量子
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剧情介绍
故事发生在1692年的马萨诸塞州，在一个地处偏远的小镇之中，生活着一群虔诚又愚昧的人们。女孩阿比盖尔（薇诺娜·瑞德 Winona Ryder 饰）是牧师的侄女，因此在镇上享有很高的声誉，凡是她说的话人们都信，凡是她做的事人们都赞成。凭借着自己的“特权”，阿比盖尔将数十名她看不惯的女子以“女巫”之名送上了绞刑架，这其中就有约翰（丹尼尔·戴-刘易斯 Daniel Day Lewis 饰）的妻子伊莉莎贝斯（琼·艾伦 Joan Allen 饰）。 约翰一直都将阿比盖尔的狼子野心看在眼里，但由于两人之间的情人关系，他只得保持缄默，直到阿比盖尔将魔爪伸向了伊莉莎贝斯，约翰才明白事态的严重性。约翰向法官告发了阿比盖尔的罪行，然而，却没有人相信他的“胡言乱语”。沙家浜2006可爱的你 五個小孩的校長神话任务第二季夺命飞凤不是钱的事2015名校风暴(印度版)叶问外传：张天志（粤语版）r4之谜白桦林中的哨所赎金第三季末日战士放学后战争活动第二季雪儿（国语版）告密者2023高潮(2018)佛跳墙无人之境遗落之地人鱼童话2欧布奥特曼2016雾之旗1977偶来唯美貌不可辜负第一季四头狮子公路列车精灵床黎明绝杀爱情白皮书1993杨善洲战玄武赤发鬼刘唐求婚大作战硅谷传奇浪漫医生金师傅2死亡录像2倚天屠龙记86版 普通话版儿女冤家Ídolo第一季人生若如初相见幽灵人间II：鬼味人间
长篇影评
1 ) 《妒焰飞灰》：批判猩红时代的凡人悲剧，解读信仰的虔诚与悖论
“伟大的受苦受难者，他们的面容扭曲的生活在狂热中、痉挛中、抽搐中。”----《三大师》茨威格
作者/西蒙：在遥远的十七世纪，有一群愚昧且虔诚的人，他们生存在北美的萨勒姆小镇上，随后一场关于背信弃义的猎巫事件从此改变了那个时代的文明。美国剧作家阿瑟·米勒在1953年（麦卡锡主义时期----美国黑暗政史）写就的一部出色的关于批判时代、回归至善的四幕剧《萨勒姆的女巫》也同取材于十七世纪的逐巫案。
如此般被人铭记于心的历史，往往影射着现实的不安与凄楚，在米勒创作的43年后，导演尼古拉斯·希特纳改编了米勒的著作而后将其拍摄成电影《妒焰飞灰》（又名《激情年代》），二者同样的文学行为在黑暗的现实池子中泛起涟漪，由此带领着受创的一代平凡人于不流血的疗伤中，解读迷茫且愚昧的信仰是如何利用悖论玩弄上帝，看沉默的苦难又是如何摧毁人的洁白，于是电影、文学的力量成为解构苦难的第一理性叙述者，使得我们再度看见他日文明成为可能。
【第69届奥斯卡金像奖】 导演：尼古拉斯·希特纳 豆瓣： 8.2 (2917人评价) 地区：美国 类型: 剧情 / 历史 片长：124 电影资源： //pan.baidu.com/s/12vejy?fid=764937241169754#/monoshare/%2F/%2F
01「古怪而可憎的一页----女巫·上帝」
出于对人类征服力量的反抗，导演尼古拉斯·希特纳带领我们从卑污不堪的1996回到没有科技、艺术尚启、知识狭隘的1692年。在北美的马萨诸塞州的一个偏远小镇，生活着一群平凡的人，在充满教会与牧师身影的十七世纪，无疑是自由主义最浪漫的出生地，人仅靠着知觉与感性系统而生存，如此便是一生。
敬畏上帝的言辞被《圣经》包装成人人洁白的象征，而就是这样与世隔绝般的浪漫存在，令众人所追寻的上帝，成为悲剧的化身。1692年著名的“猎巫案”再次以历史的方式证明了，与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。
女主阿比盖尔作为小镇赫赫有名的牧师的侄女，有着天然的说服力与声誉。电影叙事的背景来自于一群少女冲破了基督教的禁忌，在森林里施展巫术而后跳舞求爱，被牧师兜了局的阿比盖尔，借着女巫与魔鬼的联结，随后撒谎称因巫术的力量而使自己不自觉成为跳舞的一员。
但是通过电影我们可以很清楚的知晓，自从阿比盖尔砸下母鸡饮血求爱的那一刻，“猎巫”事件就变的不再单纯。为了免受绞刑阿比盖尔凭着特权将一群触犯禁忌的少女掌控在手，借着一出“巫女”与“上帝”的信仰悖论再度毁灭人性的洁白。
真实历史记载，这一场愚昧的“猎巫案”持续十五个月，波及二十四各地区，一百五十六人被起诉犯有行巫罪，二十八人遭定罪，共处死二十人。如此入目不堪的数字，攘括了无数生命的启迪，当禁忌少女们看见受人尊敬的霍尔先生“召唤”上帝后身边沉睡的贝蒂突然苏醒时，恐惧死亡的阿比盖尔突然疯狂呐喊“上帝的救赎”，指控他者的作恶多端，于此间为了生存的禁忌少女们开始了一场愚昧的欺人指控之路。这一现象用汉斯·昆在《论基督徒》中的描述则是：人们越是从苦难中体悟到快乐，就自认为越接近上帝。
导演将其展示为一出因生物学的假象而填补众人内心空洞的信仰的闹剧，作为观看者的我们嘲弄着十七世纪古怪的人们，但同时作为1966年的电影制作又何尝不是一出尼古拉斯·希特纳批判现世愚昧的手段。悲剧的初始人人并非意料到结局的多舛，因而于自救间无意识的衍生了苦难的蛆。
02「奇怪而神秘的信仰----愚昧·虔诚」
充满魔鬼、女巫等话术的萨勒姆小镇，无时无刻不飘荡着撒旦的身影，死亡的气息。电影中所出现的女性形象，我们辨析出以阿比盖尔和伊丽莎白代表着两类极端的信仰，前者是无尽的愚昧，后者则是反复的虔诚，二者都没有逃离信仰埋设的危机。
如果说阿比盖尔最初的饮血求爱，是为了追求自我真正的爱与自由的话，那么对于体弱多病的伊丽莎白而言她的信仰则是希望自己与家人安稳的过一生。偏执的安稳与疯狂的自由二者在宗教、信仰为主十七世纪，都是非理性时代下的畸形产物。
借此观点，我们回到影片最初，一群少女在疏密有致的森林中，为爱愉悦的跳舞欢念着咒语与心爱的人名，迷人的少女躯体在朦胧的清晨摇曳生姿，阿比盖尔念着约翰的名字，猎物般的眼神，喝下那一抹猩红的血，咒着约翰的妻子受苦受难。众人聚集在上帝之眼的下方，还未等到圣光，反倒被牧师的闯入惊恐收场。
阿比盖尔忠诚追求爱与自由，但始终特未能免俗，她被惊愕的现实酷刑鞭策成了一头瞎了眼的猴子，只剩摇摆不定的尾巴。因此我们说即使凭借着猩红的血色，我们已经看到了人物内心的炙热，但我们依旧只能做个盲人，如贝蒂般像个孩子一样装聋作哑的逃过大人世界的愚昧。奇怪的时代总是许多说不尽的命运悖论。
我们不再赘述关于剧情的内容，而是更多的开始瞩目小镇背后神秘的力量。当一群自称最高法庭的男人们，操办着这一出“猎巫”闹剧，显然电影的舞美具有米勒舞台剧本的姿味，复刻十七世纪的法庭场景以及法官形象，窄小的房屋使得舞台幕布功能成为可能。
剧本中唯一一处大片的农作物与蓝天相接的地方则是在约翰一家的后院，那是时代冲破小镇、冲破这一闹剧的象征，但最高法庭永远都只在昏暗、窄小的屋内行使着他们最“伟大”的权利与神圣的“职责”。
这是一群男人们和一个男人对峙的悲剧，他们误判的约翰，成了真正的上帝之子，而真相的背后，往往是因那一群男人们拚弃罪恶的根源，说服自己“这是最好的时代”。污秽的信仰被圈禁在狭隘的人心里，对此感到绝望而抽搐的唯一证人玛丽也再度被一股神秘的“女巫”力量，最终裂变成病态的耶稣之子。
在“猎物案”风波的背后，由于小镇的人们长期以来受宗教的迫害，使得追求自由成为不可能，清教徒的禁欲、基督教的巫术禁忌、传统共性的愚昧成为个体价值成为泡沫。而这一切的背后始终都脱离不开人与人之间本有的伦理情节，但因为时代的误判使得理性、虔诚、信仰成为导演神往的人性光辉。
03「凡人悲剧的裸露性----影像·现实」
电影《炉焰飞灰》又名《萨勒姆的女巫》，在文学史上《萨勒姆的女巫》是美国剧作家阿瑟·米勒的优秀作品，创作期间她对题材进行历史的拷究与人物改编时无时无刻都在影射着关于对麦卡锡主义的批判。
而后作为一部舞台剧再度被改编成电影，我们不可忽略掉当电影作为一个说话/控诉的主动者时，重要的在于它所主动讲述的年代，并非历史所讲述的年代。尼古拉斯·希特纳与米勒二者的艺术联结，为我们解读电影题材“猎巫案”给出了普世的意义。
回望电影全貌，重述十七世纪的时刻即将来临，一场关于女巫与上帝、信仰与苦难的全景不期而然的让我们从愚昧的凡人中，再度看见耶稣的爱与死亡的启迪。影像的魅力不仅可以建构遥远的世纪图景，还可以勾勒相仿人物的各样心境。
当我们看到20世纪下半叶充满指控/猎共风波的、一片狼藉无望的麦卡锡时代。电影界、文学界、资产阶级、底层人士他们的挣扎使得他们拥有集体的创伤记忆，成为苦难的综合体，而期间所裸露的悲剧正如萨勒姆小镇的“猎巫”悲剧一样，人与人之间为了明哲保身而聚斥着无数恐怖、荒唐的指证与无情、冷漠的出卖。
于是在无数的愚昧回响中，属于人类文明建构的道德体系与善恶是非再度解体/崩塌，《萨勒姆的女巫》作为借古讽今的一部出色剧作，在尼古拉斯·希特纳的镜头组合下使得病态的、非暴力的、猩红的现实虐杀揭起了20世界后半叶“米勒”一代难以抹掉的伤疤。尼古拉斯·希特纳与米勒一样深刻的意识到现世的悲悯，于是重建历史，裸露地表的苦难，揭起曾经的伤疤，只为洞悉那一抹洁白的圣光。
重塑历史这一行为使得影像充满张力，犹如“苦难先知者”陀思妥耶夫斯基总在复述苦难、剖析人性、从而窥视期间的生命启迪。这一切的文学活动用鲁迅先生的话而言便是：把虚构的男男女女，放在万难忍受的境遇里，来试炼它们，不但剥去了表面的洁白，拷问出藏在底下的罪恶，而且还要拷问出藏在那罪恶之下的真正的洁白来。
阿比盖尔深爱着的男主约翰因这一切骇人的行为被恶意指控罪名，而始终拒绝认罪的行为、被吊死的结局撼动着成千上万的影迷。影片末尾被约翰亲手撕碎的认罪书，象征着一场回归“姓名”，召回“上帝”的真实救赎。我们到此随着约翰的心境，以第三堵墙的戏剧模式，一起经历了约翰的一生：作为旁观者的注视--拯救者的怒吼--苦难者的沉沦后，我们才能够凭借着最原始的知觉与感性系统感受到生命的启迪。
男主约翰那般如炼狱的信仰再一次验证了先前我们所述的：与上帝并存的并非是洁白的信仰，而是不堪忍受的苦难。我们也很难忘记冯川在《忧郁的先知：陀思妥耶夫斯基》一书中对信仰的描述：信仰不是那种廉价的，可以俯首拾来的恩赐，相反，它总是伴随着怀疑、反抗和拒斥。
西蒙·结尾：萨勒姆小镇在信仰危机的笼罩下，滋生出了无穷的黑暗与忧郁，但正因为人人对上帝的依恋，而偏离了真正神往的普世价值。信仰悖论是一种轮回式的终结，与之相对的现实生活，由于种种的存在性和敌对性，使得它不接受基督式苍白无力的爱，但是尼古拉斯·希特纳与米勒告诉我们，现实生活反而会接受命运多舛的死亡启迪。在人类不断净化的历史中，死亡不再是生命的终结，而作为悖论体而言，死亡有时候也是一种生的延续
2 ) 孩子们只是被利用了
可别以为法官真的白痴到看不出她们在装。
孩子的确没有这么强大，但她们恰好可以被政治、宗教、教会、独裁所利用。
3 ) 狂热年代
4 ) 对一群狗撒谎真TM不容易
有意思的是电影名字还有一个意思 : a place or situation in which concentrated forces interact to cause or influence change or development
偶觉得这个意思也能非常好地概括剧情：
有一群人不小心变成了狗，哦 不是不小心 ，一切从那个女的喝了点畜生血开始。
然后他们开始咬来咬去，主要咬的对象是那个地方非狗但有狗想要的肉骨头的人。
狗和人的力量在这些生物的心中不断地斗争着，有些人从人变狗，有些人比如Mary从人变狗，又狗变人，又变回狗。总之，多种力量各种利益关系在他们的灵魂里折腾，导致他们形态的变化。
悲剧就是当一个人，站着一群狗当中接受审判的时候，正如男主角说的“对一群狗撒谎真TM不容易！”学狗叫也就算了，还要边学狗叫边假装人一样的签名画押？请问这是神马生物？ 虽然很想保留这个漂亮的稀有物种，真的，真的，差点和那个律师一起喊了。最终，这个生物带着他类似耶稣般的发型，最后最后地纠结了一次。为了那些死在他前面的人类朋友，也为了那些死在后面的。
没有十字架，没有天使，没有圣光，只有19个普通人类的生命，19个非狗人的血，了结了这次人狗基因大战。
这次是人类胜利了。
这是一个变异的地方，一个变异的时刻，这个地方告一段落。
可是别忘了，还有一条狗逃跑了。A dog at large.
5 ) God is died.
而你，神父。你为了传达神的旨意而活在这个世界上...if have god, show me.你奉献了你的一辈子给god却从来没有见到过他，这样看来，你和我一样，上帝果然对任何人都是是平等的。
每次看完和宗教迫害题材有关的电影都很纠结，下周English art要学The crucible，仍旧很费解为什中文翻译过来叫做激情代...whatever...我在土豆上找到了这片子，分三天看完了，好吧..我又纠结了。
不论活在什么时代的人都会不停的追问“为什么活着”这个问题，当西方人的大脑实在不能得出一个正解的时候，god出现了。既然你找不到你活着的理由，那么请为god活着。在那个荒唐的年代，皇帝的新装这样的故事不断的、不厌其烦的以各种的形势出现....尽管后来人们知道原来国王真的什么都没穿的时候，却没一人敢跳出来指出这个事实。大家心理都明白，放在宗教统治社会的那个时代，做一个指出事实的人，没有悬念的难逃一死。这个时候，合群、随大流最安全。要是把我放在那个年代，我应该会和那群假装疯掉的那些孩子们一起演戏...然后指着空气以极高的分贝瞪着眼睛嚎叫着...啊！魔鬼..那是魔鬼我看到了！并且我保证，我会比戏里的那个领衔主演嚎叫的更逼真。
毕竟现实和故事都需要结尾，男主角成了这个指出事实的人，代价就是用死亡换回了尊严。我在想，如果我是他我会做出怎样的选择。我估计会很果断的签下认罪书...对着上帝虔诚的忏悔...然后心里默默的咒骂着。至少我能换会一条性命，至于那么龌龊的过程，我想我不会在乎。俗话说...留得青山在，不怕没柴烧。但是...主角就是主角！他咆哮着，表情纠结着...最后选择了大声的说“God is died!”.这是个多么尴尬的结局,至少我是这么觉得...不知道为什么，我最后把他嚎叫的那个镜头和董存瑞炸碉堡很自然的联想在了一起。主角的选择确实是对的，至少在某个程度上,他的正直度在那一霎那间达到了最高值，他有勇气做第一个终结者。等主角死后...字幕告诉我们，之后做人肉碉堡的还有十几个人...值得庆幸的是这些人肉碉堡最终起到了效果，女巫事件终于完结。
或许，这个事件的本身就是一个值得让人严肃思考的、并且一直抱有深思的冷笑话。
If god is real,show me....don't tell me god is in your heart or soul, cuz I couldn't see.
ps:这一个under 18的孩子对这个片子的一点碎语...如果看完之后你的意见和我不同或者其它...请保留你的意见。并且特此声明，此影评不存在对任何宗教的诋毁或者什么。
god blessing u.
6 ) 男性霸權下的《激情年代》人物形象塑造
電影（至少至今）是一個男性霸權的場域，電影敘事是以男主人公為中心的，而女性形象往往是在男性慾望之下被建構出來的。在此基礎之上，幾乎每一部電影都可以說有一個英雄形象的男主人公，女性形象方面，形象完美的“道德楷模”和充滿誘惑的“危險女性”是好萊塢女性形象塑造史上一直鐘情的兩個極端（陳常雲，2011）。《激情年代》中約翰、伊麗莎白和艾比這組三角關係，正好佔據了“英雄”和“道德楷模”、“危險女性”兩個極端。
約翰作為瘋狂人民中的“獨醒者”，為救妻子伊麗莎白而跳出來站在眾人的對立面，影片結尾經歷一番內心掙扎后撕毀認罪書，站在維護真理與真相的一邊從容赴死。雖然在這個悲劇故事中，約翰並沒有成功解救任何人，甚至還犧牲掉自己，但也已經滿足了觀眾對“英雄氣慨”的要求與想像：果敢、堅忍、豪氣、自制、剛強，成為一個“雖死猶榮”的光輝形象。
伊麗莎白從一出場就被塑造為一個聲望極高、堅貞正直、從不撒謊的道德楷模。這樣的女性形象是男人心目中理想的妻子形象。雖然影片前半部由於約翰的通姦而對其略為冷漠，但最終兩人和解，伊麗莎白依然是約翰所唯一摯愛的對象。而影片的巧妙之處在於，正是出於伊麗莎白的對丈夫的深愛，“從不撒謊”的她為保全丈夫的名聲而撒謊說不知道約翰與艾比通姦一事，反倒將兩人推向了更糟糕的境地。善良之人因其善良而遭迫害，對比出險惡之人因其險惡反而眾人追捧。整部影片伊麗莎白都在扮演英雄的“協助者”的角色，一直在約翰背後陪伴與支持。獵巫事件開始之時，伊麗莎白一直勸說約翰去揭發事實真相，但從未越雷池一步去自行揭發或迫使約翰揭發。影片結尾約翰不論是選擇活下去還是為正義而死，伊麗莎白也都不會試圖左右其意志，只是支持約翰的選擇。整體來講伊麗莎白是“溫暖的”、“可依靠的”、“具有歸屬感的”完滿妻子形象。
作為“危險女性”的艾比其人心險惡不言而喻，但其又是極具誘惑力的。和所有充滿誘惑的壞女人一樣，艾比年輕貌美，是一個再好不過的情慾符號，和約翰的通姦更是把她的肉慾誘惑放大到極限。而相較伊麗莎白的冷淡，艾比的熱情如火也讓約翰難以自拔。以至於在明知危險的情況下約翰還是和艾比有過一次私會，並在他不想傷害艾比的私心之下使得獵物悲劇愈演愈烈，最終把妻子和自己也牽連其中。艾比由此作為萬惡之源，而被所有人唾棄。
回顧上文的人物分析不難發現，影片將觀者印象了一個錯誤的方向，即約翰是光輝英雄，艾比是萬惡之源。拋開影片中陷入集體瘋狂的眾人，在約翰、伊麗莎白、艾比中，其實只有伊麗莎白可以說是正面的人物。艾比無疑是罪惡的執行者，但約翰才是引發艾比一系列動作的根源所在。按照故事發生時序理順，約翰與艾比通姦，事情敗露伊麗莎白將艾比辭退，鎮上的人們因此對艾比的為人有所非議，由此艾比對伊麗莎白懷恨在心。在這一事件中，動作的發起者約翰反倒最終成為置身事外的旁觀者。而後約翰為保護艾比而不肯及時澄清與制止獵巫事件，意圖隔岸觀火卻最終引火上身。而在這一過程中，伊麗莎白曾明確表示過，再由事件發展，艾比一定會報復到自己身上，約翰置若罔聞。故事至此，約翰其實一直都是扮演懦夫和自私者的身份。被逼上絕路不得不反抗之時，影片卻巧妙地利用一系列景別、光線、音樂等敘事手法，讓觀眾對約翰產生認同，逐漸將其塑造成為鬥爭英雄，而將所有的過錯都轉移到艾比身上。
綜上，《激情年代》作為一部男性霸權的電影，可從兩個方面總結其中的性別偏見：一、不論是“天使的”還是“魔鬼的”女性形象，都是出於男性對女性的審美構想，滿足男性的窺視慾望；二、將事件責任全部歸結於女性身上，使男性經歷蛻變與救贖最終成為獨善其身的光輝英雄。
惨剧。后半段真是十分精彩，“我已经出卖了灵魂，请把名字留给我”，丹尼尔戴刘易斯的表演本来就很有舞台感，在这里就更合适了。倒是瑞德的角色有点有始无终似的。。这个电影的中文译名到底是怎么回事？无语
做一个沉默的大多数永远是最安全的。今天为“惩恶”大快人心，明天为“错杀”掉几滴眼泪。于是自己什么罪责都没有了，又可以日复一日的过日子了。群体的感情有时候就是这么廉价。
本片改编自美国著名剧作家阿瑟·米勒的经典舞台剧《萨勒姆的女巫》。本来这幕剧是讽刺五十年代的麦卡锡主义的，但文革后在上海人民艺术剧院上演的时候，大部分观众都认为它是讽刺文革的。其实中国的红色恐怖与美国的白色恐怖同样杀人，区别只在于一个用共产主义的旗帜杀人、一个用自由民主的旗帜杀人。
平庸的改编，即便有阿瑟米勒亲自操刀的电影版剧本，也无法挽救视听语言的惨淡效果。对比原版剧本可见无数细微的调整，如戏份的增删，次要角色背景材料的补充，一些原本留白在对话之外的场面也作了视觉呈现。然而实景拍摄依然不能减轻僵滞的舞台感，在两种表演媒介的语言转译上是失败的。演员口音不统一，布景和打光处处透露着粗制滥造的气息，观影意义变成于调度和台词行间寻找米勒裁剪的双手。一处极为不妥的增笔是将Abigail对John病态的报复与占有往爱的方向突转，而与此同时Elizabeth的复杂性和立体度遭到大幅削弱。最后终于领悟这个古怪的译名，必定是出于某位手握权威的译者大笔一挥，把刘易斯与薇诺娜赖德先前合作的《纯真年代》直接以前现代激情版誊抄了过来。
so white… 非常白人的電影，Winona二十歲出頭的表演是真的爛！還有這幾巴譯名是什麼玩意
一个人不是赞成，就是反对这个法庭没有中间道路可以走这是一个新时代 一个精准的时代我们不能再活在朦胧之中——300多年翻篇，时代变了吗？呵呵。这片儿译成《激情年代》。。。好吧，就这样吧。
会演戏的萝莉你伤不起啊伤不起
从纯真年代到激情年代，DDL最后对Wino说的竟是："It is not on a boat we'll meet again Abigail, but in hell." Joan Allen演得超好，而Winona Ryder是90年代美国最不怯场最惊艳的年轻演员并没有之一，每个角色随着剧情展开于不同的时间爆发，最后是DDL的激情和高潮。
憋出内伤了，蛇蝎萝莉和悔恨大叔的癫狂表演。“我们重新见到对方不会在那艘船上，而是在地狱。”这样的事件在不同时间和空间被重复，最后被那伟大的人性光辉震撼了。
太沉重了 比原作沉重不知道多少。看Lewis声嘶力竭地那一段leave my name 真是咬紧牙关。 顺便强烈鄙视中文译名。
western 文革？麦卡锡主义？戏精完胜的矇昧年代，私欲放大仇恨后血腥辗碎生命。无人幸免。
这部电影告诉了我们，国外也是有文化大革命的。
从纯真年代到激情年代，从心机深沉白富美到毒如蛇蝎伪女巫， DD-L与薇诺娜无论是戏里的角色还是戏外的际遇都相当令人玩味呐。除去这些不谈，仅该片的立意就足以让人联想到种种文化革命，产生历史共鸣。而上个世纪薇诺娜·瑞德的德才情貌，不只风华了，只怕也绝代了。
阿瑟米勒：上帝死了
为什么从来没人告诉我这比Death of Salesman好看多了？
我勒个去谁翻译的这个烂名字？还是用80年代翻的《萨勒姆的女巫》好。故事是根据美国著名的萨勒姆女巫案改编的故事，阿瑟米勒的名剧，是那种看完后觉得好赞但整个人就不好了的故事。。。
一直抵触这种无尿点的电影，倾覆了观众的想象力似的；好在立意端正，给阿瑟·米勒点赞，结尾对“人的名字”的呼喊实在是把我从对绝望中抢救了出去。最痛恨的当然是那个最高法院的法官，他说，“这是精准的时代。”精准为何？群氓通过他，释放了自己的权力。表演真好看。想起山之外、白丝带等等。
翻出这个片名的人一定是看了演员表就照着《纯真年代》想了个名字，我很好奇这种没有引进国内的西片译名到底是谁给权威确定下来的呢？
#观影手记# 1288 4.5 类似的事情一直在不断上演，其中大规模的，远的有中世纪女巫事件,近的有文革十年。亚瑟·米勒的剧本果然厉害。DDL还演过老岳父的剧~ 。薇诺娜•瑞德实在是好演员。
当惺惺作态的小丑们装神弄鬼时，愚昧麻木的人们选择了沉默。真正迷了心窍的不是被指控的人，是村民，是法官，是一切的沉默者，是他们的懦弱毁了一切，他们的沉默才是真正的谎言