陀枪师姐

本文首发于微信公众号女性力量PowerOn【womanpoweron】

最近沉迷于刘敏涛老师的“三分讥笑三分薄凉四分漫不经心云淡风轻”，刷了好多她以前的视频和各种节目来看，越来越觉得欣喜。

你看，其实人到中年，也不见得都被生活拖垮了腰，既可以穿着红裙艳光四射，也可以穿着卫衣牛仔裤用hi-pop打着招呼。

这么一想，中年也没那么可怕是不是？

电视剧《陀枪师姐》中的朱素娥不是骗人的，你看，现实中有人就可以活出她的样子。

《陀枪师姐1》中的朱素娥，实在是无数人心中的精神偶像。十几岁时初遇只能看得到两位女警的帅气和果敢，然而迈入中年之后，才能体会到朱素娥从家庭的庇护中破茧而出的痛苦和心酸。

朱素娥实在是太接地气的一位女子了。 当初选择成为一名警员，不是为了心中的理想或者其它机缘，纯粹是因为公务员赚钱多，休假多，这是现在许多人选择一份工作的真实心情，然而1998年的《陀枪师姐》可以很自然地表达出这种心声。

不晓得她是如何通过警察学校的训练，总之成功毕业之后，就一直跟着一位上司做文职。

因为做文职可以朝九晚五。 但即使是做文职，她也做得兢兢业业。

她可以记住分局每一位警员的警号，在电脑当机的时候从大脑读取出数据，以便快速处理工作。她也可以记住每一位警员日常生活，A的结婚纪念日，B周几至周几在读夜校所以不能上晚班，实现在排班的时候满足每一个人的要求。她就是希望大家能够开开心心地上班，开开心心地赚钱。

一开始，她对这份工作不见得多热爱，但仍然以100%的态度去完成。 这真的是一种非常难得的职场态度了。 朱素娥没有把工作当做人生的意义，对她来说，工作只是赚钱的工具，因为丈夫赚取的工资不足以让家庭过的比较富足，所以朱素娥即使面对从文职变成巡街警察的时候，咬咬牙也坚持了下去。

对她来说，家庭才是非常重要的存在。虽然自己不会做饭，也不太会做家务，但是丈夫很包容，也会和他一起陪儿子玩儿，给儿子辅导家庭作业。除了丈夫因为做贸易，经常需要大陆香港两头跑，有时候不在家外，这样的家庭简直就是完美的存在。

家中善解人意的丈夫，可爱的儿子，是朱素娥人生的意义所在。

然而，把人生意义寄托在他人身上，是有翻车的风险的。

因为不可控。

所以朱素娥的前半生美好的人生，翻车了。

从来不会做饭的朱素娥，正在尝试为老公做他最喜欢吃的咕噜肉，尝试了十几次后终于成功了，终于等来了晚归的老公。

然而“善解人意”的丈夫醉醺醺地一回到家里就提出要离婚，把自己签好的离婚协议一甩。

“我一直觉得自己作为人家的丈夫、儿子，应该负起责任，但是我不想娶了妻子却一直像带女儿一样，我太累了，我们离婚吧。”

朱素娥满心委屈：“谈判也有几个来回的，你都没有问过我，怎么可以一个人做决定呢？”

我可以改的呀，你看，从来不会做饭的我，现在已经能够做出非常好吃的咕咾肉了，你看，你看，我哪里还做得不够好，我都可以改的呀。素娥怀着这样的心情，从厨房端出了刚做好的咕咾肉。

丈夫已经不在了。

朱素娥一半的人生意义，也不在了。

然而现实是残酷的，丈夫没了，但是和丈夫一起买的房子还需要房贷要还，菲佣的费用仍然要给，儿子的学费要交，一家人的生活费，都压在了这个女子身上。

现实没给朱素娥多少消沉的机会，她只能很快回过神来，及时适应巡逻的新工作，适应经常加班的新生活，来赚钱养家。

甚至因为成为佩枪女警可以提升工资，从警校毕业后就做了10多年文秘的她，愿意进行 “魔鬼训练”。开枪时手臂会抖，就抡榴莲来锻炼手臂力量；扳不动扳机，就用喷壶来锻炼指尖力量；身体素质太差，就利用家里的空间进行身体训练。

用坚强的毅力和惊人的行动力，取得了配枪资格。

然而这一位陀枪师姐，同时也是一位孩子七八岁的中年妇女，自己的父母都远在国外，没有多余的预算来雇佣佣人，经常遇到不能接孩子放学，不能给孩子做晚饭，甚至有时候通宵熬夜都没办法第二天送孩子上学的情况。

更有甚至，接收的任务越来越凶险，有时候竟然有生命危险。

朱素娥已经丢掉了自己的一半的人生意义，这一半的，自己怎么样都想守住。

尽管长官已经尽量把安全的任务安排给她，已经尽量考虑过她的需求，但是这远远不够。

朱素娥一方面觉得拖工作伙伴的后腿，一方面又觉得对不起儿子。思来想去决定辞职。

然而，把人生意义寄托在他人身上，是有翻车的风险的。

儿子是一个有自己喜怒哀乐的生物，他会把父亲离家的怨气发到自己身上，会翘掉当初自己选错了的芭蕾课，会和陌生的叔叔玩得特别开心，甚至会在和自己吵架后离家出走。

虽然儿子最终还是和自己和解，回到了自己身边。但是朱素娥发现，自己的人生意义并不在这里。

是从来没有开过枪的自己击开锁链，救出全组人的时候；是一次又一次地和组员完成非常艰难的任务的时候。

她是真心爱上了这份工作，在这份工作中找到了自己真正的人生意义。

当然，作为一个中年妇女，作为一个有娃还没人照顾的中年妇女，在面临上司说“取消休假，24小时待命“的时候，她会在内心无奈地叹口气；在面对紧急案件，全组人通宵加班的时候，她会偷偷地丢个盹。

她一直很努力地在出色地完成工作之后，留下时间给自己的家庭。

好不容易有了休假，朱素娥想着赶快带着孩子去海洋公园，然而由于实在太累了，她睡醒来天都黑了，正在懊恼怎么和孩子交代的时候，看到刚从海洋公园玩回来的陈小生和孩子回来。

“对不起啊，妈妈虽然不能陪你去海洋公园，但是我们去吃海鲜大餐好不好。“

在电视剧中，正当朱素娥为工作和家庭焦头烂额的时候，陈小生出现了，真心地把她儿子当朋友，会在她忙的焦头烂额的时候来陪着他儿子。后来自己的父母从国外回来，把放暑假的儿子带走照顾，让她没有后顾之忧。

然而我曾经在帮师兄一次同学聚会中，看到一位在北京工作的中年妇女，丈夫因故去世，在这座城市没有房子，自己育有一个1岁左右的孩子，而父母也无法前来照顾。隔着饭桌，你明显看到师兄和其它同辈之间的踌躇壮志，然而这位中年妇女身上却有驱不散的乌云。

所以当年《我的前半生》虽然喊出来“女性独立“的口号，但是在看完许多狗血情节后，许多网友纷纷回去重温了《陀枪师姐》第一部。

因为你能很清晰地看到一个丧失掉自己生存意义的普通女子，如何一步步地，重新爬起来，重新发现自我。

人物有血有肉，充满了财迷油盐酱醋茶的烟火气，与其说《陀枪师姐》第一部是刑侦剧，不如说是个人角色成长剧，因此是许多人心中的白月光，也因此很多人只重温完这一部就不会再找后面三部来看了。

《陀枪师姐》第一部中陈三元的塑造也非常有趣，下一篇来写写她吧。

会写这篇文章，是因为犯贱看了《陀枪师姐2021》，打开《陀枪师姐2021》的时候，我已经有7年多没有看TVB剧了，期间唯一看过的一部港剧叫做《玛嘉烈与大卫 绿豆》，当时在微博写了篇影评——《给我一支烟的时间，还你一个香港》，女主角周家怡甚至还在微博上转发了。 谁能想到，10年前我是一个连每部港剧的集数、每个监制的代表作品、每个配角的名字都能一一数过来的人？李添胜、王心慰、戚其义都一个个面对面采访过，刘松仁、邵美琪、黎姿、林保怡、陈豪、胡杏儿、林峰、郑嘉颖等等当时的TVB当家花旦小生老生老旦们也都一一近距离见过好多回。

万千星辉颁奖典礼几乎年年去，“假公济私”几乎每年都能去香港短期旅行，以至于有一次在香港国际机场被拦下做调研，问：来了几次香港？我都没法立刻答上来。

当然，如果不是TVB，我可能现在是个高级图书管理员，虽然现在想来并不是一件坏事。 看《陀枪师姐2021》之前纠结了很久，毕竟TVB已经消耗了我的所有耐心，从《溏心风暴2》开始的挤眉弄眼金句接龙式的夸张演技方法派，让我望而却步。

让我下定决心看一看的是豆瓣给出的6.5分*，动力并不是它的分数低，而是它的分数居然超过我的预期。 而当我打开腾讯视频耐着性子看完第一集之后，我默默拿出了非常具有历史厚重感的下面的这张碟片，插进了很多95后已经不认识的DVD-rom，重新下载安装了一款叫做Power-DVD的软件，当片头曲开始的一瞬间，我原谅了宣萱对于自己时代的“背叛”，也吐出了心里对于新版的“祝福”——什么玩意儿！

首先我要道歉，的确我没看完这全片就给差评（2分），这是一个极其不专业的行为，但是我真的没法忍过4集半。从片头曲开始，整部剧的每一点都垮掉，无论是台词、化妆、道具、节奏、剧情、角色、设定，几乎和原版的《陀枪师姐》是背道而驰的。 比较有意思的一点是，我的记忆里《陀枪师姐》一直属于97之前的产物，这也是我对大部分港剧的印象，再回顾时才发现自己的记忆偏差严重，原来大部分我看过的大部分港剧都是在97-07年之间拍摄、制作和播出的。 开启港剧记忆，还多亏了90年代的媒体改革，上海除了常规的无线电视外，还多了几套有线电视，既然新闻做不过无线台，那么引进剧就成了他们的法宝，现在想来还是挺有趣的，香港无线电视出品的节目成了我们这里有线电视的支柱，暗藏着一种天然的讽刺。 在青春期遇上港剧的黄金时代，是一种莫大的幸运，香港对于东西方的兼容并蓄，不仅体现在茶餐厅的早餐套餐里，也体现在了90年代的影视剧里。如今很难想象如果没有港剧对于我三观的启蒙，我现在会是个什么样的人，当然也有可能活得更自如、体面吧。

有人在豆瓣对于《陀枪师姐2021》的评价里这样写道：“真的好笑谁规定陀枪师姐一定要是独立女性？”看到这标题，我忍不住笑了，能这样写的，恐怕从来没有好好看过《陀枪师姐》，又或者只是当作一部下饭的八点档师奶剧来看了。 比起小时候只是觉得好看，想做陀枪师姐这样的直观反应，现在重看《陀枪师姐》，才知第一部制作得有多用心，尤其是学了专业知识，踏上过香港的土地，接触过香港人，然后这两年看着香港被逐渐边缘化，港剧不断式微沦为垃圾，女性和女权被不断被妖魔化之后，更觉得第一部简直可以被称为“神作”。 和如今动辄就是几十集的长篇电视剧相比，仅仅20集的《陀枪师姐》可以说是短小精悍，更难能可贵的是，几乎没有浪费任何一分钟，如果有时间，我强烈建议你同时打开《陀枪师姐2021》的第一集和《陀枪师姐》的第一集来对比观看，便会明白孰高孰低。 《陀枪师姐》在第一集的前5分钟之内，已经几乎交代完了所有重要人物和信息，包括片头曲，相信老港剧迷都明白我在说什么，和如今片头曲MV化不同，早期港剧的片头曲都是由剧情片段剪辑而成，所以往往片头曲是无法避免剧透的。

而这“缺陷”和“偷懒”反而给粉丝带去了新的乐趣，预测结局和推理走向成了让曾经的港剧迷们在戏外狂欢的方式，寻找蛛丝马迹，猜中了尖叫鼓掌，沾沾自喜，猜错了愤愤不平，痛骂编剧，合家欢和开放式也成了TVB的两种标准化结局，捕获“师奶”们女人心或放出钩子好拍续集。 当然港剧之所以能深入人心，除了熟练运用从好莱坞“剽窃”来的形式和套路，更深层次的原因是港剧所带来的，在当时看来绝对是全新的、更高级的人生观、价值观和世界观的洗礼。 正如那时还不知道CP为何物，初看《陀枪师姐》的时候也不知道女权为何物，只是觉得独立、个性，再看发现当时的女性角色竟然一个个都比20多年后华语电视剧以及它自己续集中的角色更先锋，这个现象可能是我始料未及的。有人把它看作是资本运作和市场规则，我却把它视作一种文化倒退和话语失声。 当然最让我叹息的一件事是：任何流行文化都是时代最好的风月宝鉴，在我们批评《陀枪师姐2021》的同时，却又不得不承认它是当下现实的集大成者。恨嫁少女感的师奶不就是让大众欢呼的“乘风破浪的姐姐”吗？油腻自信的飞虎队长不就是“看起来那么普通，但是他却可以那么自信”的“油腻中年男子”吗？

那既然如此和当下同步，为什么我却不喜欢不起来呢？因为它少了一种“现实感”，而现实感一直是港剧成功的一大法宝，这也是内地古装剧和曾经的香港古装剧最大的不同，内地古装剧的戏剧感、舞台感强烈，这并非说内地古装剧不好，甚至服化台词剧本上来说，内地古装剧常常更甚一筹，但“现实感”却让香港古装剧更深入人心，用如今有点过时的话叫做“接地气”。 我们暂且不论《陀枪师姐2021》的角色行为和人物年龄身份是否匹配，姑且当作这样的人物存在，但源于生活、高于生活是戏剧的黄金准则，人物行为度的把握直接影响到他所能唤起的观众共鸣度的高低，打一巴掌揉三揉对于立角色来说同样重要，而《陀枪师姐2021》则似乎为了喜剧和戏剧效果而戏剧，导致呈现角色不同面之间的间隔过长而失去了人物弧光。 正如陈奕迅在《沙龙》里唱的那句：对焦她的爱 对慢了爱人会失去可爱。同样的，展现节奏不佳、衔接过度冗长，也会让人物失去可爱，《陀枪师姐2021》便是一个标准反例，开场表现戴安娜“恨嫁”和蒙汉森“无情”的部分味如嚼蜡，像是老太太的裹脚布。 相比《陀枪师姐2021》开场极尽夸张之力却又无聊至极的“黑色7分钟”，《陀枪师姐》的开场可以说是教科书级的“黄金7分钟”：一个命案、一场冲突、两大主角、两大反派、三个场景尽数抖出，人物性格和人物关系的交代一并完成，一众群像配角的润色中也已经把后面要用到的线索铺排好，一秒都不浪费。 更让人拍案叫绝的是在肉眼可见的有限预算和紧张的节奏里，还不忘照顾到镜头语言，譬如为娥姐出场安排的特写，为反派设计的布光、双人和倾斜镜头，都让人物出场既不单调又富有记忆点，同时还用镜头强化了人物个性的描摹。

这在陈三元、陈小生、程峰的出场里都有所体现，譬如故意一开始不给陈三元镜头，接着她突然对上司提出需要加强某区域的巡逻时，观众会和上司及场景里的所有人一样受到“冒犯”，三元鲜明的性格完全被凸显了出来。 更为巧妙的是，在这段简短的场景里，还特别切入了一个娥姐和三元的双人镜头，虚实对比的构图有别于这组镜头中其他的全景和特写镜头，一个最简单的镜头叙事技巧就完成了把两个主角放入一个叙事空间，暗示一段关系的开始。 又比如陈小生出场的时候，是咬着一个汉堡入镜的，陈小生的爱好、资历、地位、胆识其实在这一个微小的设计里就表达完全了，和三元之间的一组双人镜头，和无台词的简单延伸表演，又用最精炼的镜头完成了人物关系叙述，其后一段听起来极度专业的枪械分析又赋予了人物内在冲突，或者说反差，制造了一个极好的角色看点。 这仅仅是《陀枪师姐》第一集的前10分钟而已，这部剧之所以神，是因为它几乎在20集里都保持了这种态势，环环相扣，流畅地将角色、道具、场景、剧情、案情编织在一起，譬如娥姐和小生定情的雨伞，譬如程峰和三元定情的手电筒，在有限的时间和空间里，尽最大化地制造冲突、设置悬念、描摹人物、排梗抒情，讲好一个完整的有血有肉、有笑有泪的故事。 看到有人说《陀枪师姐2021》走喜剧路线也不失为一种另辟蹊径，我只能说这位观众一定没有好好看第一部，因为《陀枪师姐》的底色其实一直是喜剧，有别于另两部口碑剧《鉴证实录》和《刑事侦缉档案》，娥姐、陈小生、二妹姐的角色其实一直是负责完成喜剧部分的，这从二妹姐开场给老公上香时，前景照片里的“老公”长得和小生一摸一样里就能知道。

在我的记忆里完全忘记了这一幕，重看时看到这里，我才发现原来当时香港的喜剧手法完全不低俗乏味，甚至有那么一点点《IT狂人》《9号秘室》这样的英式喜剧调调，带点自我戏谑，还有那么一点小悲情，可以算得上是一种高级喜剧，可惜《陀枪师姐2021》里一丁点儿也没有继承。 而除了技巧本身，《陀枪师姐》中的三观和文化表达，尤其是女性意识上，更是远在《陀枪师姐2021》之上，大概也就甩了九条喜帖街八条鸭寮街的水平吧，这从片头曲开始你就能感受到： 《陀枪师姐》的片头曲是由郑秀文演唱的《女人本色》，歌词从头到尾都没有任何情爱相关的内容或是抒情自恋自怜，而是如宣言一般的呐喊，通篇没有第一人称：做女人不应甘心去作花樽…请抛开小姐的娇态…齐踢走保守理论…做到A级水准不会靠姿色… 《陀枪师姐2021》的片头曲是由王灏儿演唱的《我不想别离》，歌词基本是一份爱情独白，顾影自怜，悲悲切切，356字的歌词里有22个“我”，歌词主旨几乎是《女人本色》的对面：我为抱紧你就算这世界我都可以舍弃…如天生外在太锋利令人行近会闪避…能安定在小天地我不想做个传奇… 是，表达爱情本身并没有问题，但两首歌格局的不同已经显而易见，你也可以想象到二十多年前，当一个还未曾有女性主义意识的女孩第一次听到《女人本色》的歌词和郑秀文铿锵有力的唱法时，是怎样一种欢呼雀跃式的激动。

尽管我不否认《陀枪师姐2021》中的女性角色依然是独立的、个性的、坚毅的，有成长线的，但和二十年前的《陀枪师姐》相比，却没有任何的突破，尤其是让曾经的两代TVB大花旦，宣萱和滕丽名出演主角，更是崩坏式的人物设置。 前者一直是高知职业女性形象，后者则是《陀枪师姐》系列的元老。结果在《陀枪师姐2021》里宣萱挤眉弄眼式的表演，像是在拙劣模仿自己25岁时《天降奇缘》中下凡的小红娘，而回归的陈三元基本就是工具人和吉祥物，除了回忆杀时释放了情感，完成了角色任务，其余时间无论是台词、表演还是造型上，都僵硬苍白。 《陀枪师姐2021》就仿佛是把陀枪的成功元素拆开重组，可惜人物角色不是乐高玩具，随便拼搭都能成一个作品，而是需要一点点构建，更应该是拼图一般。《陀枪师姐》里的四大主演里的三个，尤其是两个女性角色都属于群体中的“异类”，用一个时髦词叫做Loser：一个被出轨失婚成单亲妈妈，一个顶着男仔头只想冲锋陷阵没女人味，大龄剩男陈小生则是整天和嫂子侄女黏在一起不像个“正常”男人。 但正是这么一群“不正常”的人物身上，却充满了如今很多正常人身上没有的闪光点，从忠诚、正义、善良、热情到独立、自主、果敢、坚毅，他们会自我怀疑但却不会去为了融入而虚与委蛇，也不会做什么“改变不了世界就改变自己”的故作世故和成熟的行为。而这些点始终贯穿在角色的言行之中，并且对于剧情和人物关系推动起到至关重要的作用。

而四个人里唯一正常的大概就是魏俊杰饰演的程峰了，年轻有为，父母宠爱，女友体贴，但为了遵循主演之间一定要两两配对的港剧原则，他的女友不得不远赴FA（第四声）国巴黎读书兼出轨，他成了情场失意者。 因为过“正”的香港队长式的角色设置缺乏看点和冲突，于是早期除了缝合案件外，他的角色是负责作为“反面”和其他三个角色冲突的。尤其是早期剧情中他和三元之间的冲突，几乎是当代女权和钢铁直男之间分歧的写照，甚至于程峰还说了不少“冒犯”的话，如果放在当下恐怕都要被贴上“厌女”的标签。 好在当时的观众耐心且宽容，于是在程峰和陈小生以及娥姐前夫的衬托下，娥姐和三元这两个女性角色：一个从事事依靠丈夫只求安稳的小女人脱胎换骨为大女人，一个从不善社交的愣头青成长为会顾及团队的成熟女警，而其中娥姐这个角色低开高走，成长弧线完成度最高，也成了关咏荷自己最无法超越的角色。

《陀枪师姐》里的众多对于女性的看法，到如今看依然先锋，譬如离婚女人并不可耻，中性打扮也并不奇怪，男人可以做的女人同样也可以，妓女也应该得到尊重，变性人也是人，习惯了英雄救美剧情的观众，在这里一次次看到美女救英雄，让女孩们明白即使没有Wonder Woman的神力，依然可以用智慧、勇气和决心来活成传奇。 此外，《陀枪师姐》中各个女配角也写得有声有色，丝毫不单薄，无论是康华饰演的黑帮女老大，还是汤盈盈饰演的北姑，甚至是莫可欣饰演的程峰前女友和张松枝饰演的变性人，每一个都性格迥异，特色鲜明且富有层次，经得起推敲，有可以挖掘的故事张力。 相对而言，《陀枪师姐2021》的角色虽然都有反差萌，但却典型性有余，先锋性缺失，如果说《陀枪师姐》是把小人物写成了大人物，那么《陀枪师姐2021》就是把小人物真的写成了“小”人物，每个人物都靠演技而不是角色本身来跳出刻板印象，这也是《陀枪师姐2021》并不是不能看，而是真的不好看的原因之一。

当然有不少部分《陀枪师姐2021》是鸟枪换炮的，比起《陀枪师姐》肉眼可见的预算不多，《陀枪师姐2021》的办公室面积和装修都可以用豪华来形容，美剧式的半敞开式环境，让人完全看不出这是寸土寸金的香港，高级警司的落地玻璃窗办公室，景色宜人得让人有种在纽约的错觉，普通督察的家也豪气得让人觉得香港警察钱途无量。 《陀枪师姐》里的港味是浸透在每一个细节里的，无论是娥姐和三元开始职业生涯的油麻地警署，还是合买六合彩的小细节，又或者是开茶餐厅的二妹姐依然住在没有电梯的拥挤套间里，再到娥姐家请菲佣的习惯，上班坐小巴，下班茶餐厅，天台吃宵夜，酒吧KTV，有事无事奶茶鸳鸯鸡翼鱼蛋，台词的口语化程度极高，认真看完基本可以学满粤语基本词汇。 而看上去很美的《陀枪师姐2021》则怎么看都像是一众香港演员穿错了戏服走错了片场，配上英文台词，可能都不会太违和，即使有惯常的黑帮、茶餐厅、卧底、小混混这些我们熟悉的港片基本元素，依然别扭得没有生活感，为了跟上潮流而调色过度，更是加剧了场景的失真感。 至于情怀，我们都知道，但如果真的有心做情怀，那么让滕丽明回归饰演三元，陈豪回归这个系列演阿Sir，让李成昌回归这个系列来演大反派，这种调转过来的设置，就该好好想个理由，毕竟大家对顶爷这个角色也是有感情的，对陈豪的黑帮角色也印象深刻，香港演员少是事实，但也没少到不可有第二人选，而烂梗注入失忆、双胞胎这种伎俩也不是没用好过。

但可惜，《陀枪师姐2021》并没有打算好好填坑，三元的回忆杀除了催泪之外，就是催泪，强行蹂躏看过老三部人的情感，让这份感情显得十分廉价。 我们爱曾经的港剧并非爱他的华丽，我们爱的是他的温度：无论是职业剧还是家族剧，无论是古装剧还是爱情剧，即使“抄袭”了不少日本欧美的故事角色，港剧依然知道如何添加港味，给角色注入极具生活感的灵活，让角色活得像一个香港人，而并非只靠一句“你饿不饿，要不要我煮碗面给你吃”这样的肤浅形式技巧。 所以当我后来知道饰演程峰父亲的是香港国宝级的导演楚原，他的代表作是50年前就把女女故事说得香艳与深刻同在的《爱奴》时，我一点也不惊讶，没有明星只有演员的香港虽然不乏金钱崇拜，但还是在坚守着一份白手起家的李嘉诚精神，电视是一种娱乐，但同时也是一种表达，是一门生意，但也是一门艺术。 但当我看不下去《陀枪师姐2021》的时候我明白，或许是时代淘汰了我，也或许是我该放下自己对香港执念的时候了，因为我所爱的香港已经不在了，在那儿的地方我不知道是什么，但不是香港，而终有一天，我们说起香港，谈起的将不再是同一个地方，即使有些人还在，但早已魂飞魄散，而传奇也已支离破碎，那么故事便随风而逝了。再回首，恍然如梦，风继续吹，但往事不要再提。

*备注：现在已经下降到6.2分

- END -

2020记忆碎片之影视篇：成为正常人

超越《神夏》的三集片神剧诞生，资本主义比连环杀手更冷漠

失控的艾尔吉侬，社交网络中的困境

电影，没那么伟大

八佰，一场全面的崩溃

荷兰弟X星爵CP成真，这部动画版“邪恶力量”值得你花钱

法拉利万岁！这**才配叫速度与激情

这部电影不是他们口中的“炫技”，而是对电影本质的探索和回归

这部年度最佳或是千禧一代的“霍乱时期的爱情”

花非花电影大师们的科幻“恶”趣味

宇宙尽头的极致浪漫，只有成年人才能体会的沉醉

HAIL HITLER，我不是你的刻奇人生

燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-上篇

燃烧女子的肖像，请以你的名字呼唤我，第二性-下篇

SKAM之后的北欧制造

LOST AND FOUND，被图书编辑“坑”了的恐怖小说之王

带着偏见看世界，唯美食与爱不可辜负

为什么美国不是世界上最伟大的国家？

ORDINARY LOVE，小人物的悲歌

女版“真探”？不！是难以置信的事实

一九九八年的港剧，其中直言不讳的女权意识，比起近年的许多大女主剧都更清新。记得当年我和我妈都看得如痴如醉，我爹也同样投入，集集不落。谁说男人不能欣赏女性的成长故事？

然而，在最近的重温时，我恍然察觉：如此激励人心的故事，其实是发生在一个精心设计的女性乌托邦里。

其精心程度，从双女主的身世设定就可窥一斑。

三元无父，素娥无夫

一个女人在父权社会的生命轨迹：她生而属于父，后归于夫。

塑造乌托邦的第一步：剔除父权统治的象征符号。

三元没有父亲。她确有一位捍卫传统的母亲，然而这位母亲从未得到过家人的尊重。三个女儿和小叔子都相信她没有见识，所以不值得认真对待。在三元的成长历程中，二妹姐没构成过实质性阻碍，只是一味搞笑的佐料。这是一种惯常的贬抑中年女性的手法，塑造的是一个脸谱化的形象。可以想像，如果编剧以同样方式塑造三元的父亲，弱化其权威，一定不会显得如此顺理成章。

素娥则是失婚女子。她有父母，但远在加拿大。他们仅短暂出现过，目的是为素娥带走了儿子。

现实中的结构性压迫，在很大程度上都表现为群体价值观，通过“个体向个体”层面的施压而实现。编剧所做的，首先就是将父权文化制造的外部困境统统剥除。

女性一生最长久的桎梏往往来自小家庭，而两位女主角在故事之初，看似孤苦，实际上已天然地从父和夫的掌控中脱了身。（儿子是第三序列压迫者，在素娥的儿子牵桥搭线的任务结束后，编剧把他也撵走了。）

她们同样幸免了真实的职场困境。剧情前期，素娥最大的阻碍是自我矮化；三元勉强遭遇了一些外部阻碍，也不过是一些象征性的偏见。女主角身边的男同事、男领导，无一例外，都因她们“证明了自己”而站在了她们身边。相当于大小boss集体叛变，陪同主角闯关。如果这都不算金手指，还有什么算？

They were too nice to her. - Judit Polgar

现实中的顶尖女性棋手Judit Polgar评价《后翼弃兵》时说：“男人们对她太好了。”

剧中机动部队教官的一句话，明示了创作思路。

他说：“今时今日，你们已经同工同酬。”

幻想很丰满。二十年多后的今时今日，现实依然很骨感。

二十年多后的今时今日，现实依然很骨感。

重归夫权的小女人

实际情况就是，现实太残酷，大女主剧若要爽，要突出自我赋权，就必然要在一定程度上塑造乌托邦。

我对爽剧本身没有意见。即便是爽剧，好看的故事依然可以好看。观众们普遍对第一部怀有初恋滤镜，我也认可其前期的好，但它并不配被奉为经典。

创作者为女主角扫清了大部分现实困境，让她们自尊、自强、自我实现，却在后期背叛了这个主题，成就了一部高开低走、最终烂尾的遗憾之作。

前十几集是很精彩的：剧情张弛有度，有紧张刺激的刑侦、枪战，更有触动人心的牵绊，底层人之间互相救赎，反派之间生死相随……编剧尤其擅写温情诙谐的家长里短、插科打诨，我与伴侣一起重温时，他也常常露出一脸“嗑到了”的迷之微笑。

下坡路正是从两位女主角谈上恋爱开始的。既获得了“好男人”的荫蔽，“大女主”就不再需要自强了。她们重归了夫权之下的“小女子”，也从“不必装蠢”回归了“真蠢”。

我至今仍记得，多年前看剧时的一处细节：最后一起案件，男主角被诬逃亡，正是高潮前的困局时刻，我爹不慌不忙说，题目叫“师姐”，最后肯定要看师姐的！

爹的推断合情合理，可惜猜错了。

女主角前期积累的专业能力被无限弱化。可能因为编剧技穷，只能以此突出反派的狡诈；然而更可能的原因是，主创终究无法跳出男本位叙事，或担心观众无法接受（事实上六零年代生人的我爹完全可以接受），不仅扭曲了角色，扭曲了合理的叙事flow，更抹杀了女性自强的主题。

等待拯救的落难师姐。

高潮部分双男主里应外合，与歹徒斗智斗勇，两位师姐却只会感情用事，最终双双沦为damsel-in-distress（落难少女）。而男主角们，如同千百年来的故事里一样，拯救了一切。

后话：

通篇坏话，实则因为爱之深责之切。重温时也注意到了一些好细节，比如女警员执勤后腰酸背痛，谈及了枪和枪套的设计不符合女性人体工学。

“世界是为男性设计的”，二十多年前的偶像剧已关注到这一点，让我颇为感动。

更适合女警的枪和枪套