麦路人·纪录片

虽然知道是极其故意煽情的剧情设计和剪辑，但还是看得止不住地哭

讽刺的是今天seminar恰好聊到了imposter phenomenon，是啊，成功的心理学家会告诉成功的你，这是正常现象，不用去贬低自己的成功

但是在成功世界里享受优质的心理治疗资源的时候，咨询师不会告诉你在纽交所里西装革履和常住24小时营业快餐店有什么区别，不会告诉你专卖店里上千元一双的新鞋和路边摊五十五一双的翻新鞋有什么区别，不会告诉你大场子里的歌手和红灯区驻唱女郎有什么区别，不会告诉你年入百万和两周筹到四万块还债有什么区别。imposter phenomenon之所以会普遍地发生，难道不是因为其实我们都知道，今天活得还可以只是因为一直以来的运气都还不错吗？

Momma said it’s gonna be alright, but she don’t know why I cry at nights. 去他妈的消费主义，去他妈的反智主义，去他妈的社会达尔文主义，这个世界不可能好了

PS 短评字数限制真实难受了

这么好的题材，一个从没有人关注的切入点，就这样硬生生地被导演拍毁了。

一个著名影评人写道“ 郭富城的形象，诠释一下的话，是作为金融中心的香港自身衰弱的隐喻。 ”我笑了，我算是知道什么叫做过度解读了。如果这个导演能有拍出这种隐喻的水准，他就不会把电影拍成这个鬼样子了。

导演差在哪里？

比如片头，当郭富城从M记出来的时候，给我的错觉是，这是深仔长大了？郭富城抽烟的时候最适合展示人物性格了。可是导演却什么都没做，就这样让郭富城简单抽个烟，我就纳了闷了没事儿瞎学什么王家卫，你和他是一个目的地吗？然后镜头草草上摇给出片名，背景是高楼，影射家。观感不说有多烂，但肯定谈不上好，因为处理的太随意了。

没有拍到影片英文名全部，失败

景别不对，失败

视觉没有突出元素，失败（应该制作一个醒目的24小时营业灯牌）

交代博哥人缘好还用了两个镜头！（而且还是个点头之交并不能说明什么）

一进门就是特写，又一次错过交代环境的机会

再看看进门的地方和杨千嬅坐的角度，又错了

从深仔跟着博哥，到博哥和杨千嬅再次产生关系用了9个镜头。镜头多不怕，就怕信息量小还多，那不就是水？

这只是让人观感不舒服的许多片段中的一个小桥段。影片的摄影、剪辑基本上也都没有什么可以拉出来强行夸一下的地方。

那是导演的优点是什么呢？

他愿意拍别人看不上的，关注不到的题材。愿意拍拍出来可能没人愿意关注不赚钱的影片。他可以用优秀的剧本请到郭富城、杨千嬅、万梓良、张达明等等一系列实力明星来出演，这也是本事。虽然很多人说这个剧本怎么怎么不好，但是这个本子让导演用，绰绰有余。而且需要夸奖的是，有些人物还真的不是纸片人，他们是立的住的。

比如博哥的妹妹。她为什么会委屈求全一边照顾老母一边替哥哥还债。因为哥哥之前打拼辛苦，供她出国读书，而后突遭变故。至于是什么变故，没有说。所以从妹妹的角度觉得，母亲是自己应该赡养的，虽然哥哥也有责任，但是哥哥确实落魄了，也是没办法的事情。这个落魄的原因，很可能是也是因为正直。

比如张达明的角色，因为天生身材矮小单薄，所以体力活儿他干不了，长相呢也不尽如人意，一口黑牙让人想敬而远之。这个世界有时候是这样，并不是你不想好好的生活，而是生活把你逼向墙角，让你无路可走，并不是每个人一出生就可以得到父母关爱，吃穿不愁，可以接受良好的教育。我们不可以因为自己没有那样的经历，就去恶意揣、语言践踏测他人。因为，你真的不知道他人经历了什么。

我们知道，博哥是高学历的金融人才，但是却做麦路人十年，凭他的个人素养，找一份工，很难吗？坐过牢是会有影响，但是香港这么大，不可能没有他的容身之地的。香港人都很现实，只要你能帮他赚钱，他是不会和你计较案底和出身的。那么博哥为什么没有离开这里，而是一待就待了十年？仅仅是因为巨大的物质精神落差从此一蹶不振吗？不是的，是因为他出狱来到这里之后发现这里的人都需要帮助。所以他利用自己的知识，去做职业中介，帮助那些困难的人找到可以混口饭吃的工作。因为他总是只收很少一点的佣金，所以他也过得很落魄。但是他没有放弃任何一个人，哪怕是在知道自己身患绝症后，也没有放弃张达明演的那个角色的打算。儒家讲，铁肩担道义。儒家讲，穷则独善其身，达则兼济天下。博哥自己穷困落魄的时候，也并没有独善其身，而是铁肩担起了那些麦路人。麦路人，也就是那些生活在最底层，无家可归连隔断群租房都住不起的人。他们连像欺负杨千嬅的那个顾客那样，抱怨房租上涨的资格都没有。他们只能睡在24不打烊的麦当劳，凌晨进入，天亮离开。

麦路人，是最艰辛的人群。而中年麦路人，是艰辛人群中最艰辛的。

何为中年人？百度百科说，依我国国情，普通人40岁-55岁作为中年阶段较为符合实际。 此类人往往伴随着知识仍在积累增长，经验日益丰富，然而人体生理功能却在不知不觉中下降等的特点。

关于中年人，我有我的理解。所谓中年人，分为两种。

一种是符合物理条件，上有老下有小。譬如关于中年男人，张爱玲有这样精妙的描写。“中年以后的男人，时常会觉得孤独，因为他一睁开眼睛，周围都是要依靠他的人，却没有他可以依靠的人。”还有一种是心理条件符合，这种人可能年纪不到40岁，不再仅仅因为年纪到了就成了中年人，TA们不自私，TA们懂得爱他人，明白他人也是自己生命中的一部分，明白自己有时是需要为他人而活，这种人无论TA年纪几何，TA都成为了实际上的中年人。

片中的中年麦路人有两个，都死了。

博哥虽然没有孩子，但是他上有老母，下有小妹，左右有麦路人。当他确诊自己肺癌后，他以为张达明不想再苦苦挣扎生存选择主动坐监而痛哭时，那种无力感被郭富城诠释的十分到位。自己没得救了，其他人也没救了，三过家门而不入的他，母亲也没有照顾好。那一刻，真是身心俱疲。

妈妈帮烂赌奶奶还钱的桥段被广为吐槽。其实这也是一种想当然的代入，觉得自己拥有的知识与眼界所产生看法与行为，也同样适用于他人。从而忽略了有很大一部分人的观念依旧传统守旧。同时也忽略了，妈妈作为大陆人来到香港的不易。她帮奶奶还钱，更多是幻想获得奶奶的认可。奶奶认可她，她在香港就算有个家了。奶奶认可她，她就算没有辜负丈夫奋不顾身，不顾奶奶反对与她结婚的爱了。她很愚昧，但愚昧是因为单纯的善良。她的拼命，是旧社会女性的一个缩影。

秋红和等伯的人物是稍微有些虚和假。拿等伯浮夸的表演为例，一方面需要我们对艺术并不是真实生活的理解和宽容，一方面是有等伯跑龙套的神来之笔，有好也有不好的。

但是最最让人难以认可的是。有短评说，手机合照毁所有。

如果没有年轻人去教，很多上了年纪的人都不会用手机，这是时代对他们的一种淘汰。所以在很少人把照片洗出来的当下，能有一张纸质合照真的太好了。它不怕看久了没电。它不怕坐监被收。它可以拿出来时时怀念。

在中国，网民规模达到9.4亿。我们不用这么保守，假设中国网民有13亿，那么，其他的那一亿人因为不能上网为自己说话发声，就不算是人吗？

本片水准就算再烂，我也想为它打4星。因为他们用一部电影来告诉我，这个世界并不只有你眼中看到的模样，这个世界还有很多默默活着不能为自己说话的麦路人，他们生活在底层无比艰辛。可能生活中我们都不会正眼看他们一眼。但是我们晒一样的太阳，呼吸一样的空气。

而上一次向我们呈现这些内容的，是日本人。

三和人才市场 中国日结1500日元的年轻人们 (2018)

8.5

2018 / 日本 / 纪录片 / NHK / 远藤宪一

现实和电影是一模一样的。

回想曾经在麦家打工的日子，那时候经常是夜班，和这些“麦路人”一起在店里熬过一夜。

有一次有检查，连续几天我们都夜里停业搞卫生杀虫啥的，就把他们都赶出去了（就像等伯崩溃的那次），我休息了几天，再上班“上访哥”跟我说：老咳嗽的大叔前几天在地下通道里死了……所以看到郭富城躺在桥下的时候眼泪一下就流出来了，现实不就是这样嘛？！

帝都麦当劳的夜里也是鱼龙混杂，有等着去医院换班的号贩子，自称是上访户的奇怪大叔，不说话去卫生间要数步数多一步都要退回去重走的神经哥，貌似离家出走的弱智少年，一身牛皮癣的怪阿姨，给大伙讲气功中医的大妈……总之男性居多，也遇到过离家出走的孕妇，带孩子看病没钱住店的妈妈和孩子，受打击失魂落魄趴桌子上睡着丢手机的大姐。天一亮他们大部分都会离开，极少数会整天都在，他们不都是好人，其中也有骗子、小偷、流氓……也懒也馋耍无赖的时候也讨厌，但也可怜。

前几天和还在麦当劳打工的朋友闲聊，说从疫情开始，因为疫情管控，流浪汉都不见了，再也没回来，也不知道这些人都在哪儿过夜呢？特别是冬天特别冷的时候

《麦路人》确是一部很有温度的作品。到处都是正能量的今天，能有一部关注贫穷，关注城市边缘群体、关注苦难与绝望的影片实属不易。

导演处女作长片就为群像戏，实属不易。香港电影大多欲望喷张，满是金钱的弄潮儿。而麦路人们，则是被金钱玩弄后的落败者。阿博（郭富城）亏空公款锒铛入狱；妈妈（刘雅瑟）拼了命的赚钱为了还奶奶的赌博欠下的债务；等伯（万梓良）的太太因被骗了钱才会跳楼；就连口水祥（张达明），空有一身画技，但身患懒癌，不得已走上了偷财之路。

本片并未就某个特定的社会问题深度挖掘，而是更偏向通过私人化的苦难境遇，展示被贫穷与不幸折磨的灵魂。人性中的惯性和愧疚，使他们再也无法逾越困境边界。他们沉溺于痛苦，陷入无声绝望。

命运，像极了菩萨的冷眼旁观，在每次在温暖和希望渐起的时候，泼上一盆冷水。这种永远逃不出命运的主题，不免让人想到本作监制郑保瑞的银河映像背景，尤其是年轻母亲妈妈转折性地从麦当劳的椅子上跌倒，此段情节堪称神来之笔，一洗该角色前段情节的窠臼。

诚如银河作品的主人公们，麦路人们绝望不绝情，用笑脸和关爱反嘲着命运。片中的幽默和温馨令人动容，郭天王更是“恢复了”本职，来了一段持续五秒的唱跳表演。

同样精彩的还有人物的设定，本片可以说是落魄的金融才俊阿博生命的最后一段时光。阿博的心，再也站不起来。除了对家人极度愧疚，从资产千万到仅有几张纸币，他的心被压在城市的最底端。他没办法拯救破碎的自己，只能在帮他人的过程中达到自我救赎，寻找着自己的碎片。渡人渡己，不仅体现在剧情上，麦路人们帮阿博腐坏的身体治病，更体现在人物的功能上。阿博本人的其中一个特质似乎和其他麦路人角色都是交相辉映的，口水祥（张达明）的偷窃，是阿博最大的恐惧，因他自己就是因为偷用公款而坠落；年轻妈妈（刘雅瑟）不停地给婆婆还钱，和阿博有家不回一样，他们怎么也走不出这个圈；代表阿博心中小小希望的是离家出走的少年深仔（顾定轩），片头深仔跟着阿博，学着阿博在冰箱里拿苹果的样子，一样的动作，让两个人立刻有了某种联系，而阿博也顺理成章地开始教阿博生存的技能。这是一种希望的传承，最终深仔做到了阿博的愿望，深仔看望孝敬母亲，深仔最终回家了。阿博的梦，在深仔身上实现了。

而本作在情感处理上，最令人动容的就是阿珍（杨千嬅）看阿博的一眼十年：她爱他，选择守护他；他告诉她走，放她自由。阿珍的主题是等待，等待阿博终于说出了自己的名字，所以她等了十年，“不后悔”。等待的主题，和等伯（万梓良）的主题不谋而合，等伯同样等待的是自己的爱人，那个永远也等不回来的爱人。

影帝郭富城，如果说他以往的角色，大多展现了“生”之绚烂，那阿博这个角色则是“老”“病”“死”，是末路之人。此次造型非常贴近真实地流浪汉，长发盖头，肥大得好似捡来的裤子，松垮的皮带，小肚子（？）。搭配一如既往的成熟演技，绝望到发疯似的笑出来，内疚到在墙角缩成一团，因癌症而身体胸口极度的病痛，病榻上虚弱无神地眼神——人生将至终点的绝望扑面而来。最终，他奄奄一息的挣扎被寂静与黑暗吞噬，这也是大多数流浪汉的结局，在没有人注意到的黑暗角落里消失。寂静中，满是哀伤的呼啸。

电影，还是要到电影院大银幕观看，祝大家买票顺利，观影愉快~

不知道为什么，看完这个电影的第一感觉是：这剧本一开始不是这样的。

博哥的故事

博哥应该是穷苦出身，靠自己的奋斗成为了有名的股票经纪人，开始进入了“五光十色”的富人世界。慢慢开始追一些富人的潮流，请小艺人（阿珍）来唱歌，出手阔绰地给小费；不管妹妹喜欢不喜欢，坚持送妹妹去英国读金融；每夜宁愿出去喝酒应酬也不回家看看给他打了无数电话的妈妈。

一次公司让他推一个项目，虽然项目没有充分的资料，但是上司承诺他升职加薪。他就给原来很多很信任他的人都推荐了这个项目，结果是个皮包项目，最后投资人都血本无归。因为没有后台，在对公司的审计中他被推了出去背黑锅，公司老板承诺帮他照顾家人、等他出狱之后给他更好的工作。他相信了，承诺了家人之后，就自首进了监狱。出狱之后，发现老板早已跑路，妈妈的身体也越来差，之前欠的一些钱妹妹一直帮他还了10年了，妈妈和妹妹现在的生活环境很差。他无法回家面对这一切，不敢回家，因为进过监狱，所以找不到正经的工作，只能打零工。他在这个麦当劳待着的原因是，有人跟他说在这里见过他之前的上司，他想要找到这个上司来给自己作证，给自己翻案，回到金融届。

差点因为阿珍敢和自己的过去和解，放下找上司的执念的时候，却已经时日无多。

阿珍的故事

阿珍年轻的时候歌唱的一般，人倒是长得好看，自然就爱美，没读过什么书，遇到事情只会求神拜佛。她被小姐妹拉着去拜佛之后，当天就接到了她第一个在打场子唱歌的机会，这天她遇到了刚刚升职加薪的博哥。那时的博哥满满的诚恳和礼貌，是她以前没见过的人。

阿珍以前唱歌的地方客人总是点一些她不喜欢的歌，唱歌的间隙还会灌她酒，对她动手动脚。但是博哥就是把她当成很普通的歌手，在他的party上，阿珍问博哥唱什么歌，博哥让她唱她想唱的歌。别人敬他酒的时候，博哥说等阿珍唱完这首歌再敬酒。这是阿珍第一次觉得自己不是一个别人花钱买来的商品，而是一个真正的歌手。

阿珍也找了博哥投资，同样亏得血本无归，一直在找博哥。在歌厅遇到之后，博哥跟阿珍说了当年的事情，阿珍选择相信博哥是好人，相信这不是他的错。但是她还是需要一个证据来真的相信她，所以她陪着博哥在这里等上司，希望能给博哥翻案，因为她非常想相信博哥。所以她哪怕给自己的演出服租了房间，自己也没去住，陪博哥一直住在麦当劳。还卖了自己视若珍宝的演出服来给博哥看病。

深仔的故事

深仔和哥哥的关系一直不好，从小哥哥就成绩好，心眼多，什么事情都压深仔一头，明明是哥哥闯的祸也能让妈妈相信是深仔干的，每次挨打的总是深仔。深仔没有继续读书，所以只能打打散工，哥哥在保险公司有个正经的工作，又结了婚，妈妈的眼里好像就只有哥哥了。

妈妈的偏心还体现在很多方面，比如嫂嫂怀孕了，家里做有营养的只给嫂嫂一个人吃。有天深仔下班回来，不小心吃了桌上给大哥留的糖水，被嫂嫂看见了，就一直戳着他头骂他。妈妈出来看见了，也只是和稀泥，明明自己前两天下楼摔伤了腿，还要下楼去给哥哥再买一碗糖水，好像哥哥下班回来喝不到糖水是天大的事儿。

他一方面心疼妈妈，一方面生气但知道不能跟怀孕的嫂嫂吵架，于是只能摔门而去，从此开始住在麦当劳。

丧夫妈妈的故事

妈妈是大陆妹，她丈夫去内地旅游的时候他们认识的。当时港剧很发达，妈妈是看港剧长大的，一直很希望去香港生活，觉得在香港孩子会受到更好的教育。她的丈夫也是因为这样，才好言好语骗她来了香港，她也发现香港的生活也不似电视剧里那般光鲜亮丽。

她的丈夫是小巴司机，早出晚归还没什么钱。她因为没有单程证没法打工，在家里免不了被婆婆看不起、挑剔。她也免不了心生不满，埋怨自己的丈夫当初承诺她的那些话都是骗人的。孩子出生之后，花钱的地方更多了，她丈夫许诺她会更努力工作，赚钱让她们过上更好的生活。

在一次疲劳驾驶中，丈夫车祸去世，婆婆认为都是她每天逼他挣钱导致的，觉得是她克死了自己的儿子。她自己也是这么想的，每每想起她自己埋怨丈夫的那些难听的话，还有丈夫描绘过的自己挣钱了和妈妈一起生活的美好的景象，她就觉得是自己害死了丈夫。所以虽然婆婆一直骂她，赌钱，她也帮着还。她觉得只要自己拿到单程证了，可以打工了，她就能给完成丈夫生前的心愿，带着婆婆和女儿一起好好地生活。她无论如何都替婆婆还赌债，不惜去mai的原因就是这个吧。

口水祥的故事

口水祥小时候有自闭症，被亲生父母送去了福利院。虽然现在已经能和人沟通了，但是因为自闭症，他自幼身体孱弱，被同学排挤，自己课间就没事画画，但是同学都嘲笑他，他每次快画完的时候就故意抢走他的画，毁掉，所以他从来都不敢把一幅画画完。

因为身体和精神的问题，他找不到什么正式的工作，只能打零工，睡在麦当劳。他太瘦了，雇主都觉得他是xi.du的，他也确实干不了什么重活，所以雇主很多都很快就不用他了。他不想次次都让博哥去找店家理论，每次被解雇都只说自己觉得累，不想干了。

等伯的故事

等伯年轻的时候是个消防员，常常在晚上出任务。等伯的老婆有抑郁症，情绪总是大起大落。等伯出任务的时候，她自己一个人在家，家里空荡荡的，她总是自己想很多，等伯回来的时候，她会歇斯底里地不让等伯再出任务，害怕再也等不到他回家。

等伯给她出了个主意；让她在家楼下的麦当劳里看书，等他平安回来。麦当劳里人来人往，她比较不容易胡思乱想。老婆会放一杯水在自己的座位对面，等伯每次出任务回来就来楼下的麦当劳，先喝口水，然后拉着老婆的手回家。

有次她在麦当劳等等伯回家的时候，有骗子来搭讪，骗子了解了她家里的情况后，利用等伯出任务的时机，骗走了他们所有的积蓄，等伯老婆心理承受不了，抑郁症复发，跳了。从此等伯每天坐在老婆以前等他的地方，等着哪天老婆能走进来，像他以前一样，喝了放在对面的水，然后他们拉着手一起回家。他不敢回家，因为他怕在家等不到老婆回家。

The world is never made of atoms. It is made of stories.

总感觉这个电影讲的是这么几个故事

我脑子里的戏实在是太多了 哈哈哈哈哈哈哈

作为普通观众，看完影片走出电影院听到有人在讨论电影正能量与负能量的问题，对方认为这样的电影应该少看，原因是过于“负能量”，我才发现正能量与负能量的界定可以如此的片面。

豆瓣上想看看大家不同的视角如何解读电影本身，看到了很多不同视角解读，都很有意思，有讲到自我救赎的，也有从导演的角度去思考的，都很精彩。但在于影片给予大众正能量or负能量这个议题上，只因为影片本身刻画的是一部分社会现状下小人物的悲惨命运，就判定它在传达负能量，是否对电影本身而言太不公平？

我们观看一部电影，去理解导演想揭示的主旨，去感受片中人物角色带来的各种情绪，难道只是单纯为了娱乐？当一部电影反映着真实，你只愿意给它差评，然后转头“娱乐至死”？

诚然，电影的画面是偏向于压抑的基调，但整体传达的情绪是有积极成分的，至少导演有在鼓励我们去看见社会现状，去关注边缘群体，鼓励我们懂得善良，爱与关怀。没有电影需要为观众构建乌托邦，去给每个人物happy ending，我们讲一部电影好与坏，至少不应该从这个角度去议论。

影片中间有一部分过于拖沓，会让部分观众打呵欠，这是一个情节处理欠佳的表现。在对小人物的刻画上，是丰富而饱满，每个人物的性格与命运走向都有关联，但每个人物的起点与过去也都解释得不够妥当。不得不说的是，刻画这些不同的人物需要一定的阅历，需要去深层地理解底层人民的需求与他们正在遭受的生活磨难，这一点或许也是没有天花板的..