乐高大电影2

乐高曾经在我的童年记忆里火热了好一段时间。那时，难得老妈去香港出差一趟，从玩具反斗城带回来一套乐高积木，就让我如获至宝般幸福了好长一段时间。印象中，乐高也确实是比Bandai生命力更强大的存在，积木本身宽广的可拓展性决定了它无穷尽的运用场景。而乐高不囿于玩具厂的属性，在到处建主题乐园之余，也登陆了电影银幕，还连续奉上了两部高分作品。

既然源于现实，衍生作品也要联系现实，电影的办法是直接回归积木的属性，将整个故事建立在一对真人兄妹的玩具世界之上。表面上是一个无厘头的外星人入侵故事，直到它的次元壁被打破，才揭开星际冒险后的温情故事。玩具摆脱了工具的简单属性，成了维系亲情与关爱的纽带，将欢乐与美好沉淀了下来。

但珠玉在前，本片的电影架构与第一集如出一辙，并没有给我们带来什么惊喜。通过大量彩蛋刷流量的手法也不再新鲜，五颜六色的画面，话痨里掺杂着歌舞，还有令新观众一下摸不着头脑的角色，都让人觉得眼花缭乱。

我觉得，像本片这样的剧本，要做成一部十来二十分钟的短剧，应该是挺有看头的，但拉成一部100分钟标准时长的电影就真的太冗长了。除非是对乐高积木有特别的感情，否则这就是个加长玩具广告。

不好看，不推荐，待删除。

其实每部乐高大电影我都会看，因为我喜欢乐高，也爱拼他们。很舒压！但是其实拼乐高却也不是那么容易。特别是对于这些即要设计又要拼的人来说。其实乐高大电影忽略剧情，光看，我都觉得很开心，很喜欢。看着每个乐高拼出来的人物再动都觉得很有意思，

希望以后能看到更加成熟的乐高大电影吧

啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦巴啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦啦

作为已经看过电影的观众，可以严肃的讲：家长可以放心地关了手机无视信息邮件地带孩子去看，无论儿童、大人也会看得津津有味，甚至在儿童教育方面也会有收获。

剧透高能预警！！！哔哔哔哔……

作为不是严肃的乐高粉，仅仅对于电影进行分析。

《乐高2》延续了第一部的创意点、故事模式和联系现实生活，这次的主要冲突是关于哥哥和妹妹的。关于这一点，我想在第一部的结尾处，当Duplo星人出现时大家就可以猜到了。

一样的从孩子的视角表达乐高世界，冲突点既是真实家庭中的矛盾，而解决问题的根本也是真实世界中的家庭成员之间的和解，只是用乐高世界中的角色来表达出来。

所以对于国内从11年就开放了二胎政策的情况，更加适合有两个孩子的家长带孩子们去看。

电影的精彩之处就在于通过想象力，展现出了从孩子的视角看世界是什么样子。比如：Emmet抵抗破坏力极强的Duplo星人，和大孩子讨厌小孩子总是搞破坏、自己的玩具被小孩子抢过去以他们的方式玩一样。就像Rex，家里又有个小恶魔来剥夺了父母的爱，父母的关注点不像往常，似乎自己变成了那个多余的人；边界屡屡被侵入，自己的“世界”被摧毁了。大孩子往往在这时会以“大人”的方式对待更小的儿童，比如扮酷、装作讨厌所有关于儿童的东西，而忘记了自己也是个孩子，也会对善良、美好、可爱的东西吸引；而家庭恰恰是通过爱来建立的强连接关系。以上这些全部通过乐高世界来展现。

影片的核心也是想表达Emmet没有必要假装being tough，尽管接纳乐观有爱的自己，而在影片最初Emmet用乐高拼出的“爱”才是安全通过“末日”的根本。真正的成长——是接纳真实的自己，才可以变得更加包容，也可以理解爱和家庭的意义。

看过第一部的观众可能会觉得没有新意，不过作为家庭向电影，无论创意、想象力、亲情、感动点还是儿童教育都足够到位了。而且故事结构简单，便于儿童理解。

作为系列电影，《乐高2》在《乐高1》的基础上做到了延续性和角色的成长性；笑点和乐高梗加入得也不生硬。

从广告性的角度，看过两部之后准备下单一套乐高了。

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编辑于 2019-03-19・著作权归作者所有

与前作相似，本片同样是充斥着美国快餐文化包装的，以博取成人情怀的动画商业电影（绝非兜售积木的低龄化电影）。而如果看官通晓美漫、电影等相关二次元文化，对于此世界中的各种梗亦不会陌生。但本作主旨虽与前作相同，都是力图打破第四面墙，在哲学意味上阐述“乐高精神”的“洗脑”电影；但相对于前作，本片的立意与假设过于低龄化，难以激起成年玩家的共鸣。

在第一部中，影片围绕着“构架的乐趣”与“还原庞大世界”之间的矛盾展开。这是每个乐高玩家在年龄的增长，以及“对乐高的坚持”共同作用下，一定会产生的心理变化。威尔▪法瑞尔所饰演的父亲在片中虽然最后为儿子所说服，找回了“积木积木玩具”的初心，但用模型胶水粘合拼成品以固定创造物的行为，亦深深为玩家观众所能理解。这便是第一作，立意水平深刻之所在。

反观续作以“合作、分享”与“多元”两个主题为核心的肤浅设置，唯一令人在意的是地下室已被清空的基座。既然父亲宇宙的主角出现在了儿子的宇宙中，难道父亲的乐高都市已经被拆毁了吗？光是这种设定，就让我等成年玩家反胃不已。

“情怀”还是“遗憾”，资源就这么多摆在那里，就看你如何来讲述怎样的故事。总体而言，本作是一张未令人满意的答卷。

在第一部《乐高大电影》正式打开了乐高电影宇宙的大门之后，历经充满风格与欢乐的《乐高蝙蝠侠》和不那么精彩的《乐高忍者》，我们开始怀疑，是否乐高积木带给我们的新鲜与惊喜正在逐渐褪去。 前半程，我一直在考虑这个问题，更加色彩斑斓逼真的技术，同样有趣的角色和发展，然而没有第一部开山般的眼前一亮，你确乎会感到有些许失落。 然而第三幕，全然改变了我的想法。 如此感人，又如此精彩，以小见大，脱离出简单的笑话，乐高积木所映射的人生，正如我们初见时那般令人深思。我前几天看了据说影响了美国一代人的《早餐俱乐部》，和这部电影有着相似的感受，同样让人低估的前半程，和后面惊喜而深刻的第三幕。 我最后的十几分钟一直眼里含着泪水，这部《乐高大电影2》真的踏踏实实讲了一个好故事，电影到了片曲，却无人离去，所有人听完了一首接一首的片尾曲，直至终结。

在2014年的时间节点上，华纳动画并不是一家以CG动画见长的动画工作室——就算到了9102年，主力输出的也还是优质手绘DC动画电影——但当年横空出世的《乐高大电影》，却成了动画市场的惊喜搅局者。

与同年的两大王牌，《超能陆战队》和《驯龙高手2》相比，完全不按套路出牌的《乐高大电影》显然是要比《生命之书》和《盒子怪》更要抢眼。尽管没能拿到奥斯卡动画长片提名，但洗脑神曲“Everything is Awesome”拿到了最佳歌曲提名，两位功臣菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒也拿到了安妮奖的最佳编剧。

作为乐高品牌的自然延伸，《乐高大电影》和海量的乐高游戏和家庭电影在精神气质上如出一辙，对以游戏和电影为代表的流行文化进行了极具恶搞精神的元解构。在乐高系中也并不多见的剧本聪明而又扎实，在提供老少咸宜的娱乐同时，也有着对成人世界的巧妙讽刺。

但5年后的《乐高大电影2》，尽管在视觉效果和娱乐属性上并没有退步，但不可否认的是，前部作品中的创造力和新鲜感已经逐渐褪去：挑战风车的堂吉诃德，也不得不在好莱坞的既有规则下委曲求全。

好莱坞动画电影的习惯之一，就是在续集中探讨成长话题，而皮克斯和迪士尼为首的“育儿经”动画又尤甚。而暗藏了不少迪士尼neta的《乐高大电影2》，在其影响下也就从连接成人与儿童的桥梁，蜕化成了货真价实的少儿电影 kids movie，情节自然也是俗套非常。

由此，《乐高大电影》那种孩子般（无法集中注意力）的发散性思维，在续集中被另一种诉求所取代，那就是成为最棒最炫酷的kids movie——这本来是迪士尼的毕生追求——而这种诉求对《乐高大电影2》的影响是显而易见的。

《乐高大电影2》的这种妥协，显然不是单纯地因为人士的变动——毕竟菲尔·罗德和克里斯托弗·米勒作为编剧回归了续集，新导演迈克·米歇尔也有着丰富的动画制作经验——而是理念上的转变。乐高和华纳方面似乎意欲将电影品牌细化，2017年的《乐高蝙蝠侠》主打青少年&成人，而同年稍晚的《乐高幻影忍者》明显更加低幼。

而《乐高大电影2》的主动降级，必然是考虑到实体产品线的消费主力依然是孩子。电影仍然很有趣，但并不像第一集那样充满活力，令人眼花缭乱。在角色性格没有魔改的前提下，整体故事（意料之中地）开始向《玩具总动员》看齐，两大段歌舞表演也是迪士尼的惯用手段。就连傻乐傻乐的“Everything is Awesome”，也被强行赋予了“Everything is not Awesome”的教育功能。

5年4部电影3个IP，乐高动画系列其实并不能算是高产，但如何在同一类型的画面效果下，持续带来有趣的灵魂，就非常值得思考了。17年的《乐高幻影忍者》是整个系列的一次明显下滑，灵感不足摇摇欲坠，更像是电视/DVD动画和长篇商业广告，而非系列的必要补充。

《乐高大电影》的天才之处，在于能够在搞笑的皮囊中，暗藏对资本主义的严厉批判, 这个想法本身就很有趣。但《乐高大电影2》在努力提供道德教育，解决孩子“成长的烦恼”的过程中，尽管技术依旧一流，但在创作理念上不得不说一落千丈。

两部电影之间的区别和距离，大概也是“爱”和“喜欢”之间了。