武生

        在影片结尾处出现了一行字幕：“从此以后梨园行再也没有过比武。”其实我相信在此之前也没有这种无聊的比武的，可能编剧自己最后想起来都觉得不好意思了，于是就加了这么一句。陈凯歌的《梅兰芳》中也有小梅兰芳和十三燕斗戏的情节，但那里拼的是上座，靠的是唱戏的本事，这我信服。但在《大武生》里，武生比武比的不是戏里的玩意儿，而是比打架，把你打趴下了我就是泰斗你就是不入流，这太可笑了，如果派两个武林高手下山，是不是能把全梨园行武生的枪都给撅了呢？整个《大武生》的恩怨就建立在这个儿戏一般的设定上，这让我对整部影片的感觉都很荒诞，难以入戏。即使达不到《霸王别姬》和《梅兰芳》那种对京剧艺术本身的尊崇，也不带为了胡编剧情而把老祖宗的这些玩意儿这么糟蹋的。这种霸王硬上弓式的恩怨故事，导致全片的节奏都很奇怪，情绪转折也很突兀，看得人很不舒服。
        同时被糟蹋的还有洪金宝，其实电影里基本上所有的打戏我都觉得很多余，因为这里没有什么是必须通过打架来解决的事情，于是洪金宝的动作设计也都是毫无亮点的行活。武打这个东西必须附着在强有力的戏剧冲突之上才能显示出冲击力来，可惜《大武生》根本就没有提供这样的情绪铺垫。可以说京剧和武打在这里都是打酱油的，而且这个酱油根本没有入味，地位很尴尬。
        其实比调料不入味更严重的问题在于主料的搭配不当。我不知道高晓松到底是出于什么趣味搭配出这么个阵容来，其实用吴尊和韩庚没有错，走粉丝路线也不是不可以，这两个人中只能留一个，因为这两个人的外形、戏路和偶像风格太接近，导致两个人物的辨识度都不高。按正常的创作思路，这里肯定要搭配一个演技能压得住，而且有差异性的演员的。平心而论，初上银幕的韩庚比吴尊表现要更好一些，吴尊的表情和pose都很做作，而更失败的是刘谦。我不知道刘谦有没有演技，但至少在《大武生》里他所呈现出来的完全不是人物的状态，我总觉得他的下一句台词可能会是“见证奇迹的时刻到了”，他的本色离上海滩警察局长这个角色很远，表演又很随心，让我很出戏。这三个男主演的搭配让这部影片阴气很重，而且有种男色过剩的油腻感。其实《关云长》的失败已经说明玩腐那一套现在已经吃不开了，大家能拿这当个噱头来调侃，但没多少人愿意为这个噱头买单的。
        俗话说，没有糟糕的演员，只有糟糕的导演。高晓松作为一个导演，有他可取的地方，《大武生》在视听品质方面还不错，但我觉得至少他对演员的引导和调度是相当无力的。他以前的长片所用的演员，如《那时花开》中的周迅和夏雨、《我心飞翔》中的陈道明等，都是对角色有自我诠释能力的演员，而当起用吴尊、韩庚这样的靠脸蛋吃饭的粉丝系同学时，他调教演员的短板就显露出来了，奉劝他以后还是不要再拍粉丝电影了。看《大武生》就如同是吃了一碗酱油拌饭，被扑鼻的被调和过的酱香味所掩盖的，只是乏味松软的白米饭，无营养，无回味。【新京报】

    首先找的演员太业余，唱歌的、变魔术的、做美容的。唯一的老戏骨于荣光很早就挂掉了。这个BOSS也太弱了吧~~可惜！！
   吴尊和韩庚基情四射，从小在一个床上睡觉，师弟什么事情都听他师哥的，本以为会一直没好下去，谁想到杀出来个大S，吴尊又勾搭了一个徐若瑄，于是剧本变成这样，韩庚喜欢吴尊但是吴尊勾搭个少妇不吊他，韩庚喜欢大S，大S喜欢吴尊，刘谦演的2B警察也喜欢大S，于是刘谦吃吴尊的醋，韩庚也吃吴尊的醋。电影到了半截吴尊勾搭的少妇挂了，吴尊也发现自己喜欢韩庚，但是韩庚还是喜欢大S，也是那个2B警察又开始吃韩庚的醋，最后把这对苦命的兄弟俩个拆散。到了结尾吴尊和韩庚意识到自己一直深爱着对方并过上了幸福的生活。
   我一直在努力找这个电影的亮点，最后发现什么点都没有，配乐平淡，剧本糟糕，到结尾也没给观众带来一首给力的歌曲。中国不缺好导演，缺的是好编剧！

  这是一次奇妙的观影体验。当你坐在电影院里，听着周围发出的阵阵爆笑，你会恍惚以为你所在的应该是黄渤或者是周星驰所参演的电影场次；而当你听到周围的观众对这屏幕上两个将额头靠在一起的男人鼓掌喝彩的时候，你会恍惚以为你自己来到了酷儿影展or whatever。但对不起，这里是《大武生》的放映场。那个曾经看似牛逼的手绘分镜预告片，那个曾经号称超越《叶问》的“铜炉火锅”对打，都在影院这样欢乐和谐的氛围里化成了无限泡影，只余下一句句仰面问苍天的疑问：“说好的正剧呢呢呢呢呢呢。。。。？”

     ■ 明目张胆卖腐

      好吧，其实本不该怀疑这是一部致力于卖腐的片子。它的cast一出来，它的宣传一出来，明眼人都心中有数。但看完片子，才不得不对于导演卖腐卖得如此明目张胆大张旗鼓深感佩服。您还不如直接打着“同志片”的旗号出来得了，免得无辜的纯洁群众在影厅里被身旁腐女的桀桀怪笑吓倒。

     什么？您说这就是兄弟情谊？坑爹吧，这样的叫兄弟情谊，那世上的兄弟都去搅基了。现在，就让我们来好好得来数一数这两兄弟之间的基情时刻。

   【一见倾心】

    什么叫一见倾心，什么叫一见钟情，什么叫看对眼？追溯到关一龙和孟二奎的相遇，我们可以找到答案。凭什么那么多人斩首，关一龙一眼就相中了孟二奎？凭什么他两于茫茫人海当中瞬间看对眼？甚至关一龙还央求他师父去救孟二奎于水火？（而且孟二奎就站在那里待斩了，他师父区区一个唱戏唱得好的武生，何德何能轻松救下一个死刑犯？）凭爱啊。此时容我唱一句：“只是因为在人群中多看了你一眼，再也未能忘记你容颜~”。

   【再见患难】

    这俩小崽子陪他们师父经历了从事业巅峰到身败名裂的戏剧性转变，一起在山中度过了刻苦练功的悠长岁月，其间一起面对面罚站、一起并肩看星星看月亮的次数数不胜数，更不用提天天抵足而眠了，堪称培养起了青梅竹马式的最牢固感情。

   【家长之命】

    或许你会注意到，这俩小崽子长大下山的时候，他们的师父嘱咐了他们三项不许。一不许练下三滥的功夫，比如飞刀；二不许和武生比武；三不许和花旦苟且。而且从影片最后来看，还有一项嘱咐是“俩兄弟要好好在一起”。稍微琢磨一下，“不许和花旦苟且”，恩，没说不许和武生苟且。然后，俩兄弟还要好好地在一起，师父您老人家存得是什么居心啊~！

    【渣攻成长史】

    下山之后，我们这两位帅哥就即将从两小无猜时代慢慢进入相爱相杀虐恋情深时代。孟二奎从一个天真善良的忠犬演变成了一个是非不分的渣攻，着实令人想打。一开始是“什么都听师哥的”，再后来是被某个甩饼脸女人勾了过去，然后与师哥关一龙上演相爱相杀的戏码，当他们扭打着从二楼跌下来，关一龙为了保孟二奎周全而自愿单腿致残的时候，我相信整个影厅的姑娘们心都化了。但渣攻孟二奎居然还落井下石用根破木棒子击打他师哥的脑袋！当鲜血顺着关一龙的额头流下来，当他瞪着一双深情的双眼凝视孟二奎的时候，周围的姑娘们已经骂孟二奎这个渣攻骂出声。

   【女人的自动退出】

    都是因为席木兰这个女人的设计，原本相亲相爱的两兄弟才一次次上演虐恋情深。但这个女人复完仇之后，拍拍屁股潇洒走人，还赠语：“你们好好地在一起吧”。简直就是这两兄弟情感之路的通关BOSS，打败她之后，王子和王子就可以幸福快乐的生活在一起了。

   【宿命的重逢】

    我颤抖地忍不住要用这个小标题。失踪了那么久的师哥，偏偏在师弟最脆弱的时候就出现了。他俩眼含热泪，互相抚摸对方的面庞，执手相看泪眼凝噎。最后，两颗迷路的头终于靠在了一起。此时此刻，电影院响起了热烈的掌声。人们纷纷抹泪，多么不容易的一对啊，还好有情人终成眷属了！！！

   看着这两兄弟这样一路走来，您还敢说他们之间不是爱么？！如果这都不算爱？！

    ■ 莫名其妙搞笑

    早就料到本片会是一部腐剧，但还真没料到会是一部爆笑腐剧。除了设计的笑点确实起到了逗乐的作用，全片还充斥着许多莫名其妙的笑点，惹得全场观众连连爆笑。说实话，韩庚的脸第一次特写出来的时候，整个厅就爆笑了；吴尊的声音一出来的时候，整个厅就爆笑了；刘谦那句“我是您的忠实票友”一出口，整个厅也爆笑了；韩庚那句撒娇的“师~哥~”一出来，整个厅更是爆笑了。

   可能是因为韩庚吴尊的演技太稚嫩，导致了严重的出戏感。使得观众在观影过程中，不觉得是在认真投身一个故事，而是看着他们熟悉的两个演员在一板一眼地念台词。有种莫名其妙的喜剧效果。

   所以说，《大武生》是部很神奇的电影。它绝对说不上是一部好片，但如果当做搞笑片来看，它某种程度上算是。。。值回票价？如果当做腐片来看，它更是。。。名副其实？

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PS：大家不要纠结攻受问题了。。。这个只是个人喜好

当时看《夜奔》的时候虽然不喜欢留洋学生这样的设定，但最后还是成功地被堵得胸闷。看《梅兰芳》的时候，只有前半部精彩，纸枷锁只是个硬生生套上去的概念。《定军山》光是说中国电影百年献礼都够让人感动的了，但却无奈不曾寻回百年前的那份诚意和真正的感动。《游园惊梦》毕竟是昆曲，较之京剧终究还是婉约了。到现在都没有完完整整地看过一遍《霸王别姬》，总感觉不是时候。


角儿都是人，戏如人生也不是神志不清，猛打鸡血。

纵使人生如戏，也断不会如此腥风血雨，狗血涂地。

一直觉得梨园行里的人都是有风骨的。

武生不该是文戏全都不会的愣头青，纵是常人道戏子薄情，花旦也不该像是演粉儿戏的，不该像是怨妇恶妇。票戏子的玩儿阴狠狡诈深井冰，哪还有一点洒脱？一块匾一颗核桃，一段恩怨情仇，搞清楚是武生不是武侠。只穿洋装也就罢了，因为是上海所以都得穿神马就是神马？抽烟是要倒嗓子的啊师兄师弟们，穿回长衫归田园去吧！

于是传说中京剧的神韵在哪儿呢，我看不到啊。嘿，西皮成了嬉皮，还是山寨版的呢~

        《大武生》是高晓松的第三部电影长片，它无疑证明了当年北京电影学院导演系将那位年轻人拒之门外是一个正确的决定，否则中国便可能多了一位三流导演，少了一位一流的音乐制作人——现在却二者兼得。
        对高晓松而言，写歌是事业，音乐制作人是职业，电影导演则充其量只是一门业余的手艺，工作之余玩一回票也是一件充满乐趣的事情。02年的《那时花开》为远去的校园民谣时代添加了一个充满表现主义色彩的影像注脚，之后的《我心飞翔》则以非常不成功的意识流诠释了高晓松的玩票是多么的货真价实。《大武生》诞生在一个中国商业电影高歌猛进的美好时代，这就注定了它的面貌将与前两部片子不同：玩票般的自得其乐蜕变为技术粗糙的低劣，过多商业资源的整合则让导演有限的艺术能力原形毕露。
        当观众掏钱买票时，没有人希望会看到又一部《霸王别姬》，或者另一部《刀马旦》，尽管正是那些电影激活了京剧这一题材，为《大武生》这样的商业片铺好了类型道路。观众可能为了纯粹的娱乐，或者因为对高晓松这一名字的感情和好奇而去看这样一部电影。《大武生》的问题在于，面对并不高的观影要求，导演和演员们究竟投入了多少职业精神？在商业圈钱和艺术素养之间，至少应该保持一个不至于太过夸张的比例。
        所幸还有洪金宝，还有元彪和于荣光，如果《大武生》还有几分可看之处，那便是这些香港影人所呈现的武戏部分。电影中的武打表演原本脱胎于京剧，本片有一点让武打回归本源的意思。岳江天挑衅余胜英和“一龙二奎”击败岳江天两场戏都发生在舞台上，洪金宝在设计编排动作时有意把武术的攻击性和京剧武生的表演性融合起来，两场打斗视觉效果极佳、气氛热烈节奏紧凑，极具可看性。这两场戏都发生在电影的前半部分，可惜整部电影却没有跟上它们的节奏。开头的紧凑，越发衬托出之后的拖沓；武戏的精彩，让文戏、情感戏显得尤为苍白、狗血；尤其是，香港导演和演员出色的职业精神让那些明显来打酱油的人情何以堪啊！
        《大武生》的各种不好许多都属于电影基本功问题。
        所谓基本功大体是指这几个方面：导演的叙事能力、剧本的编剧水平和演员的表演水平。由于之前两部电影都带点现代派和实验色彩，观众不好理解，所以也不大有人责难过高晓松故事讲不好。《大武生》中生硬的跳跃感则把这种局限完全暴露了出来。电影开始时余胜英救孟二奎的段落被莫名奇妙地作了省略处理，余胜英把帽檐一压，便直接跳到了之后的某个时间点。其实，这本该是很重要的一场戏，这时候如果适当地让余胜英露一露身手，既可以建立观众的认同感，又可以对之后与岳江天的对决戏起到一定的呈递和过渡作用，况且，观众一开始并不认识余胜英，光把帽檐一压，谁知道他怎么救的人呀！一些对剧情有重要意义的关键点，电影没有进行有意识的铺垫，这也是叙事跳跃感的另一个原因。比如，与关一龙身世有关的挂件，在童年阶段的戏份中辟一两句话交代一下本是举手之劳，电影里却差不多要真正“用”到这件东西时才让它第一次出现。《大武生》的整个故事对我而言显得缺乏吸引力，因为类似的故事已经在其他电影中出现过无数遍，编剧则基本没有对其进行创新性的改写。这是一个过于冷血的故事，在嗜血的复仇中，人们感受不到情感的温度。一句话概括，这样的故事“没有倡导正确的价值观”。关于角色和表演，《大武生》对角色时尚感的塑造完全是失败的，在他们身上，你看不到民国上海与现代流行偶像剧之间的区别。关于这一点，《大武生》应该向《建党伟业》学习。在《大武生》里，刘谦是演魔术的那个刘谦，徐熙媛仍是那个常常与票房毒药联系在一起的大S，韩庚是韩庚，吴尊是吴尊，他们都是偶像明星，没有一个人是演员。导演没有想把偶像“塑造”成演员。
        《大武生》的缺点基本上也是当前许多国产烂片共有的，它不是个别现象，它折射出的是一个普遍的态度问题。电影是一门开放的艺术，也是一桩人人都可以做的生意。但导演是一种职业，像任何职业一样需要一种职业精神。无论你之前是写歌的还是说相声的，当你放下其他活拍电影时，请记住你是一名导演。

标题的两句话浓缩了人家看这片的心情转变。

在戛纳上看到这片的宣传海报，角都是名角儿——从编剧到导演到演员，不过有些东西尚可金玉其外，有些东西那个败絮其中真是hold都hold不住。人家是很爱大S姐姐的——即使她现在疑似颜面神经失调，可是爱也无法扭转一个事实——大S姐姐的脸绝不适合上刀马旦这种突出脸部结构的妆。会找她跟文莱外宾吴尊跟旅韩海龟韩庚搭档，再弄个成天顶一头大流海变魔术的刘谦上演梨园情仇，那摆明了就是“粉丝电影”。海报上标题“大武生”，人家看到的只有“大忽悠”，这整部电影里唯一跟京剧沾得上边的是来打酱油的伊能静，她前夫、人家少女时代的偶像之一、哈林庾的妈妈曾经是名角儿。

不过呢，人家还是很期待看这部电影的，理由很简单——人家作为一代色女很喜欢吴尊同学的外形，喜欢到那种有钱的话愿意倾家荡产去包养的地步（不过可惜吴同学本身就是个富二代，包养无望的说），在白烂的剧情中欣赏那么漂亮的一张脸有点像看嵇康打铁的乐趣，玉山倾倒滚泥坑神马的。不过呢话说回来，人家对吴同学颜的喜爱还是比不过人家跟电影这么多年的交情，人家跟电影也是从小睡一张床长大的有没有，所以人家不能为了吴同学而对电影君作恶——去买票给一部摆明不靠谱的电影创作票房就是对电影君最大的恶。果断下载，嗯。

我不知道casting是基于什么理念选了这样一个阴气森森的阵容。吴尊同学已经是不能用“帅”而只可以拿“好看”“漂亮”之类的词汇去形容的长相了（他到底有没有戴美瞳啊！那乌溜溜的眼珠子羡煞人也），韩庚迪底么则是一副还没长开的样子（就是那种人家都不高兴去评论其帅否的未成年），刘谦君最适合的角色是《倩女幽魂》里的姥姥啊刘君你有机会去试试看吧（你是往嘴唇里打了多少玻尿酸啊，亲），再加上向以女王自我标榜的大S姐姐，人家真的很想喊一嗓子“娘娘驾到”啊，武生在哪里？人家没看到啊，人家看到的明明是三个刀马旦哟。

虽然在选角上一副就是“我抢票房我怕谁”的死猪不怕开水烫德行，不过人家想只要剧本过硬的话，即使演员不来塞，至少故事本身还好看看。
但是前十分钟过去人家就马上发现自己太傻太天真了，还没有修炼到洞悉烂片于cast之中的本事。本片前十分钟，编剧大人的表达和叙事能力，啧啧，那就是一杯雄黄酒啊，让人家原形毕露地在座位上面部扭曲着灰飞烟灭有没有！
孟家为毛要被抄斩完全没有交待，孟小胖怎么就知道元彪是唱戏的么大概是有特异功能吧，那关小白脸又怎么能从那几句唱里看出孟小胖是“武生”的材料？难道你是看他长得像赦邵文举止却像释小龙于是断定这是他们俩的私生子？然后元彪师傅怎么有本事在刑场上救下孟小胖那也都是浮云，观众可以自行脑补诸如元师傅其实是外星人能用脑电波控制行刑官“刀下留人”神马的。个么，这么有本事可以救下待决人犯的元师傅怎么会被人上门抢匾呢，呃，这个么……其实看元师傅当面叫载沣做“摄政王”的时候我们就应该知道了（我勒个去，人家被封为“摄政王”你个草民当面也只好叫“王爷”的好吧。那多尔衮是“皇父摄政王”你也好跟着叫的么，想帮你老子占便宜啊！），本片没有什么逻辑啊常识啊因果关系啊之类的浮云，编剧说什么就是什么，编剧说要有光就会有光，编剧说摄政王赐的匾那是谁抢到就算谁的，那一定就是这样的（以此类推的话，在清朝尚方宝剑黄马褂之类都是可以随便抢的，反正这些东西上面也没写名字啊不是）。

PS一记，几句话就可以看出一个编剧的格局。于荣光去抢匾的那场戏，台词是极度想憋点行话加时代感加地域色彩出来却憋成了尿毒症，还不如网上的同人写手（比如仙流著名的《奈何天》）。后来对摄政王的七儿子的称呼更加混乱，叫爷的也有，叫王子的也有……不过人家确实不知道是不是民国后又恢复清前的称呼把王爷的儿子叫做“王子”，这上面倒不敢指责

后面的事情，再度显露了国产式烂片的菊花和G点：一心扑在故事上不顾人物死活，编剧是想插就插，镜头只管便利性不管画面，导演是爱捅便捅。人家保证除了各位粉丝以外的观众，到全剧终了时，对其中任何一个人物都无法做出个性特点上的总结，只能笼统地称为“两个男人和一个女人还拖一个酱油瓶”。
如果说一龙二奎去抢匾还属于正常人可理解的动机的话，二奎后来的“报仇”就纯属莫名其妙了（就以现代的眼光，丫这种“滥杀无辜”的报仇方式无论如何都不算得“正义”）。木兰的行事也很飘乎——既然警察局长撑你，你也早将生死置之度外，那把一龙二奎毒死岂不干脆，何必绕那么多弯弯肠子（不但没有杀他们，还主动去救一龙，这算哪出啊？）唱唱戏泡泡妞的一龙本来倒还正常，包庇师弟也可以理解。但是凭着一颗核桃就认祖归宗那也太不靠谱了吧！你好歹也想办法去调查一下啊，你丫不是角儿了么不是有钱有关系有名很嫒追么（这部片儿师傅都能凭自己是“武生泰斗”而全不顾“一日为师，终身为父”的伦理明媒正娶自己徒弟了，那名嫒和戏子应该也是可以自由恋爱结婚的吧，我们且把这个当架空看好了），有的是手段。而且他用一颗核桃认了爹之后，二奎也不管三七二十一把他认作仇人不顾十几年的情义要辣手摧花，这大概只是想告诉观众说什么”森林里芬多精充沛对健康有好处”之类的现代宣传语都是骗人的，你们看看两个本来瞧着挺机灵的孩子到山里住了十几年出来智商就变负数了。
跟这两丫的智商一起变负数的还有导演的镜头。完全不知所云，连基本的“流畅”都没有，节奏什么的自然也都是奢求了。就这个该特写不给特写，该推不推该拉不拉的水准，要洪金宝来做武指完全就是鲜花插在牛粪上。洪金宝就算做出神仙画画的设计，这几个没有功底的演员再加这个不着调的导演也能把它拍成水货。

几个主角行为颠三倒四，打酱油的警察局长也莫名其妙。让刘谦来演这个角色却头发也不给剪一剪，害人家一开始还以为设定这个局长是会变魔术的夜礼服假面什么的，会在某个节骨眼跳出来说“见证奇迹的时刻到了”，然后把这些颠三倒四的事情都解释拎清。结果，他就真是个打酱油的，嗯，应该是把核桃放到七贝勒身上那一节需要手脚比较利索的人吧，比如魔术师？
其实如果真把木兰的动机交待得比较合理，花点时间铺陈一龙和二奎之间的感情（这片儿里就只有二奎那句“我们从小睡一张床上”什么的，细节上一点表示都没有，人家表示连基情都没有感受到一咪咪啊！让人家这枚资深腐女情何以堪），再充分展开她陷害一龙引发一龙和二奎自杀残杀这一节故事，中间把她和二奎的感情交待进去，才来那一幕睡衣大战滚床单，也可以成为一个不错的故事，奈何这部电影里偏偏就是些什么一龙泡首长夫人之类无关紧要的情节占去了大部篇幅，真正核心的关键只有木兰和局长的两句话。
这种毫无逻辑的串接搞到人家在睡衣大战这一段的时间已经凌乱到无法自己，当二奎对木兰说“我把匾给你”的时候人家情不自禁地暴发出一阵狂笑（应该是一件事情实在荒诞到不能承受的时候人类要用这种行为来进行精神上的自卫吧），然后大S姐姐扑到韩庚迪底（嗯，这部电影果然还是用演员的名字代入比较合理）的怀里哭得梨花带雨（我是不愿意说“甩饼上还有水蒸汽”这种话的）时，人家也跟着笑得直抹眼泪，接下来就这样一直笑到了剧终。

总结下来是么，这其实是部荒诞剧附带搞笑功能。

大S的民国装束还是挺美的，不过那张脸是已经被肉毒杆菌毁了啊……然则即使顶着这张肉毒脸，其演技仍完爆另外两位娘娘。韩庚迪底还是孺子可教的，真心要演戏未必没有前途，但是这种戏接多了——我是说这种导演跟多了——千里马也会异化成驴的，所以人家表示不乐观。吴尊么，好好保养你的脸就是对观众最大的贡献了，人家对你从来没有什么多余的要求（下次有机会再多露点肉，人家会加一颗星哟）。

PS：吴尊的配音听着像是黄磊老师啊，那个京腔甩得叫一个pia儿pia儿的。黄老师再年轻十岁减个几十斤，吴同学那个角色就您演得了（当然我估计看了这个剧本之后就是叫您出声音也是损交情啊）。吴同学的这把配音也是在向大家说明为毛不用原音的角色就不能竞争表演类奖项——念白至少占了三分演技啊，大家想像一下吴同学亲自来配这些对白~~~

PSS：拿这片跟《霸王别姬》什么的比不仅是提拔它身份而且也弄错了它的种属。这片儿压根只是拿梨园做个打架的背景而已，要比，应该去跟张彻的《报仇》比——同样是用梨园做气氛背景的，当然也是连人家的脚趾头也比不上的。

PSSS：最后要跟粉丝们喊两句话。人家也年轻过也粉过，知道有时候爱到了就看伊什么都好的那种心情。不过呢，适当抒发抒发也就罢了。这评分不到六分，首页却尽是好评，好评点进去还全是酸话的场面，会让其他观众觉得……呃……说得好听点叫诡异吧。电影要抢票房是抢在你们身上，拿豆瓣做宣传前哨的话好像是选错了地方的样子。