红牛
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剧情介绍
影片讲述美国西部一帮退休的老兵为了拯救一个老战友铤而走险深入黑帮内幕的故事.........少奇同志在武汉千金绑架案嚎叫2020危险的传言拥抱臻于至善成为伊丽莎白此刻我需要你2雾都魅影异见者血战落魂桥拳击少女和爆疯大叔消消气第十二季柏林危机王者神剑我的23岁美女邻居大学一年级第三次视线莫里斯1987杏仁体与海马体绿蚂蚁做梦的地方午夜凶铃2：贞子缠身201314撞车逃逸寻找黑暗路德 第一季欢乐守护者超级30心理师之都市末日高山上的夏尔巴人恶魔的艺术2：邪降南北兄弟衰变简史野良猫糟糕历史 第一季破戒大师（粤语）康熙罐子东北风云2020秘果默食女子早餐中国第四季上帝创造女人罪与罚一个女演员的梦
长篇影评
1 ) 情与死
对于杰克，世野井总是很温柔。试探性地从劳伦斯口中打听他，要求最好的医生，半夜去探访他，乃至于后来的重刑轻罚，以及那一条波斯毯。这些都是细节的关怀，而于他临死前割走他的一束头发，则是矛盾尖锐化后的极致温柔与深情。然而那又何尝不是一种懦弱，面对他的军国主义信仰，面对他一直排斥却无法抗拒的情欲与仰慕，他所能做的也只是悄悄带走他一束头发，然后对着他枯萎的爱人敬礼。
而对于其他人，世野井一直暴戾又充满挣扎。他试图用更文明的方式对待他的战俘，但事实上他对于他所受的教育有着比大原更深的依赖与信仰。而他的文明，日本的文明，注定只能在他们彼此间划开更深的沟壑。正如那一场死刑。这大概也从另一个侧面证明了他的深情，因为他竟然为此背叛了他的身份。
我不知道他对于杰克的爱慕有多少是源于这样的差异，然而至少他在喝斥他穿上衣服的时候体现出的狼狈可以证明他对对方肉体上的欲望。当一切牵扯到性的时候，大概他已经不能欺瞒自己这只是男性之间的单纯欣赏。多么有趣，但是性的确在某种程度上是检验爱情的工具。而他对杰克的感情又是双重禁忌，对他的敌人——英国战俘，更重要的是，他们都是男性。这是耻辱。他想必也曾经用各种冠冕堂皇的理由说服自己，曾经彷徨、矛盾、逃避乃至于迁怒，更深地回到自己的日本文明中去。他绝不是一个仁慈的人，但他更不是一个纯粹的人。
突然我不想用这样苍白和理智的语言来形容世野井的感情，但除此之外我无能为力。爱是什么？“世界上存在的爱情不过是冲动情绪的碰撞和皮层的接触。”从这个角度来看，理性可以把所谓的爱情拆得粉碎。世人渴求爱情，他们先知道爱情的存在对之心生向往，再寻找一个合适的对象来完成爱的体验。他们需要爱情，出于自身的孤独与社会的压力。
但是世野井不需要爱情，更不需要一个金发碧眼的敌人，一个男人来爱。
他是先看到他，再想到爱情。
在《千年女优》当中，女主角用她的所有青春来追逐一个戴着红色围巾的背影，最后她说，她爱的是这追逐的过程。也许最后她的追逐变成了一种习惯，她的爱逐渐演变成对她的纯真的守护，变成自我陶醉，变成一场幻梦，但是从来没有忠贞的爱情，大多数爱情，不是演变为幻梦，就是转化为亲情与熟悉。从神秘感开始的爱情，当面纱被掀开，大概也就只剩下走或留两种结局。世野井对杰克的情感同样是如此。
他与千代子一样，幸运又不幸地，永远没有机会揭开那层面纱。他一直在追逐，在彷徨、犹疑、自我否定与厌弃。而如果说正如电影前文一直铺陈的在日本文明中，死亡是神圣与永恒，那么杰克真的就成为他的永恒。
电影其实是以含糊的口吻和世野井内敛挣扎的表情来刻画他的感情，大量的空白留给观者想象。感情不能被简单化，但至少我已经知道他的执着与深情。
后来我倒回去重温那个贴面吻的画面。世野井的表情是复杂而震惊的，而杰克显得更加坚定、冷淡乃至于是献祭一般的凛然。我并不觉得他对世野井有着相同的情感，那至多是对他的深情的理解与怜惜，而联系到他和他弟弟的过去，更像是对他曾经的遵守社会规则的冷漠的补偿。因而这一次他打破了规则。
杰克给人的形象一向是潇洒不羁的社会规则的破坏者，我一度认为这在很大程度上是他吸引了世野井的原因。然而事实上他也背负着诸多责任与规则，而在战争中他试图变得勇敢，无论是开始的直面死亡还是在战俘营中的表现都是如此，他真的变得勇敢，来偿还他曾经的懦弱。所以在某种程度上他和世野井是相似的人，而另一方面，他或许是世野井希望成为的人。
让我们还是回到友情这个话题。杰克对世野井的情感至多止步于友情，至少是在我的理解中。那么就不得不提到另一对主线角色，劳伦斯和大原的友情。
劳伦斯作为贯穿这部电影的叙述者，对于日本文化有着更深地理解与认同，但他终究只是一个旁观者，一个局外人。他与大原的感情有着更强烈的不确定性，但又更加纯粹，这是由大原的身份决定的。他是一个简单的受到军国主义的军人，他的生命“已经被献给了天皇”，因而劳伦斯首先是敌人，他随时可以无情地抽打他，他们的友情被排到了最末尾。他无法给予他任何信任。
但另一方面，他是一个简单的人。我并不觉得他有什么改变，那场醉酒更像是展露了更深层的他自己，或者是为他短暂的背叛找一个借口。一个普通人，内心拥有善意，偶尔会开开玩笑。电影接近尾声处他被派走，劳伦斯无助地看着他离去，他走路的姿态很随意，充满稚气，我相信那就是他本来的样子。
所以战争结束后，他们再次相遇，他不再受到战争与他的民族的束缚，他们都想到那个与自由和善意有关的夜晚。这几乎是是那场战争中唯一的温暖，但因此显得尤为珍贵。无论是在怎样的严寒之中，毕竟曾经有过这一点温情。
“圣诞快乐”。圣诞，快乐，下雪了，新的一年。
让我们一直这样醉下去。
2012.10.29
P.S.电影涉及了许多文化差异，一部凸显日本文化的电影以“圣诞快乐”这样的西洋节日作为标题就可以体现这一点，而尤其是对于死亡和信仰，正如上文所说，这一点也侧面体现了杰克的死对世野井的影响。
关于对战争和日本文化的反思，我更倾向于可以归为人性的批判。责任与枷锁并不是日本人专属的罪恶，即使这对他们刻下了很深的烙印。至于反战这个主题，已经非常明显。战争虽然是将人量化和剥夺人的个体价值的杀戮工具，但在此中的任何人性的温情、挣扎或者迷失都显得尤为迷人。
2 ) 谢谢教授，来过这戏里戏外的孤独世界
（原载于虹膜公众号）
具体而琐屑一些的表现是，在患癌之后，他希望能在所剩无几的时光里，跟敬爱的巴赫、德彪西那样，一直创作音乐，直至最后一刻。许鞍华去年公映的《第一炉香》，就有他为内地电影的首次配乐。
如今我们悼念坂本龙一，哪怕有再多铺垫，也还是难免恍惚。
3 ) 肉体和精神的较量
《圣诞快乐，劳伦斯先生》可能是史上最有名的同性恋的电影了，但是我觉得这个片如果不当成同性恋看也完全可以，它其实讨论的是肉体和精神的问题，是大岛渚对日本文化的切腹式惨烈剖析。作为亚洲人我喜欢这个片远胜过类似探讨民族性的《桂河大桥》，很有兴趣知道西方的观众能不能看得懂大岛渚这个片，能看懂几成。
肉体和精神
东方民族强调精神，蔑视肉体。日本人更是其中翘楚，凭借万岁冲锋在日俄战争中击溃了俄军，也让美帝在太平洋吃了不少苦头。旧日本陆军看不起英美鬼畜，觉得他们精神力太弱，尤其看不起战俘，那不过是些贪生怕死的小人，不值得尊敬。我们日本人个头小，坦克也小，但是我们精神上比你们高大，这是日本人的哲学。
但是日本又是极端恋物的民族，刀是武士道的象征，军官都要练柔道和剑道，通过强健肉体来强健精神。武家出身的军官都要带着祖传军刀上战场，背着这么一个早已没有任何实际用处的铁疙瘩南征北战实在让人费解，这都是会用非积分算弹道的人啊！日本人自己也觉得这事儿不大对头，于是发明出一套说法，比如宫本武藏用船桨击败了用剑的宿敌佐佐木小次郎，以此证明剑道的最高境界就是手中无剑心中有剑云云，可这符合“Fair play”的西方骑士精神吗？日本武士们也还是以宝刀为荣，没见谁拎着个船桨走来走去的，可见并不能自圆其说。
电影一开始就是一场对同性恋朝鲜军人金本的审判，金本明明是因为强奸荷兰战俘让日军蒙羞而被勒令切腹的，原军曹却和世野井上尉说他是执行勤务中由于事故死去，这样金本就能进靖国神社，他在朝鲜受苦的遗族就能拿到抚恤金。后来上尉的勤务兵刺杀Celliers失败切腹，原军曹故技重施，为的也是一点抚恤金。两件事世野井都知情，都默许了。
那么问题来了，勤务兵实践还算有情可原，可如果日本人真的是这么注重荣誉和武士道精神，为什么选择撒谎让金本这样的耻辱也进靖国神社？这样做是不是为了金本遗族的肉体而牺牲了神圣的武士道精神？这是日本人充满矛盾的默契，也是日本人所谓的“和”的精神。
东方和西方对于肉体和精神的理解不同，日本人认为肉体是精神的累赘，肉体吃点苦对精神有好处，而西方人认为两者是一回事儿。日本人在切腹前要斋戒保持头脑清醒，而Celliers在行刑前假装喝茶吃早餐；原军曹在日本兵的葬礼上诵经祈求灵魂的超度，而劳伦斯在荷兰兵的葬礼上祈求上帝赐予面包；日本人用斋戒纪念亡魂，英国人在追思同袍时吃万寿糕….英军战俘似乎无时无刻不想着肉体的满足，而日本人则无时无刻不在强调精神，这是双方的不理解，也是双方的冲突所在。
世野井和Celliers初次见面是在法庭上。在日本人看来投降是不可忍受的耻辱，而对英国人来说这只是个人选择。Celliers只带着5个人就敢空降爪哇袭击日军运输部队且屡次得手，仿佛阿拉伯的劳伦斯在世，这是日本人觉得不可思议的壮举，但他在弹尽粮绝后却选择耻辱的投降，这是日本人不能承受的耻辱。世野井在炎热的热带也坚持穿禁欲的立领毛料军装，而Celliers却“寡廉鲜耻”的在法庭上脱掉上衣公然展示他伤痕累累的后背。世野井是法庭上唯一为Celliers辩护的日本军官，还引用了莎士比亚的“To be or not to be”。两人由此开始互相欣赏，对世野井来说，肉体上消灭Celliers是容易的，在精神上战胜他是困难的，精神上的胜利才是真正的胜利，两人的较量也由此开始，都想在精神上压倒对方。
Celliers被假意执行枪决，一轮齐射后毫发无伤，这是对他的精神执行枪决。世野井从Celliers背后洋洋得意的走出来，这是下马威，是两人的第一次较量。
剑道、切腹和斋戒——精神的较量
正如劳伦斯所说，在Celliers来到战俘营以后，世野井就“兽性大发”，练习剑术时的嚎叫吓坏了英国伤兵。从朝鲜兵金本那场戏中我们可以看到，以前世野井练剑是用木剑的，而Celliers来了以后就用真刀了，还割伤了对手。他的喊叫是一种精神更强的炫耀，Celliers和劳伦斯都觉得他心里有事。
“If he got something in his mind, Why don't he come out?”
“I think he is”
Come out 是双关语，出柜的意思。
世野井安排英国军官出席金本的切腹仪式，Celliers因为虚弱没到场，世野井有些失望。切腹是一种精神的炫耀，原军曹说没见过切腹就不算见过日本人，这是日本人最强的一面，也是最想展示给英国人的一面，我们大和民族可以忍受痛苦献出生命，而你们英国人却向敌人摇尾乞怜。而劳伦斯说“你想让我讨厌日本人吗？”这是英国人眼中日本人最丑陋的部分，即使蔑视生命，也是不敢直面命运的懦弱。
切腹仪式后，世野井命令英国人斋戒，自己也会和英国人一起斋戒，通过肉体的苦难消灭精神上的怠惰。这也是要在精神上压倒英国人，展示日本人更能忍受肉体的痛苦，日本人认为抗拒斋戒的上校不尊重死者。斋戒期间，Celliers公然违抗命令偷了万寿糕和花一起分给英军伤兵，他当众吃花，还把花献给闻声而来的世野井，坦荡的根本没想隐瞒什么。这场戏是全片的第一个高潮，Celliers的举动是作为军人对敌人的桀骜不驯，是作为军官对士兵的关怀，是作为基督徒对异教的蔑视。而他本人既违反了斋戒（吃东西）又没有违反斋戒（吃的是花，不是食物），无论从英国人的角度还是从日本人的角度看这个举动都是“Honorable”的，完全跳脱了日本人的价值体系，世野井气的一点办法没有，只能无力的骂一句
“Are you a evil spirit?!”
“One of yours I hope”
又是双关语，负数，是神道教的恶灵，而不是基督教的魔鬼。世野井真是处处被压制啊。
精神上的怠惰
在世野井看来，Celliers是一个”Honorable man”，他想用Celliers换掉老顽固英军上校。“You are all honorable men but I prefer another Honorable man.”从日本人的角度来看，上校是一个精神怠惰的人，他从不思考，只活在自己的世界里，无脑的恪守英国人的行为准则，认为只要把日本人当傻瓜混日子就好了。当劳伦斯告诫他日本人打败过俄国人的时候，上校第一反应是“你哪个学校的？”他坚信盟军会很快胜利，混混日子很快就能出去，那是1942年，英国人被马来虎山下奉文打的满地找牙，这种盲目乐观和日本人迷信天皇是神有什么区别？小心鬼子给你来个巴丹死亡行军专治各种不服。
而Celliers则更了解日本人，用日本人的方式和日本人斗。他和劳伦斯越狱以后被世野井撞见，世野井要求决斗，赢了就自由了，这当然不是肉体的自由，而是精神的自由。Celliers笑着放下了刺刀，他并不怕决斗，他选择用自己的方式证明英国人的精神更强大，在精神上压倒并征服了世野井。
与世野井一直想在精神上胜过英国人不同，英国人对精神上并不怎么关心，劳伦斯对其中的无力感有切肤之痛，所以他说“有的时候胜利是难以承受的”。原军曹可以平静的接受死亡，但是他不明白自己错在哪里，他只是做了和其他士兵一样的事，谁对谁错到死都没有一个定论，到影片结尾这口气也没吐出来憋在心里，所以社会我武哥一句“Merry Christmas！Mr,.Lawrence！”才有力量，看了多少次都觉得有力量。
从集体中救赎自我
集体和自我是军队永远要面临的问题。军队希望军人有主见，有判断力，能抓住转瞬即逝的机会，但是团结就是力量，军队要求个人服从集体，在发生冲突时个人要为集体牺牲。世野井和Celliers都有一段不堪回首的往事，这是他们一直想在精神上摆脱的，是作为个人对集体的依恋和憎恶
世野井和劳伦斯在雪白的教堂前有一段对话，劳伦斯喜欢日本的雪，雪可以掩盖很多不堪，体现日本人追求的精神纯净的美。世野井回顾了226那天，他本该是“撅起”的少壮派军官中的一员，朋友们在失败的兵变后被枪决，而他在兵变前三个月被派往满洲，成为集体中苟活的一个。从神道教的意义上来讲他应该成神而不得，在精神上已经死了，所以一直活在愧疚中，这是他对集体的执念。
Celliers和劳伦斯的一段对话，追忆了童年往事。弟弟有天使般的歌喉，也因此被其他小朋友捉弄，他一直护着弟弟。这里有一段兄弟俩在卧室的对话，弟弟一直在哭，而Celliers童年就表现出英雄气概，潜台词是弟弟太软弱了，哥哥想让弟弟变强。Celliers为了让自己融入集体而任由弟弟被霸凌。这段镜头构图非常美，集体和个人的对比，喧闹和孤独的对比。这本该是成为男子汉的仪式，却变成了弟弟天赋被阉割的仪式，也让劳伦斯开始厌恶集体。他变成了一个孤独的人，无论在利比亚还是在爪哇都是单干而且不要命的勇猛军人，由此获得了“Strafer Jack”的诨号。劳伦斯半开玩笑的说他应该加入法国外籍军团，和法庭上日本人反复问Celliers是否有假名字一样，外籍军团在服役那一天就会给你一个假名字，意味着和过去的自己告别，但那是社会意义上的告别，无法逃脱内心的魔鬼。Celliers之所以坚持用真名，因为他并不关心世俗意义上和自己的和解，更在乎内心的真正和解和平静。
表面相同的两个人，一个拥抱集体，一个要找回自我，完全相反的两个人又惺惺相惜，这也是东西方文化不同内核的碰撞。
基督教和神道教
和《桂河大桥》相比，我更喜欢《圣诞快乐，劳伦斯先生》，大岛渚的野心更大，更彻底，直接让西方人和日本人在文化根源上来一场碰撞。
本片的宗教元素简直数不胜数，如果把OST拿出来单独听，每一段音乐都非常诡异，仿佛一种奇怪的宗教体验，而主题曲《Forbidden colors》基本就是宗教歌曲了。
The wounds on your hands never seem to heal
I thought all I need was to believe
Here am I, a life time away from you
The blood of Christ, or the beat of my heart.
这是坂本龙一最有名的歌，也是世界上被翻唱的最多的歌之一，当然你可以把它理解成情歌，可是歌词又明明白白告诉你：The wounds on your hands，The blood of Christ，这是宗教歌曲啊！如果把Forbidden colors理解成基督教和神道教的惺惺相惜也未尝不可，钢琴配上那个类似木鱼的清脆响声也是两种宗教音乐的融合。如果从象征意义的角度来看，可以把Celliers理解成基督的化身，把世野井理解成神道教的“神明”，劳伦斯和原军曹就是神的意志在人间的体现。
作为一个钢铁直男，我眼中《圣诞快乐，劳伦斯先生》最后的一吻并没有爱情的意思。在我看来这是基督之吻，分别亲吻世野井的左脸和右脸正是耶稣说的：“有人打你的右脸，连左脸也转过来由他打”。基督徒的宽容为的是赢得最后精神上的胜利。而从神道教的角度看，这个人不怕死，用自己的死保护了同袍，暴力在软弱面前居然如此无力，这是日本人在精神层面的溃败，所以世野井晕了过去。
Celliers最后被活埋。这种活埋方式正是Celliers不愿加入的外籍军团的标志，意思是March or die，前进或者死亡。军团在北非行军时会把违反军法的士兵埋在沙漠里，漏一个脑袋，然后大部队继续行军，这是漫长而孤独的死法。有趣的是Celliers可死的一点也不孤独，有伤兵唱诗篇第23篇
耶和华是我的牧者，我必不致缺乏。
他使我躺卧在青草地上，领我在可安歇的水边。
他使我的灵魂苏醒，为自己的名引导我走义路。
我虽然行过死荫的幽谷，也不怕遭害，因为你与我同在，你的杖、你的竿都安慰我。
在我敌人面前，你为我摆设筵席，你用油膏了我的头，使我的福杯满溢。
我一生一世必有恩惠、慈爱随着我，我且要住在耶和华的殿中，直到永远。
这是送行的歌，当然也可以把耶和华理解成Celliers。世野井来切走了一缕头发，并庄重的敬了一个军礼，这缕头发被供奉在家乡的神社中。此刻Celliers头上爬过一只飞蛾，从神道教的角度，这是他的灵魂，是肉体消亡，是灵魂融入自然，是基督教和神道教的和解。
最后必须吐槽一下大卫鲍伊和坂本龙一两位摇滚巨星的演技，跟说相声的社会我武哥比差太远了。俩人从头作到尾啊，各种作啊，但是人家是摇滚巨星，摇滚巨星耍帅就足够了啊！而且人家演的是神，整体效果居然还不错！真是长得好看就可以为所欲为啊！
电影中的“物”
整体来说《圣诞快乐，劳伦斯先生》的镜头语言非常简单克制，镜头数量少，剪辑速度慢，很多镜头都非常稳，大岛渚非常擅长通过这种手法来营造仪式感。著名的主题曲《Forbidden color》就更不用说了，那基本就是一个宗教音乐。除此之外，电影里的道具布景也都是极其讲究的，每件都堪称“法器”。影片几场重要的戏都发生在世野井的办公室中，办公室装修极简，屋里的物件屈指可数。这种所谓的“性冷淡”风才是真正的恋物癖，真正恋物癖绝对是这种“家徒四壁”风，杂乱产生烟火气，极简营造仪式感。
《八纮一宇》条幅。这条横幅挂在世野办公室中最显眼的位置。这是旧日本国家神道教的概念，“九州外有八泽，方千里。八泽之外，有八纮，亦方千里，盖八索也。”意思是“天下大同”。二二六兵变军人的口号就有“使日本天赋之类，传遍八纮一宇”的口号。二战中“八纮一宇”一直是日本的国家格言。从这个横幅能看出世野井的民族优越感，要在精神上战胜英国人，实现天下大同，同时也代表他二二六事变中的过去，所有“错误”的决定都是在这块“八纮一宇”的横幅下做出的，不能不说是一种讽刺。
武士刀。刀是日本民族的象征，也是影片中最重要的道具。日本人所说的“刀”其实指的是刀条，其他刀鞘，刀柄，刀鐔等等都属于刀装，是刀的衣服。和人去不同场合穿不同的衣服一样，刀也有不同的刀装。平时武士会把刀换上朴木白鞘放在架子上，一是保护刀，二和人在家穿睡衣一样，是一个放松的状态，代表精神的放松。影片中世野井只有两个刀装，军刀装和刀条状态。世野井在办公室的几场戏中，刀都是仅仅一个刀条放在架子上的，而北野武在办公室时这把刀都是军刀装。如果刀象征日本人的精神，刀条就是世野井赤裸的精神面对Celliers，比身体的裸露更加香艳。
剑道馆。除办公室外，劳伦斯和世野井的对话大部分都发生在剑道馆，这个剑道馆是雪白的天主教堂改造的，日本兵的超度仪式也在这里举行，虽然没有“八纮一宇”的条幅但是也表达了天下大同的意思，也意味着日本人要在精神上战胜西方人的强烈意志。
烟和酒。烟和酒都代表肉体的享乐，世野井抽烟，原军曹喝酒，这是他俩为数不多的能称得上肉体享受的嗜好。世野井烟抽的克制，每次吸烟之前要拜一下天皇，而原军曹号称能一直“醉下去”，这是对享乐的克制和迷恋。在原军曹放了劳伦斯和Celliers以后，世野井关了他禁闭，嘱咐不要喝酒，但是递给他一根烟，一个特写镜头是香烟上印有菊花，这是天皇御赐的烟，可以理解成一种神道教意义上的奖赏。
军服。战争片中没有比军装更重要的道具了，军服的选择看似不多，但片中的讲究是非常多的。军事法庭上除世野井外的所有军官都穿热带常服，而且把衬衫领子翻出来，这是为了保护外衣领子免受磨损的常见做法，但并不符合军事条例。只有世野井穿了全套的毛呢98式军装，暗示只有他没有把这场审判当成儿戏。全片日本士兵的上衣就没干过，总是被汗水浸泡的湿淋淋的，而世野井的制服一直笔挺，这也是他精神强大的象征。英军着装则更为有趣，在战俘营衣衫褴褛有情可原。英军上校穿全套热带军服，上衣穿了两件，下半身却穿了短裤，也是唯一穿短裤的英国军官，和世野井锃亮的马靴形成鲜明对比，暗示他在精神上并不能够和世野井平起平坐。Celliers的着装虽然简单随意但也一丝不苟，所有的英军都穿卡其色，只有他穿橄榄绿，还穿了全营最好的一双ammo boots，永远系着围巾，戴一顶仪式感十足的澳大利亚圆边帽，外表丝毫不输给世野井。和世野井严肃的对待英国人一样，他也严肃的对待日本人。
波斯毯。世野井给了Celliers一条波斯毯，这玩意在什么年代都是好东西啊！Celliers用它打晕了来刺杀他的勤务兵，然后亲吻了一下毯子，在抱着劳伦斯逃跑的时候也没丢掉这条毯子。影片中的一切都是硬邦邦的，粗粝的沙地，灼热的烈日，英国人发霉的行军床垫，剑道馆里日本人赤脚踩在带刺的木地板上，这条毯子是唯一柔软有带有肉体享乐色彩的东西，象征了克制的肉欲。但是波斯毯也容易联想到穆斯林的祈祷，也是有宗教色彩的
佛珠和护腕。在我心目中这是人狠话不多的武哥表演最精彩的一部电影。社会武一手拿刀一手拿棍子，刀随时准备给日本人借错，棍子随时准备削英国人，尤其要狠狠地削劳伦斯，这不就是“法西斯”的化身吗！这么一个人却脖子上永远挂一串佛珠，在圣诞夜救了劳伦斯和Celliers，还号称圣诞老人。他既明白“救人一命胜造七级浮屠”也能给人借错，既拜菩萨也不排斥基督教，所以两次“圣诞快乐，劳伦斯先生”要从他口中说出，这才是“八纮一宇”，天下大同。
其他
其实还有很多可以说，比如劳伦斯和社会我武哥互相的看法，电影中的下剋上，佛教和神道教，世野井和三岛由纪夫之类的，实在是懒了，有机会聊吧
4 ) 这爱身穿着被禁止的颜色……
提起大岛渚，这位最具争议和才华的“新浪潮导演”，我们可能马上会想到他1976年的那部惊世骇俗的作品《感官王国》。在这部电影中，大岛渚为追求真实感而要求演员做真正的性交，而且对各种生理、心理的变态性行为也不加避讳地直接表现出来，使这部有着唯美颓靡风格的电影成为了情色电影中的经典。
很多导演经常因为自己的某部作品过于引人注目，而导致自己的其它作品被人忽略，就像提起黑泽明一些人就只会想起《罗生门》一样。
大岛渚同样遭遇了这种情况，实际上从他在1959年执导自己的处女作《爱与希望的街》开始，直至2000年执导《御法度》为止。在这40多年的时间里导演了诸多优秀的电影，而这部《圣诞快乐，劳伦斯先生》，就是其中的一部杰出作品。
首先这是一部世界各地的乐迷们不能错过的电影，因为英国著名摇滚歌手戴维•鲍伊（David Bowie）是其中的主演之一，而与他演对手戏的则是日本著名音乐家坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）。鲍伊本人的舞台形象正像他多年以来的音乐风格一样华丽善变，而这时的坂本龙一更是年轻俊美且才华横溢。影片中两人共同演绎的暧昧晦涩的同性之爱，自然让他们遍布世界各地的乐迷充满了好奇与想象。
而且在影片中，那时还很年轻的北野武也饰演了一个主要角色。北野武在影片中虽饰演一个时常凶神恶煞的日本军官，但还是掩饰不住他稍显稚嫩的青春本色，尤其当他喊出那句“Merry Christmas，Mr. Lawrence.”时——联想到他中年之后执导或主演的那些有着残酷冷峻风格的电影，让人真的不禁怀疑在时间的背后，究竟隐藏着怎样可怕的东西……
同样让人兴奋，或者甚至可以说比影片本身更令人沉迷的是这部电影的原声音乐。其中的一曲，由坂本龙一和原“日本”（Japan）乐队主唱戴维•西尔维恩（David Sylvian）合作的那首《禁色》（Forbidden Colours），更是有着夺人心魄的销魂魅力。
由戴维•西尔维恩创作的《禁色》的歌词，如古老的圣经诗篇般优雅凝重，其中弥漫着天荒地老的永恒意味，更是倾泻出巨大的美感。
而坂本龙一的编曲则是唯美低婉、催人泪下的深情之作。但这竟是《圣诞快乐，劳伦斯先生》这部几乎没有女人出现的电影的配乐。而音乐中的那种过于奢侈的深沉情感，让人不禁对影片中坂本龙一和戴维•鲍伊共同演绎的同性之爱产生难解的魅惑……
这部电影是根据英国作家劳伦斯•范（Laurens van der Post）的小说《种子与播种者》（The Seed and the Sower）改编的，有的版本也将它译成《俘虏》。
这部电影也是在前文提到的三位主演的某种意义上的“处女作”：它是戴维•鲍伊和北野武的电影处女作；也是坂本龙一的电影处女作和电影音乐处女作。
戴维•鲍伊这个自认为在很久很久以前，就应死于孤寂的出卖世界的男人，在1983年已经是获得巨大个人成功的艺术家。而在他出道最初，由于自己的歌曲不受欢迎，他曾退出音乐界两年之久。在此期间，他积极参与佛教活动，几乎要削发为僧。还好他没有将这个想法付诸实施，否则这世界将只多了一位金发碧眼的英国僧人，而却少了一位魅力四射的双性太空人——这个自“披头士”乐队解散后英国最具影响力的摇滚歌手。鲍伊在1970年推出了使他成名的专辑《出卖世界的男人》（The Man Who Sold The World），专辑同名歌曲有着鲍伊冷酷的典型唱腔和阴暗的吉他旋律，表现了一位活在世界边缘的男人，在求死意志的阴影中的晦暗心境。在这张专辑面世23年后的1993年的冬天，Nirvana的柯特•科本在纽约的那次著名的“不插电”演出中翻唱了鲍伊的这首成名曲，某种意义上，科本应该是另一个出卖世界的男人。
北野武则正是由于这部《圣诞快乐，劳伦斯先生》而走向了影坛，并在日后成为又一位大师级的日本导演——应该说大岛渚就是北野武的领路恩师。在17年后的2000年大岛渚执导的另一部作品《御法度》中，北野武与他的老师再度合作。在年迈的恩师面前，已经功成名就的北野武，有时竟帮忙搬运着片场需要的道具——在这小小举动中，无疑反映了北野武对恩师发自内心的崇敬之情。
同时担任主演及电影配乐创作的坂本龙一，在1983年刚刚步入而立之年。这位和张国荣一样拥有着一双美目的男人，据说在现实生活中，有着和他在这部电影中饰演的角色相同的性取向——当然这是他的个人隐私，可或许正因为有着类似的情感体验，他才能创作出《禁色》这样感人的唯美之作。作为坂本龙一电影音乐的处女作，《禁色》显得过于完美了。甚至连坂本龙一本人日后的创作，也难以超越自己的这次创作。虽然若干年后他为《末代皇帝》（The Last Emperor）创作的电影配乐为他赢得了奥斯卡最佳配乐奖，并登上了他个人事业的巅峰。因为对于他来说成功可能只是别人眼中的事，而他自己的艺术以及蕴含于其中的个人的情感体验才是最为珍贵的。或许也正是因为这样的情感体验，在大岛渚的那部同样以同性之爱为题材的《御法度》之中，他也和北野武一样，再次与之合作，为影片创作了同样动人心魄的电影配乐。
故事发生在1942年印度尼西亚的爪哇岛上的日军战俘集中营，这个集中营由所长夜井上尉和原上士主持事务。
由坂本龙一饰演的夜井上尉，是一位有着理想主义心理倾向且年轻有为的日本军官。而由北野武饰演的原上士则是个一味强调武士道精神的强悍之徒，他对待俘虏和自己的士兵都非常残酷严厉，但对朋友又不乏恻隐之心。
英军俘虏劳伦斯虽然不是俘虏队长，但因为熟悉日语和日本文化而成功地斡旋于日本军人和战俘之间，成了东西方文化矛盾的缓冲剂和协调者。
戴维•鲍伊饰演的英国军官杰克，则是一个自信且有着神秘感的英俊男人，在片中他某种意义上就是自由和信念的象征。杰克的出现让有些自恋的夜井上尉为之迷惑，并对之有了模模糊糊的且充满了自我厌恶的同性之爱，从而慢慢走向了自毁的命运。
实际上，这时他们所在的战俘集中营里盛行着同性恋，虽然原上士也说作为一个日本武士不会害怕同性恋。可是道德上的自我厌恶的禁忌感，以及认为同性恋情会削弱他们自身男子气概的潜意识，让这种同性之爱变成了不敢说出其名字的“禁色”。
而夜井上尉和原上士对集中营中有同性恋行为的士兵都进行着严酷的惩罚——这其中他们更是疯狂地命令其中的一些人剖腹自杀谢罪……
影片中除了勾勒出男人之间这种隐秘的同性之爱外，也刻画了男人之间的另一种情感，那便是男人之间的友谊。例如劳伦斯和原上士之间的友谊，以及劳伦斯和杰克之间的友谊。但由于在那样一个特殊的战争年代，无论是同性之爱还是友谊，都交织着巨大的冲突，尤其是西方的价值观、宗教观及其人文传统，与军国主义这种日本传统武士道精神的现代变体之间的冲突，这种冲突贯穿了整部影片。
而冲突的极致爆发是夜井上尉准备处死英军俘虏的队长的举动，而这一举动也引发了这部电影的华美高潮。在夜井上尉举刀默语准备行刑时，杰克静静走到了夜井的面前，在被夜井推翻在地后，杰克慢慢从地上爬起来，然后再次走到夜井的面前。这是杰克扳住了夜井的双肩，在所有日军及战俘的注视下，轻轻地亲吻了夜井的左右面颊。而夜井也在这出人意料的举动所带来的极度情感震撼之下，整个身躯摇摇欲坠，终于在一声羞愧的呼喊之后瘫倒昏迷在地。
队长虽因此获救了，杰克却受到了惩罚，他的身体被缚后被埋在土中，只露头在地面呼吸等死。就在杰克死去的那晚，夜井来到了他的身后，用剃刀仔细地割下一缕杰克的头发。在将那缕头发小心地收藏起来后，夜井走到杰克的身前向他行了一次庄重的军礼，然后转身离去。而此时一只白色的飞蛾，落到了在月光下已沉入死之迷乱的杰克的面颊上……
战争结束后，在夜井作为战犯被处死之前，他委托劳伦斯将杰克的那缕头发，祭在自己故乡的神社之中。他终于到死都无法忘记他深爱过的却被自己下令处死的那个男人，他要让神来见证他至死不渝的爱，虽然这爱身穿着被禁止的颜色……
在影片结束前，劳伦斯去探望了原上士，这时他成为了战胜国的军官，而原上士则和已被处死的夜井上尉一样成为了战犯，虽然此时两人的身份已经互换，可他们还是像老友重逢那样喜悦。
两人又重新提起了夜井和杰克，并共同回忆了四年前的那个圣诞节。在劳伦斯准备推门离去之时，原上士再次忘情喊出那句：“Merry Christmas，Mr. Lawrence.”……
5 ) 愛著他的那個孩子
他一直被困在对弟弟的内疚感中，年少时的背叛，让他觉得无论社会再如何认为他是一个成功的律师、完美的人，但其实自己的生活，一路走来全都毫无意义。
在将近致死的高烧下，他在巴基斯坦的古老圣地，看见耶稣寻找着犹大---背叛的人。他挺身而出向神子坦诚了自己的背叛，神子扶起他，欣喜地欢呼：「这才完整了，我们都能成为自由之身！」
「但我有弟弟，我背叛了他」他向神子告解。
耶稣回答他：「只要回到他身边，彼此和解即可，这跟我需要你是相同的」
他从幻觉中醒来，明白了被背叛的人，一样需要背叛者，否则就无从去原谅。
他养好病后立即动身，排除万难回到家乡，向弟弟忏悔。弟弟原谅他，也找回昔日美丽的嗓音，唱出那首歌的下一段：等待的人终于回家了。
他下定决心，只遵从自己的心，只做自己想做的事。
为了自我放逐而从军的他，已经被残酷的实战，磨练成杀人高手。他曾经希望转调到红十字会，可是他最后还是理解到，一个像自己这样的人，在战争时还是回到最前线的好，他的杀人技巧能够救下更多的战友。
于是他接受命令，带着四个部下跳伞到了爪哇。他无法和命令他来的长官取得联系，一个部下在夺取食物弹药时重伤。在不可能带部下一起逃离敌军的情况下，他留下部下，给了部下足以致死份量的吗啡。
一路转战，部下们接连死去。孤独的他却在此时，遇见一队被外国长官抛弃的土著士兵。他精通士兵们唯一听得懂的荷语，士兵们坚信这个金发军官，就是上帝回报自己祷告的答案。于是他带领这群纯朴的士兵，继续在森林反抗日本军队。
但有一天，山下的村民带来一封信，哀求他还是杀掉自己好了。那封信来自敌军：如果他和他带领的士兵们不投降，村民便全会被杀害。
他冷静地劝说，要敬爱他的那队士兵脱下军服埋起武器，混进相貌类似的村民中好好生活，活过这场残酷的战争。而他自己，在流泪士兵们为他唱起的美丽圣歌声环绕中，只身下山投降。
那时，他想自己八成会死。但至少这条命，换到更多生命的延续。
但他终究没料准，在军事法庭上，他遇见了一个年轻孩子。一个跟他弟弟一样，倾心深爱着他的孩子。
这孩子在他眼中是如此稚嫩，不成熟到不懂得去遮掩自己的感情。这孩子又是如此聪慧，在几秒间便找到可以为他辩护的重点。他从这荒谬地审判开始，便感觉着孩子的视线痴迷地缠着自己。他回望几秒，将眼光转开。然后在回答其他军官的质问时，无视那道眼神。他想，孩子，这里是军事法庭，你知道你这样对我一个敌人表现出兴趣，对你自己有多危险吗？
但这孩子还是请求审判长，要问他话。
听到以哈姆雷特的名句起头，他有点想笑，孩子，这是你的示好，以及证明你和他们不一样的手段吗？不过问话的内容的确正中红心，这是唯一减轻这孩子战友眼中的”罪”的方法。他满意欣慰地笑了一下，望着这紧张地孩子，徐缓地回答。
我是奉印度总司令官之命，来到爪哇。
孩子又问：不是奉爪哇总司官的命令？
你知道，我在八月来到爪哇，你也知道，爪哇总司令官在三月就被捕，你知道…上尉？
他用语气询问，他想知道这孩子的名字。
标致的年轻军官，急切地回答：「我是与野井上尉」
之后他看着这孩子巧妙地为他辩护，从他老练律师的角度来看，做得不错。可是被战友反驳”没有证据证明他说的是真话”之后，孩子脱口而出。
「我认为这个男人说的话可以相信！」
这句话射进他的心底，孩子，我们才见面几分钟？你就这样有点莽撞地对你的战友说，你相信我。我很高兴，可这对你太危险了。
于是孩子继续问他，投降后日军问了他什么问题，他在不知觉间，找回了开玩笑的气力。
可是孩子没听懂，他只好直说。
然后呢？年轻的孩子再问。
他只能回答…
真遗憾，我必须告诉你，他们不给我食物，也不停止拷打我。
你有证据吗？
证据？他边想着边解开上衣。孩子，你问这话时，了解自己要求的是怎样地证据吗？
他把伤痕累累的背部，坦开展现在这孩子面前。
他听得出，年轻的军官怒声中饱含着热度。他这一生早已习惯别人渴望自己美丽的肉体，但这孩子如此稚嫩，甚至对这局面赌气起来。
气什么呢？问题是你自己问的。他冷静地穿回军服，望着孩子痴迷地凝视自己，直到最后非得转头离去。
他觉得心中暗暗地燃起了一丝希望。他一向不怕死，除了害怕过疾病会阻挡自己，回乡向弟弟道歉那次以外，他一向不怕死。但在等待判决的那段时间里，他知道自己又怕起来了，只是那美丽的孩子，最好还是不要再见自己。
翻译官告诉他审判官正在争论。他想，你这个恶毒的白痴不懂，他们绝对不是在争论，要让谁砍我的脑袋。可是那孩子又能做些什么？军队是阶级社会，一个年轻上尉，又能做些什么？
判决结果被延期，他松口气也叹口气，孩子，拖延并不是一种仁慈啊。
他知道这相遇，对那孩子不是好事，所以依然照着自己的心意反抗。坚决拒绝敌军的搀扶，他已经靠自己，孤独地走过这么多年。
他像得了疟疾时一样，坚持要张开眼睛，看着这世界去死。
可是枪声响了，却没有子弹飞来。
「这招还真好！」他喊，听见身后有军靴声走近。他又见到了美丽的孩子，漆黑又忧郁的美目，痴迷望着他的眼神。
他被送到了战俘营，由这孩子指挥的战俘营。
你把我送到你的地盘，想干什么？他想着，在清晨的病床上听见凄厉地吼声。这并不足以吓到他，他问老友，这是与野井上尉的声音吧？老友笑着回答他：「从你一来，他便开始这样嘶吼」
「如果有什么涌上他的心头，他为什么不干脆地说出来？」
老友微笑着说：「我想这就是他说出来的方式」
听到这话，历经沧桑的杀人高手喃喃自语：「也许我俩同在一条船上」
孩子，我此生从未想过，自己值得被像你如此美丽的年轻人，这样热情曲折地爱慕。我知道你混乱了，我从你的吼声中听得出来。可是你把我带到这里，想过会为自己带来怎样未知地未来吗？
他的老友一样地想到这些，当大家都被迫去参与残酷的仪式时，老友和医生不让他去。
他心知肚明，那孩子只是想看见自己，想在这双蓝眼前展示他自己。
可就因此，一条人命间接因他殒灭。接下来的四十八小时，战友们也间接地因他挨饿。他不忍心，他也不认为，孩子这样惩罚所有人是对的。于是习惯在绝境下活下来的他，替已死与未死的战友们，找来精神物质上的慰藉。
他将会骄傲地替这些违反规则的事负责，因为他知道造成这些事的远因，全都起源于自己。美丽的年轻孩子爱上了自己，这孩子，稚嫩地让他心疼，也让他心动。
他从未想过除了弟弟以外，还能从其他人身上，获得这样一份纯粹地爱情。
于是他反抗那些不尊重别人信仰的日本士兵，一如预期地看见孩子步下吉普车。他面对美丽的年轻军官，举起手中那朵红花，看，绽放的生命是如此美，就像你。
孩子用受了委屈的表情与眼神看他，问他。
你以为你是谁？你是个恶灵吗？
他舍不得眨眼地望着这美景，回答：「是的，我希望是让你心神不宁的恶灵之一」
孩子啊，你死抱着不放的那些历史，也是另一种意义上的恶灵。他这样想着，刻意放肆地在孩子面前吃掉花。我会吞掉你，食古不化也会吞掉你，那么还是由我来吞掉你好了。这么美的年轻生命，应该好好活过战争。让我吞掉你的心，得到支配你的权力，这总比让挡不住的时代潮流，吞掉你的生命好。
他被带到单人禁闭房关了起来，但是爱着他的这个孩子，每晚都来看他，也不说话。他也不再说话，就算是孩子给他带来珍贵地波斯毛毯。你对我这么好，有哪个日本军官会对外国俘虏这么好的？孩子，你的所做所为对你而言，太危险了。
危险到你的传令兵私底下来，想杀掉我。
他不想这样死，制服了日本士兵。但这好不容易维持住的平静局面，怎么办呢？孩子，我不接受你把罪责推到我的老友身上。我知道你今晚还是会来看我，你来的时间都很一定，所以我要带着你给我的毛毯，和我的老友，故意逃给你看。
他料准了孩子一定会来，可是在他看到年轻美丽的面容上的表情，听到那句「为何不和我打？如果你赢了，你就自由了！」之后，丢下手中的匕首，笑了。
这样欲泣的表情，孩子，你在认输吗？我可以让你杀了我，只是你杀得了我吗？你举着武士刀，脸上却挂着如此委屈地表情。这样的你，杀得了我吗？
果然他看见孩子转身，挡住指向他的枪口。老友轻拉他的袖角，对他说：「杰克，我觉得他在你面前很害羞」
他低下头去，欢喜又忧虑。孩子，我真的是你的恶灵，可是我不想毁了你。
靠在牢狱墙上他想着，既然如此，让这孩子下令杀掉自己，也没有什么不好的。尽管他永远不想轻易放弃生命，可是老友告诉他，孩子说对他失望。他想起弟弟当年脸上的表情，他不愿那年轻美丽的孩子，感到自己被崇拜着、爱着的人给背叛了。他心底清楚自己从来不像外貌那样，是个完美的人。他想见他，那个尚未稳定的孩子。他想起弟弟唱过的歌，一堆火等待着久久未归的人。让弟弟等待的他，如今站到等待的位置，他想确定美丽的孩子，今后心灵能够平静。
和老友有交情的中士喝醉了，放了他和老友。
然后他回到营房，他知道其他军官被叫到指挥官---那个孩子那边去。大伙回来后，便被召集到操场上，他感到气氛不对，老友却说只是例行公事。
他终于又见到这孩子。这么美丽且爱着他的孩子，却被过去的历史困住，被他自己困住，发狂地想要在他面前证明，自己是有力的，正确的，很男性的。
他看着眼前的情况，孩子，我不许你用屠杀无辜，来证明你自己的价值。我知道怎样能真正证明你的价值，你这么爱我，我给你能凭此挣脱心魔的力量与证据。
他知道此刻才是他应该去死的时候，救在场所有的战友，救爱着他的这个孩子，救他自己。他终究还是像弟弟一样，爱上视自己为敌的人。
他看准时机，整理仪容，走向爱着他的这个孩子。
他知道今后不会有这样好好看着孩子的机会，经历过无数困难痛苦的金发男人，将自己想要告诉孩子的坚毅精神，放到眼神中传递过去。
望着那张尽管崩溃却依然美丽的脸庞，他清楚这是看这孩子的最后一眼。
他无动于衷地被放进沙洞，活埋起来。他想着自己当时希望自己擅歌，这样便可以给孩子另一种慰藉，可是他唱不出歌来。
痛苦中他还是试着哼歌，原谅自己的弟弟写的歌。美丽的年轻孩子，现在怎么样了？是否已永远远离心魔的掌控？
他还不愿死，他在等待，等着久久不至的爱人，他用尽全身精力在等。
最后在夜里，他等到了。在这敌军控制的岛上，就算是老友，也不可能走近他。爱着他的这个孩子来看他，来看他最后一眼，他知道自己不用再硬撑下去了。
在孩子的手指，温柔触到他已被阳光漂白的金发那刻，他无声地深情低语。
他的爱人听不见没关系，他坚信这美丽的人儿会懂得自己给他的，是什么。
他闭上爱人深爱的蓝眼，满足地走出人世。被他播了种的年轻军官向他敬的礼，他来不及看见。
但到最后一口呼吸，他都清楚明白，自己和爱着他的这个孩子的，那颗心。
6 ) I love it
最开始，原上士是虚弱的，虽然他的脸上泛着油光，他的手上时时握着军刀。他是残暴的日本精神代表。暴力，是因为恐惧的存在。在一个镇定自若的眼神之下，小日本只能用枪、用皮靴、用五个人全身的力量来抵挡一个正气的眼神。与其说，他们是在齐心协力痛扁不“尊重”他们的战俘，不如说，他们企图用拳脚掩盖灵魂上的污垢。劳伦斯说：“日本是个焦虑的民族，他们必须在一起才能做事，所以他们都疯了。”。他真是个日本通。
David Bowie扮演的沙林斯上校头一次见到他时说：“好滑稽的一张脸，眼睛挺漂亮。”。圣诞夜，这个长相猥琐的家伙却笑着将劳伦斯和沙林斯两人的自由当作圣诞礼物送给了他们。他说：“Merry Christmas，劳伦斯。Merry Christmas。”影片的结尾处，他戴着佛珠，踩着布鞋，脸上不再有油。在他将被处死的前夜，他竟然笑得如此祥和。他说：“Merry Christmas，劳伦斯。Merry Christmas。”画面定格在他腰果般的小眼睛和有些发黄的牙上，脸上每一条皱纹里似乎都透出明亮的圣光。阪本龙一的音乐响起，那一瞬，我差点哭了。
从字幕上看，David Bowie似乎是主角。从电影里看，他不是。沙林斯少校的存在，只是为了激发夜井上尉的欲望，一份Fobbiden Love。
夜井上尉原本貌似很有人性。他总在他力所能及的范围内与战俘和平相处，并不刁难。但他毕竟是个日本人，深受日本礼数影响。小日本僵硬呆板的敬礼之下，是无数压抑着的欲望。老子说的“无为”、“无欲”，并非压抑，而是真正的释放。所谓虚怀若谷的“空谷”，便也是这个意思了。若强行克制，便给了“魔”以滋生的机会。在圣歌与军刀之下应当如何选择？当黑色与蓝色的眼珠同样泛着坚定不屈的光芒时，应当如何选择？夜井心中的魔不断壮大，终于让他偏执地做出一系列了非人性的举动。走火入魔的夜井在深爱的沙林斯少校出格的吻中达到顶点。当沙林斯少校被埋在土中只露出一个脑袋的时候，魔消褪了——夜井割下了心爱的蓝眼睛男人一撮金黄的头发，并向他行了军礼。但他毕竟是个日本人，深受日本礼数影响。所以多年以后，他在临死前将这撮头发交给了劳伦斯，要他将此献给神社。那时候，他与劳伦斯的角色已经互换。
劳伦斯说：“是你们的神，是你们那些该死的神。你们才会变成这个样子。愿他们在地狱中腐烂！那些该死的神！”我想，这句话当是对日本所谓的精神、信仰最好的阐释。
我不得不说，大岛渚是有勇气的。他敢于正视自己民族的劣根性。他将所谓大和民族曾经犯下的罪、至今仍有的残暴，暴露给全世界的人看，好叫大家晓得，日本，这个令（中国）人鄙视的国家，并非全然都是一群畜生。
片中东西方文化的冲突十分强烈，关于人性、关于死亡、关于信仰都有很好的处理。正如阪本龙一用日本的民族乐器，谱写了西方味十足的忧郁配乐。
你说你们吧，搞音乐就搞音乐了还来演戏，演戏就演戏吧还长得这么美。
主线是JACK在YONOI心里种下了一颗种子，并持续表现；副线是LAWRENCE在HARA心里种下了一颗种子，持续隐藏，在酒醉时和最后的会面时展现，并压倒一切。压抑的同性情感（爱情与友情）与不同背景的文化差异/思维方式交织在一个颓丧、隔绝、无望的背景之中，令人叹息。配乐无疑神来之笔，神秘、清澈、徘徊。
我始终不认为这片子想讲的是一个凄美的同志故事，我觉得在战争年代士兵基本都被迫成了gay，这是一个历史问题。片子讲的是东西方文化差异。劳伦斯说日本是一个焦虑的民族，自己没法做事，只能大家一起来。其实我觉得东方民族都很焦虑，这个问题不知如何解释。西方看待东方的那些“神”，十足荒诞。
NND, 36岁穿上校服还是16岁样，偏心成什么样儿啊
“远方有一堆篝火，在为久候之人燃烧”
日本实在是一个焦虑的民族啊，动辄陷入集体疯狂，切腹就跟切西瓜一样。不同文化对尊严和价值的理解隔着千沟万壑。那一吻是否也是对童年的救赎？憨直可爱北野武...
神曲啊这是T_T
David Bowie那一吻，我怎么看着想笑，哈哈哈
没有勇气说出自己是“协犯”的年轻士兵，在恋人死后咬舌自尽；没有勇气承认自己爱上敌人的军官，割下了一络爱人的头发；没有勇气捍卫残疾兄弟的男孩，最终站出来保护战友。战争之下两种文化观念的碰撞幽默又残酷。画着菊的香烟在内敛者的手中燃烧，刀一次又一次地挥向自己。
让人渐入佳境的电影，后劲绵长，情感冲力极强。1.以东南亚战俘营为空间，经由跨国别、跨种族、跨敌我的同性情谊来表达反战主题，全片除劳伦斯的自白外，未涉及女性，却将男性的战争罪愆、暴力之恶与作茧自缚呈露得无以复加。东西方文化隔阂与交撞则似[桂河大桥]。2.角色有血有肉，令人难忘：善良温润、每每充当调和者的劳伦斯先生，为少时的懦弱背负一生情债、以自毁式的无畏来赎罪的杰克，既笃信武士道又情感丰厚、陷入内外挣扎之渊的世野井，还有粗野蛮横却也显露惜敬慈心的大原上士。3.坂本龙一的电子乐动人至极，空灵的[Ride, Ride, Ride]真若天籁。4.结尾北野武的问候与定格，是我听过的最悲怆而诚挚的“圣诞快乐”祝福。一如伽达默尔所言，节日让沉沦的人们重新体味本真时间与生命，让分离者重返原初共在。（9.0/10）【2021.6.20.SIFF天山重温】
大岛渚的导演手段几乎可用“粗暴”来形容。虐待观众精神的手法已经登峰造极无人可比。
“You！Go back！Go back！”“么么”
坂本龙一被David Bowie当众香了之后直直地晕了过去那里是我看过的最有趣的镜头。音乐起得毫无征兆，亲得也毫无征兆。真心喜欢坂本龙一的音乐，没想到他本人长得真好看，尤其是有北野武的陪衬orz。说到底，这是一群音乐人和导演玩票战争版莎乐美的故事吧？XDD
这部电影是摩羯座大集合，大卫·鲍伊，北野武，坂本龙一，都是摩羯座。
jack被埋在土里的镜头难道我小时候在大荧幕里看到过？总之坂本龙一太帅，太帅了！！
鲍伊的吻，释放和复苏了Yonoi 囚禁的灵魂，也拯救了自己与诸人。日本民族普遍的焦虑的背面，是深重的压抑与克己，在他们的各种道与主义里，找不到“我”这个字，从而也看不到“人”。大岛渚非常敢下狠手挖病根。
坂本龙一的配乐超越时代的洋气，精灵纤细，但是太漂亮了反而跟电影不太搭。另外，整部电影英方蹩脚的日语和日方蹩脚的英语都让人烦到不行，明明在热带大家个个都跟伤风了似的鼻音奇重，著名的那对基美则美矣，演得不是很有感觉，倒是北野武和劳伦斯的演员表现出色，最后一幕莫名催泪，加一星
军国主义的冷酷与日本武士道精神的严苛也无法掩盖原始的真实爱欲，那恶灵的惊世一吻，扰乱了武士的心，瓦解了一切阻碍本我的伪饰之物。让亡人发丝伴随夜井的灵魂回归故土，让安放的思绪也随风而逝，来年开出的鲜花将不必再面对刺刀，而只需迎接所爱的人|若能使时光回溯，请再为鲍伊剃发一绺。
最后北野武坐在那里，剃了光头，笑着说：我想一直醉下去。圣诞快乐，劳伦斯先生。眼睛就红了。谁能想到看这部电影居然被北野武打动啊！
版本龙一简直太禁欲了好么！禁欲系男主最容易被一点点擦边球的甜头撂趴下了好么！事实证明他也确实被撂趴下了好么！我靠这片儿实在拿人！