永不消逝的电波

故事讲的是在抗战时期，共产党上海地下工作的李侠同志怎样一步步进入工作过程的讲述，在这期间与党员女工何兰芳同志假扮成夫妻，经历种种不幸被日本军事逮捕，以为他是国民党特务。将其释放。却阴差阳错成了重庆国民党人，他借此机会打入打入国民党情报内部，巧取了敌人很多的有利的情报。揭露了国民党的不为人知的丑陋嘴脸后被国民党特务发现，再发出最后的电报后被残忍杀害。

看完电影后，我顿时明白了《永不消失的电波》的原因，电波！不仅仅是用电台发出的信息，还是主人公李侠同志不怕牺牲的革命精神。这种精神不会随着他的肉体消失而消失，相反他却能激励着身后千千万万个的爱国人士，而这种精神也会一直传承下去永不消失！！！

女导演王苹上世纪五六十年代执导了好几部现在看来“主旋律”的影片。但又不同于我们想象中的“主旋律”，人物高大但也接地气，情节悲壮但更生活化，几许温暖，几许烟火，几许柔情，甚至几许浪漫。

《永不消逝的电波》这名字就取得很浪漫。当年看的时候，印象最深的就是片尾孙道临饰演的男主角李侠在空中发报，白云朵朵从他身前飘过。我们都知道他最后被捕了，一定牺牲了，但是导演不愿意直面拍摄他的死亡，用了这样一个柔情的方式来展现，来纪念。这次陪长辈们去看彩色修复版，最后到这里，蓝天白云突然就变回了黑白色——这也几乎是电影唯一的一处黑白，突然明白，这也是一种对李侠逝去纪念的展现手法。同样柔情。

彩色修复，从来不是单纯地上个色就可以的。

第一次看《永不消逝的电波》时还小，就记得孙道临一双炯炯有神坚毅的大眼睛，记得他的鞠躬尽瘁，记得他的宁死不屈。这次再看修复版，才发现导演对许多细节的刻画都很到位，比如李侠夜里偷偷去阁楼发报，为免惊动邻居，脱了鞋子光脚走上楼梯。女主何兰芬在李侠被捕后艰难洗衣裳，洗完一件绞干后，忍不住将手笼到嘴边呵气……都是很生活的。

王苹导演电影中的女性都自有其可爱的生命力，令人一见难忘，不是单薄的形象。比如《柳堡的故事》中的二妹子，《霓虹灯下的哨兵》中的春妮……我这次重看《永不消逝的电波》发现导演也给了袁霞饰演的何兰芬很多着墨，她绝不是英雄李侠的依附。她有自己的思想有自己的主见，电影中详细描绘了她如何从一个工厂女工变身李太太，从不理解李侠的工作，到坚定地支持他协助他成为他最得力的革命伴侣。

我觉得两人关系的处理非常巧妙。前面李侠刚来到上海，自己还没有成功转换身份。后面镜头一转，开始展现他以一个成熟的革命前辈教导何兰芬同志如何潜伏。一下很多不曾拍出来的，通过李侠此刻的成熟举动我们就都懂了。既展现了李侠他们工作的不易，也让我们对于李侠这个人物在现实的基础上有了更大的想象空间。

当然，也许这一切和彩色修复后何兰芬美丽的形象也有关，那从朴实女工装到鲜亮旗袍再到干练家庭妇女打扮的变化，将何兰芬这个人物一点一点丰富起来。

我对于这次彩色修复非常好奇，所以看了一些幕后故事。据说工作人员连剧中传递消息的《红楼梦》都特地找专家问过版本，后来发现线装书的特殊装订确实可以藏东西，可见当年拍摄之严谨。而这次着色更严谨，既考证了版本，又配合主角的衣服颜色，这才定下了蓝色。电影中每一帧每一种色彩都不是随意的，都是考究的。

对于一部经典黑白电影的修复，显然是希望能够焕发出新的生命力，希望《永不消逝的电波》也能永不褪色。

我感觉如果是纯黑白的我反而会给4星

有的时候会看见物品因为移动而改变颜色，有点像美图秀秀开了妆效滤镜然后嘴巴那放根棒棒糖然后棒棒糖的白色杆子就变成滤镜里口红的颜色了。

很平淡的叙事，有点不温不火的，非常平直的叙述下来

女性角色形象清晰立体

主角也是

无论男女都是革命战士，是不服输，不愿意投降的中国人

反派也有各自的特点，尤其交际花

姚长的好像梁家辉😂

比现在男女演员都长一个样好多了

演技也很好

导演也很好

视听语言也很好

用声音进行转场过渡，用过去的声音配合主角的行动，让电影充分发挥自身的特点和优势，真正做到了do the film justice

还有非常有设计的衔接，倒进男主角嘴里的透明液体接上反派方倒进杯里的红酒；还有一个洗衣服的动作做时间的推移；都充分说明了，至少那个时候的主创，是懂电影的，知道能用声音和画面干什么，也能很好娴熟的利用它，比现在的电影好多了。

就说以前的片子可有意思了。

而且电影院看的基本上中老年人巨多，大概50.60岁的人占大多数，年轻人肉眼可见的比一般片子少，不知道的还以为差点是居委会团建，然而不是。坐我旁边的阿姨估计看我这个年纪的人来看觉得挺神奇，看我走向座位就面露惊奇，后来还问我你是不是一个人来看，以前看过没，我说以前没看过，她说听过是吧，我说嗯。而且阿姨还在电影开始后跟后面的同龄观众说不要讲话，开心。

反正挺不错的那片子，最后主角被敌人围住但坚持发电报的场景的确震撼；最后再用主角发电报的画面，电波的动画，还有1949年之后的画面蒙太奇点题，现在看来或许效果不太高级，但仍然是非常电影，非常感动的瞬间，无论是那个年代革命同志的坚守与钢铁般的意志，还是那个年代那些片子里足够“电影”的时刻。

修复转彩色之后的旗袍也都很好看。尤其是交际花身上闪着高级珠光的黑色旗袍，还有一件紫色旗袍上的刺绣花样，质感颜色都一级棒。主角们的衣服自然没有那么贵，但不论是版型还是款式，也都有符合角色的气质和优雅。

（没想到还能在这儿看到熟脸，感觉好惊喜哈哈，开心，第一位房东太太是《太太万岁》里的丈母娘哈哈哈。）

电波永不消逝，但令我惊奇的是主创团队也并没有拼命渲染那个时候共产党员的牺牲，去硬生生强调他们的贡献。大概平淡的叙述有好有坏吧，它不会让人觉得有说教的生硬，一切都是平淡的，甚至连紧张感都是有限的。

以前很不喜欢“党的喉舌”这类说法，太露骨。渐渐才知道本应如此，革命不是请客吃饭。

延安宝塔送别，那振奋的精神气，超越时空。 姚对李侠所发电波的形容：这般点划清楚，犹如一汪清水。一汪清水，李侠正是如此，温润坚毅。

不能满分的是：第一次出狱的过程过于简略，显得敌人太儿戏——长得这么正派，严刑拷打也不招，还不受金钱诱惑——除了共党还有谁？其实是几个月的多方营救，动用的关系层级直逼汪精卫。

查阅资料治：李白一干烈士被害后20日，上海解放，现葬于龙华烈士陵园。据悉李克农/陈毅本准备推举李白出任新中国首任邮电部长，如此北邮将少一个雕像，多几句签语，可惜没如果。

地下工作者千千万，更多还是无名英雄，你的名字无人知晓，你的功勋永垂不朽。谨录《无名英雄纪念碑铭》 ： 夫天下有大勇者，智不能测，刚不能制，猝然临之而不惊，无故加之而不怒，此其志甚远，所怀甚大也。所怀者何？天下有饥者，如己之饥，天下有溺者，如己之溺耳。民族危急，别亲离子而赴水火，易面事敌而求大同。风萧水寒，旌霜履血，或成或败，或囚或殁，人不知之，乃至殒后无名。

铭曰：呜呼！大音希声，大象无形。来兮精魄，安兮英灵。长河为咽，青山为证；岂曰无声？河山即名！

人有所忘，史有所轻。一统可期，民族将兴，肃之嘉石，沐手勒铭。噫我子孙，代代永旌。

《永不消逝的电波》，值得做全国所有邮电大类高校的开学第一课。

结点清晰，故事流畅，表演也很好。 咱就是说，老片子真的拍得比现在的好😊 镜头切的一点问题都没有，看着真舒心。结尾发报的画面叠化在天空之上，含蓄交代了李侠同志的结局，又表达了缅怀之情，非常有巧思。 唯一的缺点是没有字幕，好多话都听不懂。 虽然主线在男主身上，但女主成长的结点也非常清晰。一开始不喜欢过小资生活，后来慢慢理解，甚至学会了发报。

“烈士在那流血牺牲，我却在这里当太太！”这句台词秒哭… 一句话就把女主立稳了。 李侠同志有着崇高的信仰，坚韧的意志，又温柔有耐心。这种人谁能不喜欢呢？说话声音也很好听~ 于是我和我妈因为孙道临和王心刚谁帅吵了起来😂 看资料发现居然是国内第1位女导演的作品！好厉害！ 潜伏的灵感来自于此吧。 一开始在电视上看的，半边拉块的，一头雾水。查了下，居然是剪辑版！光前头就掐了将近20分钟🙄🙄🙄 观影过程中想到一个经典话题。总有人说以前的老电影太脸谱化，正派反派一目了然，人物不够立体。 可是想想当下，倒是不脸谱化了，优点缺点一顿堆，某些剧更是连最基本的生活逻辑都理不顺。 更有些不要脸的创作者，打着丰富人物的旗号，暗戳戳给垃圾洗白🙄🙄🙄

前段时间收看北京电影节相关影讯时，一众演员在首映礼对《永不消逝的电波》经典重制版的热烈反响给我留下了深刻的印象，于是当知道电影会在国庆期间上映后，我便很快决定要走进影院重温这部著名的老电影。前两天电话父母闲聊，他们问起国庆是否有什么特别的安排，我便捎带提了一嘴，说准备去看这部电影的点映。没曾想话音刚落，就得到二老激动的反馈，表示自己早在小学时期，就看过这部电影不下三遍，可以说是他们珍贵的电影启蒙。于是我大手一挥，为二老也买了当地的点映票，希望4K彩色修复可以高度还原他们的观影记忆。

二老的热烈反应，以及入座时周遭那些长辈们的观影热情，都让人直观感受到了这部经典电影在上一辈之间的高认知度。但影厅内也不乏年轻人到场，上一辈为下一代讲解着当年的观影体验，以及背后的历史故事，而下一代则为上一辈解释着精良视觉效果背后的电影修复技术。对于习惯了观看彩色影像的年轻人来说，经过了彩色修复的老电影少了一道视觉的门槛，接受度明显更高了。

彩色修复技术带来的直观体验，就是色彩渲染了人物的情绪，使红色经典人物的个性更为鲜明的同时，加深了情节的张力 。人物本身的身份以及ta塑造的个性，和ta的着装是匹配的，当角色们的服饰和妆面被重新染上了颜色，重现二十世纪三十年代的时尚潮流，很直观地感受到那些依稀留存在记忆里的戏“活”了。同样是女性角色，可以清晰看到何兰芬和柳尼娜这两个身份性格截然不同的人物，仅仅在旗袍面料的选择上都有很大的不同，甚至仅凭这一点就可以轻易地判断出她们的立场。何兰芬在李侠太太时期的服饰色彩，也会比纱厂时期更为明亮一些。

那个时代的电影总是会有很多的脸部特写镜头，喜欢用演员的面部表情去强调情节的情绪基调。当演员们的面部色彩被还原，人物形象自然就变得更为立体。孙道临所饰演的李侠在面对不同角色时流露不同的气质，当他面对何兰芬时，他会自然体现出自己的军人面貌；当面对逼供时，他则会将真面目进行隐藏，眼神讳莫如深，多少让人猜不透；而当他的面部色彩被重新渲染后，颦蹙间的情绪张力也更为生动。当年观看电影时，看到李侠夜夜躲在楼上发送电报，只觉得气氛稍显紧张。在面部上色后，透过清晰的大荧幕，终于看到了李侠忙碌在电台前时额头上了粒粒豆大的汗珠，仅这一处细节，就能读到人物从事地下工作的紧张感和辛劳程度。

除了角色以外，观影结束留下最深印象的，就是那本用来传递情报的《红楼梦》。在重制版中，它被染上了蓝色，更有线装书的样子。这样一本看似普通的小书，也需要修复人员进行复杂的考证过程。《红楼梦》在当时有蓝色封面、黄色封面两种版本，为了避免和人物服装撞色的，最终选了蓝色封面，而这只是影片修复的一个角落。

相较于其他的红色题材电影，《永不消逝的电波》多了一丝烟火气，李侠与何兰芬这对革命夫妻间的相濡以沫，李侠与延安战友的异地友情，这些流露于日常的情绪呈现比恢弘的场面更能引起共情。这部曾经家喻户晓，留存在几代国人回忆中的黑白经典故事片，如今经典重制，为过去的影像画上那一抹色彩，不同时代电影人理想主义的汇流，最终也凝聚成了一部全新的红色经典。