红牛
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剧情介绍
在纽约州北部，两个十几岁的男孩的任务是清理他们父亲在废弃财产上的旧移动房屋，但当男孩们发现三个逃跑的骗子躲在拖车里时，他们大吃一惊。无人机2012毒中毒2016爱之香气悠悠故人情大汉天子Ⅱ入魔逆博孤城别巡检寅次郎的故事43 寅次郎的休息日律政英雄2015相棒第8季昔日恋人月黑风高阳光劫匪巨齿鲨2：深渊嘴对嘴剧场版 炎神战队轰音者vs激气连者新教离婚快乐第一季荒野巨兽酸辣姻缘少女夜蒲2002 粤语胜利号角卖房子的女人的逆袭传染病2011死刑找到我自己大陆寻奇The Whispering ChorusOK！大肚罗汉捕食者的崛起公园庆余年雾海夜航动物园长的夫人冰冻之河希布国语再爱24小时安娜2022新乌龙院之笑闹江湖
长篇影评
1 ) “爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
一个荡女演一个女心理医生。
女人对骂，“你多久没来例假了？”
“我想和你ml，现在脱内裤吧”
贪吃男偷吃狗食。
“你快成功了，这个世界就像巨大的牡蛎，哦不，而是像巨大的yd敞开着欢迎你”
经常被改编剧本的剧作家爱上了俗女，但俗女宁愿跟他接吻，也不想多听他说话。
某男跟妻子坦白爱上另外一个女人时，妻子说“我跟B男私通很久了。在两个般配的人之间，性可以成为一种艺术形式。”
“我只是一个容器，是你填满了我”
“爱是很深的，性只要有那么几寸就够了”
艺术家没人爱？
三星半
2 ) 我们需要做梦 更需要生活
戴维还问了 我有一个问题问你 你爱的是我这个艺术家 还是我这个人
这部电影一开始我的感受是 一个艺术家觉得自己出卖了自己 讲的是艺术与现实的冲突 它的确讲了这方面
还有那个奇契很有文学天赋 却不想做什么作家 想继续给人收租 他是埋没了自己么 我不知道 很多事情不能一概而论 他只是不想打破自己原来的生活
电影看到最后 最大的感受 梦与生活 我们需要做梦 需要艺术 需要幻觉 去满足我们心内 可是走下剧场 离开舞台 我们还是要生活
可能在舞台上你会因为一个人有艺术家气质而爱上他 是的 这可能是真的 在一瞬间爱上某个人 是真的觉得自己爱上 而这种感觉也会在一瞬间消失 稍纵即逝 我开始怀疑自己曾经认为的短暂剧烈的才是爱情 长久的只是生活的观点是错误的
也许陪伴不一定是爱情 但爱情一定是有陪伴的
我相信戴维在舞台上 是真的被女明星吸引 爱上她身上的艺术家气质 也许他们真的有共鸣 可那不是爱情 你会喜欢上一个和你完全不同的人 你信么 我开始有些相信了 爱情 是奇妙的
可是戴维回到生活里 他想的人还是艾伦 他知道梦该结束了 他要去生活了 和他心底的那个人
有时候要等等 你以为自己忽然爱上某个人的时候 等时间告诉你 在某一个片刻 心会告诉你 你想和谁生活在一起
华丽稍纵即逝 唯有平淡陪伴一点点在心里蔓延 别急 想表达自己的感情倾向时 是他还是他 等一等 等这个梦过去 等平静下来 等心醒来 说出正确答案
3 ) 《子弹横飞百老汇》与对物化社会的质问
影片的结尾Cheech用他的生命践行了对艺术的追求，而David明白了自己的“无能”，他抛下掌声雷动的舞台而找到女友说：“但我可以肯定两件事，一是我爱你，二是我不是艺术家。”观众在对戏剧天才Cheech的死的伤感和对“庸人”David虽然无甚才华但将来拥有平淡美满生活的祝愿下走出影院。
然而，David真的是庸人吗？克里莫和纳波尼曾经指出：“这些电影包含着内在批判••••••电影在裂隙处分裂开来。如果有人拐弯抹角地解读电影，寻找其中的症候；如果越出表面的清晰连贯，就会发现电影布满裂隙：它在一种内在张力之下裂开，这种内在张力表面看来并不见于意识形态上无害的电影中。”电影的一开始，著名监制Julian Marx就对David说：“你的戏剧很好，很有意思，很具讽刺性。”但是Cheech认为剧作是垃圾，并提出了自己的意见，大家包括Marx和女友听了纷纷表示这是好主意。David听从了大家的建议请教cheech的意见，从此一发不可收拾，到后面直接就是cheech执笔。顺着剧情，观众自然而然地被带进电影叙述中，就像阿尔都塞在其对意识形态的理解中所说的，个体被征召为主体——观众在观看的过程中，主体身份得到辨别和确认，观众认同了cheech的天才以及David的无能。电影表面上表达的是：听从大家的意见，发现自己的“真正的价值”，该干什么就干什么，做好自己的本分，别想一些不属于自己的事情。电影最后保镖cheech死了，David回到了原点。然而意识形态的内在矛盾却揭露出截然相反的一面：别被别人的三言两语影响得迷失了自己，对社会的“主流”要保持清醒的认识，始终保留自己的声音。David才是真正的天才，他的作品虽然不讨喜，但是充满了对现实的控诉与讽刺，具有深刻性。而cheech不过是俗剧的能手，一个能写出让大家喜欢的作品的人。
David是否为了成名而放弃自我，即自我认同的问题是电影的矛盾中心所在，而这一个命题受制于一个潜藏的文本——社会主流和边缘抉择下的的两难境地。卢卡奇认为，商品生产发展到资本主义社会以后，物化作为一种高居于整个社会之上的统治力量，已经渗透到社会和个人生活的深层次结构之中。资本主义商品经济不断发展，而人日趋异化——符号化、客体化，缺乏批判、超越的能力。“天才/庸人”的对立结构是这个两难境地必须面临的，到底是拒绝物化还是走向人群。David以一个剧作天才出场，又以一个选择生活放弃艺术的庸人收场，期间并不是没有提出质疑与努力反抗，但是最终还是以他对自己的“清醒”认识与放弃完成了对资本主义商品经济下全方位物化的无声而有力的质问。
如何才能在日趋物化的社会里始终拒绝人的异化，始终保持着自己的想法与发出自己的声音，远离David的悲剧，仍然是一个很严肃的问题。
4 ) 我也以为我是怀才不遇的天才，没想到我只是做了命运的使徒
这难道不是一个颠倒过来的世界吗？
艺术家被商业性排挤，好剧本被坏演员糟蹋，黑手党掌握着执法权，小喽啰坚持着艺术观。影片中百老汇上空不时响起子弹声总让我想到莱克星顿的枪声，但两者却代表着截然相反寓意。
愁绪、暧昧、仇杀、才华、利益、荣耀、肮脏全都聚集在这个神圣而又罪恶的殿堂，它埋葬了多少欲望就捧起了多少梦想，它拥抱过多少荣耀就错失过多少叹息——这才是百老汇，一个欲望与荣耀并存的天堂，一个妥协和梦想俱安的地狱。
欲望给整个城市披了一件皇帝的新衣
伍伦用他惯常的反讽去揭穿这个世界的假象，好像那个戳破皇帝的新衣其实什么都没有的男孩一样：欲望为这个世界披了一件皇帝的新衣，众人习以为常的将麻痹当做勇敢，妥协当做必要，坚持当做鲁莽，艺术当做玩物，没有人愿意戳破这一层欲望的朦胧面纱，他们相信这才是真实的世界——一个被颠倒过来的王国。
David是一个货真价实怀才不遇的剧作家，他以为自己拥有着天才的才思，只是因为生不逢时。他发誓将以命相护的剧作拿到了最强的戏剧卡司和全权的自我主导，但最终还是输给了投资商，或者说输给了普通人的价值观。在金钱唯上的价值观里，梦想的纯粹和艺术的坚持在普通人的眼里还会有那么重要吗？普通人和艺术家的区别就在于，你可以容忍一只苍蝇在房间里盘旋而不去理会，而他不行。
但Cheech就是这样一个人，他一定是这个世界上最富魅力的黑手党保镖了。David发现了他的天才创作能力，并开始不断怀疑自己。影片故事本来按部就班的演绎已经到了极致的尾声，倘若没有新剧情的引爆那么它也即将走向平庸了。而cheech正是这个故事最意料之外但又情理之中的引爆人物，cheech的剧情加入给这部电影带来了致命的转机，不仅对于戏剧而言，cheech的存在恰恰是这个故事里最响亮的讽刺——一个黑手党居然在捍卫艺术！而一个艺术家却在容忍别人糟蹋自己的剧本。我想现在David应该能够明白他前两部剧作之所以被毁的真正原因了，从这一点上来讲，甚至于他自己都没有做到艺术的捍卫，而是以人性的名义无奈的让步。
但凡能够称得上是艺术家的都有类似的癖好和执念，因为只有艺术家才会执拗于那些奇怪的价值选择，他们都有一颗不能容忍的心。
内疚是小资的陈词滥调，艺术家能创造出属于自己的伦理观。
“噢，够了。David，不是你的观点那还能是谁的观点呢？”
“那是上帝的观点···”
就算光明正大的偷情又能怎么样呢？从古至今，除了极度穷困潦倒吃不上饭的以外，大部分艺术家都惹了一身桃花债，还美名其曰：那是上帝赐予他们的缪斯女神。像mozart这样的天才少年，乃至希特勒这样的变态天才，从某种执拗的角度来说，他们都是艺术家，并且创造除了属于自己的伦理观。即使荒诞、暴虐，但依然在某个时代风行一时。比如cheech，尽管他杀死了自己老大的情妇，但我想所有的观众都会为这一幕拍手叫好。不为人性，只为艺术。
我不能接受自己是如此平庸的去爱你
Halen和David的偷情开始于艺术也结束于艺术。Halen并不是David的缪斯，因为David并不能算是一个真正的艺术家。对于Eleen，请原谅，我只是不能接受自己是如此平庸的去爱你。对于艺术家而言，最怕的是你不懂他作品的价值，最怕的也是你懂了他作品的价值在哪里。在所有平庸者的眼里，我愿意做一个怀才不遇却享受崇敬的艺术家。因为在这个世界上，艺术永远是少数人中的精英才够资格玩转的物种。
当我还是一个艺术家的时候，就像所有没有娶妻却有固定情人的艺术家们一样，拒绝接受稳定的生活，固定的工作。所以David始终没有跟Eleen结婚，而当现实不断朝David砸来的时候，他终于艰难的承认：我不是一个艺术家，但是我爱你。
最后，我想借用《mozart》里萨列里忏悔的一句话作为终结。
“所有的庸才们——在世的和未来的庸才们，我宽恕你们全体。阿门。”
大学时期影评练手作业，禁二转禁谢谢。
5 ) 這是一群偏執狂的故事,但終究迴歸了純真……
6 ) `
——不要说 不要说 美好的事物是不能言语的 我们就望着星空 让它代替我们诉说吧！
——……我对你的爱情 好像星星 在我心里是那么闪耀 光明
——爱一个人常常要很小心 就像划过夜空的流星 需要没有负担 干净又透明
——我们的爱是美丽水晶 只会交汇在你我心底
——Oh 你如此柔情 又这么年轻 剧本再改一改 我们彼此都开心
【A】我真的爱上伍迪艾伦了，第一部电影就让我如此着迷。在剧本上，真的没什么可说的，叹服与其精致绝伦的台词技巧和角色定位，在严肃与嘲弄中打破一切既定事实，随后重组并创造新的价值观，在戏谑中充分调动观众情绪，沐浴着侃侃而谈的小资情调。更厉害的是，其背后的运镜，演员走位和场面调度却并未被出色的剧本所掩盖，而是在影像叙事中充分发挥了其“基石”的作用。至于主题，我个人愿意理解为“那些简单而又朦胧的爱意才能代表艺术的真谛”。
发现了，看悲苦片看多的时候又不想看太白的大喜剧，直接翻出伍迪·艾伦是最好的选择。。。慢慢来吧，反正他拍了足够多的电影
那些自以为是闲的蛋疼的人，满脑子装着关于艺术、音乐和文学的浅薄见解，总想要用自己那些半生不熟的“知性主义”来给彼此留下深刻印象。却不知道早已错失了生命的真正意义，就是去发现并呵护那些简单并充满爱意的关系。
当伍迪艾伦成为导演的时候 剧中每个人物都变成了伍迪艾伦
一个穷困剧作家的戏因为一个黑帮老大要捧自己的情妇而得以上演，监视情妇的黑帮杀手在排练中发现了自己的编剧天才，为了使自己的戏完美而杀死了情妇，自己也被枪杀于舞台的后场。剧情是带着吐槽的黑色幽默、戏剧化并搞笑，填充的则是《日落大道》式的戏与人生，及伍迪·艾伦一贯的爱情絮语。
这部叫做“流氓会编剧谁也挡不住”，关键还不只是会，而且是个天才编剧。一切都很好，时代感不是很强（设定是20年代）。除了最后略有烂尾之嫌。Carlo Di Palma的摄影NB极了，那变焦长镜头用的，啧啧，简直堪比魂断威尼斯。本片95年奥斯卡7项提名1项获奖（女配），那是95年啊亲！
黑帮不可怕，就怕黑帮有文化。真是对颓废懦弱的文艺界的巨大讽刺，整天在圈子里自说自话无病呻吟，没有完整的人生经验和正常的人情思维，却想要用自己YY的产物去喂养观众的灵魂——而这种practices居然还非常有市场，直到今天。PS本片唯一的败笔是男主和女朋友艾伦的感情线处理得太草率粗暴了。
原来黑手党才是真正的导演，他导演了生活，也导演了命运
艺术就是开玩笑再一次得到应证了，还有个道理就是就怕流氓有文化。。。戴安韦斯特那个“don't talk"真传神。。。哈哈哈。在风起云涌的94年这个应该还挺特别的
天才与俗人的差别；评论家的自以为是；艺术家的孤芳自赏。
不得志的剧作家+想讨好情妇的黑帮大佬--前戏 打手改剧本--呻吟 码头的枪声--高潮 最后一句 “she‘s Pregnant”射了 床技讨论--事后烟 纯爱表白--翌日的早餐
一个黑帮混混是如何成为艺术家的——天才是冷酷的人，他的自我感受就是他的价值观世界观；人们孜孜以求的，于他轻而易举不值一提；人们费尽心机设置的道德标准，于他脆弱虚幻；最大亮点是男配，John Cusack神形具备；结尾携手归去在《午夜巴黎》复现。
No, no, don't speak. Don't speak. Please don't speak. Please don't speak. No. No. No. Don't speak.
内疚是属于小资的陈词滥调，艺术家要创造自己的伦理。伍迪·艾伦写自己最熟悉的百老汇故事真是驾轻就熟啊，用妙语连珠串起了辛辣讽刺的黑色幽默，感觉每个艺术搬砖工都被pia到脸肿哈哈~
解构与讽刺，每个人都被卷入极其尴尬的处境，最终又各归其位；"An artist creates his own moral universe"，这句台词简直是艾伦的终极自我嘲讽/辩护。
用戏谑方式讲述一部剧作的诞生背后的导演、演员、制作人、投资者之间的角力，用“酣畅淋漓"形容这一部太合适了。是有多恨演技烂的演员啊，直接嘣掉了她...
The world will open to you like an oyster. No... not like an oyster. The world will open to you like a magnificent vagina.
黑帮大哥坠爱河，甘做一切为情妇。人体噪音奥利弗，不切实际求上位。艺术至上小喽啰，一声枪响追完美。坐享其成剧作家，戏剧人生难辨别。日落大道辛克莱，醉心艺术似入魔。大腹便便暴食男，热情洋溢爱狗女。子弹横飞百老汇，一场戏剧一场梦。梦醒时分忽醒悟，生活之曲续前缘。
几乎是吵架片，唠唠叨叨，毫无逻辑，不过这就是反讽手法，当然黛安·韦斯特演的大腕和查兹·帕尔明特瑞演的黑手党非常出彩，非常可惜这俩出镜太少。
让人笑到抽筋的一部伍迪·艾伦。1.既呈现了戏剧导演台上与场外所遭遇的种种困难（为投资人而折腰、受任性演员的气、苦心孤诣改剧本），又把戏剧界的乱象讽刺了个遍，那句“艺术家创造出自己的道德”既是自嘲，又似自辩。平庸艺术家甘愿妥协，黑帮打手竟是天才艺术家，为捍卫作品的完美不惜杀人与葬送自身性命。2.伍迪·艾伦用了大量的段落长镜，台下与室外的不少场景也显得十分舞台化，尤其是码头场景，被杀者均在画外。3.约翰·库萨克太适合演这种带点虚伪和清高，实则自卑并听从良心的受气包，黛安·韦斯特饰演的过气女星是最大笑点——“Don't speak!”（与老伍迪的话唠太贴合），还有片中连狗食都要偷吃的布劳德本特。4.最后一段对性爱与艺术家的探讨金句迭出。| 爱是很深的，性只要有几寸就够了。| 世界会像一个宏伟的阴道一样向你打开。（8.8/10）