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剧情介绍
名不见经传的小魔术师欧大卫（徐峥 饰），凭着掌握的有限几手把戏招摇撞骗，不仅没赚到什么钱，偶尔还被人饱以老拳，天天混吃等死。在哥们李文学（王太利 饰）的介绍下，大卫认识了海神文化艺术总监毛娜（王宣予 饰），并答应上演一场将伫立在海滩边的巨大雕像“海神之母”变消失的神奇魔术。虽然吹得神乎其神，但这只不过是他配合李文学做的一个哄骗定金的骗局。谁知半路杀出一个名叫的八岁孩子丢丢（张子枫 饰）不由分说认大卫为爸爸；被绊住手脚的大卫好不容易赶到机场，才发现李文学早就带着钱先行跑掉。 一个是来历不明的“女儿”，一个是根本不可能完成的魔术，大卫陷入了前所未有的困境……摄影机不要停！续集好莱坞大作战！新朱门恩怨第三季忠奸人仇杀病房联邦调查局：国际第三季双峰：遗失的碎片浓情巧克力禁足少女罗曼史怪医杜立德2女人之路牛蝇斯巴达克斯第二季抓壮丁空尖弹虚假新闻黄大年花木兰1964百岁之好，一言为定火力少年王4突袭伊丽莎白不见了续座头市物语天网日常谜团第一季史酷比：湖怪的诅咒2002列车怎么办新座头市物语：笠间的血祭狂鼠最后的车轮舌尖上的法国非常夏日2000倒数到零巨大奇迹绝对会变成BL的世界VS绝不想变成BL的男人2024乳燕飞老鼠危机：塞纳河之乱悟空传鸽哨无名客栈之麒麟觉醒读心人第四季
长篇影评
1 ) 最简单的方法，最不可能的任务
从故事情节上看，《摩登年代》更像卓别林的首部长片《寻子遇仙记》，主角都是一个吃不饱饭的男人和一个意外闯入他生活的孤儿，男人摆脱孤儿不成，于是两人靠互相配合招摇撞骗维持生计。后来孤儿面临着重回福利院的命运，直到生活出现转机，父子（女）俩才终于重逢。
《寻子遇仙记》里的小男孩演得很好，尽管是默片，神韵却十分到位。《摩登年代》中换成了《唐山大地震》里表现出色的张子枫，虽然是小姑娘，却也一副正太扮相，尤其是背带裤和大毡帽，几乎就是搬演致敬。
1983年，大卫·科波菲尔为现场及全世界电视观众表演了一个著名的魔术——将自由女神像变没，过一会再把它变回来，令全体观众大为震惊。现在，魔术的谜底已被揭晓，科波菲尔其实就是用最简单的方法完成了看似最不可能完成的任务——提前制造好能活动的地板，蒙上黑布后将黑布与地板同时向上倾斜一点点，由于距离十分遥远，掀起黑布时观众就只能看到空荡荡的天空了。
科波菲尔先后用类似的方法表演过很多魔术，使不少大件物品突然消失。这个魔术被移植到《摩登年代》里，上下倾斜变成了左右旋转，并且加上了灵感来源（带女儿玩旋转木马，沃尔特·迪士尼也是在陪女儿玩旋转木马时想出建造迪士尼乐园的）和剧情推动（筹钱搭建舞台、因故取消演出、在女儿和福利院孩子身上重新实现利用价值），算是一次聪明且合理的借鉴。至于徐铮，在卓别林珠玉在前的情况下，依旧能树立鲜明易辨的个人风格。《摩登年代》拍摄于《泰囧》之前，两部电影已经能够证明徐铮的国民喜剧帝地位。
电影既有现实主义的部分，也有不少幻想色彩段落，但总体而言还是比较贴近生活的。比如前一秒钟取款机里往外飞钞票（特写，慢镜），下一秒钟便拉回现实（维修人员闯入画面）。女主角陪酒卖笑，看着心酸。
《摩登年代》在形式上保守了一些，但作为休闲放松看看无妨。酷大叔和萌萝莉的组合永远不会过时，父爱更是能直触每个人的心底。
2 ) 反叛拯救了剧本的伤
魏健的坏是活生生的，一时间让你恨不得冲将上去狠劲的掐住他的脖子……幕终，人散，噢，那是戏......
这是我观影多年头一次觉得“坏人”比好人有劲儿的戏！！这坏人演的，酣畅淋漓，入木三分！
第一场：魏建跟欧大卫签演出合约。
为了拿到两亿的投资，不惜花上一百万给张老板的千金办生日宴，一个生意场上的老玩家，却那么轻易的签署一个魔术表演的合约，可见他是有多想取悦于资方拿到投资，可是他当然不会自己垫付那30万的演出预付款（他的美女下属自己垫付了这笔钱）
此时的魏健其实就是一十足的小丑，为了一己私利毫无原则不惜一切代价的小丑，但是，请注意，影片初期他仅仅是小丑，还够不上十恶不赦的大坏人。在当下压力山大的商圈里，此类小丑到处都有，为了获得投资，为了企业生存，把人格丢到一边，无所顾忌无所不为，用一百万的party去钓一条大鱼，在全民拜金的时期，姑且去理解吧。
注意到这场戏魏建（张颂文）的表演，用的是暗劲儿，不张扬，比较收，直观人物略有逢场作戏的假谦卑之态。细节在于，面对所谓牛逼哄哄的魔术师欧大卫们表现出来的低姿态，魏健屈身并膝的坐姿，满嘴客套却毫无诚意的溢美之词，可当对方提出20万美金演出起价时，他并不直视这个话茬而是起身递茶讨好，一连串的肢体加语言尽显魏健之小丑嘴脸，因为他迫切需要欧大卫用完美的演出来取悦张老板从而获得两亿投资，所以，张颂文第一场戏就把握得非常精准，演出了小丑之态，同时也让观众看到了魏健身上有一种坏，叫做不不显山不露水的坏！
或许魏健的初衷并不坏，有了两亿的投资，他就可以盖一个全新的艺术园区。但是他说等盖好了艺术园区就给他漂亮的女下属毛娜在园区中间盖一个小剧场，在魏健说这话时，我从他那自我陶醉的眼神里看到了自我膨胀的野心，张颂文的眼里一项很有戏！不过对于魏健这话的诚实度我持有怀疑，或许在他看来，忽悠好了女下属，对他是极其有利的，这场戏的虽然短，但却是一个很巧妙的铺垫，出来混，是要还的，今日的许诺，日后女下属不定怎样为他赴汤蹈火呢！
果然，魏健是有企图的。
通过演员渐外化的表演，我们可以看出魏健之贱。他对于钱和色的企图逐一外化起来，他对女下属的肆无忌惮的挑衅，骚扰，表演上也由收至放，逐渐具体化，自自然的呈现给观众一个更加立体的坏人！
在这个世界，坏人分很多种，象魏健这种坏人在我们生活里并不难找！表面上冠冕堂皇，实则里利欲熏心，不择手段，欺善怕恶，两面三刀，见人说人话，见鬼说鬼话。
魏健，在张老板面前十足一奴才嘴脸，张老板对毛娜垂涎三尺之态，焉能逃过魏健那双旁观的冷眼，对了，就是那眼神，冷得让人心里发寒有木有！我一直就说，这个坏人的眼里最有戏了。在魏健看来，为了两亿投资，牺牲一个下属的所谓贞洁又算得了什么？他毫不吝惜的投其所好，够坏吧！
KTV里，他逼迫毛娜当中跳艳舞取悦张老板，在利益之下，尊严和贞洁都得让步，别说跳艳舞，就是火坑，也得义不容辞的去跳！在遭到推诿拒绝之后，魏健坏人之本性显露无疑，“我叫你辉煌你就辉煌，我教你熄火你就熄火”，他说这话虽语调不高，却阴狠有力，注意到演员的表演了吗？多有力道啊，是不是让你恨得压根儿痒痒？
剧情到这里已经不再喜剧了，魏健已经不是开始的那个丑角了，他的坏爆发了，他必须最后一搏，不顾一切的把毛娜送入虎口，他活生生的把你从喜剧的幻想里拽进了残酷的现实中，演员很大胆的用了一种非常现实和表象的表演方式，或者说是非常现实和脸谱的表演方式交替的来演，把魏健之坏演得入木三分！
该说说后面水缸逃生那场戏了，我不想论这个桥段编排的是否合理，还是说魏健，当一切都泡汤之后，魏健疯狂了，他狠狠地揭掉了欧大伟的发套，残酷的撕开了欧大伟的伤疤，他设计了一个极富戏剧的逃生魔术，他要用极度疯狂方式去报复，他要让那个卑微的魔术师死在自己的魔术里，于是他像小丑一样在舞台上张牙舞爪着。。。。。。当我们都在猜测这场魔术该如何收场时，欧大伟居然成功逃脱，很显然，水缸里挣扎的魏建，不是小丑又是什么？
这简直就是大师级别的表演啊，惊艳全场！接近舞台化的表演，夸张的肢体语言，大胆而有张力，魏健已经癫狂了，他不需要再伪装，不需要再逢场作戏了，这里的表演较之前面的戏，反差极大，酣畅淋漓的表演叫人过目难忘！
既说表演，免不了要提一提该片的剧情了。
不知道是编剧的问题还是剪辑的问题，个人感觉该片定位有问题，或者说定位不准。喜剧色彩，煽情桥段。笑点刚来，就被那一连串KTV情境搞得郁郁不已，结尾理想主义和极端现实主义的冲击，显得突兀。定位不准，而演员能凭借演技让角色风格跟上剧情杂乱无章的节奏，对于演员来说，本来就是极大的成功，比如片中反派魏健的扮演者张颂文！，
通常喜剧不太有纯粹的反派，他们更加类似马戏团里的小丑，且角色人物多为逗乐取悦，让观众发笑。而魏健这个角色，在影片前期喜剧定位之下，说是反派，其实就是一小丑。
可是影片到了中后期，编剧似乎玩脱了，想在喜剧里搞点黑色幽默和讽刺，对于演员来说，这就难了，前后风格不搭调啊。怎么演？这是个课题！
顺剧情，说回KTV那场戏，魏健已经从丑角变回真正的大坏蛋了。。。。。。
再到后面水箱逃生那场戏，欧大伟成功逆袭，坏蛋又回归到丑角的意味。毕竟正常的坏人是不会毫无理智的设计这样一场疯狂式谋杀闹剧的，这时候张颂文处理的非常之赞，
他用了一种接近话剧式的表演，尽量让表情和动作夸张，让影片氛围保持在显示和喜剧之间，又不跟前面的角色形象犯冲，这就是演员的成功，这就是张颂文此次表演带给观众的惊艳，他能在不连贯的影片风格中找到角色形象的平衡！
是演员的表演挽救了剧本的伤！
相比之下，而片中女主就显得有些败了。
她的表现让人摸不着头脑，前面剧情设定她曾是夜店里的大姐大，后面表现出来的却是贞洁烈女。再说回KTV那场戏，一个混迹夜店终于走出门路的女王角色，居然对需要逢场作戏的客户摆姿态，理由只是不愿意跳所谓艳舞？？这种场合要有起码的圆滑吧？不知道当初她是怎么带着姐妹们混得。如果表现出外柔内刚的角色气场效果就不一样了，虽然剧情要你拒绝妥协，但是你演得话，不能真演出那种苦大仇深的贞洁烈女般，仿佛出于污泥的青莲，生人勿近的样子，该学学杜十娘和龙门客栈的老板娘是怎么演的。
当然，也不能全怪演员，还是前后不搭的剧情所限制，前面设计，刚一见面的男人想跟她上床她也不拒，后面又矜持自尊到不愿意跳舞给他们最需要的大客户，好吧，这叫演员怎么演？
所以说，剧本的伤坑人啊！
3 ) 摩登的人生、
4 ) 有笑有泪的电影
徐峥饰演的魔术师内心善良但是却不得不满口谎言，以求得糊口，虽然是这样一个不起眼的小人物，但徐峥也演出了他的可恨、无奈，让人深深同情。张子枫的哭戏也让观众看得十分动容。而两人在电影中的配合默契度也相当之高，搞笑起来可以十分癫狂，煽情起来又能十分投入，成为影片的一大看点，让很多观众看得有笑有泪。
5 ) 恭喜你，电影院的人都走光了
《摩登年代》早在《泰囧》之前就已经拍摄完成，因为种种原因直到现在才上映。看完《摩登年代》我的第一感受是，这部电影选择了一个非常合适的档期，这个档期里烂片扎堆，于是该片混迹在一群烂片中就显得还好。其次，《泰囧》已经为徐铮建立起了良好的口碑，观众会带着对《泰囧》残存的良好印象，买票去看这部电影。很难想象如果《摩登年代》早于《泰囧》上映，《泰囧》所创造的票房奇迹还会不会存在。如果我先看了《摩登年代》，肯定会对《泰囧》产生先入为主的不良印象。 作为一个合格的观众，应该对国产小成本电影多一些宽容，少一些责骂。 抱歉，我又激动了。 如果用人拿枪指着我的头，让我说出《摩登年代》有什么优点。为了保命，我只能说，徐铮已经尽力了。这电影里唯一值得可看的就是他卖力而不讨好的演出。我甚至觉得他有点儿可怜。就像一个相声演员在台上说的口吐白沫，手舞足蹈抖出一个又一个包袱，可观众却怎么样都乐不起来。这卖力的演出让观众们不忍离场，却不知道该如何回应，尴尬到只能装作对手里的瓜子产生了更加浓厚的兴趣。徐铮越是拼尽全力，我就越觉得这电影配不上他这般卖力的演出。一个喜剧演员最大的悲哀大概就是他想让观众发笑，而观众却难过的想哭，如果这也算笑中带泪的话，勉强算是这电影的优点吧。这不是徐铮的错，怪只怪编剧写出了一个烂剧本，而导演让这个剧本烂上加烂。 那些给这电影打了五星的大神们，也许你们会反问：谁说这电影是喜剧了？人家的重点是表现温情的父女戏！人家走的是《这个杀手不太冷》的路线！ 我靠，这比喻真是操蛋到家了，真不知道你们是怎么想出来的。暂且不说《这个杀手不太冷》有多优秀，至少电影里面的人物是丰满的，有血有肉有性格。《摩登年代》呢？要啥没啥。徐铮扮演的魔术师，魔术不精通也就算了，作为一个骗子，连最起码的圆滑世故都不会，骗术还不如一个八岁小女孩。要钱没钱，要本事没本事，不善言辞，长相恶劣，这样的骗子能去骗谁？电影中还为他设计了那么多情妇，真是无厘头到家了。编剧大人，人物要么坏到令人发指，要么好到不可救药，只有这样，到最后人物的变化才符合故事发展的逻辑，也更吸引人。但徐铮在剧里的形象是既看不出坏在哪里，也看不出好在哪里，这样毫无个性的人物设置到底有什么用？这不是演员的错，是编剧和导演极其不负责任的表现。 片中的小女孩，一出场就无来由的成熟，不知道她在孤儿院里经历了何等不堪的遭遇，以至于无法像一个正常八岁小女孩一般说话办事。既看不出可爱童真，更没有倔强耿直，除了不停的叫爸爸、爸爸。真心不知道他和徐铮之间是怎么产生的父女之情。俩人除了合伙骗警察和一大堆前女友以外，小女孩对徐铮而言基本没啥意义，而徐铮也无法满足小女孩对于父亲的渴望。 举一个片段就可以说明问题。小女孩说，妈妈为她留下了一栋房子，徐铮立刻觉得小女孩有了利用的价值。看到这里，我觉得这应该是两个人关系的一个拐点。如果徐铮对房子有所企图，那么他对小女孩的态度一定会有所改变，这种改变对电影来说将是一个决定性的要素。可惜编剧并没有按照正常逻辑走下去，海边的房子根本就不存在，两个人立刻又陷入了不温不火的状态。这样的槽点在电影里还有很多。电影角色之间的关系应该按照一定的曲线向前发展，有高低起伏，戏才好看。可这部电影里面的人物关系设置都是直线式的，直上直下，真是让人无法投入。 片中那位女公关更是搞笑。作为一个曾经混迹于夜场的交际花，连逢场作戏都不知道，关键时刻莫名其妙的对大老板横眉冷对。您是公关经理，还是贞洁烈女啊？这样的剧情设置不是给大家添堵吗？ 人物立不起来，情绪不到位，这都可以原谅，但千万不要侮辱观众的智商。本来你绞尽脑汁想出一个把海边女神像变没的牛逼点子，为啥偏要弄出一个脑残的解密办法来糊弄观众？从旋转木马联想到旋转舞台，暂且不说这有多牵强，明明有一百个能完成魔术的牛逼方法，你偏偏选了一个最弱智的！编剧大人，你难道不知道这世界上有种东西叫做度娘，它可以帮你搜索那些牛逼的解密方法么？导演大人，我只能说，你要么是缺钱，要么是缺心眼！ 影片最后，徐铮莫名其妙的就从水缸里逃脱了，还故弄玄虚的就是不告诉观众答案，你以为谁会关心啊？本就稀稀拉拉的观众，早就走的差不多了！！
6 ) 电影慢谈之[0292] 摩登年代
故事本身没有什么问题，客观来说，拍得也不算太烂。笑点没有第一集的[人在囧途]那么多，难能可贵的是，没有太多教化的成分。不太满意的是大团圆的结局，或许，最后一幕，应该出现在已经在水中窒息而忘的他的最后梦境里。最心碎的一刻，是那姑娘为了迎合肥头猪脑的老板而被迫上台跳舞然后在强颜欢笑的场景，所有人的无奈，都在那狂乱的笑声和酒精里。
开始就被高冷的女主角震惊到了，这身段（挤挤还是有的）、装束和做派，完全是要干掉[非诚勿扰]的巩新亮啊。可惜这个叫王宣予的东北姑娘，要么就是在北京电影学院表演系打了四年酱油，要么就是韩国医生下手太狠，全片整个就是没有表情啊，浪费了这张无懈可击的脸。
像是命题作文，照着卓别林寻子遇仙记改的，徐峥和女孩表演都很刻意，拼命想挠动观众的泪腺，可惜，假模假式的，怎么挠都不痒，看着他们那么费劲地“演”，累。虽然是在《泰囧》之前拍的，但在《泰囧》之后上映，对徐峥品牌不是一个利好。两星半。
会让很多抱着看爆笑喜剧片的观众失望，该片喜剧成分浅尝辄止，更多还是从亲情入手，温情要明显大于搞笑成分，后半部分煽情有些过火，作为温情小品剧还可以，欧亨利式的结局是亮点，亲情才是最伟大的魔术。
有魔术就很厉害
真捉急，徐峥至少得要2亿的收成才能抚平这种羞辱
人人都能成为自己生活的魔法师，这话在粗糙的现实面前显得缺乏底气，不过也许我们都太缺少那么一点给生活加点料的勇气了。本片主打温情，喜剧元素的点缀显得生硬，角色设置有想当然的成分，因此故事进展得也就磕磕绊绊，我是带着理想主义的心态看完此片的。
好想有个闺女
没有什么硬伤，也没有什么特地值得赞赏的地方。
徐峥在喜剧这块还是有很大的发展潜力的，如果他不滥用的话。
如此断裂的电影，还妄图用亲情感人，不要以为有个小妹妹就能骗人眼泪。
温情的父女档，爆笑加感动，剧情一波三折，十分好看
国产电影里不错的悲喜剧。向摩登时代致敬，小人物的心酸无奈悲哀宛如浮萍，小演员情绪拿捏的十分得当，徐铮被扯掉假发，妆花了一脸那场戳我泪点。最后大团圆结局略显俗套，但是回归喜剧内核。典型的小成本小制作，卡司不出众，却能凭细节取胜。
最后那个水中逃生魔术居然不揭秘，尼玛啊！
乍看不错，细品硬伤还是不少。
确实很心酸
我妈说还可以。
奔着徐峥去的……可是……我以后才不会陪儿子去看儿童电影！
喜剧拍的一点也不好笑也是赢了，主创把一辈子吃的苦，都吐槽在了这部戏了？
山寨年代，，，
编剧是个大骗子
前20分钟，我决定给个五星，可是基于后来的狂撒狗血和无逻辑我只能给个三星了。