大人民群众很难马上意识到“昔日英俊少年惨遭毒手不幸变侏儒，妙龄女友不离不弃依然与其同居”这个标题其实指的是柯南的故事。而在讨论Scoop这部电影的时候，我没有为了多吸引一下大家的眼球，为本文取上一个“美女记者欲探案不明就里入虎穴，塔罗杀手施魔爪千虑一失终被擒”这样的新浪体标题，没有使用“我那纯情的金发妹哟，为何一片痴心向杀手”这样的知音体标题，也没有在标题后面附加上“（薄码多图）”这样几个极其符合注意力经济的文字来骗点击率，这体现了本文作者作为一个有着极高自我修养的非职业影评者，不向低俗的社会风气低头的光辉情操。

现在我要借着分析该部电影的女主角，讨论一下作为一个漂亮的非专业女侦探的自我修养。话说，余杰老师十八岁出门远行，电影里的小荡妇桑德拉大学未毕业呢，为了抢一条独家新闻就当起了业余侦探。有必要先正一下视听，鉴于当初的英国古典推理最高峰的第二黄金时期的三女王塞耶斯、铁伊和阿加莎婆婆的贡献和大作，我觉得，认为女性因为性别而在探案方面处于绝对的劣势的观点，就和认为中国农民的智商和情商很低因而不适合推行农村基层民主一样，是不成立的，是很过分的。在这里，我们不应该因为这个业余侦探的性别而放低对她的要求。

但是桑德拉作为一个女探险家，其手法之低劣幼稚使整部电影不带有丝毫希区科克的紧张和玄疑，反倒能使观众置身事外以轻松的心情冷静地观察这小小的闹剧。在这里，桑德拉确实是一个反例，足以为后世的警戒。要成为一个合格的女侦探，以下是一些必要非充分条件。

1.自信心。探案有风险，入行要谨慎，这个从道理沉默的羔羊的故事中就可以知道。因此，更需要女侦探有强大的意志力、锲而不舍的精神和饱满的信心。与人斗其乐无穷，与坏人斗更是造福社会，既来之，则战之，管他是塔罗牌杀手、开膛手杰克、德州电锯杀人狂，还是天顶星人、使徒、燃烧军团，都战他娘亲。但是，电影的女主角却是如此轻易地为一点点假象而动摇，为明显的线索而困惑，甚至后来听信了别人的错误判断而自己不做仔细分析就认为案情已经结束，这种行为是要被鄙视的，是没有主见的体现，是毅力的缺乏，是革命意志的不坚定，是向资本主义的妥协，是向阶级敌人的投降。

2.要专注。谈情说爱的同时还能够消灭强敌的，是007，性骚扰别人的同时还能打赢棘手的官司的，是Allen Shore，和小朋友玩游戏的同时能一直拥有未来新技术的，是多啦A梦，可见能够一心二用的都是很有实力的人才。可是我们的桑德拉，既没有业余侦探的自我修养，也缺少业余演员的自我修养，竟然假戏真做，沉迷于虚假的柔情蜜意，被资产阶级的糖衣炮弹轰得晕晕乎乎，一度放弃了对于真相的追求。明显是实力未够班的菜鸟，却一边试图探案，一边在做灰姑娘的大梦，这是不洁身自好的行为，真正的金龟婿哪有那么容易钓到，哪有这样稀里糊涂的，真是行事太不够专业太不够高端太不够娴熟了。按照某种恶毒的说法，简直是傻B中的战斗B，捡了一条小命可谓万幸。毕竟这已经不是维多利亚时代了，在那个真正浪漫的拉斐尔前派艺术正昌盛的世纪，阿婆笔下的女探险家安妮小姐才能与褐衣男子终成正果。

3.不孤身行事。大侦探们往往都有助手，福尔摩斯有他的华生，波洛有他的黑斯廷斯，狄仁杰也有他的亲信小弟。虽然只有头号正面人物有主角模版因而光芒闪耀，并且身边的配角大多数时间都在反衬、吐槽和无作为，但是他们总有机会帮一些忙的。电影里的魔术师就是一个重要的参与者。更重要的是，帮手们能使那一小撮的坏蛋陷入人民战争的汪洋大海，终致困兽犹斗自取灭亡。小荡妇桑德拉属于择敌不清、辨友不明，结果使不怎么可爱的但是友好的正义的乐于助人的正忙着赶过来帮忙的魔术师老伯伯生不逢时、死不逢地，小荡妇自己也差点挂掉。

4.永远不要过于坦白。斯嘉丽之所以在后来会成为凶手的杀人灭口目标就是因为她坦白了自己的一切怀疑和一切行为，恋爱中的女人就是如此地不明智。冲动是魔鬼啊，在险恶的形势下更应该做一个内涵的人，不要像单细胞生物一样低级和单纯，否则就只能适合去参加Gossip Girls了。拿什么拯救你啊，我的无脑女。在这里，关于善于隐藏自己的人，还有一个笑话。话说某学校里有一个躲猫猫社团，他们的社长现在还没有被我们找到，以致给他们的活动经费都无法发放。这，才是明哲保身的最高境界啊。

5.核心竞争力。不求你全天赋全技能全制霸，在这里只需要你有一技傍身，比如这部电影里面无脑女的游泳特技在关键时刻就扭转了战局。不由慨叹，像X档案里面的Scully那样受过特殊训练的女干探也越来越少了。毕竟，拥有制胜大招是你成为奇葩的关键因素。推而广之，如今的社会竞争是如此地激烈，因而女白领们有必要掌握三项核心技能，“尽量靠自己的魅力而不是体力智力吃饭，掌控自己男人的钱包，斗死婆婆”（此处可参考liba网相关板块，搜狐婆媳关系论坛，各大高校bbs的love版和marriage版），相应的，男民工们也需要做到三点，“哄老板开心，哄自己女人开心，哄丈母娘开心”（相关实践可参考令人诟病的kds，还有哪里？）。真是麻烦啊。

6.重视证据。金发妹桑德拉明显缺乏我朝伟大的科学教育长期熏陶下的实证主义精神，以致对于周遭种种明显的证据视而不见置若罔闻。此时此刻，CSI系列剧里面那些专注地取证的女警员们的形象在我眼前是如此地高大。而菜鸟业余女侦探真应该向电线杆上那些专治“望而不举、举而不挺、挺而不坚、坚而不久、久而不射、射而不中、中而不果”的地道老军医学习他们对于科学、对于生命的踏实认真的态度，并且运用到操作中。正如机器人不能够梦见电子羊，为什么面对确凿的事实和证据还要怀着小资情调并报着不着边际的虚假的美好的幻想呢。

7.怀疑精神。根据数理逻辑里面的哥德尔不完备定理（这个好像挺生僻，具体请wiki百科），所谓的规则必然是有漏洞的，因而可以认为人性也是会有缺口的。但是相比于马普尔小姐那女性的敏锐直觉、历经世事的惊人洞察力，这部电影里面的桑德拉果然既幼稚又业余，一根筋到底，事到临头才幡然醒悟，因此除了她在那个特殊时刻的随机应变行为，她作为一个侦探是未达标的，作为一个新闻从业者也是未达标的。

不仅仅是侦探，其它很多的专业人才的个人修养范围也包涵这以上这几项。若达成如此种种，则强力的形象几乎跃然纸上，这样的强人在这复杂的棋盘上永远领先能那些平庸之辈半目。毕竟，在迷局中，往往只有高素质的专业精英才能够handle这么复杂的situation。小白请绕道，以免伤身。如果你能够更进一步，移花接木，融会贯通，作出“看上去很内行很专业，自信满满，说了很多，说得也很对，但是事后别人仔细想想其实先前什么实质性的话也没有说，忽悠死人还能够脸不红心不跳沾沾自喜”的样子，就能够在就业形势很紧张人多坑少的当下，在躲猫猫之余，去那些山寨或者非山寨的咨询公司谋职，忽悠得好则票子大大地有。

没文化的IMDB！没天理的IMDB！

看看下面那部《加勒比海盗》的得分，再看看本片的得分。我个人实际的情况是在精神饱满时开看《加》片，至一半处便昏昏欲睡，终不能坚持，分两天拼命看完；昨夜则是在昏昏欲睡时开看《独》片，越看越精神，越看越开心，好电影和烂电影的区别总是这么明显，想当年初看《小武》也是，严重缺乏睡眠的半昏迷状态居然从2点多看到4点，关了电视还心潮澎湃以至夜不能寐，每逢这种时候就觉得活着真好，能在我无聊的生活里遇见这样的好电影真好！

而且《独家新闻》比《赛末点》更具伍迪的个人风格，对于我这样一个铁杆的伍迪fans，昨夜真是久违的快乐夜晚啊～～

想象力和幽默感，其实已足以成就一位旷世巨匠。伍迪艾伦恰恰最不缺乏这两点。 《安妮霍尔》里童年和成年交叠出现的场景安排，《无敌爱美神》里古希腊诗咏剧的穿插，这种充满才华的神来之笔，到了《独家新闻》里，变成了幽冥之河里的死神摆渡船，寓搞笑于庄严之中，死神的空心cool造型也一见难忘，好笑的地方是该船疏于管理，经常有人聊天或偷渡也没人过问。

继《赛末点》之后，伍迪继续留在英国制作电影，看来他最近集中兴趣在嘲笑英国的上流社会，美国的中产阶级和伪知识分子们可以暂时松口气了，伍迪现在顾不上你们，等他回国了自然会再折腾你们。英国的绅士们在伍迪的眼中向来是一副多金，礼貌，冷血和恍惚的形象，休杰克曼这个澳大利亚假英国鬼子，在伍迪的调教下也顺利完成了任务，面部肌肉的腾挪功夫大有长进。还有一直受宠于大师的斯嘉丽约翰逊，这个搭上了演艺火箭的幸运少女，据说伍迪表示以后要坚持和她合作，天啊，这个承诺是一张直达巅峰的门票啊。伍迪由于迷恋斯嘉丽，这次也自己披挂上阵，扮演老江湖魔术师一角，两人大段对手戏，火花四溅中也不难看出斯嘉丽的青春还是抵不过伍迪的老辣和唠叨，最终光芒不再。

如画的英伦景色，配着伍迪毫不铿锵的絮叨，这种亲切的氛围，居然是来自一部悬疑追凶题材的电影，那其中的乐趣，就只有真正的“午饭”才能心领神会了。

结尾回到死神摆渡船上，猝不及防的，又被感动了一小把。

感谢伍迪，我们多么幸运，你的智慧还照亮在人类未来的路向上……

    令人爆笑不止，虽然喜欢柯南的人会大骂它彻头彻尾的没有悬念，可惜艾伦本就不是给你看侦探情节的，反而是那一开始便基本昭然若揭的案情成了一种装饰，好让你摆脱复杂地思考，专心并尽情地享受处处涌动的幽默与逗笑发乐的对白。
    影片一开始作为新闻系出身的女主角那八卦一般不着边际的采访名人的方式就让人大跌眼镜，居然跑去宾馆去采访大导演，遇上人家时间紧凑仍废话连篇不上主题，最后在这短短的时间里不但忘了自己翻山越岭而来的使命，还喝起了酒，并和导演上床一次，gosh，注意了－除了想上位的女演员们贞操不保，女新闻从业者也得小心了～～～
    那条令死人还魂的头条新闻从新闻价值本身来说也许真的更适合上片中提到的tabloid paper（刊登黄色新闻的小报），不过是贵族当了连环杀手，不过首先说了，出彩的地方并非案情本身，我们一早知道谁是凶手更能凸现种种滑稽之处。要知道，为什么世间会有野鬼游魂吗？那不过是因为死神是个聋哑残障人士，你跟他说话用钱诱惑及至跳离死亡之舟，穿着一身戴帽黑袍，扛着巨型镰刀（西方传说中典型的阎王形象）的“死神”动都不动一下，那不是残疾是什么，唉，怪只怪近亲结婚咯，他爹宙斯连妹妹也上，不生出怪胎那才叫一个奇。于是狂喜欢爆头条的著名记者因黄泉路上淘到一个线索又忍不住要去挖了，片刻逃过残障死神的魔掌，可惜自己没有肉身，只能不凑巧地寄希望于前文提到的无脑妹。她的的确确是个无脑妹，绝对的感觉先行者，所以才会真正陷入情网之后，连那些确凿的行凶证据都不能入耳了，可明明几天之前，毫无线索之时还想着怎样可怖的案情真像，我看出来了，坏就坏在她又上床了。。。即便她完事之后的第一件事是去神秘的乐器收藏室找线索，但一旦恰巧警方的疏忽令真凶脱罪时，她一个劲地狂喜：就知道不是他云云，MD完全是扯蛋，正是她最先紧抓着怀疑不放，把我们善良乐天但表现地胆小怕事的伍迪艾伦给卷进来了，陪着一道上演了一出出滑稽的场景。那貌似真实的口吃，迅捷的反应，一会就让你觉得魔术师是最可爱的一种人，就像女主角所说的，他是那种一辈子都在说谎的人（戏法就是谎言），此刻却不愿冒着性命之险为声张正义而假扮一出戏。时时想收手的他，非常非常可爱的小老头，最终为了他假扮的女儿丢了性命，就像他说得，他爱伦敦，却不适应伦敦的靠左行驶，呵呵呵
    演员们不时地拿着各种时事插科打诨，巧妙地透着各种心理学的，我想那都来源于艾伦天马行空的脑袋和丰富的社会经历，讲到说罪犯在被捕获归案的时候都喜欢夸大其词（甚至认下不曾犯过的案子），我立刻想到哄动一时的美国小美童“真凶”被抓后被证实不过是一场闹剧，难说没有类似的灵感来源。他鄙视了英国的皇室与贵族，他们不过是披着狼皮的羊，是戴着古老光环却最腐化无实的一类寄生虫，他们还习惯于说谎并毫不脸红，看着七尺大帅哥在给警察的电话里假装惊惶失措而啜泣着报案，转身又面露疑色，还真是感到背上透着一阵阵凉气。他还颠覆了我对一见钟情的美好憧憬，因为就影片看来，不过是野火干柴的激烈碰撞，纯肉体的，丝毫没有思想上的互动，还因为什么，还因为，他们的第一次（当然是经过精心设计的）邂逅发生在着装极其暧昧诱惑的游泳池！！！
    清汤挂面似的头发，做爱时都不愿摘掉框架眼镜，看脸还很显稚嫩可爱之色，视线移到下面－陡然一生育完毕中年发福的少妇身材，张开嘴就没完没了，满脑子简单思维，实际上缺乏一点点想象力，拥有记者的架势却缺乏日积月累的资质，不过正是这样不甚完美的角色让人觉得这小姑娘有点趣味，于是当她挣扎在一渊深潭中时，我心情咯噔一下低落了，而镜头转向后面，“我在这呢”，惊鸿一瞥，湿漉漉如蛙人般装扮的女主角好好地站在那，我一下子舒心了，不错，至少为着那些八卦般的对白，为着我那得到舒缓的心情，这一个半小时没有浪费，谢幕！

看得出
Woody Allen知道善恶
尽管有些是注定的伤痛
但是 没有什么
对于那些恶的就要打击
对于那些善的就要赞扬

我爱你 Woody Allen

还记得看《Match Point》(2005)时，一边为Woody Allen看透人生而暗地里鼓掌，一边又为他重拾状态而高兴。电影是悲观、宿命的，焦点是机遇、罪和正义等一连串问题。

最深刻还是那一句，「世上没有不是邪恶的东西。」这是活地亚伦在自导自演的新作《Scoop》(2006)中的一句话，堪可以将两部电影结成同心圆。

《Scoop》中的新闻系学生Sandra到英国渡假，巧遇魔术师(活地亚伦)和从阴间回到人间的著名记者，记者向Sandra透露了一宗独家大新闻：塔罗牌杀手是富家子Peter Lyman，并让她跟进下去。Sandra在明查暗访的过程中爱上Peter Lyman，一度怀疑他不是凶手。最终，Sandra知悉真相，不负死魂所托。

《Scoop》无疑是将《Match Point》倒转再拍一次。前番凶手逃出法网，今番却来一个天网恢恢，疏而不漏；前番是天无眼，今番是现世报，正好印证了我的预计——「人义不济，一切还是留待神义显明」。

观众可能会抱怨，正义未免来得太轻易吧，名记者从忘川逆返不是太荒谬了吗，还有就是，如此严肃的问题在活地亚伦手中怎么变成喜剧了等等等等。可是，人间不就是充满荒谬的么，合理的事情总是太少，无理的规则、决定、现象太多了。

但丁的《神曲》本来就名为神圣喜剧(Divine Comedy)，足证喜剧也有它的位置的。亚里士多德认为悲剧能引起怜悯与恐惧，净化及陶冶心灵，可是今本《诗学》至第二十六章戛然中断，亚氏论喜剧的部分失传，殊为可惜。喜剧在不少人眼中是较悲剧低级的，然而，喜剧除了让人们开怀与欢畅之余，更重要的是喜剧带给人希望。古希腊喜剧大师阿里斯托芬(Aristophanes)的名剧《蛙》，写酒神为了挽救城邦，举行歌舞，于是假扮英雄赫剌克勒斯到冥府接诗人重返阳世。剧中除了有政治讽喻，角色更在戏剧艺术的问题上针锋相对，结局时，酒神评判思想崇高的埃斯库罗斯得胜，让他重返人世，歌队更赞扬他的剧作有益于人，将能够为城邦带来幸福。喜剧为人们带来希望，《蛙》是明证，《遇上塔罗牌杀手》的女主角缉凶功成，正义伸张，又是一个明证了。

《Scoop》中时而默许事情进行，时而中断阴阳对话的镰刀死神，无疑是活地亚伦向偶像伯格曼《第七封印》(Ingmar Bergman：The Seventh Seal)致意的小把戏。然而，在忘川冥河摆渡的死神一角，有更古更远的经典可据，他就是卡戎，在《蛙》中也出现过。剧中的卡戎开口就问：「是谁想到远离罪恶的平静中去呀？」在忘川河上，拿着纸牌的活地亚伦强调只要有恒心，奇迹还是会出现的。我们不难想象，如果要远离罪恶的平静，除了一口孟婆汤，还是需要一点奇迹和一点荒谬的。