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剧情介绍
玛格丽塔（马吉莉塔·贝 Margherita Buy 饰）是一位人到中年的导演，随着年岁的增长，她越来越觉得身边的一切都在逐渐脱离她的掌控。玛格丽塔最近正在拍摄一部新片，其中扮演男主角的巴里（约翰·特托罗 John Turturro 饰）是一个非常不靠谱的人，他的不受控制给玛格丽塔带来了非常多的麻烦，令她焦头烂额。 与此同时，玛格丽塔的母亲的健康情况也每况愈下，同时她的女儿似乎也进入了青春期，行为格外的叛逆。一连串意外的发生让玛格丽塔的精神濒临崩溃的边缘，可当她鼓起勇气咬紧牙关，在接踵而至的难题面前见招拆招后，她发现自己似乎对生活有了新的见解。终极谍报内幕风平浪静·独家纪录片（下）白鲸记星守之犬非凡管家救难小英雄镖王铁齿铜牙纪晓岚女孩帮2014澪之料理帖2020网络谜踪2节振国捡来的孩子20世纪少男少女超级豪宅第二季我不是疯子玩物男孩第一季宫廷计中计天使之爱大宅心慌慌星探 色模小海鲜恋途未卜动漫版茱莉娅的眼睛笑八仙窥视情我心迷惘AA婚姻日记山河同在一个人的朝圣飞跃彩虹画春功之颜如玉非常保镖僵尸国度 第一季杀很大黑色喜剧 黑色喜劇想做饭的女人和想吃饭的女人第二季候鸟1994终生第一季鸿运女探长薇拉第一季门徒春情之乱
长篇影评
1 ) 这就是爱啊，在内心和眼神里，它永远柔软
雨帘中启幕，也算雨帘中落幕，看你静静地躺在小小的小小的坟墓里，洁白地像初生的婴孩，把你送我的再归还你，此翻轮回过去了，你与世间无相欠。 母亲是你在芥末根部深深一嗅刺进鼻腔的味道，她永远牵着你的鼻子走，因为你也永远牵着她的心在走。琴子说：“忘记了就忘记了呗。”奶奶说：“大家都回去了。”爸爸说：“纪子，我不是丢下你哦。”一帧一帧都那么精致，顺畅地讲述了一个并不顺畅的故事，我们都是找东西的孩子，被牵引着，被束缚着，也被感动着。 无论是怎样的路，“终点只有一个”，家人是不谈“爱”字的，因为爱得刻骨自是不必言说。琴子不要爸爸写家人，因为写下来便不爱了，写作就是在刺探，在告别。而爸爸忘记自己写了什么，或也是因为“爱”吧，没有记忆也似奶奶的遗忘。
虽说是写母亲，其实也谈到了生死，起点和终点的缝合，在一个家庭里通过代际容纳进了更宽广的含义。人与人之间的介入是那样小心谨慎、轻轻缓缓，树木希林的演绎是伟大的，她的魅力就写在脸上，那质朴纯真的一扬，就把心揉碎了。暮年的稚气大概是对一生奉献的弥补，但却不惹人讨厌。琴子起身：“我要和奶奶绝交”，奶奶边吃边说着：“我也和你拜拜”。越是老来，越是没有对错，找一个可以容身的窝，每一天都不再按部就班着过。还完人间所欠下的债，念着些再也还不回来的情，也就该走了，无憾，也别难过。 看到琴子好像自己，奶奶好像奶奶，爸爸好像爸爸，也好像他。“地瓜烤好了”，我更喜欢叫它红薯，土土的。在海边哭得最凶，琴子看着看着，拍摄着，记录着，在她纯真的眸子里，试图去理解的那些说不清道不明的感情。 电影的设计真巧妙，抓着我的心。在海边好似已经完成了盛大的告别，真正告别时却使我平静下来，死生平等，并无多大震颤，虽然电话那一头的女士已泣不成声。走向死亡，也向死而生，爸爸那一哭，并不为死，只为她的一生，人终要归土，去自己愿意去的地方便是慈悲。 我们都站在自己的视角用力地理解着“人”、理解着“身份”、理解着“生死”，忘记仇恨的金丝雀是不会唱歌的，即使不理解，即使不被理解，即使是仇恨而恶语相向，可这就是爱啊，在内心和眼神里，它永远柔软。
2 ) 风景即哲学
“我和死亡之间，是父母把我们隔开了。父亲走了，母亲隔着一半死亡之海。”周六央六给人的惊喜，就是树木林希专场吧。大作家成名了却对儿时被一个人抛弃在汤之岛耿耿于怀。
纯日式的房屋结构，每一个人坐在靠近花园的窗或门边，是整部剧最多的取景框。看到东京世田谷秘书妻子在窗下给新书包装，沼津母亲照顾弥留的父亲，穿着浴衣在矮沙发看报纸，同意女儿去夏威夷留学的请求。所有的场景都用的是最经典的风景。那个日式的，透着外园的窗和门。
很多场景都和我去的地方似曾相识。送葬感觉是高野山，伊豆靠海，很多山林溪水都像是去过的地方。羡慕这个，2012年拍6、70年代日本，居然不用费力找风景的国度。从乡下，到邻里，到一天两趟的公交车，到各种日式屋子。
另一个对比典型是汤之岛高尔夫俱乐部。一家人在沙坑里看着新秘书笨拙铲沙，姐妹穿着粉色和黄色的丝绸裙子，从高处跑落蔚蓝泳池边，晚上给母亲庆祝生日唱的英文，而室内乐队也是热情的洋风。
里日本，表日本。
也是穿插了各种仪式，父亲开篇的逝世，母亲的生日，婴儿的初食。因为作家身份，而产生的种种对外对内的矛盾。小女儿说父亲，作为作家的你喜欢奶奶，作为儿子的你想扔掉她。井上靖真是洞察人心啊！役所广司也充分发挥两面演技。名作家的气派、不羁、精准如刀的看人的眼神，另一边则是一个不通情理，自我掩饰，难以自况的男人。
母子矛盾是暗线，整体是一家人不露声色的成长和笑语。特别喜欢姐妹们的情节，能感受到大家都不怕父亲，却很会迎合他，只有小女儿看似逆反，其实是真的想理解他。果然小女儿葵，后来成为爸爸和奶奶，爸爸和小秘书（也成了她丈夫），最重要的桥梁。
周边的人也都演的很好。
喜欢对确切年代的描述，1960年，1966年等，确实拍出了处身于物质财富积累中的日本社会的日本人。
3 ) 嗨，不要太晚结束青春叛逆期呀。
此片对我还有特殊的警示作用，为人女，为人妻，到现在为人母应该尽到的责任和义务，不能因为任何借口去偷懒或逃避。
4 ) 观后感
5 ) 观后感
重看。
我今天本来非常饿，一边吃饭一边看。突然老年痴呆的母亲开始念儿子童年写的诗：
“あめがやんだ。”
然后闪过一瞬间孩子的镜头，节奏切中要害
我感到自己浑身汗毛立起来，完全丧失了食欲。
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雨がやんだ。
校庭にはたくさんの水溜まりができている。
太平洋、地中海、日本海
喜望峰、遊動円木の影。
だけど、僕の一番好きなのは地球のどこにもない小さな新しい海峡。 お母さんと渡る海峡。
6 ) 生死之间 吉光片羽
伊上洪作一直无法摆脱因母亲将少年的自己留在日本，带着两个妹妹去了父亲的服役地台湾而对母亲产生的恨意，他和两个妹妹开场的对话即流露出这种情感，在最需要母爱的时候，他缺失了母爱。即使母亲在老年痴呆症的作用下渐渐丧失记忆，洪作也不忘旁敲侧击，提醒她关于弃子的人生情节。当年的两地相隔正像如今的东京世田谷和静冈汤岛，洪作和母亲之间，一直间隔着这段难以跨越的距离。这段距离是私密的海峡，是母子分别时各站一侧屋檐下暴雨滂沱的小路。一个在用笔写下家庭生活点滴，另一个却在老去中渐渐选择了遗忘，儿子和母亲在这里，如一对相错而过的情人。令人不禁感怀，人生，有什么值得铭记，剩下的不过是吉光片羽。
可是这吉光片羽，能成为活下去的理由。洪作对母亲的释怀有两场戏。一场，母亲在混乱的记忆中竟背诵出洪作年少时坐在浪桥上写下的诗，那是洪作自己重游故地时也不曾记得起来的。看着母亲掏出随身携带的那张被珍贵保存的诗页，他再也按捺不住了。这个场景，役所广司演出了一个持家男人对悲伤的宣泄方式，感人肺腑。另一场，送女儿去夏威夷念书，登船前，妻子平淡地告诉洪作当年母亲为什么单独留下他，没有一同带去台湾的原因，洪作心中无法抹去的创伤终于得以抚慰，眼里噙着泪水。原来记忆的丧失并不可怕，那些珍贵的东西，是不会轻易被岁月泯灭的。当八重搭上卡车只身前往洪作少年游玩的海边，洪作在那背起母亲时，再坚强的观众也很难不泪崩了。
影片由小津安二郎的遗风，母亲的进京令人联想起《东京物语》里那位逝去前的母亲，妹妹桑子在老家搜寻贵重物品的情景则像是导演对杉村春子的一种戏仿。虽说有小津遗风，但并不仅仅是松竹大船时期温和的家庭剧风格，更多地有来自后期一部翻拍的彩色片《浮草》的影响。很明显，开场的雨中戏和《浮草》里的中村雁治郎与京町子隔雨相斗得场景如出一辙。《浮草》是小津安二郎的作品里少有的具有强烈内心冲突的一部电影。儿子对父亲的怀恨，父亲对儿子的期望与失望，纠葛与释然，都与《记我的母亲》有些许相似，后者反而更温情些。
八重不停念叨着弃母山的故事，是对曾经独自留下儿子在日本的愧疚，也是对自己成为子女负担的自知不不自觉的自责。在遥远的过去，生存艰难的年代，母亲老后，会由儿子背进深山，在那自生自灭。一路上，母亲随手摘下枯枝扔到地上，儿子问做什么，母亲说怕我儿回家迷了路，儿子泪下，转身把母亲背了回去。
在母亲心中，子女永远是第一位的，这大概是东方人的文化基因吧。
节奏略仓促，但在抒情和克制之间，是很难权衡的。
你在岁月里横冲直撞、有勇无谋，那经年不散的旧日芥蒂萦绕心头。你踏过校园的小小水塘，如同横越了太平洋、地中海、日本海，母亲却在那弯不知名的浅浅海峡对岸与你遥望，于是终于泪流满面终于与往事和解。日复一日母亲记忆急速退化中，你不晓得她是否还认得你；挂上铭牌，你终于确信，她从未忘记爱你。
随着电影的发展，这个世界上逐渐存在两种电影：一种是日本电影，一种是其它电影。
父亲去世以来，我在某些瞬间察觉到自己和父亲想像的部分。从走廊去庭院时用脚摸索木屐的样子，躬着背看报纸的时候，摆弄香烟盒的习惯。自己与死亡之间突然毫无阻隔，觉得接下来就要轮到自己。然而母亲还健在。死亡之海的一半，因为母亲而被遮住了。死亡与我之间的隔阂，真正消除之日便是母亲不在之时。
看见别人写井上靖很贴切：“主人公有奇特的与亲人疏离的倾向和对一切都毫不在意的可恶本性”。他并不是赤子之心，也不是一心温柔，只是在不在意与疏离的过程里恰巧撞上了隧道尽头的光明。母亲用最出人意料但又合情合理的方法表达了只有母亲才能做得到的事，只有母亲才会在意才会珍惜的事。
“可是，我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡”幸福的家庭虽相似，其中缠绕的恩怨和祖辈纠结最是难以明言；不无煽泪不无平淡，可寻常日子不正如此坐看云卷云舒流年变幻么；三代人的情感承接自然美好，当我们感受到终点只有一个，死亡不再惧怕。
平铺直叙，娓娓道来。细腻精致，隽永如水。伊豆的景观、草木和房舍，简直再美不过。8.0
在日本，人与人之间是一种借贷关系。人一旦死亡，这种关系就彻彻底底地清理一空了。就此而言，父亲和母亲之间的借贷关系是彻彻底底清理一空了。但是因为母亲年老失忆，儿子和母亲之间的关系，似乎再无两清的可能了……在众多日本家庭家族题材电影里，本片算是愧疚和缺憾相对较少的了，人生一场欢喜…
伊豆风情片，井上靖的自传，克制的一塌糊涂。PS：重看给5星
雨停了，校园里出现很多水塘——太平洋、地中海、日本海、喜望峰、浪桥的影子……可是，我最喜欢的是不存在地球上的小小的新海峡，和妈妈一起渡过的海峡。
或者是井上靖的功劳吧，片中有很多台词都特别棒。说如果母亲不在了，自己和死亡的隔阂就消失了。让影片除了亲情，更多了几分生死的感悟。树木希林演的妈妈并不慈祥，健忘、糊涂，一直麻烦着子女，却也更真实。很淡的片子，精彩还在于一些情绪细节。打开心结感受爱。
觀影途中接到支部書記的電話 她說「打了很多通電話給你都沒有人接 就聯繫了你媽媽。怎麼她都沒打電話通知你嗎?」一瞬間 我突然記起原來自己還有一個媽媽 但是轉瞬間我卻又失去了她。她變成一個陌生又熟悉的發音 悲傷時用來自我解嘲。
“即使路上发生了好多事，可是终点只有一个。”故事依旧是日本电影最拿手的那些家常琐事，几近平常，平淡杂乱而又有序的生活。细水长流的温情，毫不做作，细节的把握，情感的累积。尤其树木希林的演绎，几乎无可挑剔。就算是后半段早已料到的情感高潮，仍止不住泪流满面。★★★★☆
像在讀一篇類似《背影》的散文
不同《步履不停》的温柔治愈，《我的母亲》是一个沉静的心理治疗的过程，抽丝剥茧般，一层层，一年年，他将自幼压抑在心底的疑问、恐惧、不甘、伤痛渐次裸露出来。他带着这些童年创伤成长，成家，成父，成为一名知名作家，将这些创伤无形中带给身边的人，孩子、母亲。父亲之死是一次转机，觉醒的时机。
太喜欢了…………俺为之前轻看原田真人而忏悔=w=，两个钟头一点也不觉得长，为伊上家的故事深深着迷。情绪铺垫得细腻可感，煽情段落排山倒海无懈可击，还有树木希林的神演技(最后那段男盆友都跟我一起在哭w)，两处重点段落都很棒，很喜欢轻井泽别墅的那段：你是要这个酒瓶，还是要这个杯子？
在家庭关系的探讨上已经登峰造极 不平淡，不总是煽情，这么做好难。役所广司真是个好演员，女婿后来都失踪了，大概是想集中在一家人里吧。树木希林用本片和《步履不停》建立了历史地位
这个世上有很多海，我最想回到的是和母亲一起度过的海。除了那样的海，其他的海都只是海。
太好看了，镜头能再从容点就更好了，能把家庭片拍出自己的节奏挺难得的，尽管故事并不新鲜。宫崎葵和役所广司对戏的那几场太棒了，树木希林更不用说，越到后面越好。
有点小津还魂，又有点是枝裕和附体，极像是《步履不停》姊妹篇。众演员集体演技大爆发，树木希林的母亲角色更扮得叫人叹服：“您是怎么做到的！”美术细致，强烈时代还原感对爱昭和风的人来说真有点视觉享受的意思。看似闲散漫不经心的台词、叙事跟节奏中，不时迸出可爱动人的细节重音。2012最强日片。