无尽
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
迈克（吴彦祖 饰）是纽约一家安全软件公司的职员，他的猫死了，这令他非常不安，他来到神父面前祷告，但是依旧无法安睡。在梦中，迈克遇到了一个奇怪的女人艾玲（袁泉 饰），她失魂落魄，因为男朋友此前跳楼自杀，迈克试图劝慰她，却屡屡受挫。因为这个离奇的梦，迈克的脑海中反复萦绕艾玲。他决定去上海寻找她。一次偶然的机会，他在冲洗店得到了她的照片。按照这个线索，他来到了杭州，却因为邂逅了艾玲的双胞胎妹妹。原来，她们是孤儿，被分别寄养。迈克漠然回到了纽约，内心却充满了纠结，他从此陷入了一种茶饭不思的窘境，以至于公司伙伴也开始觉得心寒。他再次来到了上海，重新见到了那个艾玲的妹妹，然而当双方吐露心事的时候，他们的关系也发生了复杂的改变……©豆瓣世纪突击倚天屠龙记之九阳神功粤语横行不霸道蒙骗巴比伦饭店第一季破门东成西就2011锁龙井我们还是她们暗夜之女石器时代与霍金一起了解宇宙怪妈闯荡记第三季女人是恶魔行尸之惧第四季找乐传说曼谷匿爱海瑟血符门乐坛毒舌嗡嗡鸡 第一季地中海2015忧郁万花筒零下的激情滴水观音新少林五祖国语月嫂先生恐怖血尸骨热舞甜心3只属于我们的一天粤语欲望都市第一季萤草 菜菜的剑猎巫疑犯追踪 第四季机智医生生活我盛大的意大利同志婚礼记得你马里布救生队李卫当官3亿男恶之教典序章乌龟的壳其实是肋骨休·劳瑞的蓝调朝圣之旅
长篇影评
1 ) 逝者如斯夫，恰似一梦浮生
录音结束的那一刹那，我彻底醒了过来，由于灯光的原因变得非常暴躁，双臂无力。我不敢再去试，因为担心被困在自己的前世，无法解脱。有位网友连续催眠了自己许多次，看到的都是同一个景象，这让所有人都惊诧不已。有人回帖，“前世记忆里一些画面和人物可能是几世累加的，比如把不在同一世的人物放在一个情节里。虽然细节可能是假的，但那个主题一定是真的，那些是我们累劫以来潜意识里深深的记忆。”我相信梦不仅仅是梦，它是超脱现实的产物，无论是前世的记忆还是未来的预演，梦与奇迹都存在着必然的联系。
今晚参加了《如梦》的试映会，吴彦祖来了，袁泉没来。许多小女生都发了狂，可惜只有三个幸运儿得到了他的拥抱。
《如梦》讲述了一个关于梦的离奇故事，它就像一个诡异的爱情童话，有种阴森的浪漫。男主角像爱丽丝一样，无数次在梦里进行着同一个剧情，和女主角由相识到相知，由相知到相爱，最后，女主角……结尾安排得有点儿意思，逻辑上也说得过去。只是看完电影之后，有种没“饱”的感觉，估计这就是看文艺片的后遗症吧，思路没法清晰。
这部电影给我留下印象最深刻的地方在于两个场景的快速切换，在影片开始之后的一段时间内，我根本无法分辨梦境与现实的分界线，简直比男主角还要苦恼了。不过，最苦恼的地方还是两个主角的角色扮演游戏，他扮演她的前男友，她却扮演她。我自认为是个缺乏耐性的人，所以在看这段情节时感到非常憋闷，我讨厌被安排成别人想要的样子，因此这也注定了我在梦里都泡不到袁泉这么盘靓条顺的妞儿。她就像个木偶，在片尾的优雅舞蹈中任人摆布，扶起来，摆直，撒手，歪倒，旋转，抱住，再扶起来，再摆正，再撒手，再歪倒，再旋转……带着话剧演员的独特气质，演的有点儿夸张。有一处细节让人不解，她为什么老念叨着“我一直在等夏雨”呢？又不是高圆圆。等她湿了之后才发现，啊，原来是等下雨啊。
礼貌性的在豆瓣打了三颗星，因为我实在不够文艺，对这部电影爱不起来。
题外话：小时候好像看过这对夫妇拍的另一部电影，主角是王祖贤，也是讲前世今生的，叫《潘金莲之前世今生》。那是我在青春期看过的第一部有异性裸体出现的电影，所以至今都觉得很劲爆。虽然只有短短一瞬，却让我刻骨铭心。——谢谢罗导演，真心的。
==========================================
欢迎关注哟：@天亮天黑
2 ) 寻梦?梦在醒时圆。
可能很多人都看出来了，它是现代版的《牡丹亭》和华语版的《维罗妮卡的双重生命》（也就是《两生花》）。
不少人说它伪文艺，这不要紧，在这个被商业片鲸吞了的华语电影市场，还有人愿意静下心来做这样的片子，这本身就是非常了不起的事了。而且，它的反响还不错，不是么。
它成功地掌控了我的情绪，但总让我觉得还有一些不完美。
一、梦可依，难成眠，怎奈醒时更远。
Max在梦里遇到艾玲，似乎相处得不错，逐渐相爱，但醒来却感到压力和排斥感，他怀疑梦境，他想要逃避，却又不可避免地被其诱惑。
柳梦梅在梦里遇见杜丽娘，同样相爱了，而他醒时依然坚信，这世上真有一个杜丽娘，且必在某处等着他，他要在现实世界寻着她，与她携手人生长路。我为你而来，你为我存在。
Max终因噩梦难缠，远赴上海，在那里，他看到了那个一袭白衣，眼神凄楚迷离的女子，那是，他梦里的丽娘。而他没有过多的时间停留，这一趟，终是要错过的。
到这里，剧情稍稍将我们带入了一个《牡丹亭》般的冲破现实距离的东方浪漫主义的爱情传说中，可就在此时，西方人文主义细胞又在导演体内复活了。
二、双生：而你是你，而我不是自己。
Max在此来到大陆，却因机缘巧合到了杭州，遇到了那个和梦中人有着同样面孔的女孩依依，而她不是她，她活泼，热血，和梦中人一点都不相似。依依答应帮他找艾玲，也是帮自己找到失散的双胞胎姐妹。
可以肯定的是，双生题材是纯西方的东西。我不是说这电影里就不能东西结合了，我想说的是导演既没有把握这两者的精髓，也没有决定到底哪个为主哪个为副，让整部影片缺乏一种协调感。
大多数的双生题材，都有一个重点：作为双生的两者，必须共有某样事物，比如共有一个身份（休.杰克曼《致命魔术》）、共有一个生命体（《维罗妮卡的双重生命》，话说《如梦》中有太多情节抄袭此片）。近年来，许多东方艺术家也尝试了不少这样的题材：共有一段爱情（岩井俊二《情书》）、共有一个身份（山本文绪《蓝，另一种蓝》）、共有一个名字（矢泽爱《NANA》）。
以上这些都无一例外地抓住了双生题材的精髓，两者是独立而统一的，两者因相互依存而完整，而作为不同的个体，却是要完整一段故事或是发现生命的不同可能性（此前的东方艺术家更习惯用轮回来达到这一目的）。而本片的导演却违背了这一宗旨，不但没有突出他们共有的事物，还活生生地把她们撕开了，摆在两个有着极端冲突的对立面上，更是残酷地让男主角择其一，让这对双生花拼个你死我活。
双生这个元素的渊源，我觉得应该是西方强调个体独立性和多样性的结果。也可能是强调独立意识后人们为填补内心的孤独感而产生的美好想象：这世上还有这样一个我……
如果这个元素运用得好，同样可以成为文艺片中的经典，只可惜导演在东西方主色调之间一直在徘徊，此时，她的东方主义情怀又发酵了。
三、影子或者替身
原来你爱我，不过是因为我像她，只要她一回来，我的一切就都结束了。
这样的桥段曾是多少东方式经典爱情悲剧的主题啊。
改编自歌剧《图兰朵》的魏明伦的《中国公主杜兰朵》就有一个任何西方导演都想不出的东方式结局：公主杜兰朵后悔莫及，披上被她害死的女奴柳儿的外衣，放下身段，成为柳儿那样的平凡女子，去寻她的爱郎。
没有一个西方导演会这么做，因为他们强调个体意识：我就是我，我为什么要像别人呢。
而《如梦》中依依这个角色也确实有着这样的背景和骨架。
一个乡下女孩，仅管有着和Max梦中的艾玲一样的面孔，却没有她那样的城市气息，她那样的时尚感，冰冷的气质。
依依，土里土气，热情，活泼，单纯却因善良和质朴而显得可爱。比起艾玲神经质的冷漠，我当然更爱依依，爱她，是个有血有肉，脚踏实地的人。
当她换上精致的衣服，干净的妆容敲开Max房门的时候，Max问她：“不是很累吗?你的头发。不是说，不吃饭吗？”她忍住了，她并不是想要扮成别人的样子去偷来一点不属于自己的幸福，她只是不想让Max白来一趟，失望而归。她宁愿暂时不要做自己，放下自尊和自我，也要成全他的幸福，哪怕只是一个没有逻辑的梦。可是这太可怕，这亦是她的噩梦，她离他越近得到越多就感觉越失落，他抱着的是她，想这的却是另一个人。
当Max吻过她以后，她不得不让自己清醒，她失魂落魄地走了出去。第二天还要装作什么都不知道的样子出现在Max面前，继续帮他寻找艾玲。而Max对她的态度的急转直下，越发让她觉得自己可悲。她给他留了一张纸条，劝他回去。
当Max在纽约迷失自我的时候，她却清醒地做着傻事，她在上海工作，要继续Max未完成的梦。
直到Max再次来到上海。
其实当Max在午夜的广场再次把她错当成艾玲的时候，她完全可以将错就错地演下去，此时她已经可以演得没有破绽。而她没有这么做，因为她期待他喊出的是她的名字——依依。
她留MP3的那一段，像是一把利刃，刺穿每一个当过影子的人的心。
她想赌一把，只要他也梦到过她，哪怕只有一秒，她就有信心 把这个信梦的傻瓜唤醒。可是没有，她还是输了。她退出了，让他继续那个可悲的梦，去寻那个真正的梦中人。
其实她可以自私一点的，任性一次的。
故事讲到这里，我几乎把全部的爱和同情心都给了依依，而狠心的导演却又把天平硬生生地倒向了艾玲。
Max根据依依给的地址找到了医院里昏迷的艾玲，还有她那本记录他们共同的梦的日记。他把她从梦镜中救出，团聚了，最后艾玲还是不可避免地死于脑部退化。
这样一来，艾玲就成了绝对女主角，那依依算什么，既然大篇幅都是以依依的视角切入，前面大半的浓墨重彩都是放在依依身上，现在又突然这么来一下，你让观众之前对依依付出的感情情何以堪啊。
当然你可以说，Max不是说过吗“再精确地机器也计算不出，他到底爱她们两个中的谁更多一点。”他爱依依吗?笑话，你不觉得这句话很牵强很违和吗？
四、它值得更好的结局
我看到一大半的时候，曾经做过这样的假设，而且我觉得这样的结局更能让人接受。
1.艾玲和依依是同一个人
先前Max梦中的艾玲，其实是后来得了脑部退化将不久于人世的依依，穿越到从前Max的梦中的结果。
也就是说，那个上海女孩艾玲，其实就是依依的后来，她为了帮助Max寻找梦中人，留在上海工作，逐渐成为了一个如Max梦中人般的时尚白领，而她因经历了与Max的感情，性格也发生了一些变化。梦中男友自杀的情节可以改动一下以前后呼应。
接着，就可以安排依依留给他“大学医院313”的地址其实是她自己的病房。
然后可以有一个人告诉Max全部事实，Max才发现一直错过的忽视的就是一直要寻找的。
2.艾玲和依依是两个人
艾玲就是个配角，也确实经历过男友离世，但并没有那些与Max相同的梦，不接受Max，态度恶劣或者接受Max只为骗他钱，当他一穷二白后离开他。
而依依始终对他不离不弃，在他无法接受梦与现实的落差时帮助他重现站起来。最后，Max解开了童年的心结，认清了梦境与现实，选择走出梦境，真实地生活。
以上两种结局的好处就在于，主调明确，也不用把对女主角的喜爱割裂，依依的存在显得举足轻重，增强协调感。
所以我说，这部电影最大的败笔在于：导演一直在东西方精神哪一个做主旋律的问题上犹豫，在两个女主角之间徘徊，亦在“梦与现实”和“梦是什么”哪一个做主题之间踌躇。电影的确很精彩，但是却显得老练而不够成熟。
3 ) 文艺与装疯卖傻之间的噩梦
这部戏一开始就让人觉得多余，镜头摇晃最终固定的影像界面，有点类似八九十年代的怀旧电影。等干净的吴彦祖出现时，电影唯一的优点体现出来了，拍得画面干净，不乱七八糟，起码视觉上好比踏入一间整洁的房子，愿意坐下来继续等待。
直到袁泉出现，一切土崩瓦解。这个传说中中国唯一还在走纯文艺路线的女演员，不知道为什么我老觉得她明明长得很三八，下巴的痣，高耸的颧骨，要不是病态的瘦，她其实可以去做另一个丁嘉丽。你看一个女人不爽，那她做什么你都不爽，伴随着莫名其妙毫无说服力的情节，我时时拿出手机频频看时间，此时此刻，我多么想旁边有一个人能跟我一起点评下画面上各种奇怪的设定。可惜整个大厅空无一人，我对自己的选择更加绝望，一切完美的气氛中，主题却是一部烂电影。看着袁泉表演歇斯底里，我很尴尬，仿佛身处一间卤煮店里有人在唱a thousand kisses deep，恨不得煽他一巴掌，哥们你正常点成吗？
假如它像上半部分就这么文艺下去，其实我也可以忍。你知道的，硬要给我划个圈，我只能站在文艺圈里，装B装优雅装失意装崩溃，我也是可以假装一下的，谁不想要看上去很诗意的生活嘛？也不是没在家喝过红酒，也不是没在家点过蜡烛，虽然我内心已经想好了解释，前者是为安眠，后者是为驱蚊。
问题是导演任性地选择了一个让人崩溃的下半部分，她让袁泉去演一个乡下姑娘，蹦蹦跳跳脾气暴躁举止粗鲁，我看了只能义愤：她为什么这么侮辱郊区女青年？一个郊区女青年的心在放映厅里砰然裂成八瓣，太TM侮辱人了。《卖花姑娘》中的村姑都没那么讨厌，袁泉演的杭州市井小妞则想让人一脚踹死。她完全忘记了这样一个现实，无论什么出身的姑娘，都会有独特的美感，而不是她想当然创造出来的那些萌点。城里来的导演拍出了一副她以为的村姑形象，企图与另一个脱离世俗之美的袁泉拉开反差，忘却现实后成功制造出来两个神经病。
我则在下面求饶：真的，导演，文艺并不是神经病。
据说吴彦祖问过大家，你看这部电影哭了吗？观众都强忍住笑默默无语，实际上我流了两滴眼泪，在袁泉抱住她的濒死双生姐妹，动容说“我们曾经整整拥抱了十个月”的时候。我只能被一些以真实为出发点的情感打动，流淌点俗人的眼泪。
电影结束，无疑噩梦一场，走出放映厅，看到海报我忍不住笑了，宣传语居然是“宅男春梦，玉女迷情”，要是有人被这句话吸引进去，没准开场看15分钟就想暴打导演，整部电影中吴彦祖搂得最紧的，是那只死去的猫。
4 ) 如梦是一件奢侈的事情
拍摄《如梦》这样的电影，和在电影院里观看《如梦》，都是一件奢侈的事情，当字幕出现在蓝色银幕上，头顶灯光亮起，我在四个人的大厅里站起来，还是禁不住鼓掌，方令正、罗卓瑶夫妇，用精巧工整的画面讲述了一个奢侈的故事；而在前不久罗启锐、张婉婷夫妇的《岁月神偷》之后，我又再次在原本可以容纳百人的电影院，几乎以贴近的距离，以饕餮的神情仰望了一次奢侈的文艺片。 电影就是造梦的，《如梦》造很奢侈，有些神经质，但是很好看，画面一流，四星一颗给摄影和布景。不得不惊叹，五十多岁的夫妇两还是我行我素，保持着年轻时对电影、爱情的敏感，对影像、对新生事物充满情致，一切不减当年，这是值得加分的地方。 陈蝶衣在《霸王别姬》里“不疯魔不成活”的绝唱还鲜活在很多记忆里；疯魔，是一种什么境界呢？就是耽溺，痴迷、执着于个人世界，无法自拔，也只有这样才接近纯粹的酒神艺术的本质。导演、编剧夫妇对电影，也一直有着非常自我的陶醉，也算是疯魔吧。而主演吴彦祖和袁泉都说，拍电影《如梦》，改变他的爱情观，让他们对恋爱、结婚、生子，这些事情更加珍惜和敬畏。这也许不是一个噱头，而是一个真实的感受。痴迷于电影里的情结，而屡屡不能自拔的人，从来都不稀缺。 《如梦》是华语电影里一个稀缺标本，无论是题材上的分裂诡谲，还是形式上的精致而考究，都是极为鲜见，文艺片能拍成这种奢侈的地界，非常难得。把爱情片拍成了若即若离的梦境，进行人格和心理学的解析，也难能可贵；而一个“香蕉人”出身的ABC,和一个讲标准普通话的大陆女孩跨越国度和大洋的爱情，在一段似是而非虚虚实实的背景里，不浮不躁显得耐人寻味。袁泉、吴彦祖，就是这部电影里的试验品，爱情是试剂。 从来，方令正、罗卓瑶夫妇都是一个善于炮制梦境的导演，他们电影里的爱情故事，都保持得有扑朔迷离，亦幻亦真的传统，1980年代大名鼎鼎的《唐朝豪放女》，夏文汐主演的才女鱼玄机的故事，就像一个气泡一样的梦，水汽迷蒙里不知去向。而在1993年陈冲主演的《诱僧》里，大将军石彦生和冷艳的青绶夫人的激情，天亮后也像一个梦，老和尚的谶语让人暗自揣度。《非常侦探》里范晓萱的乖张，张学友的古怪，也充满梦幻元素。2004年在澳大利亚拍的《寻找1967的女神》将公路片拍出奇趣的味道。 蛰伏多年重归香港，悄然面世的《如梦》，已经是把夫妇两人的造梦理想更加类型化。一个人沉溺于梦境的虚像，往往象征着性格分裂，意味着在现实生活里的不幸福。看《如梦》的故事梗概，已经就是一个精神分裂症的爱情故事：纽约，一个患有抑郁症的华裔宅男，遇见了男朋友刚刚自杀的中国女孩。然后梦中他们相爱，最后离奇的失散，最来来到中国寻找时，却意外碰见了长相相似，却全然不同的一个女孩。这样的爱情，像推理小说一样让人抓狂。而华语导演里面，也只有他们两夫妇，才能用影像阐释清楚这样离奇的爱情，心理分析和实验风格贯穿了他们的电影生涯。 《如梦》这样的故事，如果把控不好，很容易变成流于形式的符号，或者大多数人都看不懂的晦涩文艺片。罗卓瑶、方令正讲故事的方式，既得香港电影简单明了的传统，又在画面上自成一个绮丽妖冶的风格，对人物心理的拿捏往往让人惊叹，所以《如梦》恍然如梦境一样的画面，在蓝色底板上氤氲着奇幻的疏离感，而清冷干净、水声淅沥的配乐，让人痴迷。《如梦》保持他们一贯的审美方式，请吴彦祖当主演，看来也是别出心裁，演精神分裂，故事些“妖”的电影，吴彦祖是还算在行。 吴彦祖是70后年轻演员里，比较有觉悟的演员，从来不满足于打打闹闹的商业片搞些插科打诨的营生。一直都在用一些文艺片来磨练演技，而且这些角色都体现出非正常的生态，真有些“疯魔”的意思。几年前在金马奖大获异彩的《妖夜回廊》里，同样是扑朔迷离，充满意识流的影像里，他塑造一个诡谲的双胞胎兄弟。在回来寻找身份的时候，发生一些妖风阵阵的故事。去年，在尔冬升导演毁誉参半的《新宿事件》里，吴彦祖自我毁容式的的妖冶，再一次让人震惊。 回到《如梦》这样的纯情文艺片里，吴彦祖俊朗的外形，加上以往“非主流”的表演体悟，让自己沉入电影里演到疯魔，让观众看到美男的另一面是极有可能。从来方法派的表演路线都是旁人难以捉摸。自我突破是吴彦祖的追求之一，电影应该是吴彦祖一个天分所在，除了表演，三四年前由他导演的《四大天王》曾获得了业内不小的肯定，略见一斑。这次和袁泉的配戏，吴彦祖虽然还差一些火候，但是其用心和努力在胡子拉渣背后，已经让人看到了诚意。 一代代表演天才们常常说不要去揣摩角色，而要理解角色，走入角色内心世界，甚至要走进生活去进行深刻的体验。随着年事见长，吴彦祖早就不满足于做偶像，显然已经了有方法派演技方面的追求。《孔子》让发哥觉得自己是南丫岛的孔子，《异度空间》让张国荣执念于情结，摆脱不了了魔咒；而《色·戒》几度让梁朝伟难以摆脱抑郁症。《如梦》能改变袁泉和吴彦祖么？且看时间证明。
5 ) 强大功力
我是在一个不该看电影的时候看的这部电影
所以看的断断续续的
但是整体算是明白了什么意思
梦
我的梦是什么？
昨天做的梦是什么？
名字里有梦字的那个人你还好么？
现在细想觉得这片子都可以算作科幻了
双胞胎之间的心灵感应就是已经很悬的一件事了
吴彦祖演的这个老爷们更是以一己之力强插进双胞胎其中之一的梦中
然后开始寻梦之旅
最后被强插的那个嗝屁了
侥幸逃过强插的和吴彦祖走到了一起
哎呀~写跑偏了……
值得肯定的是吴彦祖和袁泉的演技（嗯，有大力！）
但是影片上映之前就只有男主演和导演一个人来跑通告
累死人不偿命
也不知道这片子票房多少
能沉下心看下去的电影院观众不知道有多少……
6 ) 比烂俗片文艺，比文艺片烂俗
看到这里感觉是非常好的。接下来他开始梦见她，有点诡异，又温暖。
下面的内容便开始让我感到失去耐性。导演一直在吊着我的好奇心，让我在困倦的深夜，仍坚持看完它。
后面他提到自己的家庭，瞬间我嗅到了庸俗的气息，也许是由于自己的专业，接触心理案例太多，对于这部电影把三个主人公归结到成长背景上还是很难接受的。
看到最后已然觉得这是一部演绎一个男人与一对双胞胎的爱情故事的烂俗影片。
好吧，如果要总结的话，这部片子比烂俗片文艺，比文艺片烂俗。
假如女主不是袁泉而是周迅，或许会更有戏剧张力。但周迅已经在《明明》里分饰两角过，对手恰巧也是吴彦祖，所以袁泉还是最合适的女主人选。可惜两部影片的风格均大过于内涵，只能算是又一部超长版MV。
这应该是部话剧~~~~~~~~~~~~
袁泉演戏太用力，吴彦祖没突破，剧情不知所云，某些细节还天雷滚滚，形式远远大于内容，打二星是我手软了。
第一部让我想中途离场的片子 也就摄影还不错 整体就是小成本版的《无极》 遍布吐槽点
虽然片子有些让我纠结，到是让我亲眼看见了吴彦祖，人超级帅说话也超nice，我鸡冻啊！
好台湾 好文艺 好神奇= =
电影就是要好好说故事的。意识流浮于过多只会让人觉得故事太闷画面太唯美像是超长共鸣太少mv
感谢豆瓣主办方，喜欢袁泉的念白
理想中的文艺片
我真的不喜欢这种做作的电影！
好假好假
袁泉演的有点太用力了，好生硬啊。这个故事还是没能打动我。
袁泉的演技，吴彦祖的国语，完全在一个水平上，袁泉太做作了，打了鸡血一样莫名其妙又闹又疯又神经，完全不知道她在干吗，吴彦祖国语真的是个障碍，当然，没人不爱他吧，换了刘烨演这个角色可能好点儿
海报上的祖哥一如既往的帅，但实际片中，他憔悴颓废，穿衣邋遢，我不知道他接拍这么彻头彻尾的文艺片，是不是想要突破自己。可是袁泉这种歇斯底里的话剧腔调太抢戏。她是个为戏痴狂的好演员。可能我老了，可能时机不对，我些许悲凉地发现，要不是这两位演员，我肯定看不完这么节奏缓慢的电影。还好，结
文藝得抽筋兒
沉闷到歇斯底里
一般
想法是好的，落实是有困难的，结果是有点失望的。女主角过了。最后那段舞还行，白衣飘飘的男和女。Daniel还真是帅的哩！
袁泉演的真不好。
宅男遇见两生花。