刺陵

■一句话点评：朱延平拍出再烂的片子都不稀奇，一旦他能鼓捣出个好片，那才叫稀奇。

刚刚落幕的金马奖上，陶晶莹捧完主席侯孝贤，接下来便说：朱延平导演，多么重要的导演……，听到这话我感到好笑又别扭，不知道被奉为国际大导演的侯孝贤有啥感想。如果让朱延平来发言，他当然觉得自己是重要的，因为几十年下来，他拍的商业片多如牛毛，有卖座的也有经典的。然而这评价要有个前提限制，那就是不能看的数目要远远多于能看的。朱延平的不断重复和拙劣模仿不仅遭到观众唾弃，更大的伤害是自废武功，往后面怎么拍都是雷片和烂片。

对岸有网友愤愤不平，要说台湾电影有多差劲，就跟朱延平的烂片一样差劲。不想跨入新世纪，尽管炮制出《一石二鸟》的惊世怪胎，朱延平也非常想用票房数字来替自己正名，当年的台湾一把火不是乱烧的。结果凭借一部标准朱氏电影《大灌篮》搞出了名堂，咸鱼翻身，把影响力做到了内地这边。内地市场就好比一片广阔沙漠，下面埋有无尽的钱财宝藏，等着各路的电影导演们去挖掘，这朱延平《刺陵》里拍的是西部夺宝，跟他心里想法出奇的一致。这边市场潜力太大，他的比肩对象是在暑期档里如鱼得水的王晶，对面的就留给魏德圣继续去发掘开垦吧。

《刺陵》确实丢出了台湾的几大王牌，依然充满全方位号召力的周杰伦、借赤壁初下水探得深浅的林志玲，携得曾志伟、陈道明等一干人马的辅助，想要没有关注都难。不过很遗憾，这部电影的导演是朱延平。即便列出了包括岸西等人在内的恐怖编剧阵容，看似比《投名状》只少了一两位，可水平差的是几万里。故事没有逻辑可言，莫名其妙的卫生纸绷带人、白目的大漠飞鹰和他的情人，这些人离奇出现又离奇消失，匪夷所思，回头来看就为那一阵劈里啪啦的乱打。说是探访陵墓，可连入口在哪都没有揭示，几位主角大概使用了传说中的遁地术，要多马虎就有多马虎，后面出逃时曾志伟的角色索性就不知所踪。至于片中的沙尘暴兵团和墓里的幽魂鬼兵，当真是装神弄鬼，没法解释。

由于迟到进场，瞧见影片前段的室内场景，冷不防吓了一大跳，这明明就是都市时装片——哪来的古墓寻宝，还以为是进错场了。结果坐定没多久，就突然跳到了沙漠客栈里去，跑出了一堆怪人，这样的主题进入还真是不紧不慢。《刺陵》能看的几场就只能是打戏，一会在客栈内一会在沙漠中一会在地底下，导演用串糖葫芦的形式把它们别在了一起，结果是吃一个吐一个，完全不对味。一到了谈情说爱的戏，周杰伦和林志玲分明就是一对不搭的姐弟配，偏偏这个男的还耍酷，爱理不理、态度飘忽的那种，总之爆笑台词不断，相当的冷。万般带不走，他们没有完成刺陵夺宝任务，周杰伦也没能“刺”到林志玲。他俨然就是一副不屑姿态，希望在另一个世界继续游荡，不羁放纵爱自由。

模仿拼贴上，有人说《刺陵》致敬了《新龙门客栈》之类，拜托，明眼人都看得出这片哪有什么底子文化，它就用山寨手法在抄袭韩国金知云的《好家伙、坏家伙和怪家伙》，塞点武打片的花拳绣腿。沙漠上的追逐混战就把这点暴露得淋漓尽致，故作潇洒的开枪、滑稽耍宝式的丢炸弹，更不用说相似的鬼镇建筑和夺宝梦破，就连结尾周杰伦一人在路上飞车都像到脚底板去了。

因此，《刺陵》里的朱延平还是那个朱延平，你看不出他在临场调度、气韵掌控和演员指导上有任何进步，以前他那套低俗搞笑还可能有底层的廉价受众，放在《刺陵》里可就不对了，文绉绉的对白会把人雷个半死，粗暴直接、没有容忍余地的剧情发展，反正就一混搭出来的烂棚房。另外电影还有更进一步的地方，公然插进脱离剧情的植入广告，仿佛就害怕观众不知道他们收了谁家的钱。明目张胆，一等下流，这样的行为太无耻了点。也许大家都从去年那部喜剧里学到了妙招，票房冲刺可以不成功，但是每个人该拿的那份钱一定要紧握在手。

其实这部电影并不是我非常想看的，本计划看《花木兰》或3D版《豚鼠特工队》来着，可惜到了首都电影院竟没有晚场，我这个恨呀……汗！以盗墓为主题的剧本真是太多了，观众心中自然数，不论是一个西域风情的冒险故事，还是号称“台湾王晶”的朱延平携手程小东、奚仲文、赵小丁等幕后大腕的再度出击，都不足以成为吸引广大观众买票入场的真正理由。《刺陵》最大的卖点还是出在两位主演身上，超人气偶像周杰伦和大美女林志玲的首度联手，相信众多fans们在欣赏偶像在银幕上的扮酷学嗲同时，是不会在乎《刺陵》是一部怎样的电影内容的，对于这样一部电影，我们没有必要按照一部真正电影的规格去严格限定他，因为本片的娱乐性早已超出了一部电影的范畴。

女主角一号林志玲，紧身皮衣与碎花洋裙的扮相也就超出大家想象范畴的，而对于导演朱延平更是无话可说，造烂片的本领堪称世纪之首，回想起令无数观众肝胆俱裂的《一石二鸟》至今令人不寒而栗，在与周杰伦联合打造的《大灌篮》以低评价换取高票房之后，这部《刺陵》也在几乎没有任何宣传的情况下悄然开拍，明显是想借着《大灌篮》的东风再火一把，但此部片子也是极为突出周杰伦的打功，过分突出周杰伦本人打功的手法，反而显得华而不实、弄巧成拙、适得其反的效果！正这其中应该加一些双方高手打斗的过程，不应一味的体现周杰伦本身！

电影的故事是冒险题材，与我上个月看的话剧《岛上有宝》、《空中花园杀案》的主题内容是一样的，无乎是想表现人性在欲望面前如何抉择的，欲望的膨胀无限大，在边临死亡的一瞬间才会意识到自己真正想要的是什么……本片中无处不在的西域风情，昭示异族情调。起码从视觉风格来看还是充满自己特色。沙漠、大漠飞鹰、浪人部落、沙尘暴军团等一些充满传奇色彩的基调点缀着整部电影，使得《刺陵》在主题风格上起码脱离了一般偶像剧的光鲜外表，并将其套上了一个冒险电影的马甲，在《鬼吹灯》等冒险题材时下正火的同时，本片可以看作是对后者电影版的一次预热，而且题材也像极了《精绝古城》。无论故事如何，起码从布景和气势上来看，无疑让我们对真正的《鬼吹灯》电影充满期待。

不过偶像明星和风格卖点并不能成为决定一部电影的主流因素，没有一个好故事作为依托，这个庞大构架上再华丽的建筑物还是会出现随时倒塌的危险。本片的故事再次发挥了朱导演拍电影虎头蛇尾的特长，比如刘畊宏的木乃伊，其出场的动机何在？还有随后而来的沙尘暴军团，高调的亮相堪称本片最大的亮点，但之后就销声匿迹，片中出现的小羽毛又是什么角色（我特喜欢这个小演员，还有他弹奏的那段与景情非常吻合的节奏，太棒了！），最可惜的还是陈楚河与苗圃的主线，浪人部落与沙漠飞鹰这么精彩的噱头在电影里应该是抢风头最多的，无奈这条主线几乎一直游离于主题之外，没有对剧情主线产生任何推动。其实不是怀疑编剧的水平和朱导演的能力，这个完全可以大放异彩的故事到了后期趋于平庸，前期的几条线索完全可以汇聚成一条庞大的主线将电影引向一个精彩的制高点，无奈前期辛苦打造的支线最终在后期下落不明，电影也失去了勇攀高峰的机会。而本片除主演之外，两位老戏骨陈道明和曾志伟无疑是电影中最大的亮点，二位角色一个深沉一个嬉皮，一唱一和的成为贯彻整部电影的亮丽风景。曾志伟同学不必多提，毕竟在这样的商业电影里他的身影随处可见，不过陈道明同志的出场就显得相当另类，娴熟的演技驾驭这种电影轻车熟路，也难怪陈道明与周杰伦的对手戏极为有限，否则其强烈的气场会使得初来乍到的周董光芒不在。本片的特技、场景还有服装还是有可赞之处的！

如果说美国大片用壮观场面模拟现实，取代观众心中的想象，故事对它们来说只是一个幌子，目的是为了展现迄今尚未见过的电脑特技；那么《刺陵》中的故事设计就要一切为了周杰伦耍酷服务。

他是武功盖世的大漠飞鹰，一身皮衣，脚蹬皮靴，胯下一辆摩托车，手中一条九节鞭，身边美女相伴，身后恶敌追赶，穿梭在枪林弹雨之中，游走于生死一线之间，酷；他是风流倜傥的superstar，斜眼看你时，手背轻浮鼻尖后的一句“千万不要爱上我哦！”，林志玲马上为他倾倒，在林志玲眼里，周不是周，是温柔的宇宙，林这颗小星球，就在你身边转动，请看见我，让我有梦可以做，我为你发了疯，你必须奖励我，你是电，你是光，你是唯一的神话，我只爱你，you are my super star，还是酷。

但是《刺陵》除了耍酷还剩下什么呢？故事讲得支离破碎，基本可以把它理解为对《夺宝奇兵》与《鬼吹灯》的生吞活剥，除了记住几个大品牌雷人的植入性广告，要让我圆满的复述一下整个故事，还真有些难度。人物行为动机莫名其妙，刘畊宏扮演的“布条大侠”最后到底怎么了？苗圃心里到底是产生了什么变化，怎么就和陈楚河走了呢？最后四人怎么经过一场沙尘暴就到了地下了呢？这些问题，影片都没有一个比较明确的交代。背景设置异想天开，影片的画面不断在荒漠与都市，“古代？”与现代，手机与大刀，藏宝图与GPS，高级跑车与脱缰野马之间来回穿越，看得我是哑口无言。动作特技毫无新意，看完《2012》的你会觉得这里的特技太小儿科，看《十月围城》预告片的你会为周杰伦的动作戏啥时候能有些长进捶胸顿足。最后林志玲被四恶魔附体，进入暴豆模式，但是怎么看我眼中的林志玲都那么容光焕发，一点都不害怕。

但话又说回来，没有周杰伦与林志玲，就没有这部电影。有超人气明星的加入，不仅是稳定票房的保证，还是吸引植入性广告的招牌。周杰伦在内地的明星效应绝对可以让一定数量周杰伦的女粉丝们拖家带口，齐刷刷的到影院掏钱，以发嗲闻名的台湾第一名模林志玲自从《赤壁》大卖后，人气急剧飙升，已经俨然成为广大消费主力，80后男生的梦中情人，没准片子还没上映，这些广告的收入就已经可以平衡掉各位明星的片酬了。再在贺岁档这块大蛋糕上切下一块，影片不赔少赚还是非常有希望的。

《刺陵》好看不好看，片方其实不是很关心，或者说关心的级别是比较低的，他们最关心的是怎么用市场营销手段结合明星效应，把砸出去的钱收回来，然后用赚来的钱再做一次更大幅度的重复动作。拍出垃圾片不要紧，用臭味把观众熏久了，也就习惯了，他们会认为电影本来就是这个味儿的，就像房子涨价，涨久了老百姓就会认为房子本来就应该是是这个价，然后再用成功学不断的给年轻人打鸡血，告诉他你能行，只要努力你绝对能行，让他们努力工作大半辈子的唯一目标就是有自己的一套房子。

但是你们知道吗？这样一代人就被毁了！

定位为西部片的《刺陵》本质上并非一部西部片。虽然有了沙漠和风尘，那些粗粝生猛的环境下却依然荡漾着偶像剧的涓涓细流。西部片的基本定义必须具备牛仔和枪支等元素，《刺陵》里当然一点儿也不缺，但原来牛仔不过只是虚招，整部电影就是为周杰伦度身订造的一部西部版《头文字D》。

 

拿它和《头文字D》比，还是抬高了导演朱延平。朱延平的水平，也不是一时半会得出的标准，历史已经给了最佳证明。但说到拍偶像剧，朱延平应该自信不会差到哪里去，毕竟他还捧出过林志颖徐若瑄这样的一代红星。落实到《刺陵》里，朱导就是不遗余力地让范特西同志耍帅，无论是玩儿枪还是骑那匹夺命摩托车，在风格上该片的耍帅也不是一般西部片的硬朗风格，武指程小东的飘逸当然和西部片的本来定义相距甚远。于是画面所见之处，杰伦颇具港产英雄片的样子，组枪速度比《新警察故事》的成龙都要利索了，咋一看简直就是个神话故事——看来这小子是玩儿帅玩儿上瘾了。

 

除了周杰伦，女主角林志玲当然是另一位朱导要主力包装的偶像演员。志玲穿上牛仔服和长靴，美感当然是无需多言了；但是这次她似乎不甘于做花瓶，在电影中有一些所谓的演技贡献，有一些红着眼睛的泪眼愁容，亦有结尾的狂野入魔段落，都算是一些突破以往固有形象的好手段。不过这些都算是朱延平电影中的老套路，美女入魔这样的剧情，早在《乌龙院》时代中就屡试不爽，当时的叶全真就常常要在电影的结尾闹一把“女生恶相”。

 

即便偶像剧的定义成立起来是那么理所当然。但今时毕竟不同于往日，林志颖和徐若瑄得益于当时青春明星市场的贫乏。而现时，不男不女的都做了偶像，要让倆身高不协调的男女偶像出位，恐怕困难重重，况且周杰伦还不是《赤壁》中的梁朝伟。朱延平当然有自己的一盘打算，林志玲和周杰伦都算是宝岛首屈一指的烫手山芋，第一次的组合至少也有个“强强联合”的头衔。只可惜周杰伦与林志玲的前作在观众中积累了过多的负面影响：近两年专注影视的周杰伦在电影中的表演一贯没有突破，从藤原拓海开始一路都是在扮演自己，另一边厢却好像耽误了本来如日中天的唱歌事业，在电影中的发展颇有些昙花一现的势头；而林志玲亦因为首次出演《赤壁》的小乔而造成了大范围的娃娃音雷暴风潮，直接导致观众的惯性抗拒心理，如果没有提前免疫的准备，看林志玲的电影似乎有点儿遭罪的嫌疑，虽然人家确实是个养眼的美女。

 

另一方面，《刺陵》中偶像剧般极度低幼化的设计又确实让这部电影充满了一些啼笑皆非的段落。电影甫开头就有一场陈楚河和周杰伦俩争夺大漠飞鹰头衔的剧情，从画面到设计上都是二流漫画剧集的效果，而且这条线索的囫囵倒是贯彻得有始有终，直到女主人公苗圃出现，以至于三人重会，都充满了一种回到幼稚园的感觉：到处是不明就里和莫名其妙的矛盾冲突，以及错谬慌张的剪辑与故事高潮。当然最惨的还是俩正宗台湾咖和苗圃这个科班出来的正儿八经派共同表演所造成的结果——可想而知，这一段落不是悲剧就是喜剧。

 

整部戏中真正算得上有西部片牛仔精髓的只有陈道明所负责的那条线索。陈道明的演技自然毋庸置疑，关键是在整个偶像剧化的电影中，只有这条线是脉络清晰立场鲜明的：保持了西部电影一贯的价值观和主题性。真正来说这一段落是一个赎罪故事，有着欲望与良心的矛盾，现实与过去的反差，在这一段落中，朱延平倒是有点儿超常发挥，用闪回叙事将这个人物的过去娓娓道来，描摹了一番利益战胜友情后的愧疚和忏悔，结尾中甚至出现了一番又伤感又释然的情怀，对于朱延平这样的导演，这简直是绝无仅有，只可惜他也只能把这故事做到辅线的份儿上了。

 

除了陈道明这一个真正名副其实的“老牛仔”，这电影基本就和“牛仔精神”搭不上任何边了。周杰伦唱过《牛仔很忙》——牛仔是真的很忙，所以这部电影中基本上牛仔都处于缺席状态，只有一个时刻自我感觉良好的偶像男子，结尾中还要一骑绝尘，强调自己是一个不受约束的“风一样的男子”。连林志玲的爱情都可以拒绝，可见这电影纯粹是在为某人树碑立传，但是他并不是伊斯特伍德，能有这样的自信心，确实也蛮令人匪夷所思的。

虽然如此，这部戏在制作上倒是花了些心思，无论是特效包装还是拳来脚往，都符合一部商业片应该有的及格水准。论优秀，如果参照物是朱延平导演自己的电影《大灌篮》的话，《刺陵》应该是比下有余了
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作为一部朱延平导演、周杰伦主演的电影，因为之前二人合作过《大灌篮》这部电影，作为一个参考标准，我想可能很多观众会对《刺陵》有着截然不同的评价。对于周杰伦的粉丝来说，哪怕周杰伦在电影里什么都不干就那么站120分钟，都会有无数粉丝在银幕下尖叫；而对于稍微严肃一点的电影观众来说，《刺陵》则是一部愚蠢到了一个新高度的电影，完全是在植入广告的间隙见缝插针地放了一些不带情节的动作场面进去。

讨论这部电影的故事是一件非常可笑的事情，因为这部电影根本就没有故事可言。作为观众，我们能看到的只是一些不知所谓的动作场面点缀在花样百出的植入广告之中。之前有人说本片是“《夺宝奇兵》+《木乃伊》+《鬼吹灯》”的混合体，但我认为这种说法严重地侮辱了《夺宝奇兵》和《木乃伊》这两个电影系列。因为有了《刺陵》做对比，《木乃伊》这个二流好莱坞动作片相比之下就如同《教父》系列那样经典。（我不得不在这里恶毒地强调一下，《刺陵》中有一个莫名其妙出现然后莫名其妙消失的角色，因为浑身裹着许多卫生纸，它或许勉强可以算成是一个木乃伊。）

作为一个相对稍微严肃一点的电影观众，我个人很难理解为什么还会有观众愿意花钱让自己看这样一个愚蠢的东西。尽管本片有六个署名编剧，尽管我已经对合理性、逻辑关系、人物情感等等故事的基本要求都已经彻底放弃，但我还是没能从这个电影中看出一个相对完整的故事出来。

因为不断地有人对我说，你要是认真你就输了。所以我现在不得不经常反思自己对许多华语电影的态度，因为我一直在怀疑自己是不是过于苛刻地要求它们了。虽然我自己很清楚自己对于电影的标准是什么，但对于许多华语电影来说，因为我们的整体电影工业水准的现状，因为我们的市场环境，我不得不也必须要用另一套标准来衡量它们。但是我可以在制作水准上宽容，我也可以在特效技术上宽容，我也可以在许多电影元素上宽容，但我就是没办法在叙事和人物上宽容。如果我连这两个电影的基本元素都可以宽容的话，我或许可以不用再看某些华语电影了。

作为一个传统意义上的商业电影爱好者，在2009年的内地电影市场里，我惊讶地看到了许多已经彻底放弃电影叙事的华语电影。如此之多的华语电影，对观众的基本消费需求要么视若无睹，要么不屑一顾，只是麻木地堆砌着所谓的“大场面”和“卡司阵容”，并一厢情愿地认为观众看到了这些就能马上掏出口袋里的钱，并制造出一个又一个新的华语电影票房纪录出来。

《刺陵》只不过是这波抢钱浪潮中的又一个例子而已。“人傻、钱多、速来”已经成为内地电影市场在某些人心目中的一个写照，他们用一个又一个的劣质产品在内地市场上兴风作浪，并用这些所谓的票房成绩来证明自己的合理性：你看，这么高的票房，说明观众还是喜欢看的！观众喜欢的为什么就不是好电影？

这些电影行业中的毒奶粉忘记了一件事情，并不是观众要求你们制造出这样的东西，而是你们只能制造出这样水准的东西来供应市场上的消费者。作为一个迫切需要保护而且正在受到保护的市场，内地电影市场却无奈地成为了一些劣质产品兴风作浪的场合。正是因为缺乏足够的选择，那些想让自己从电影中得到娱乐的消费者们，却不得不只能看到这样水准的产品──前提是我们花了超出世界平均水准的电影票价，却消费了远低于平均水准的产品。

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这个貌似是原版故事，稍微还通顺一点，现在的版本真是狗屁不通
http://www.douban.com/review/2774327/

1，这部电影不值得我多写一个字，却因为它的烂让我不得不写3句话。
2，这是我除了龙之战外又一部狠心打1星的，你要知道我是个多随和的人就明白我受伤多深了。
3，我不知道导演剪完片子是否又看没看过，如果没看过，他就是当观众白痴，如果看过，就是自己原本是个白痴，原谅我的人身攻击，套用你的台词，我们不是一条路上的人，吐。
多写一句，中国电影这么哗众取宠，把观众当弱智糊弄下去，迟早完蛋。