明日世界

这部电影我打满分，而且是看过最好的电影之一

原因很简单，电影真正探讨的是，我们对未来该报有一种什么样的态度。
在互联网和科技高度发达的今天，我们每天要处理巨大的信息，其中不乏各种因为科技文明发展带来的危机：全球变暖、水资源污染、贫富差距分化等等。
而很多文学和电影作品则打算通过渲染这种末日气氛，希望激起人们的警醒，从而改变世界。
然而心理学告诉我们事实并不是如此，人们面对危机，特别是由于全球化和工业化产生的特大危机的反应并不是警醒，然后去想解决方案，而是被吓到，然后选择逃避。
这种反应有个词，叫鸵鸟心理。

这些可能的灾难和我们无关吗？
肯定有关。
那我们现在有办法做些什么吗？
没有。

然后忽略这件事情获得一种心理上的慰藉。就像Casey的老师一样，被Casey问到我们能做什么的时候尴尬地让学生下课。
是不是发现这种场景似曾相识，拥有鸵鸟心态的人在我们生活中其实无处不在。

量子力学告诉我们未来不是根据现在就完全确定的，而是一种种不同结果的概率。

现在的一举一动，都有可能扰动未来的导向，在真正的未来到达之前，谁也说不准这个骰子最后会落在几点。

面对一些太大的社会问题时候，
有一部分人觉得自己无能为力，然后顺利成章地无所为，比如面临失业的Casey老爸、年老时期的Frank。
有一部分人倔强地相信通过改变现在，我们能获得一个好的未来，比如Casey和年轻时候的Frank。
实质上，这部电影表达的是这两种人的冲突。
悲观无作为的人越多，导向灾难未来的可能性越大。
乐观实干家越多，导向美好未来的可能性越大。
徽章给予人们对未来美好的想象，而时间塔则相反。
电影围绕着两派人的冲突展开。

Which wolf do you feed?
The darkness and despair one,
or the light and hope one?

Recruiter通过徽章让人家看到一个美好的未来，让别人相信未来是美好的，从而让美好未来的概率增大。
Nix通过超光子发射塔，让别人相信未来是灾难式的，从而让灾难未来的概率变大。
Casey和Frank的特别之处在于，他们面对Dream killer的否定时，表现出来的是那种无理由的乐观和永远不放弃的精神。
所以有了小时候的Frank和帮他制作喷气背包工程师的冲突的镜头。
所以有了小时候的Frank凭着成功几率微小的喷气背包依然相信能入选进入Tomorrowland一份子，而Athena特别给了他徽章的镜头。
所以有了Casey和她老爸就发射塔拆毁之后未来的冲突的镜头。
所以有了Casey在课堂上倔强地屡屡举手问老师解决方案老师无视她的镜头。
所以有了Casey和她弟弟Nate第一次对话是围绕着Tiny change can make a huge difference in the future这个话题展开。
所以有了Casey为了让Frank带自己去未来世界把一个拖拉机烧掉的镜头。
所以有了Casey在Frank的相册边上，找到1964年博览会传单上面写着“Never give up."的镜头
所以有了Frank带Casey上时间塔时，让她什么都不做，Just be your self. 的镜头。
所以有了反派只需要左右人们对未来的信心就可以左右未来的剧情设置。
因为Casey、遇见Casey之后的Frank、Athena就代表那头the wolf of light and hope.
只是Frank被超光子塔预示的未来吓到了，失去了信心。而Athena重新找到候选人Casey。

这种面对灾难时的精神无时无刻都在影响着未来的走向。
前面的层层铺垫，都是在渐渐影响着未来的走向，而不是剧情的拖沓。
所有的一切，最终表现为Casey看到灾难未来后仍然不放弃，冲到Nix前面质问他，而超光子传来的信息出现了短暂的美好未来。
而影片的最后，58天后，世界依然很好地在运转，第二代Recruitment计划开始。

有人说结局烂尾了，生硬出现的反叛被消灭，时间塔被炸毁，就结束了。
其实只是一个电影结束惯用的形式而已。
而象征着对未来灾难想象的时间塔被炸毁，象征着乐观想象的徽章被重新制作。
世界开始喂养那条光明与希望的狼，导向一个好的未来的概率从此变大。
这不是部科幻片，它是部童话。
人们相信着什么样的未来，那什么样的未来就更可能成为现实。
导演想通过电影的方式，让我们的现实世界导向一个更好的未来。
现在太多的灾难片流于市面，不要说儿童了，就算是成年人看了之后很可能都会渐渐认为未来就是这样充满灾难，而作为一介草民的自己显然是无能为力的。
儿童的世界观未形成的前提下，得到的如果是充满灾难性的信息，那么他们以后很可能也会成长为新一代的犬儒主义者。
不幸的是,大部分的灾难片都不涉及讨论解决方案,吓唬完人就结束了。
这时灾难片已经失去了警醒人的意义, 变成了一种消费品，就跟Nix说的巧克力手指饼一样。
导演把如此宏大的未来议题包装成儿童能接受的童话，显然是件非常难的工程，于是剧情后来的牵强，反派塑造的薄弱的硬伤也开始突出来。
毕竟这个议题太大，太难童话化了，有纰漏也是在所难免。
但至少现在看来，结果还不坏。

影片首映前夕导演布拉德·伯德，乔治·克鲁尼和布丽特妮·罗伯森都来了中国造势。
布拉德·伯德为了这部片推掉了星战7，而乔治·克鲁尼则是为了自己的电影首次来华。
除了商业票房上的考虑，他们的宣传上谈了许多环境和全球变暖等社会议题。
众所周知，中国当今的迅猛发展让世界让中国成为一个环境问题上的主要战场。
如此强大的发展动力已经成为了世界上最大的污染源，也成为了世界上最富有创新可能性变革领地。
中国选择什么样的明日世界，很可能会极大影响世界选择怎么样的明日世界。
也许布拉德·伯德和乔治·克鲁尼是来告诉我们，Feed the right wolf.

有人说Tomorrowland这个名字是坑爹，根本不是什么未来世界，只是一些很厉害的人创造出来的一个很厉害的同一时间的世界罢了。
我觉得导演另有深意，Tomorrowland确实是我们的明日世界，而决定这个世界是好是坏，钥匙就在我们的手上。

电影在炸毁时间塔之后到招募梦想家结束。
而电影也在这个时候戛然而止没有深挖，其实是最好的结尾。
导向一个更好的未来的方案是不确定的，电影是无法展现出来的。
但能确定的是，一群倔强的梦想家在一起，导向一个更好的未来的概率会变大。

Dreamers should stay together.

他们可能是音乐家，环保主义者，工程师，文员、律师......
但他们一定都是倔强的梦想家，
用自己倔强的乐观，
扰动未来不同可能的概率，
让世界导向一个更好的明天。

Which wolf do you feed?
The darkness and despair one,
or the light and hope one?

1. 灵感来源

编剧Damon Lindelof认为，在上世纪五六十年代，太空竞赛时期，人们对于未来还是相当憧憬和乐观的。然而七十年代之后，悲观末日论开始蔓延，许多描述未来的电影要么就是少年互相残杀（一大波躺），要么就是机器人残杀人类，都不是让人真正憧憬的未来。编剧十分希望能重塑人们对于未来的信心，所以片中有许多致敬五六十年代的元素（good old days~）。

  


2. 肯尼迪航天中心

2012年，工作二十年的奋进号（Endeavor）飞船在洛杉矶退役的场景也让编剧感到有些伤心，尤其是最近NASA开始削减预算，停了一些项目，这也是影片中NASA发射基地被拆情节的来源。

影片一开始发生在现实中的佛罗里达州肯尼迪航天中心附近，女主是去阻止卡纳维拉尔角（Cape Canaveral）发射塔的拆除，这里是NASA所有载人航天飞船的的发射地。这个地区也因为航天中心的成立，区号设为发射倒计时的321。影片中还有一个小奋进号模型。

  


3. 老沃特迪士尼

沃特迪士尼本人也是灵感来源，他曾在1950s提出一个类似于明日世界的项目EPCOT（Experimental Prototype City Of Tomorrow)），专门尝试和展示未来科技。这些都是在尘封的档案中找到的一个盒子里发现的。里面有许多稀奇古怪却引人入胜的想法、模型和图片。编剧在和迪士尼高层聊过最初想法后，就从高层Sean Bailey那里得见了这个神秘的盒子。

  


4. 秘密社团Plus Ultra

影片虚构的故事背景：在1889年世博会上，四位大牛：爱迪生、特斯拉（这二人能聚在一起！）、儒勒凡尔纳、埃菲尔聚在一起，成立秘密社团Plus Ultra（logo是一个加号和一个U，在埃菲尔铁塔的密码筒随机密码里出现过这个图案），他们希望建造一个未来城市。这个城市不为任何国家所有，不存在商业利益，而且要隐藏起来一般人找不到，除非被明日世界内部人士邀请。未来城市里有许多现代科技，比如手机、火箭，但百年前就发明出来了。1952年沃特迪士尼加入社团，并且开始在迪士尼乐园建造明日世界园区。本片最初的代号也是“1952”。

巴黎的迪士尼有类似于明日世界的景点Discoveryland，就是受到四大牛之一儒勒·凡尔纳启发而建。

  


5. 迪士尼主题乐园

片中有许多场景都来自迪士尼乐园。火车也让人联想到迪士尼乐园里的“单轨火车”，游客乘坐这种车可以游览整个迪士尼乐园。还有太空山、模拟太空船、模仿汽车测试的迷你车、小小世界、“文明演进之旋转木马”（Carousel of Progress）。而这些想法都是老沃特迪士尼在五六十年代就想出来甚至实践的点子。

  


6. 1964纽约世博会

影片里男主小时候就是在1964年纽约世博会上被邀请进入明日世界的。这届世博会意义重大。小小世界、文明演进之旋转木马，这些景点都是在现实中的1964年纽约世博会上，迪士尼受通用电器等公司委托打造的。世博会结束后都移到了迪士尼乐园。

片中的机器人叫做AA（Audio Animatronics，电动木偶），也是迪士尼在1964纽约世博会上首次展示的。片中的夸张嘴型刺客机器人、埃菲尔铁塔里的四大牛都应用了电动木偶技术。

在电影里的世博会场景中，还可以看到来自爱丽丝梦游仙境里的白兔先生，和三只小猪里的大灰狼走在一起。他们都暗示了影片的主题：白兔先生代表像爱丽丝一样来到神秘未知领域尽情探索，而大灰狼代表像三只小猪一样被引诱欺骗结果落了个坏下场。

  


7. 黑人兄弟的科幻小店

片中，黑人兄弟开的科幻周边小店“Blast from the Past”里的货架上有许多熟悉的身影，包括导演Brad Bird指导的几部动画《铁巨人》里的铁巨人、《超人总动员》里的不可思议先生、《料理鼠王》里的老鼠小米、《辛普森一家》，还有《星战》《猿球崛起》《飞侠哥顿》《禁忌星球》《地球停转之日》等等。

  


8. 迪士尼x皮克斯

除了《料理鼠王》《超人总动员》外，还有：
女主的皮带和《玩具总动员》主角伍迪的是同款，片中的武器也像巴斯光年的。
《怪兽公司》片尾场景中有一副有关明日世界的海报。
片中机器小女孩雅典娜在毁坏重启时的眨眼模式，和Wall-E重启时的眨眼模式一样！

  


9. 雨果奖

小店老板黑人兄弟的角色名叫雨果（Hugo)，致敬科幻文学先驱雨果·根斯巴克（Hugo Gernsback），科幻文学界最著名的雨果奖就是以他命名。老板娘角色名叫Ursula，致敬雨果奖多次得主、著名科幻小说家娥苏拉·勒瑰恩（Ursula K. Le Guin）。

  


10. 编剧、导演和克鲁尼大叔

Brad Bird曾为2015年度大片《星球大战7: 原力觉醒》的导演首选，他也是星战脑残粉，但是因为考虑到本片的原创性，觉得机不可失，因此推掉星战导演一职......

编剧Damon Lindelof曾是《Lost》《普罗米修斯》的编剧。他说男主的角色最初就是按照乔治克鲁尼设计的，一直在想找个像克鲁尼的演员。后来干脆一横心，抱着沃特迪士尼的盒子就去找克鲁尼出演。克鲁尼看过剧本就答应了（本来就是按他形象写的）。

  


11. 拍摄地

明日世界中的白色未来建筑是在西班牙巴伦西亚艺术科学城的图像基础上修出来的。艺术科学城建在突利亚河河床上，由西班牙建筑师Santiago Calatrava设计，1996年7月开始动工，2004年建成并投入使用，极具未来感。

影片拍摄地还有英属哥伦比亚、阿尔伯塔、佛罗里达、巴黎、巴哈马伊柳塞拉岛、洛杉矶和明日世界。

在欧洲，片名Tomorrowland由于已被一个同名音乐节注册，只能改称“Disney Project T”；而这个音乐节要想在美国演出，也必须改名为TomorrowWorld。

  


12. 牛顿

女主角全名叫做Casey Newton。把Casey倒过来念就是Isaac，Isaac Newton是物理学家牛顿的全名。

而男主全名是John Walker，和导演Brad Bird一位长期合作（超人特工、铁巨人）的制片人John Walker同名。

  


13. 爱因斯坦

明日世界里一块石碑上的“想象力比知识更重要（Imagination is more important than knowledge）”是爱因斯坦的名言。

  


14. 音乐组合

来刺杀Casey的夸张嘴型机器人名叫Dave Clark，他们一共有5名刺客，其实是向六十年代著名音乐组合The Dave Clark Five致敬。而女主也有穿列侬T恤的场景（浓浓的五六十年代情怀~）。

  


15. 官网

电影官网TakeMeToTomorrowland.com是一个全景体验网站，可以360度查看明日世界。

  


16. 倒计时装置

片中男主的倒计时装置是以秒为单位的。

  


17. Beeman牌口香糖

女主被警察抓后释放时，还回的物品里有一包Beeman牌口香糖。在91年迪士尼电影《The Rocketeer》中，男主火箭人就喜欢带着一包Beeman牌口香糖，觉得可以带来好运。而且该片的男主就是背着一个很像明日世界男主发明的喷气式飞行背包。

事实上许多飞行员都会在上飞机前带一包，最著名的是二战时期美军王牌空战英雄Chuck Yeager（现年92岁，前两年还在飞行），也是NASA试飞员，第一个突破音障的人类。他对于这种口香糖的魔力几乎达到迷信的程度（可能和品牌名有关？蜂人）。

  


18. 杜比

本片为全球杜比影院上映的首部Dolby Vision影片，杜比可能将挑战IMAX。

  


19. 豪斯大叔

片中男反派豪斯大叔，又在本片里断了一次腿！这是向豪斯医生的跛腿致敬。

  


20. 移动迷宫

女主Britt自小开始演艺事业，当时结识Hilary Duff等童星。她现在男友是《移动迷宫》男主，两人通过合作2012电影《第一次》结识（俩人激动起来挺像）。

  


Source
IMDB: Tomorrowland
Collider Talk Tomorrowland
The Hollywood News: QA with Damon Lindelof
TakeMeToTomorrowland.com

▉看电影之前▉

鉴于之前，
迪士尼出了一系列轻度新纪元性质的口水翻拍，比如魔境仙踪与沉睡魔咒以及灰姑娘，（新纪元文化产品一大特点就是新读旧作品，比如新纪元音乐）。

本以为这部也是如此，
没想到这部是和主流新纪元电影〖云图〗〖阿凡达〗〖与神对话〗一样本质的新故事。
完全引入介绍新纪元思想，随处可见的Positive Psychology的术词。
看起来，美国参与新纪元的人数远不止之前统计的全美四分之一的人口数目了。

介绍一本奥普拉推荐的新纪元销量名作，【秘密】
不是说这本书好（其实不咋地），而是明日世界兜售的是和秘密相同的内容。
那就是：吸引力法则（即片中使用的心理学术语，自我效能，自我预言实现等）




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▉观影重点是...▉

我不剧透任何情节，
能看得明白的人，就已经进入电影描述的”明日世界“。
如果只是看特效热闹，你也值得仔细体会电影后半部分的”苦口婆心“。

明日世界全片的梗就在于主角们讨论的【自我预言实现】
这是参与新纪元的心理学家经常使用的术词，哈佛和斯坦福的心理学课会重点讲解这个概念。

自我预言实现不是异想天开，不是讲给孩子的童话，它只是单纯的物理因果关系。




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▉看后回想▉

什么是自我预言实现？

假如，
你知道自己将在一个月后死于癌症，结局会如何？

【A】如果你认为会，你在当下时间里做的每一件事情，都会有意或无意识的去应证这个念头，比如放弃治疗，抽烟醺酒。
然后你的作为，给你带来的结果会在未来应现。
于是，你死前会得出结果，我是对的，我无法改变我生命的轨迹。

【B】如果你认为不会，你有意或无意识的就会投入健康的生活，积极治疗，你的作为给你带来了正面的结果，一个月后，你像癌症史上的那些奇迹们一样活了不止一个月，甚至癌症去无踪。
于是，你得出结论，我是对的，我可以改变我生命的轨迹，哪怕不是全部。



如果不是癌症，只是生活里普通的事件，则会更加夸张！
当你用碌碌无为，印证了过去曾认为你无作为，于是你会在未来会更碌碌无为，然后继续印证，形成恶性的下行螺旋。从此一蹶不振。

而当你认为你能成功时，你会积累更多资源，印证你的念头，于是你得到更上一层楼的能力，然后用这个获得翻倍的资源，再一次印证自己就是能行！




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明日世界不是空谈，
当你认为不存在时，它永远不会被建造。
当你认为存在时，你就在建造它的过程中。

难道历史不是这样发展的吗？
想想你十几年前用的落后大哥大，再看看现在手中可以无线充电，可以网络支付，可以指纹识别，可以运行3D游戏的智能手机。

唯物与唯心互为倒里。
当你相信时，它就存在。

    中年男子弗兰克·沃克（乔治·克鲁尼 George Clooney 饰）和身边的女孩凯茜·牛顿（布丽特·罗伯森 Britt Robertson 饰）大吐苦水，他慨叹现代社会充斥了战争、饥饿、灾难以及种种不公，他回忆起自己童年时代的一段经历。当年小小的弗兰克（托马斯•罗宾逊 Thomas Robinson 饰）带着自己的得意发明来到某主题公园，结果却碰了一鼻子灰。而美丽的少女雅典娜（拉菲•卡西迪 Raffey Cassidy 饰）偷偷伸出援手，让他见识了令人咋舌的未来世界。与之相对，凯茜则是对未来充满幻想的阳光女孩，她渴望有朝一日遨游太空。心怀梦想的她甚至私闯NASA，为此惹了不小的麻烦，不过却由此得到一枚神秘的徽章从而结识了弗兰克。
 影片中对未来畅想也是通过不同媒介反映虚幻场景，说明所谓“未来国”的不确定性，以及人们对未来主观能动作用。接触T字徽章刹那奇幻美丽的新型都市，在金色麦田引领下高耸入云的科技之塔，一个由爱迪生，特斯拉等科学家和艺术家建造的自由都市，没有政治暴力压迫，没有学习工作压力，科学与自然和谐的乌托邦世界（人造天堂）。相反地，超光子塔上搜索时间洪流时发现却是另一番前景：特拉法加广场上抗议，美国内陆龙卷风和纽约洪水，如同最后审判一般的末日灾难，而且仅在58天后一切将变为现实，似乎无法改变的悲伤人类文明的末日。
电影，所谓的“明日世界”更像是一个乌托邦式的存在，象征着最和谐与进步的人类生存环境。整部电影都带给我们正能量，观影的过程中能够感受到一种积极向上的感觉，让人感觉到自己所处世界的美好。在“明日世界”科幻未来感外衣的包裹下，表达的其实是对当今世界环境问题的控诉和对美好未来的向往。这部电影让我深刻地意识到了环境保护和人与自然和谐相处的重要性，对于我们来说，我们应该极力去当一个环保者，尽自己最大的努力去创造一个更加美丽，无污染，更加和谐的“明日世界”!

        星野我不是瞎子，电影结构的问题我早就听说，关于预算、演技、公益广告那等子事，我也累看。
        那我说什么呢？
        就说这豆瓣太不负责任了！明明说是虎头蛇尾，俺就仔细把这以上几笔烂账加起来。思量许久，决定这想必是一个不容错过的蛇尾，乃亲自买票观赏。万万没想到在电影院白等这么久，翘首以盼的大烂尾也是并没有出现，我也只好落寞地回家伤心。
        回来想想，也许所谓盛传的烂尾不过是因为最后电影变成了打倒豪斯大叔，推塔拯救世界，然后再来一则正能量说教罢了吧。而我正好是那个完全不在意这些细节的好男人——我在意的是它烘托出的立意，谁在乎自由女神像身上到底落下过多少鸟屎，才考虑要不要感叹它的壮丽。
        好吧，这个比喻很糟糕。但是更糟糕的是，我可以想象无数和我一样的人，看完一场场电影——它们不完美、但却投射出一片巨大而震撼的世界，或者在某一瞬间闪耀出足以覆盖这电影结构本身的人文光芒——当我们被这样的时刻所感动时，我们总希望在这里诉说和表达，却发现这样脆弱的感性在恶评如潮的结构流、逼格流中完全无法存在。
        所以我知道了，原来《明日世界》中表达的概念，正好投影在我们对它的看法之中。
        世界很糟糕，是的，我们都知道——但是指出世界很糟糕是容易的事，不放弃（“Not giving up”）才是真正困难的。这电影结尾有点suck，我们很容易指出来——但真正困难的是，去掩藏我们最容易暴露的不满，而去放大它所传达的真正重要的声音——梦想和希望。
        大家都说，它只是迪士尼赚钱的广告，但我们谁不是生活在巨大的广告之中呢？多少人在相信这社会没救了，多少人在豆瓣传达这部电影一无是处，多少人在告诉那些梦想家放弃不切实际的理想，多少人用理性标榜自己而极力打压感性。一如电影中的时空侦测塔，正是我们自己不断地在给这个世界播放消极的广告，影响着我们自己和下一代，因此这地球才会只剩下58天的寿命。而我们并没有想过的是，广告在盈利之余所存在的意义，我们太过在意动机，以至于忘记表达和利益从来不能离开彼此。因为哪怕是一首再感人的歌曲、一本再真挚的书籍，也是离不开封面和包装的。当马丁.路德金站在演讲台上，我们都知道它的讲稿要经过反复的推敲和修饰，所以也许它并不是真情流露——但是这并不妨碍“I have a dream”成为1963年最震撼心灵的一句话。
       当然，我们也不可能让世界填满相信广告的梦想家或者多愁善感的绝对美学者，唯心和唯物、感性和理性都应该保持各自的张力。毕竟李安需要他的老婆才能成为伟大的导演，木叶需要团藏和宇智波鼬才能明媚鲜艳。有人要仰望月亮并走向远方，有人要帮梦想家去捡六便士路费；有人要背负黑格尔的“绝对精神”向至善，有人作为“里子”去帮面子上的一代宗师杀人。
       同样，在豆瓣里太多人要给《明日世界》差评，显然超出了平衡。因此我才决定，我要放大这希望，故而打了个五星不算，我还要认真写一写为什么它值得放大。


       虽说表面上逼格显然不够，但这部电影还是提出了三个值得思考的问题：

       1.利用我们的想象力，假如我们知道了自己确切死亡的时间，那么我们的态度应该是什么？
       这个问题可以大也可以小，如果按照直接指代剧情中末世的情节，那么一般就只有两种答案：一是人类意识到冰山的存在，集尽全力发挥主观能动性去改写命运，即使末日并不向今天的我们“索要任何东西”；而电影里发生的是第二种答案，即人类尽管得知了末世的景象，却仍然加速“sink the boat”，趁末日来临前掠夺更多的资源。因此，就像一个身患重症（还不是绝症）的病人是选择积极治疗还是及早行乐的问题上，人类基本上是选择了后者，因此沉船的概率达到了百分之百。豪斯大叔最讨厌的就是病人放弃治疗，顺理成章放弃了人类的世界。
       如果这个问题往大里问，这已经不是简单的接受死亡态度的问题——它更像是尖锐地向整个人类提出对自我价值的反省，让我们反思在面临必然的死亡时，作为人类中的一代应该在有限的生命中扮演怎样的角色。这是讨论人类生命存在与虚无的问题，是哲学三问中“到哪里去”的问题。
       既然是哲学，迪士尼最不能忽视的两种答案显然是存在主义和虚无主义（以及它们的前身和衍生），几乎所有哲学家都要讨论这基本的问题。而在这类问题中较为显眼的有海明威、萨特、森田正马、李耳这种逼格极高的人物，也有脍炙人口的《搏击俱乐部》、《现代启示录》、《2001太空漫游》乃至姜文等人的作品。所谓存在主义，是指我们在认识到人类在宇宙中的存在是并没有什么目的的，但是人类可以通过自己的态度、行为使自己的人生具有意义。这简直就是满满一桶正能量——尽管对于迪士尼来说仍然现代对现实的妥协，毕竟它曾经代表纯粹的浪漫主义，而不需要考虑是否大背景是虚无的问题。
       从某种程度上，这也体现了唯物和唯心的交锋。因为迪士尼的概念本身就建构在一种现实中不可能达到的童话般的美感上，它是唯心主义文化有史以来建立的最有影响力的一座堡垒——数不清有多少次，迪士尼在电影中先是理性地体现现实有多么suck，然后到最后却提出只要有梦想和勇气就能改变世界；而在《明日世界》中就更直白地采用了“只要身怀伟大的梦想的主角中断传递负能量的广播（由理性概念主导的数据），世界就能得救”的情节。这相当于与理性主义指导下的宿命派（决定论）直接宣战，就差更进一步与理性主义本身撕逼了。
       那么是否就要提出影片中的第二个问题？
       
       2.通过理性概念计算出的世界灭亡是否确切？
       看到这个问题可能会联想到那一类经典时空穿越中的因果问题，但其实在本片里很难说涉及太多如此艰深的问题，毕竟它是儿童电影。但是如果不真的讨论一下，仿佛又错过了一些很重要的东西。比如说在时空侦测塔中我们可以看到几秒中之后的未来，乃至整个人类文明的未来——如前所述，这都是建立在理性主义的参数下的，但每当女主角表达勇气、梦想的时候，就会出现极小的可以改变世界阻止其灭亡的概率——而它与世界灭亡的可能性只差那么几毫秒。
       既然牵涉到概率问题，如果允许量子力学在这里横插一脚，我们就该知道有一个经典的双缝干涉实验、海森堡算不准理论、薛定谔的猫理论。我虽然不太熟悉，但记得大概的论述是：当你去计算一个粒子乃至一件事情的走向、概率的时候，你永远无法同时得知这个粒子的动量和位置；或者，你无法断言一只精心装置的黑箱里一只猫的死活直到你打开箱子看到它的瞬间。当你未曾真正观察一件事物时，所有参数都呈波状在“概率云”中蔓延；但当你成为观察者并试图去计算这些事物时，波状函数就发生了坍缩，一切都变成一个固定的结果、具体的形态——用最简单的话说，当你没有看到月亮的时候，月亮是呈波状弥散在概率中的（不确切存在的）；而当你转头看它时，由于它的波函数发生了坍缩，于是月亮才出现在那里（你未看此花时，此花与汝同归于寂；你来看此花时，此花的颜色一时明白起来，便知此花不在你的心外——心学宗师王阳明）。
       现代科学产生一系列难以置信的结果，简直可以说是玄幻。乃至于《三体》里面直接解释成外星人对人类实验的恶作剧；乃至于有一部分科学家竟然接受了“意识”本身可以作用于现实世界；乃至于佛学、道教到今天从“上帝粒子”等各个量子领域乱入科学世界。物理学被唯心主义攻破早已不是新闻，而现在很多科幻电影作品也越来越跟“意识与真实”的主题挂钩，大卫.休谟和贝克莱如果活着在这个时代可以成为最神经刀的导演。但是其实，谁都不知道问题的答案；在不知道真相的情况下，一切只取决于我们所想相信的“真相”。
       迪士尼，选择了活在一个美丽的真相里——当我们计算世界灭亡时，一切理性概念发生坍缩，末日一定会到来；然而当我们不去计算而是选择意识的力量（主角所具备的）时，我们就获得了重生的概率。


       3.植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因？
       以上问题二中提出的想法，仅仅是我个人所见。毕竟同是蒙娜丽莎的微笑，有人可以看出温柔，有人看出邪恶，就不排除有人看出一篇长达几万字的狗血小说。
       在这个问题中我想回归迪士尼在这部影片中对结局更有可能的解释：那就是从纯粹心理学角度，世界之所以灭亡是因为人类在头脑中建构了这样的“idea”。你可能会联想到《盗梦空间》或者心理学上的暗示效应。因此，植入毁灭的概念本身是否成为导致恶性循环并实现该命运的原因，预言存在的事实造成了预言的实现。显然这个说法似乎比量子力学靠谱一点，这也解释了为什么“推塔”就可以拯救世界——正是要通过消灭这预言的存在，而阻止预言的发生。
       有一个经典的质疑是，当我们头脑中想象杀人时，我们从本质上其实已经杀人了。那么当我们头脑中长期建构了末日到来的理念，是否说明我们已经具备了迎接这种结局的一切条件呢？
       当这样一个“idea”在头脑中盘踞太久，人们的集体潜意识也就“embrace”了这样的结局，于是开始选择了不负责任地生活，泰坦尼克号因此不得不沉没。用迪士尼的口吻，那就是你们如果不相信圣诞老人，那么圣诞老人就真的没有存在过；你们都相信地狱会到来，那么就一起go to hell吧！
       而迪士尼的“英雄们”的任务，正是消灭人类心中属于撒旦的“idea”，给世界带来希望和光明的“idea”，并且时时刻刻提醒人们“giving up”是很容易的，难的是产生“ideas”——而这正好是影射的迪士尼自己，一个用童话拯救世界的存在。不仅如此，迪士尼还要招募所有这世界上“not giving up”的天才和梦想家，一起去建筑象征人类绝对美好概念的明日世界。因此到了影片最后，说它是迪士尼自己的广告也毫不为过，只是何必对这样的广告反感呢？我觉得看上去很美。
       影片的最后，阳光照耀的麦田下，一个个梦想家从田野里站起来，历经多少孤独和艰辛从人类中萌芽而出的希望和创造力，在那一刻绚烂绽放。我联想到《麦田守望者》，那个表面上愤世嫉俗的男孩在内心里却守望这一片美好的麦田，只愿意一辈子守护着在麦田里玩耍的孩子，让他们不要走向悬崖。最困难的是，即使在认清了背后丑恶的存在，却仍然选择守护这世间的美好——如果这也是广告，那我情愿冷酷的现实中有个声音能告诉我“不要走开，广告马上回来”。
       也许，在所有人都接受走向悬崖的命运的今天，我们需要一个这样的守望者。如果我们自己无法做到，知道有迪士尼在有意无意地尝试，我也觉得欣慰。


       电影到了最后为了努力把概念托出，在故事情节上稍显薄弱，但是闪光点仍然不少。即使在最惊艳的“埃菲尔铁塔发射”之后剧情“急转直下”的时候，我仍然能在雅典娜临告别之际，那种淡淡叙述的氛围中找到许多科幻影片令人感动的影子。仿佛又看到《终结者2》里面施瓦辛格沉入火海中前最后竖起大拇指，看到《银河护卫队》里树人最后说出“We are groot”，还有《蝴蝶效应》、《死亡幻觉》的结尾等，它们都是最美的叙述，不应该埋没在对一部电影简单的定义之中。至少我感动于迪士尼仍然努力地让我们相信即使在机械论（programing）的终极代表——机器人身上也能找到一棵人性（personal）的稻草，即使在理性主义的功利浪潮激烈拍打下，它仍然张开双臂只为守护身后单纯的世界。
       当然，我也总是禁不住在想，如果影片能够有一个《苏菲的世界》式的结局，最后不是讲道理而是仰望星空和思考，是否会更加美好？
       影片有一度接近这个结局，那就是在推倒命运塔之后，还未交待人类的真正结局之前，两个主角在一片安静的树林下坐在树下思考。
       思考一些什么呢？。
       银幕上，我看见树上的叶子闪烁着紫色光芒，恍惚间竟感到某种禅意。其实电影从最开始的倒计时就已经提示，当面临我们的死亡时应该是一个怎样的态度。整部电影就像一个生命在轮回中的追问：当知道自己必然迎接生命、记忆的幻灭，我们在这样的生命中应该如何存在？我们是否因为见证、接受了这样的命运，而就停止修行自己的生命（或者地球的生命），只去贪图现世的享受？我们是否因理性拥抱了物质生命的虚无，就失去了让精神走在路上的勇气；是否因为轮回的现实中受到的苦难，就失去了爱这个世界的能力？
       作为被理性和感性双重折磨已久，却还是如此热爱这世界的这么一个人，我今天也做出了选择。也许我还是要死，也许生命的虚无以及命运的冷酷仍然是无法改变的参数——可我，选择给这部电影五星。
       恍惚记得，黑塞的《悉达多》之中，年轻迷惘的乔达摩.悉达多在追寻真理的路上碰到了未来的自己（佛陀）。那时的佛陀早已参透世界的真理，他就是悉达多未来的命运——这命运似乎已经是完美，悉达多只要用余生追随他就可以拥抱真相，而不需要继续在路上经受苦难和时间的折磨。可是悉达多并没有停下他的脚步，佛陀也没有阻止他。
       记得决定离开佛陀的时候，乔达摩似乎也坐在一棵树下，风吹过他的思绪。
       他的命运也许在这一刻，闪动了那么一下。