丁丁历险记

从《铁甲钢拳》的金刚狼大叔买屁股开始，11月缓缓向偶们拉开了大幕。

作为个一塌糊涂的前职业拳击手，到野心勃勃想要通过圣器‘一支穿云箭，千军万马来相见’的篡神者，再到今天嗜酒如命的船长。

11月，这个深秋季节，天朝的三部上映大片竟然都献给了如今开始奋斗在社会第一线的80后们。

虽然作为个传奇冒险家族的唯一继承人，失去了家族的城堡，但至少还拥有一艘万吨级的货轮（否则如果是公司所有的话，电影里的大副，二副们背叛后想去哪里就去那里？），虽然被手下人一干二净全部背叛，但至少一手不错的地理知识（知道地球上多座小岛），怎么看这位嗜酒如命的船长大叔也不像是悲催的货。

说是丁丁历险记，不如说是拯救船长阿瑟。
作为一本在70，80年代很有名的漫画作品，偶有幸看过他的《丁丁登上月球》里面，不靠谱的杜邦兄弟，嗜酒的船长，美俄的冷战背景，还有无敌懂事的白雪都记忆深刻。

所以怀着‘朝圣’的心情去看斯导的‘丁丁历险记’电影。

全不是那么回事，丫的作为一部‘独角兽冒险’的前传也就算了，连主人公就让给了搞萌的船长大叔。
虽然，前20分钟稍微讲述了丁丁怎么得到‘独角兽号’……模型。
哎，作个苦逼的自由记者，只能啥都要管啊，强盗集团要去管，国宝丢失要去管，连TM街头扒手都要去追……

被一伙打手弄到了船上，然后丁丁终于找到了偶们的主人公……一个喝着杯具的酒鬼。两人费劲苦心在宠物白雪（那是雪纳瑞吗)帮助下，用一艘救生船想要穿越印度洋，当然中间，船长傻事若干，丁丁完美表演，一枪打飞机……

船长穿越大航海时代，原来是他在发酒疯。大叔的爷爷如何牛逼，在那么多海盗的注视下一个人单挑整艘海盗船，反正怎么牛逼怎么来。通过船长大叔的交代才知道，他的爷爷把牛逼基因全用光了，到了他这代只能靠喝酒打发时间，回顾光荣岁月

到了摩洛哥某地，正邪两派激烈交战，大叔卖萌一炮打翻大坝，结果还是因为鸟的关系，丁丁被坏淫打败，这时大叔开始思想教育丁丁，阳光照在大叔身上，如何激烈的告诉偶们，这部电影，猪脚偶坐定了

回到丁丁的老家比利时，船长与他的宿敌……同样穿越过来的‘杰克船长’，用吊车进行比剑，好人赢了。

在爷爷的城堡，通过某个狗洞，船长终于找到了他爷爷留给他的若干金币，而偶们的丁丁又踏上了另一条寻找‘独角兽号’宝藏的冒险。


好吧，剧情就是这么NC。基本就是如此，作为一部真人捕捉技术的动画，很难说跟《极地特快》《贝奥武夫》有多少先进，与之相比大概就是请的人一票都是专业人员。

除去中间，国际刑警被洞洞，无限制镜头，适合13岁以下及以上观看。但确实，漏洞就是冒险，与《铁甲》相比，主题没啥好说。

作为一部《印第安纳囧死》的动画版续作，想要超过前作，斯导要做的事还很多。

所以，综述，这是部适合70.80大叔阿姨们怀旧的冒险动画片，正如一年一部的《柯南》，一部比一部弱智，可还有人去看。

原文在小站上，大家多关注啊。
http://site.douban.com/widget/articles/5193059/article/15391763/


丁丁历险记上映了，电影最为观众称道的可能是那虚拟角色逼真传神的表情。
对于捕捉CG技术赞不绝口。
实际上，捕捉并不是表情技术的全部，也不是丁丁表情动画中最为关键的部分。
如果以为我们买套捕捉设备就可以实现丁丁表情动画就更是大错特错了。
本文就详细介绍一下表情动画的技术，满足对技术感兴趣观众的好奇心。

从技术角度讲，角色表情动画系统实际上有三部分组成。
第一部分是运动系统。
第二部分是控制系统。
第三部分是形变系统。
运动系统定义运动的方式，控制系统提供动画师的人机接口，而形变系统则是负责真正的表情形变。
而捕捉系统说白了，不过只是控制系统的输入设备而己。在功能上，可以跟键盘差不多。
对于一个完成表情动画这样复杂的系统来说，输入设备实际不是其中最重要的成份。
因为对角色动画来说，采集数据其实不难，难的是将演员的动作转换到虚拟角色上而不产生不必要的失真。
所以这种转换的技术才是核心。
而输入设备的设计也是取决于转换系统的设计，比如再表情捕捉中，放置多少个捕捉点，位置放在哪里，这都是由后面的处理系统决定的。
一般说来，越是高级的转换系统实际上对输入数据的要求越低。
从理论上讲，最高级的设备可能不需要很复杂的捕捉。
演员只要正常表演，系统看一下录像就可以将虚拟角色的动画合成出来。

CG中这种技术实际上有一个专门的名词，叫rigging。
动作系统叫motion rig,表情系统叫facial rig。
rig这个词不好翻译，国内同行们通常说成是骨架安装，实际理解有些窄。
准确的说，rig 可以理解为脚手架之类的东西，不只有角色rig，实际上摄象机也有rig，甚至在物理仿真中也有rig，以便控制仿真的结果。
静态三维模型之上安装一套机械系统，使动画师能操纵很少的几个控制器就可以控制角色。
表面的起伏完全是由rig自动控制的。


在欧美的工作室中，模型并不是核心资产，但rig是。
一个商业大片中主角的rig可以要花上三年的时间才能完成，而模型一个月就可以了。
高级的工作室不会将rig外包。
rigging实际上是一个非常技术的活，不仅要求理解动画师的易用性要求，更难的是对所有的动画跟形变技术有非常深的理解。
角色rig师还要理解生物系统的力学跟解剖结构。
在国内CGer中，可能很少有人专业作rigging的。
但实际上，如果没有好的rig师，就不会有好的动画师。
因为动画师根本无法控制角色。

理解了rig之后，我们将介绍一下现代的facial rig技术。
这也是丁丁等新一代大片中角色表情的核心技术。

在大片中的动画表情rig大至可以分成四类，在技术上由简到难。
后一代的技术并不是同前一代的技术完全不同，是在前代技术加入新的技术内容。
在制作中的rig实际上也不是一个，一个模型上完全可以装多个rig，在不同的场景中使用不同的。

第一代的技术是skinning技术，也叫蒙皮骨骼技术。
最初只是动作上用。
蒙皮骨赂中的运动系统定义了一个层次结构的作标系，叫骨架。
模型被分成多个部分，每一部分都被定义在一个骨头的作标系中。
如果你转动手的骨架，角色的手就会转。
对于关节部分，通常是表面顶点会被定义在相临的几个骨头中，最终作标是通过加权平均得到的。
这代系统中，rigging师的主要工作就是安骨架，给每个顶点设置混合的权值。
对于表情也可以作，就是加上多个骨骼。

在今天的CG中，游戏还主要是用这套技术完成的，但是电影中己很少用这种技术作表情了。



第二代技术实际上是叫morphy blending。
可以理解为形态混合。实际上riggling师什么也不用做，主要工作都给建模师了。
建模师为同一个角色的不同表情手工建模，然后线性差值。
在代技术在今天的电影中实际上也是使用的，主要是用于只有几个镜头的角色。
游戏中实际上也有部分使用。



第三代技术就是所说的面部捕捉，想法跟原理同morphy blending类似。
低质量的要求就使用几十个点捕捉一个脸模，最高水准的是本杰明巴顿奇事中的技术。
那套技术是在脸上涂料，再打光，采集的数据可以在0.05mm之下的高精人脸。
实际上本杰明这套技术的效果可以非常好，问题是这套技术只能将人脸还原或是将其转换到一张类似的人脸上。
本杰明中试着实现了部分的表情转移，将表情转到不同年纪角色的脸上。
但无法完成更复杂表情的转移，如把男人的表情转到猩猩上。

下面我们要说的就是第四代技术了，起始于也就是海盗系列，史莱克系列，在今天的丁丁和猩猩身上己经基本成熟。
这套技术实际上是建立在两项研究基础之上。
一是解剖学基础的仿真研究。
二是心理学上的表情编码研究。

解剖学方面的研究主要贡献是一套完整的图形肌肉仿真系统。
这套系统最初可能是动画片中最先用的。
动画中最先只使用简化的骨骼，而且按解剖学结构安装了几块主要的肌肉，这样就可以比较真实的反映卡通角色的表情。
这时的骨骼是简化，肌肉的仿真只是简单的计算了在拉伸时保持体积不变。
后业这套技术借着高准度的物理仿真进步了。
今天的骨骼是高精度的，仿真的肌肉数目也大大增强，更重要的是仿真算法，其本上己经是基于材料力学的有限元分析的算法。
不仅可以算出形态，更重要的是要以算出应力大小。
但这只是故事的一部分，我们只是得到了一张真实的人脸肌肉，还不知道怎样驱动它来产生表情。


这个问题是由神经心理学研究解决的。
人的一个表情不是驱动一块肌肉，而是非常有规律的配合驱动一组肌肉。
心理学研究了人各种表情驱动肌肉的规律，研究成果叫FACS，面部驱动编码系统。
FACS中不仅指出了各动表情是驱动哪些肌肉，还指出了如何定义表情的强度和表情的混合规律。
另外FACS的编码主要是依靠action unit点的位置来定义，所谓的action unit实际上可以理解为产生表情肌肉肌键的位置。
因而第四代技术中，采集的是表情，不是脸的形状。
外行觉得面部捕捉很神奇。
对专来人来说，神奇的是采样点如些之少，只有四十八个。


最后我们来说一下第四代表情技术工作流程。
它的rig 是一个至少四层的结构。
它的第一层是一个硬质的头骨模型，上有安有骨架rig。
在这个骨架rig上安有第二层结构，是action unit和action line。也可以理解为线性肌肉模型。
这一二层上安有控制器。

第三层是肌肉模型，每一块肌肉的形状都被准确的再现，并且配置好材料力学参数，被计算机当成三维强性材料处理。
最后一层是表皮层，就是我们平时说的模型，计算机当成二维的弹性材料处理。
这三四层动画师是无需控制的，属于形变层，完全由计算机自动计算完成。
而且三四层中有一个粘连层，处理皮肤在肌肉表面的滑动。

控制器的输入有二种，一种是动画师来做。
工作流程是这样的。
动画师在骨头上摆姿势，在线性肌肉上设置表性。
然后计算机仿真肌肉的形变。
然后计算机仿真皮肌的滑动，并分析皮肤的应力。
在应力大的地方加上皱纹。
这便是动画片中的作法。


另一种自动化的方法则更复杂一些。
演员先作出各种动作，软件进行较正，而后演员表演时，计算机对捕捉来的数据进行处理。
分析其中有哪几种表情，各种表情的强度怎样，形成表情编码。
然后根据FACS推断出不可能被组合在一起的表情，当成噪声去掉。
这部分系统就是其它文中说的solver。
solver其实指的是矩阵求逆软件，因为这些复杂的运算在计算机中最后都会被转化成矩阵运算。

得到表情编码后，加上rig上，就产生了动画。


所以第四代系统中，核心的东西一个是分析表情的程序，一个是后台的facial rig及其处理程序。
捕捉设备实际上无关紧要。



这就是今天表情动画处理的大致流程，对于电影导演来说，今天的电影不是拍出来的，是画出来的。
而对于制作的艺术家来说，今天的CG不是画出来的，是算出来的。
功夫其实都在诗外。



许多读者在知道后可能会对技术有一种望而却步的感觉。
甚至会问，难道拍个动画片值得费这么大劲研究个十几年吗？
商业上值不值是早有定论的。
我要说的研究的意义不只在于拍电影。
实际上电影中用到的技术实际上可能是其它研究中的副产品。
生物力学的研究在医疗特别是手术规划的意义不言而喻。
而表情心理学的研究实际上是智能研究的一部分，实际上solver就是理解人表情的程序。
你可以想象得到不久机器人和电脑就将可以理解人的表情，看得懂人的喜怒哀乐。
甚至我们不应该从应用角度来理解。
其实当计算机生成的表情可以骗过所有人的时候，我们得到的不是一部好看的电影，我们己经对表情，对我们人类自己有了更深的理解。

       也许有人会提出这样的疑问，既然有那么多钱来拍一部“仿真”电影，那为何不直接拍一部《阿凡达》那样的真人动作特效大片，又或者拍部如皮克斯梦工厂那样养眼的动画片？但我相信如果看过了斯皮尔伯格的《丁丁历险记》，或许就不会再有这样的疑问了。
       这部所谓的特效大片《丁丁历险记》给我的最大惊喜，也是我认为其成功关键，正是它的“仿真”。好莱坞之前的确也捣鼓过几次CG电影，但是《丁丁历险记》竟成功找到了动画电影和真人电影之间的最佳平衡点。一方面它比动画片显得更加真实可信，观众的代入感也会更加强烈；另一方面它又不像真人电影那样局限，技术后盾保证了其最大限度的创造力。因此这或许是将《丁丁历险记》这样妙趣横生的漫画搬上大银幕的最佳方式了，而老顽童斯皮尔伯格则也终于能无拘无束放肆其童心未泯天马行空的想象力和创造力。

       《丁丁历险记》最出色的莫过于片中大大小小多达十多场的动作戏，而其中最具代表性的当属丁丁在摩洛哥的海滨小城与反派抢线索的那场戏。还记得在电影院看《变形金刚》时第一次看到擎天柱变形时，恨不得能按下暂停键或慢放键以便研究细节。同样在《丁丁历险记》这场摩纳哥追逐戏中，得益于顶尖CG技术的支持，一镜到底的”长镜头”毫无顾忌似的跟着主人公高速移动旋转飞跃，飞速变换的画面中如同细节大爆炸，使观众彻底目不暇接眼花缭乱，而同时镜头中主体清晰又避免了过于混乱的问题。整场戏我是张着嘴巴看完的，如同当时看《阿凡达》一样。
       《丁丁历险记》为了达到老少皆宜的标准，同时也将重点放在了把漫画搬上大银幕的过程上，因此故事方面沿用了传统的冒险电影套路。编剧应该是清楚丁丁和小狗白雪这样观众熟知的角色是没有太大发挥空间的，因此保证“原汁原味”才是首要任务。从这一点来看《丁丁历险记》绝对不会让漫画粉丝们失望，无论是丁丁的洋葱头造型，他的口头禅还是整部电影的画风，都非常符合漫画原作。而角色塑造的重点则放到了Haddock船长身上。船长这个角色无疑是影片另一成功之处。这个酗酒又傻帽的小眼睛大胡子男人散发着一种奇怪的魅力甚至好几度让人想起了风靡全球的Jack Sparrow，而那段闪回的海盗戏对比《加勒比海盗》更是有过之而无不及。独角兽号和海盗船互相重叠的设计实在是震撼，再一次的得益于影片的“仿真漫画风格”，斯皮尔伯格可以毫无顾虑的在这样的大场面上发挥其创造力而又不需要考虑常识和逻辑问题，同时也让观众大饱眼福。
        要说怨言就是为什么在《加勒比海盗》系列风靡了那么多年后，还继续要动用海上寻宝这样的主题，《丁丁历险记》漫画中可以用来发挥再创造的题材那么多，至少我对海盗宝藏什么的已经有点厌倦感了。另外，虽然动作戏都很精彩，但未免也...太多了吧！
       Jamie Bell的配音实在是太萌太适合了，感觉丁丁就应该是这样的声音。而西蒙·佩吉和尼克·弗罗斯特的声音识别度太高，他俩一出声观众都会忍不住发笑。

       值得庆幸的是《丁丁历险记》没有滥用表演捕捉和CG动画的顶尖技术，在从细节上尽量保证人物和场景的真实感的同时，还保留了漫画式的幽默，夸张和童趣，斯皮尔伯格再一次为影迷们奉献了一部娱乐精品。推荐去电影院享受3D。

我在看完《丁丁历险记》之后，就有一个困惑一直萦绕不去。为了解决这个困惑，我换了家设备更好的影院又看了一遍，然后终于确认了我的这个困惑：这个电影没有缺点，所有该做的都做到了，但它就是让我觉得有点无趣。

我作为一个“丁丁迷”，之前对这部电影有着很高的期待。然而在看了两遍电影之后，还是觉得这个电影无趣，是一件让我很困惑的事情。我第一个反应是我年纪大了，失去了当年的童心。这个感觉的打击面实在是太大了，以至于我都没兴趣写观后感了。

《丁丁历险记》从技术上来说是无懈可击的，动作捕捉技术营造出的华丽视觉，以及动画片所独有的3D视觉优势，都让这部电影无可指责。而丁丁的题材、故事、人物造型，在很大程度上都非常忠实于原著，对于一个丁丁迷来说，也几乎没什么可抱怨的。但是，我看完之后就是觉得有点不对劲：这一切都太圆熟了，太完美了，隐约间缺失了点什么，让这个电影失去了打动我的东西。

后来和朋友聊天的时候，我无意间说了一句刻薄话，让我忽然反应过来，丁丁不应该是《夺宝奇兵5》啊！斯皮尔伯格导演的这部《丁丁历险记》，其核心本质难道不是《夺宝奇兵5》的动画版吗？如果我们要看夺宝奇兵，我们就要看挥舞着鞭子的印第安纳琼斯，就算福伯已经老到不得不在电影里给他安排一个二十多岁的儿子，可我们要看的还是那个牛仔版的历史学教授，而不是一个披着丁丁外衣的印第安纳琼斯。现在的这部丁丁电影，有着一切娱乐电影所应具有的元素，动作、冒险、友谊、坏人，一切元素都被精心地设计过，所有的比例都按照观众所可能会有的情感反应进行了反复的调试，也努力让尽可能多的观众从中得到娱乐和欢笑。但是在这一切的背后，我还是觉得失去了最重要的东西：情怀。

我们为什么要看电影？因为我们要在电影银幕里的冒险故事中，看到自己内心深处的那个小我在自己的幻想世界中完成现实世界永远无法实现的梦想。对于《丁丁历险记》这个电影来说，它带给我的感动，远没有当年我第一次看到丁丁小人书时带给我的震撼那么真切。当然我知道要求一部好莱坞电影带给我情怀和感动是有点过分了，因为人家要照顾全世界的市场，不太可能顾及到一帮在上世纪八十年代里曾经看过黑白版小人书的中国孩子。

在那个时候，我刚刚小学毕业，借着父母在北京培训的机会，在暑假来北京游玩。那时北京的街道还显得很宽敞，天空几乎每天都是蓝的，还能喝到放在大冰块上的北冰洋汽水，喝的时候还要插根麦管（是真的麦管）。中关村当时还算是郊区，我坐了很久的公交车才到了一个亲戚家。就在那里，我第一次看到了丁丁的黑白版小人书，带给我巨大震撼的同时，也给我的人生留下了第一个巨大的遗憾——他家的那套丁丁丢了几本，以至于我看完了《向月球飞去》以后，一直到我上大学才看到了下集《月球探险》。中间横跨的那些年里，我没事儿的时候就会琢磨，丁丁、船长和教授在月球上到底都发现了什么？（作为人生的一种补偿，我后来去过比利时的丁丁博物馆，作为丁丁迷来说，也算是得偿所愿了。）

作为陪伴我和整整一代人成长的一个漫画人物，丁丁在上世纪八十年代偶然来到了中国，从此给无数人的童年或青春期留下了不可磨灭的痕迹。后来当我在丁丁博物馆看到了全世界几乎所有语言的版本被陈列在一间巨大的房间时，我意识到还有无数的孩子曾经和我一样被这个穿着风衣的小伙子所感动过。

但是，那种感动属于一去不返的时光，它其实和故事、技巧、技术都无关。所以，尽管《丁丁历险记》的电影版无懈可击，但它和那些汹涌流逝的时光无关。

       真的，无语了，面对纷繁浮躁的电影界，内心充满彷徨；沉下心来定义一段故事就那么难么？！难得没有事件去阅读埃尔热的漫画原著，而慌乱的改编原著，任意篡改而不尊重原著者的心灵......

       斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，不知道那个丁丁的内心世界是一副怎样波澜壮阔的地图和探险的梦想，不明白丁丁对于友情的执着和真心。阿道格船长不是陌生人，丁丁的船模型就是赠送给船长的礼物......

      而红色格拉姆此刻也没有出现，而是在幕后，那些生搬硬造的故事怎么可能迅速打动人心，而斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧，仅仅展现出一个技术意义上的探险，最后，真的，斯皮尔伯格不懂埃尔热的智慧。

以新闻记者做主角的电影，在好莱坞绝不是少数，近年来大热奥斯卡的就有《晚安，好运》《卡波特》等片，往前追溯，彪炳好莱坞史册的那部《公民凯恩》也是拿记者说事的，影片的幕前、幕后主角都是记者。由此而言，好莱坞对记者的青睐，实在是浸淫在骨子里的。所以，选择把《丁丁历险记》搬上大银幕，很可能也有电影人们的集体无意识，毕竟，当丁丁自豪的报出自己的职业：“记者，自由记者”时，平静的语调总让我想起007的铿锵有力——正如那句“邦德，詹姆斯·邦德”。

当然，单从这部影片来说，主要还是斯皮尔伯格的个人情结所致（斯氏并非丁丁的资深粉丝，他的搭档彼得·杰克逊才是）。斯皮尔伯格的童心全世界闻名，看到片头尼克儿童频道的logo，想必明眼人都会知道，这首先是一部给孩子们看的电影（MPAA给出了PG的老少咸宜分级）。

本集《丁丁历险记》融合了原作中《独角兽号的秘密》《红色拉克姆的宝藏》《金螃蟹贩毒集团》等故事的内容，为了满足丁丁迷们的心理，片头就来了场向原作者埃尔热致敬的戏——看到笑意盈盈的老者给丁丁画了幅标准的手绘二维像，不知令多少丁丁迷们感慨唏嘘；而当丁丁回到家里时，他墙壁上挂着的报纸又把原作中经典的故事桥段交代了出来，那一幅幅老照片，正是丁丁遍布全球的足迹缩影。

微言大义，靠细节说话，斯皮尔伯格就这样把卷帙浩繁的《丁丁历险记》改造成了标准的好莱坞大片身段。接下来，就是核心道具、反派人物、二号人物及大龙套的悉数登场。作为一部合家欢的经典改编爆米花电影，当然不要指望《丁丁历险记》在剧情上有什么突破——谁都知道丁丁和酒鬼船长最终会得胜，那个长着斯皮尔伯格脸型的反派头子萨卡林则会被打得屁滚尿流（留心一下，你会发现片中那位中东酋长也长着一张跟斯皮尔伯格同样的脸）。

在技术上，《丁丁历险记》将动作捕捉和CG动画相结合的技术推向了一个相对成熟的境地，IMAX巨幕也能肆无忌惮的展现人物的面部特写，被《阿凡达》克服了的“死眼效应”使得阿道克船长的朦胧醉眼也被表露得淋漓尽致（不要忘记，《阿凡达》展现的只是外星人）。跟《极地特快》里死板、呆滞的人物比起来，《丁丁历险记》已经让角色彻底灵动起来。现在看来，我们可能是过于注意《阿凡达》对3D技术的运用了，而忽视了詹姆斯·卡梅隆之于动作捕捉技术的改进。放在世界电影史的坐标里，动作捕捉技术的意义很可能不亚于3D的颠覆性。按照这一发展趋势，CG动画与真人表演的界限正在日益降低，从观众欣赏的角度来看，有朝一日看CG动画和看真人表演将不会有实质区别——想象一下吧，小朋友们坐在家里，操作几个软件编排一下，就能打造出一部视觉效果震撼人心的大片来，到那一天，技术和经济都不再是电影创作的壁垒，电影将彻底的成为“想象的能指”，而电影演员也将跟戏剧演员一样，成为贵族化的艺术趣味保留物。

《丁丁历险记》是一部充满童心的影片，通篇都没有男女情爱的戏份，除了丁丁的房东芬奇太太和歌剧女王卡丝塔菲果女士，整部影片连个有台词的女性角色都找不到。想象力（包括那些绝妙的转场镜头）、幽默感、处处呼应的细节映照（连那条恶犬都有前后照应）、勇往直前的探索精神、险象迭出的冒险故事，这构成了《丁丁历险记》的基本质地（难免让人想起《夺宝奇兵》）。而这一切，都是发生在丁丁这个初生牛犊不怕虎的小记者身上。所以，《丁丁历险记》是一部记者的史诗，因为记者代表着真相与正义，代表着与黑恶势力永恒的、不懈的、必胜的斗争。我们的世界充满阴暗面，但只需一位小记者让这些阴暗面暴露于阳光之下，光明便终将胜利。

其实，《丁丁历险记》所承载的，只是最简单的希冀这个世界更加美好的愿望，但只有在阳光的照耀下，我们才会相信这个故事。

（刊载于《南方人物周刊》2011年11月28日第41期）