庆州

先说点个人感受，如其他影评所说，本片确实有很多有意思的细节，但看完后还是没办法搞明白整个故事，因为有不少似乎幻想的部分，虚实相间，让人能猜想出很多可能性但无法确定。。。

看了采访，原来与好友在庆州茶馆喝茶，有一幅春画，7年后参加好友葬礼，故地重游庆州，去茶馆寻访春画，是导演自己真实经历！酒、茶、墓地、春画混搭的意境就是本片的基调。从这个出发点，导演可能就不想把整个故事真相交给观众，就是在一些故事的片段里体会一种禅意。“白日梦”是导演的关注点，最近他的兴趣就在梦与现实之间，他去年另一个纪录片《风景》里，也问采访对象他们在韩国做过最奇怪的梦是什么。。。

为何参加好友葬礼主角这么想寻找春画寻找白桥流水声。春画上男女像主角和死去的好友。主角最后找到白桥，走到河边，那个河边多像春画里的地点。。。不由得让人对基情浮想联翩。。现在看来，恐怕真没有什么隐藏的秘密。。影片里导演估计就是单纯的表现人与人之间的爱，而不仅仅是爱情。。

另外说个好消息，第15届釜山电影评论家协会奖（简称釜山影评奖）于11月27日公布了获奖名单。张律凭借其执导的韩国故事片《庆州》和纪录片《风景》成为本届大奖获得者。

以下为采访，来自朝鲜日报 http://cnnews.chosun.com/client/news/viw.asp?cate=C04&mcate=M1003&nNewsNumb=20140917112&nidx=17113

艰难世道的“白日梦”哲学 专访导演张律

庆州是初、高中生前往济州岛时途经的郊游地，也是经常推荐给外国游客的旅游城市。中国朝鲜族导演张律（见图）就这样去了庆州。张律1995年第一次来到韩国时，两位住在大邱的朋友说“既然来到乡下就到处看看吧”，然后带他去了佛国寺和石窟庵。他们白天在茶馆里欣赏挂在墙上的春画，晚上在古墓附近喝米酒。春画上写着“喝一杯吧”。

“在中国，人们都回避墓地，不能和日常生活混为一谈。喝茶是为了让内心平静，但茶馆里却有春画。墓地和酒、茶馆和春画搭配在一起的地方世界上仅此一处。虽然过去很久，但还是经常想起庆州。”

7年后，曾一起去过庆州的一位朋友去世。葬礼结束后，张律再次前往庆州。茶馆已经换了主人，春画也消失不见。张律犹豫了一会儿后向女主人问道：“春画哪去了？”张律新片《庆州》的构思（12日上映）由此诞生。

北京大学教授崔贤（朴海日饰）参加朋友的葬礼后来到7年前曾和故人一起去过的庆州茶馆。他向漂亮的茶馆主人孔允熙（申敏儿饰）问起春画的去向后被当成变态，但他们两人很快便互生好感。崔贤跟着孔允熙去喝酒时认识了研究北韩学的朴教授（白贤镇饰）、花卉专家姜先生（柳承莞饰）和喜欢孔允熙的刑警永民（金泰勋饰）。朴教授拜托崔贤在北京大学为其谋个一官半职，姜先生在酒桌上用卫生纸做了花朵。长达两个半小时的影片因为有这两个人物的短暂存在而增色不少。

白贤镇是歌手、画家，柳承莞是动作片导演。张律说：“我脑海里没有专业演员的概念。白贤镇和世故的人、柳承莞和女性化人物形象都相距甚远。所以我想挖掘他们的另一面。”对于助理导演等身边人的反对，张律说：“要相信艺术家。”他还说：“当时说这话只是为了摆脱危机，没想到说中了。白贤镇和柳承莞发挥了让专业演员叹为观止的高超演技。”

张律是出生在中国吉林省延边的朝鲜族第三代。他原来在大学教中文，同时还写小说，后来辞去工作代替妻子当起全职主妇。到了四十岁才以电影导演的身份推出处女作。2000年执导的首部短片《11岁》入围威尼斯电影节竞赛单元，此后一直制作长篇电影。张律表示：“出道前从未专门学习过电影，也没在拍摄现场工作过。”由于童年时期是在文革中度过的，所以他几乎没看过电影。他只看过《卖花姑娘》、《血海》等北韩影片，快30岁时才第一次接触美国和日本的商业影片。他说：“看电影时我会想很多，包括怎么改影像、怎么改声音。我小时候就对影像和声音非常敏感。10年后我还能想起当年在街头从我身边经过的人的面孔以及那个瞬间的天气、光线。我甚至怀疑这是一种病。把精力放在电影上以后好了很多。”

《庆州》是一部有“界线”的影片。这种界线徘徊在生与死、现实与幻想之间。在埋葬1000年前死人的古墓前，身穿校服的男女羞涩地接吻，孩子们到处乱跑。崔贤就在这样的庆州度过了两天一夜。“人们在葬礼上想到的不只是死亡和悲痛。伤心痛哭的同时也会产生很多奇怪的想法。以我为例，一天有三分之一的时间处于灵魂出窍的状态。如果不做做白日梦怎么在这个让人窒息的世上生存。”

还有一篇英文的
http://www.hancinema.net/death-dreams-brew-in-gyeongju--69935.html

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1.0 追寻与割舍

“我不知道我研究的学问到底是什么，感觉就像屎一样。”

上面这句话来自于《庆州》这部电影中的男主人公——崔贤。几个小时之前，他从北京出发，踏上了首尔的班机，在参加完前辈的葬礼之后，他独自一人来到了庆州，故事也就在这里开始了。

《庆州/경주》这部电影是一部很奇特的电影，它总是在回忆、现在和幻觉之间来回游走，却并不沉重，亦不悲伤。就像是电影中的那个庆州民间茶馆，素朴干净，泡一壶茶的功夫，便能守过雷雨与新阳。

在大多数人的印象中，文艺片或许应该是《后会无期》、《海角七号》、《不能说的秘密》之类，它们有着爱情与梦想、年轻与离散的共性。

但《庆州/경주》不是，它并不年轻，一干三十而立的人物让它远离青春的澎湃与轻快；它并不关乎梦想，成家立业的背景让每一个人都不再热血激昂，故事里的每一个人物都有心中的结，在平凡的生活中小心翼翼地将其隐藏，这是一种成熟带来的隐忍。

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（导演/张律）

导演张律，中国朝鲜族，从未接受过科班学习。自身是一名中文教授和作家。1962年出生的他一直到2000年时才完成第一部短片作品，并入围威尼斯电影节。此后他执导了多部电影，作品参加过几乎所有知名国际电影节，并获得不菲的成绩。

或许是因为他本身的血脉里中韩两种文化的汇流，让他在这部诙谐式的哲理文艺片中体现出一种难以名状的割舍与追寻，以及身份认同上的尴尬。看完整部电影之后，方才能从诸多的“有心之处”寻到导演内心那一抹近乎困窘的、类似“乡愁”的情结。


2.0 欲望与克制

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（男主角崔贤已经戒烟，画面中的他刚下飞机，他表情陶醉地闻着一根纸烟）

影片的开始导演用“嗅烟”这个动作来暗示作品中的人物对欲望的自我克制，亦是对远在中国的另一个“归宿”的印记描写。

崔贤是一位在北京大学研究「东半球政治」的韩国教授，这次来韩国是参加前辈友人的葬礼。葬礼并没有刻画太多的悲恸与凄凉，前辈的遗像是七年前他们在庆州游玩时自己亲手为前辈拍摄的照片，未曾料到如今却成为了灵堂上的怀缅。

或许是因此而产生的追忆，让他想起七年前与前辈在庆州喝茶的茶屋，以及那屋子里墙壁上的一张春宫图。这样一种近似不可理喻的想法却成为了他必须要去庆州的理由。

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（青春的恋人、欢快的孩子还有男主角崔贤）

从这里开始，庆州在导演的镜头下才一点点进入观众的眼中。或许对于一般观众来说，这样的构图无外乎精美罢了，但当你得知那远处的小土丘是古代新罗王朝的陵墓时，一切都将变得无比和谐与绝妙。

生与死的融洽共处正是这座名叫庆州的城市最为平凡的生活描刻，死去的先人与鲜活的生命彼此映照，夏日的阳光下年轻的爱恋明朗而轻快，伴随着柔和的BGM让人身临其境。

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（崔贤年轻时的恋人金茹静已为人妇，崔贤本身的欲望在尴尬中以自责落败）

也许是被这静谧美好的景色所牵动，崔贤决定要见一面他年轻时的恋人——金茹静。
故事到这里似乎进入了追忆——悲喜——情欲——离散这样的套路，但张律并没有落入俗套，他安排崔贤找到了那家茶屋，并与故事中的女一号相遇，并产生了复杂的人物交集。


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看似一个不经意的搭讪，却为日后的矛盾埋下了伏笔。崔贤并不知道这位穿着绿色POLO衫的男人是一名警官，而且深深地爱着茶屋的女主人。



（台词/女主角：觉得你和我认识的人有点像。）

张律在这里继续埋下伏笔，茶屋的女主人（孔允熙）视线望向崔贤的耳朵，这样一个看似无关紧要的举动却是因崔贤的耳朵与她已故的丈夫极像，生死的牵连在这部影片中处处存在，显然是用心之作。

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故事发展到深夜之后，离开尴尬聚会的场景，镜头中出现了MOTEL这样暗示意味极强的标志，张律想要营造的是一种水火交融的氛围，然后轻描淡写的告诉你，你想多了。

紧接着崔贤来到了孔允熙的家，张律仿佛是在告诉你，一个回到故乡的男人，一个亡夫的少妇，总会发生些男女情事。

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（孔允熙提出要摸一摸崔贤的耳朵，这一段印证茶屋中她所说的台词）
「台词
孔允熙：我能摸一下你的耳朵吗？
崔贤：啊？
孔允熙：我想摸一下。
崔贤：……」

昏暗的落地台灯下，沙发上的两个人，从一张茶几的距离近到肌肤之亲，耳朵这个敏感的部位总让人浮想联翩，然而这一切也仅存于观众的幻想之中，看似无厘头的对白，细细品味，那是一种对爱的眷恋和追寻，虽然有些沉重，又让人忍俊不禁。





孔允熙让崔贤睡在客厅，她回到卧室关好门，却踌躇一番，最终将门虚掩，留下那一条缝隙给另一面的寂寞与欲望。
而崔贤站在门外的纠结，黑暗之中亮着夜灯的卧室，那是人之情所往，欲之求所向，但短暂的几秒之后，他最终选择了克制。
这一场戏味道如茶，君子之交，发乎情而止乎礼，味虽不浓，却能回味无穷。萍水相逢，点到为止，纵然会有众多情愫翻涌，但一杯茶下肚，便能明白有些事可行，有些事不能随意。

3.0 幻觉与死亡
影片的另外一条主轴围绕时间展开。
崔贤之所以来庆州，是因为在他的记忆之中，庆州是一种情结，关乎一座石桥和河流，关乎一间茶屋和那茶屋中的一张春宫图。

幻觉和死亡是紧密相连的，影片开始时崔贤在首尔见到的小女孩和母亲，她们的命运紧随着他的行程来到了庆州，第二次见面时他主动向小女孩打招呼，却不曾想这缘分一样的邂逅却成为生死的永隔。



（第一次与路人母女的相见，母亲的阴郁和女孩的活泼形成对比）



（第二次在庆州的邂逅，母亲的憔悴与绝望预示着死亡的到来）

导演安排这样一个情节，意图是用来过渡生与死的界限，让幻觉与现实不再 泾渭分明，模糊掉它们之间的隔阂，让崔贤的这种追寻充满矛盾与冲突，反应出他自身对于民族的思考。



（茶屋中的日本游客将崔贤误认为韩国明星，在合影之后主动为日本对朝鲜半岛造成的侵略罪行道歉）
「台词
日本游客：我想跟你们韩国人说对不起，请务必原谅以前日本犯下的错误。
孔允熙：她让我们原谅以前日本犯下的错。
崔贤：啊，我很喜欢纳豆。
孔允熙：……虽然不能忘记以前的疼痛，但我们一起变得越来越好才是最重要的。」

从这场戏中来看，崔贤并不懂日语，需要孔允熙来做翻译。但这只是表象，在夜晚崔贤和孔允熙回家的路上，崔贤用日语接电话交谈，说明他会日语，但恰恰是这种文化的互通与历史仇恨的交融，让他选择了沉默与隔阂。

可即便如此，他还是用“我很喜欢纳豆”这样一种回答替代了对战争创伤的讨论，民族的伤疤不需要一次次残忍的揭开，只需要铭记，然后用彼此的融合的生活来抚慰历史的阵痛。

导演用了大量的支线来表达幻觉带来的冲突，比如那个算命的老先生，原来早已在六年前去世，比如他记忆中的石桥和河流并不存在于庆州。

这一切都是戏剧中的对比，幻觉的起因是对记忆的追溯和寻觅，亦是对自我身份认同所作出的一系列努力之后的结果，它们无比真实，真实的让人心伤。


4.0 回归

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（清晨，崔贤收到中国妻子的SNS留言）

结束了一天的行程，次日黎明时分，崔贤收到了妻子的留言，SNS那一端的妻子用抱歉的口吻表达了对他的爱与思念。这时的崔贤从所有的追忆之中慢慢清醒，因为那一端是他的生活与归宿。

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（崔贤离开了孔允熙的家，独自踏上归途）

妻子在留言中唱起了中国的一首老歌《茉莉花》，没有任何伴奏，原声就像是清晨的风，纯粹简单。



（影片的结尾是现实与回忆的交融，以及那张春宫图）

关于结局，这是一种对思考本身的诠释，即理想主义和现实并存。
崔贤并没有成为一个妄想之人，他所追寻的多少是存在的，他所遇见的多少是真实的，所以当孔允熙替代了记忆中已经模糊掉的茶屋老板进来的时候，他在记忆之中终于如释负重般地笑了。

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《庆州》这部电影不同于任何一部文艺片，它充满诙谐的尴尬、平凡的沉重、悲痛的希望，它平静如水，却又能暗潮涌动，它可以关乎民族国家，又能刻画朴素生活。

其实这一切就如同崔贤所说的“感觉就像屎一样”。所有的追寻和思考，所有的研究和定义都不再重要，因为它们本身就不存在意义，反观过去、现在和未来的生活，那也许才是最为重要的，因为它们就像是庆州的那些陵墓一样，存在于我们的生活中，我们和它们一同组成了当下，也昭示了未来。

庆州，曾古代新罗王国都城所在地，如今韩国主要的旅游城市。而在朝鲜族导演张律的镜头下，那个从中国前来韩国教授崔贤短暂的庆州之行却并不是为了观光游览。电影《庆州》里的千头万绪，皆由一幅茶馆的春宫图而起。七年前和好友在此地茶馆小坐闲聊，突然瞥见墙上画着的野合男女。正在指指点点，恰逢女店主端茶送水。此情此景嵌入脑海，久久不去。当彼时共同品茗的友人驾鹤而去，重访庆州便成了崔贤最大的愿望。崔教授两天一夜的庆州之行是一场追忆往昔的闲庭信步，但这部象征意味极浓的电影所讲述的却又远远不止这些。

表面上，《庆州》散文般的影像风很像洪尚秀，电影慵懒至极，节奏迟缓，对白零星，情节也无外乎是旅行中的一趟偶遇。崔贤也好像是洪尚秀电影中跑出来的知识分子，从都市来到小镇，在闲散旅途的烟酒中，抒发压抑的欲望。不过，比起洪尚秀没正经的轻盈小品，张律电影的主题更加凝重，但他却巧妙地用一个类似浪漫邂逅的故事，将关乎生死、情欲，甚至地缘政治的宏大命题淡化消解在日常生活吃喝行走的平凡之举中。《庆州》的深意，也好似电影中丰子恺画中的题词一般，像一轮新月，隐藏在如水的天空中，只露出弯弯一角。如无意窥其全貌，那就只需静心欣赏它已显露的姿态，电影中崔贤和茶馆女老板发乎情，止乎礼的相遇，就已经足够诗意。倘若想要深究，那被暗夜湮没的部分，则蕴藏着更多的韵味。故事说至结尾，才发现电影并不是平铺直叙的线性发展，导演不动声色地将现实、回忆、幻想三个层面的故事混为一谈，并模糊了三者之间的界限，通过细节和光线的转换，暗示主人公意识流的演进，在清新之余，为故事蒙上了一股晦涩的调子。

对于“白日梦”，张律有自己的执着。他在上一部纪录片《风景》中，就跑上街头，反复询问路人做过最奇怪的梦是什么。在《庆州》里，他无意像洪尚秀一样，像一个恶作剧的小孩般，先把故事讲得油头粉面，再用三段叙述的模式，一边满脸戏谑，一边告诉大家不要入戏太深，“这其实就是一个梦”。在观众面前把幻想解剖得毫厘毕现有些残酷，张律则彻底将梦境和真实来了个无缝衔接，或者说，他将生活整个变成了梦境。崔贤想要在庆州重访的石桥流水，到底是真实存在，还是记忆的差池？茶馆女老板，是旅途的新相识，还是往昔就以觊觎的旧好？这些原本不成问题的问题，都在电影令人捉摸不透的结尾受到了挑战。电影也就脱离了现实主义的路径，变成了一个巨大的谜题，由日常生活看似无意义的片段起航，向着捉摸不透的潜意识进发。

电影中，张律看似多余，又极为妥帖地融入了政治观照，在北大教授东半球政治关系的韩国教授对韩朝问题的敷衍了事、为战争道歉的日本游客却得到“我很喜欢纳豆”的回答、隐在小镇中茶馆老板竟然是孔子的后人……几个细节过后，中日韩三个东亚国家剪不断理还乱的系跃然呈现，这大概和导演的东亚经验不无关系。幽默中透露着严肃，小视角中的大情趣，造就了《庆州》独特的影像气质。虽然故事仍旧如谜般未解，但仍像一壶上好的黄茶，品下许久，始有回甘。

故事整体很平淡，画面构图很美，觉得总有种淡淡的愁绪弥漫期间
男主怪怪的行径，最后的注脚就是，女主说了句：我就猜到会这样
因为墙上春宫画旁边旁白是：喝完茶，来一发！
男主、女主都是知道内容的……所以最后女主房门没关！但是男主没进去……
离国多年，抽的中南海，装扮气质穿衣也不再像韩国人，跟周边有种淡漠的疏离感。离开庆州多年，熟悉的场景已不再，约过的妹纸，如自己一般，婚姻里各种不舍和不适。约过的妹纸对男主很是刻意的保持距离和冷漠，但是最后仍忍不住告诉他：为他怀过孕堕过胎，自己至今无法怀孕，前世之因后世之果…分离后才短信告诉他：老公很提防，她珍惜自己现在婚姻，不得不走。言辞间浓浓的不舍，如果用两个字来总结就是：爱过，三个字总结就是：深爱过！

男主婚姻出问题，妻子语音短信或者电话里说了：老吵架！所以他出来一到庆州就约旧爱出来想着放松或者春风一度什么的，被拒！他在这个“处处可见坟冢”的庆州漫走，路遇的母女俩，抑郁症自杀；昔日的好友，抑郁症自杀（疑似）；女主前夫，抑郁症自杀；女主因为前夫自杀而长期抑郁，也想着钻进坟冢里安眠。这是个悲伤的故事，他估计心里想的也是自杀吧；东半球政治专家，对别人说自己不知道自己研究的是啥，就是坨狗屎，估计就是满肚子愤懑吧；美女门半掩暗示明显到不能再明显，他没进去，抑郁已经让性欲靠边站了；妻子的茉莉花也许只是让人思绪飞得更远了吧。

只是觉得一种隐晦的基情和春情穿插其中，那年庆州茶室墙上春宫画，女的像崔贤，男的像死去的朋友，那年在庆州喝醉，跟朋友一起经过一座石桥，听见桥下湍急的水流声，也许这就是基情里印象最深刻的两幕了，所以电影以参加朋友葬礼开始，以找到了当年听到水声的地方钟，为男主的基情回忆画了个句号。所以最后一幕茶室里出现的侍茶师傅是女主，彼时被打趣被戳穿基情而窘的男主如此时河边听到水声的男主一样，看着女主灿然而笑……也许放下心中重石的男主会选择“后天”回到北京原谅宽容MS更年期的中国妻子开始和睦生活，也许会回到茶室，跟庆州女神一起，不管怎么样，抑郁的绳结解开了一个，谁还在乎下一个是什么时候的事情呢，反正庆州处处是坟冢！

其实我搞不懂一个是旧爱算卦那一幕算什么？沉浸再过去而不自觉么？旧爱丈夫过来庆州找他算账后果如何？

这电影越想越觉得神奇。你以为它小清新，主题却深沉忧郁；你以为它沉闷，某些地方又让人忍俊不禁；你以为它小家子气，却折射了社会上的某一类人；你以为它四两，却挑动了千斤。这电影呈现了一组又一组的悖论，走马观花看不明白，当细想时会觉得它妥帖异常。这电影如茶，看似清新通透，品则淡淡苦涩，却又回甘悠长。电影由7年前庆州茶馆的一幅春宫图引起。朴海日饰演的男主崔贤难忘旧情又回到茶馆寻找7年前的回忆，茶馆里女老板允熙奉上了寺庙老师傅送来的黄茶，庆州的隐秘故事不疾不徐展开。
电影里很多情节和行为幽默有趣，却又全片一股忧郁挥之不去。男主是北大教授，回韩国参加挚友的葬礼，死因不详。影片中间特别安排了一场超现实情景交代了死因，茶馆里崔贤产生幻想，挚友妻子坐在对面，讲述丈夫的抑郁症，选择自己的死期，如同大师选择涅槃般时刻精准，镜头转一圈，扫过去时挚友妻子已不在，只是茶屋女主人端茶进来，看见这一行径古怪的男人。除了这一处自杀，影片还轻描淡写的带过了两处自杀。崔贤不经意遇到的一对母女，两次遇到，小女孩天真可爱，母亲寡淡，喝酒时庆州警察李永民谈到一对母女自杀了，男主根据样貌描述确定是那对母女，世事无常，宿命感悲剧感不言自明。崔贤夜里留宿允熙家，允熙讲起过往，丈夫患抑郁症最终选择自杀，导致自己也沉沦一段时期，天天酗酒，在寺庙遇到老师傅说可以改喝酒为喝茶，允熙心性见好。一带而过的死亡，暗示着现代人难以排遣的阴郁与孤独，虽然自杀的具体原因都不得而知，却足以反映当下社会心理疾病的普遍性。
除此之外，崔贤也或多或少表现出抑郁的性格特征，挚友的死亡，以及与妻子的别扭（崔贤听语音信箱那段有提示），工作、生活上的不如意都是抑郁的原因。崔贤给人飘忽的感觉，语言行径古怪轻飘。作为东半球政治关系专家（很强烈的隐喻），却对北韩问题研究者的提问敷衍了事。在茶馆遇到允熙后，并有意无意的接近和跟着允熙。也许只有那座石桥，那潺潺的流水声才能打开他7年前遗留的心结。全片笼罩着忧愁和死亡的气息，古怪的行为和言语上的幽默，又将整个故事带向鲜活。就像枯死的树干长出来的还是欣欣向荣。
以下都是影片中有趣的桥段。崔贤到庆州后，进旅游光观点，里边的咨询员小姐误以为他是中国人用中文与他搭讪，他也用中文回答，放在电影里很有意味。在茶馆，崔贤趁允熙泡茶时撕墙纸偷窥春宫图是否还在，被允熙撞见，崔贤只得坦白春宫图的来意，允熙发短信给闺蜜说店里来了变态。崔贤提出要求要拍茶馆园子的全景图，允熙只好与崔贤背靠背旋转确保自己不被拍进镜头里，这一幕被闺蜜撞见。晚上允熙他们聚餐，崔贤受邀去了，席间闺蜜却抖出了允熙今天遭遇变态的经历，几个男人附和，崔贤、允熙好不尴尬。酒后，允熙、崔贤、李永民三人跑到了王陵顶上，被陵园守卫人逮住臭骂，却发现有李警官，李警官顺势说自己到附近查案才不了了之。晚上崔贤留宿允熙家，允熙提出摸崔贤耳朵的要求，崔贤应允，允熙于是打开了话匣子，丈夫的抑郁而死，自己的沉沦，李永民的帮忙，崔贤的耳朵像死去的丈夫等等，丰子恺的画“人散后，一钩新月，静如水”又添意境。允熙回房睡觉故意没关上房门，崔贤徘徊犹豫没进去，用奇怪的方式吹灭了蜡烛。第二天，崔贤接到师妹短信，说自己丈夫（疑心病重，电影有交代）要到庆州打他，崔贤逃窜，路上两辆摩托车从他身边疾驰而过，在前边相撞倒地。崔贤找到算卦师傅，出来的竟是一位年轻女士，崔贤疑惑之前的那位老先生不在了，女士却说老人6年前就过世了。电影情节抓马古怪，却又平常得接近生活，这就是我观影中最大感触，导演的功力了得。
影片最后一幕回到了7年前，3个好友一起在茶馆喝茶，对着墙上的春宫图说笑、讲黄段子，茶馆美丽女主人过来倒茶，三个男人尴尬不已，崔贤最后忍不住笑出声来，这就是整部电影的调子，尴尬中突然爆出一声笑，却又那么适宜。最后这一桥段值得细细品读，另一友人说春宫图的女人像崔贤，男人像死去的挚友，虽是玩笑，但足见两人情谊深厚，点明了促使崔贤7年后仍惦记回来一睹春宫图的原因。另外，美丽的女茶室主人跟茶馆易主后的允熙十分相像，就像一个轮回，春宫图被挂上，被覆盖，又被揭开，开启另外一个故事，这就形成了精彩的回环结构。
电影里崔贤周围的女子都值得品鉴，特别喜欢豆瓣一篇短评的解读：“旅游公司的导游女是现实中大多数女人：欲望和虚荣的化身。茶室老板娘和朋友妻子是干净的情欲和想象的符号。前女友和中国妻子是日常的世俗和心灵的羁绊。一个中年男人就处在这些诱惑，责任，想象之中，无处逃遁。即便是这个当年曾做青春游的庆州，她们也都存在。”旅游光观服务中心的咨询员小姐崇拜崔贤，崔贤追求茶室女主人，逃离中国妻子。电影画面干净，欲望与暧昧、性与爱却如影随形，无处不在，就像茶室里突兀的春宫图。
整部电影着色朴素，米色、白色、黄色等淡色系的衣服，随性宽松，很居家很干净的那种，也与电影呈现出来的那种宁静相得益彰。淡妆的女主、古朴的茶室、安静的庆州，在镜头下不是决定的美，却另有一股风韵，雅致不油腻。影片摄影多采用定点拍摄，加上简单的人物关系，小品式的表达，知识分子的情爱关系，对白推进的剧情，巧妙的情节设置，富含意味的言行举止，人类困境的思索，这些都会让人想起洪尚秀的作品，然而细细想想却会发现区别。至少与我而言，一直对洪尚秀的作品不太有感，却对这部作品喜爱有加。也许这就是导演印记吧，就像同一道菜，有时候你甚至说不清两家店的口味差别，却能一口说出你喜欢的那个。
《庆州》是一部完完全全的韩国电影，导演却是中国的张律。之前对这位导演一无所知。看了《庆州》后对他倍感兴趣，以后估计要补他的作品了。其实张律的很多作品都参加过很多国际电影节并取得了不错的成绩，而国内鲜有报道，原因可能是因为《重庆》当年在国内出了很大的问题，间接导致张律长期出走韩国。不太确定张律导演是否还是中国籍，张律1962年出身于吉林延边，朝鲜族，是延边大学中文系教授兼小说家，他并没有接受过有关电影的教育，但他的出道作品《11岁》受邀参加了各大电影节，而第二部作品《芒种》更是入围2005年戛纳电影节非竞赛单元。他也因为作品名字的特点而被称作“二字诀导演”，就像墨镜王是“四字诀导演”一样。由于是中国导演，电影《庆州》也包含了很多中国元素，比如男主崔贤是北大教授，还有片中出现的中文对白，孔子后代，丰子恺的画作，普洱茶等等，给电影带来了不一样的意境。
《庆州》一开始就抛给观众几个疑问：崔贤为什么去庆州，那幅春宫图到底什么样，那座石桥到底有没有，那流水声是幻听么。带着这些疑问，还有润物细无声式的解答，从头到尾，有素养的影迷会觉得两个多小时的电影津津有味、妙趣横生。《庆州》是我今年观影目前为止韩影最佳，是难得的不功利也不暴发户的一部韩影。相比于其他越来越流水线的韩国商业电影或者越来越模式化的煽情电影，这种保留了导演作者性的电影越来越显得弥足珍贵。