在遥远的城堡里有一对公主姐妹,姐姐生来就有魔法,能控制冰雪,而妹妹只是一个普通人,在小的时候俩人一起玩耍,姐姐不小心把妹妹弄伤了。爸妈严厉地批评了姐姐,找地精用法力医好了妹妹,但代价是妹妹也忘了姐姐会魔法的事情。姐姐对此事一直心怀愧疚,从此把自己封闭起来,不再和妹妹一起玩耍。
首先在城堡里只有两个公主这种设定就太奇怪了,又没有三胎的限制,国王干嘛不一直生直到生个儿子呢。所以其实这都是隐喻,姐姐和妹妹其实是一个人。在每个女孩心目中,自己其实都是一位美丽高贵的公主。
姐姐从小发现了魔法,和妹妹玩得很开心,其实她发现的是魔法很简单,每个女孩都会,那就是“性欲”。用魔法和妹妹玩得很开心,其实是她自己在自慰。一个比一个高的雪堆,象征她冲向高潮的不懈努力。但是因为太high不小心玩伤了“小妹妹”,被父母发现了,古董守旧的父母用简单粗暴的方式处理了这件事,没有做好女儿的性启蒙和性教育,还用最严厉的方式批评了她,给她带上一个强制的禁锢——“手套”,给她造成了不可磨灭的心理影响。
从此公主就对性欲抱有了最深的羞耻感,每每一有性欲,便一秒钟变精神病。无法与正常人一起玩耍(表现为带着手套的把自己封闭起来的姐姐)。但其他的时候却是正常的(表现为活泼的妹妹)。她刻意封存着这部分记忆,但身体却还是慢慢地成长了。
然后国王和王后突然挂了,国王和王后在本片里象征的是一种古板严厉专制的存在,这对主角的心智造成了很大的禁锢,也造成了叛逆。现在他们终于死了。每个女人长大成年后都会独自面对这个世界的风雨。
姐姐成年了,要进行加冕仪式。但最开心的却是妹妹(欢乐的正常人格),因为她早就盼望着脱离束缚,投入到广阔天地。她像每个正常女孩子一样期盼着未来的美好生活。
但她没有忘记自己曾经的伤痛和心理障碍,她只是期待着和正常人一起,自己也变得正常起来。
不同的男人出现了,象征着一个女人一生中遇到的各种追求者。
然后象征正常那一半人格的妹妹就遇到了一个高富帅,(白马王子,每个女人的终极梦想)。一颗心全部投了进去,感情迅速升温发展到了谈婚论嫁的阶段。
这个时候就涉及到了那个小时候的禁忌的话题,性欲。她虽然嘴上说要,身体却不诚实。
妹妹向姐姐提出了和王子结婚的要求。象征着她终于向自己的心灵禁锢开战了。
但幼时父母造成的伤害实在太深,她无法突破自己。于是妹妹惨败,精神病的姐姐失控了。姐姐一头扎向自己内心更深处的黑暗,拒绝治疗。
在片子中,体现为姐姐爬上了雪山,给自己制作了一个冰冠堡垒icc在里面撸啊撸。她以为只要把头埋进沙子里,危险也就会自动消失。她对整个世界封闭了自己的心。而冰天雪地很明显就是性冷淡的象征。
于是正常的那半人格妹妹,开始去寻找失控的姐姐。把国家交给了高富帅王子打理,也象征着女人第一次全身心投入恋爱时,总想把一切好的都给对方。
在路上她碰到了一个经济实用男。他的最大特点是喜欢跟牲口吃同一根胡萝卜。说明是个心理承受能力很强的没底线的男人,包容心很强。为她俩以后的完美爱情埋下了深深的伏笔。
俩人经过了种种磨难,找到了姐姐的副本,但姐姐已经发展成了深度自闭症,不仅病没好,还用寒冰箭把妹妹打伤了,更派出巨型水元素追击她们。
体现了一个精神病人的良好的自我修养。
受伤的妹妹头发开始变白,中医认为,肾,其华在发。头发变白说明了长期性生活不协调导致的肾虚,给妹妹带来了严重的生理创伤。
经济适用男带妹妹去求医。遇到了一堆七大姑八大姨,开始给俩人逼婚。这时候一个老中医出现了。说妹妹的病需要一个包含着爱意的吻来解救。
说明老中医的大学教材是《睡美人》。
然后经济适用男就将妹妹送回了高富帅手中,备胎精神感天动地。
但高富帅果然不是什么好东西,他无情地抓住了姐姐还想害死妹妹。果然没有渣男的人生是不完整的。
但关键时刻,妹妹挺身而出保护了姐姐,打败了渣男高富帅。姐姐也幡然醒悟,用爱解除了妹妹的疾病。俩人终于顺利合体了。
说明要想寻得真爱的第一步不是付出,而是爱自己,当你学会爱自己,才会变成一个温暖的能给别人带来夏天的人。
虽然公主的一生中会出现很多男人,她曾经付出过所有的真心却换来了无情的假意,从此害怕付出。有人陪着她穿林海跨雪原只为保护她一段路,也有男屌丝像雪人一样接近她,为了让她温暖起来寻找夏天,而不介意自己是不是会被融化。这些人都会温暖她的内心。给她治愈自己的力量。
所以本片主要反映了父母学会对儿女进行合理的性教育是多么地重要。
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关于大家对我的吐槽我只想说:没有自慰被父母发现过,不足以谈人生。
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楼主你写这篇影评是为了吐槽那些从影片中看出同性恋、女权等等等的人么?
你讲的太对了!!什么样的变态会直接联想到自慰啊,一定只是吐槽啊!吐槽!楼主怎么可能是那种没有节操的人呢!
七月份就读到Disney关于冰雪特效的论文,知道为了Frozen,Disney新开发了一套MPM(material point method)引擎。
//www.math.ucla.edu/~jteran/papers/SSCTS13.pdf最初走进电影院的想法是把这片当技术Demo看。
结果正片一开始就把我镇住了。
Frozen从开始到let it go结束,完全属于是磕药才能拍出来的水准。
技术上的差距其实还不算可怕的,
Disney 在这片子中展示了其强悍深厚的艺术功底。
时时刻刻展现出了古典艺术中顶尖气象,芭蕾+歌剧+油画。
完全只有在皇家歌剧院跟国家美术馆才能看到水准。
我曾以为电影只要有一个镜头能追上经典绘画,有一场戏能追上歌剧经典片段或就可以称之为大师级的作品。Disney强悍到片子从一来始到let it go,一直都在这个水准上没掉下来过。
看一眼构图跟色彩, 就知道这是十年古典油画的功力.
主角一个低头,一拉裙子, 就是十年舞台剧的底子.
交响的背景配乐一响, 就听得出从上上辈子是写歌剧的.
最后妹妹挺身而出救姐姐的那个造型, 是五百年前意大利人玩的东西.
就是挺卢浮宫里, 都一点不掉价的成色.
十年技术,百年功力,
气质卓绝, 饱满不夸张.
在这个如今妖孽从生,江南风行的娱乐界,
迪斯尼的Frozen重现的古典美的尊严与辉煌.
我愿给它一百颗星星
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如果Disney的片子都是这个水准的话,
土豪们就只能去喂牲口了.
小广告:一个PhD写了篇中文的MPM介绍。技术宅们有兴趣可以看一下。
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一、论出柜
我不知道有多少人会对我的这种解读有异议甚至感到不舒服,但我觉得影片中的种种暗示已经明显到忽略都不好意思了,想来这样的解读绝对不仅是我一个人的选择。就像X战警系列,那些被家庭排挤、被试图用药物“治疗”的拥有超能力的变种人,在每个设定上都巧妙地对应着同性恋者(被家人误解、被家人试图隐藏、被宗教团体试图“治疗”,不说BTQ是因为后者好像不是主要隐喻对象),如果说这种歧视可能影射含义有很多,那Mystique在第一次站在Magneto身边说出的那句”Mutant and proud”的时候还找不到”Gay and proud”的一丝丝踪迹的人,我也觉得没办法了...
扯远了,言归正传。Elsa与生俱来的魔法让妹妹快乐却让父母害怕,他们甚至让她隐藏起自己的能量。“害怕”和“隐藏”这两个元素是如此熟悉,像针一样直直扎进心里。Elsa倒是对自己的能量没有那么害怕,只是因为父母的教育才一直把自己的内心锁死。在我看来全片感情能量最大的迸发就是在Let It Go配乐的那一段,Elsa暴露了自己的魔法,怕被追杀,逃离城市到雪山上开始施展魔法释放自己。多少年的隐瞒和压抑终于在come out的那一瞬间被彻底冲破,从此wild and free. 看Elsa一个人在雪山有一点心疼,但看她用她的创造力和能量给自己建了一座新的宫殿时心中又充满了无限自豪。每一次挥手都对应着节拍合适的音乐,想不被感染都难。
The cold never bothered me anyway. 这句话反复出现,总觉得bittersweet. 是庆幸?是自由?是对这一刻到来如此晚的悔恨?
二、论一见钟情之不靠谱
不是说一见钟情不可能或不可信,只能说第一印象即正确判断的可能性比较小(简奥斯丁写了一整本书来论述这个点)。选择相信一见钟情是个人自由,不过我一直觉得有些比较狗血的动画片中的一见钟情场面为有些男孩女孩在“爱情”中极为幼稚埋下了祸根,想想他们就是看着这种东西长大也挺可怕的。不过Frozen里的一见钟情并没有这么浅显,不是一个英俊的国王碰到了一个唱歌好听的公主然后一起唱了一首歌就产生了chemistry,而是,就像歌词中承认的,表现两个同样长期压抑的人遇见之后会有一种理解,甚至会因为这种认同感觉得对方的出现使得一切都变好了。(当然了片中恐怕是Anna一厢情愿)一开始并不知道Hans会是坏人,只是听到“To the pain of the past/We don’t have to feel it any more” 心里忽然不安起来,觉得这两个人并不是坠入爱河而是在一起逃避着什么。
三、论英雄救美与自救
这些年为了吸引女性观众,动作/冒险类电影的女主角,或者叫女配角,个性越来越丰满,能力越来越强,但大多数还是逃不过被男主,甚至刻画不多的男配,拯救的命运。当trolls的首领宣布Anna需要真爱来破解魔咒的时候,我就开始隐隐担忧。要是Frozen再重现睡美人或者白雪公主故事里的那种路人级别的王子的救命一吻,那也太跟不上时代了。我曾设想让Elsa来救Anna,但编剧比我高出了一个层次,让Anna来救Elsa. Anna需要的那种能破除魔咒的“an act out of true love”只有来自自己,付出给别人的时候才足够高尚,最终解除了自己身上的魔咒。
四、些许怨念
其实最吸引我的人物是Elsa,因为她内心蕴含了强大的能量,在影片过程中她一点一点成长,解锁自己,先是理解了自由,然后理解了爱。可惜影片的重点更多落在了Anna和她的爱情故事们上。我觉得Frozen已经很完美了,如果在Elsa身上花更多笔墨,就改编成心理片了吧...不过总觉得一个探索内心的故事,会比简单的承担责任或者寻找真爱的故事更有深度,当然这也是个人偏好而已。
这仍是一部有迪士尼标志性特色的百老汇风格的动画片。在100多分钟的电影中共收录了9首歌,有独唱的小调《IN SUMMER》,有对唱的情歌《LOVE IS AN OPEN DOOR》,更有《LET IT GO》这样入围奥斯卡奖的豪迈而抒情的歌曲。百老汇风格的动画不是迪士尼的专利,但毫无疑问,世界上没有任何一家公司能做出超越迪士尼的歌舞动画。在迪士尼影片中,歌曲与剧情已经完美地结合起来,以至于你无法分清究竟故事是串起那一首首犹如珍珠般闪耀的歌曲的线索,还是歌曲已然成为剧情发展到那时那刻所必须采用的一种修辞方式。
在《冰雪奇缘》中,迪士尼这艘能跨越时空界限、并时常穿梭于现实与梦境之间的豪华游轮,又带全世界的观众来到了北欧。你可以在此尽情欣赏北欧的城堡、北欧的森林、北欧的冰雪世界和北欧的风土人情。影片第一个镜头就让人有意外的感觉——从冰面下方向上仰望,等待运冰工人破冰的那一刻——这个镜头实际奠定了整部作品超凡脱俗的基调。随着运冰人铲破了坚冰,观众也仿佛瞬间进入了这个北欧世界,再听到那段极富地域特色的雄浑有力的“劳动号子”,想不把身心交付到影片中都不可能了。
《冰雪奇缘》的英文名是“Frozen”,意思是冰冻的,可是你一点也不会感到寒冷,反倒会觉得暖意融融。影片讲述了一对公主姐妹从被迫分离到再相聚相依的故事。会使用冰雪魔法的姐姐艾尔莎,为了不伤害亲人而选择了隐藏和逃避,可是逃避让她更加孤独和恐惧。普通却活泼开朗的妹妹安娜,一直在寻找真爱,总是用自己最坦诚的一面示人,她不知道姐姐为什么总躲着自己。影片其实遵循了一个经典的故事路径——将误会推向深渊,再用爱去填平它。实际上姐妹彼此之间的感情牵绊从未消失,即使她们数年未曾说话,即使两人相隔两地,她们的内心都坚信彼此仍然珍爱着对方。
当艾尔莎出走来到雪山之巅的时候,她所演唱的那曲《LET IT GO》是影片最高光的时刻。忍受了多年的孤独,艾尔莎在这一刻抛弃了她所有的烦恼与顾虑,解除了一切身心束缚(包括她的手套和皇冠),当她用魔法创造了一个通往山顶的阶梯的时候,当一座冰雪城堡随着音乐的旋律奇迹般搭建起来之时,每位观众似乎也都把自己心中那些来自生活中种种的压抑与不快给抛开了。Let it go,让它们去吧!事实上,艾尔莎用魔法创造了两个雪人:一个是渴望夏天的小雪人奥拉夫,它在丛林中巧遇(或者说迎接)安娜;另一个是恐怖而凶猛的雪巨人,它把安娜赶出了冰雪城堡。奥拉夫是艾尔莎和安娜小时候玩耍时无意间创造出来的,它也是两个人友爱的象征,而雪巨人则是艾尔莎畏惧和抵触世间一面的展现。值得一提的是,影片最后真的实现了奥拉夫享受夏天的愿望,这种不可思议也让每位观众感到迪士尼动画将梦想实现的神奇力量。插句题外话,奥拉夫让我想起了国产动画《雪孩子》,因为雪人总是用来表现友谊,而且这个意向只有在它融化时才能得到升华。《冰雪奇缘》作为迪士尼又一部公主片,它在王子与公主的爱情方面其实并没有太多的创新,平民王子和性格公主的搭配只是完成了一种基本设置。它真正的精彩之处就是两个公主的关系设定,以及爱能让冰冻的心融化的主题。安娜的爱融化了艾尔莎因恐惧而刻意强加给自己的禁锢,而艾尔莎的爱也融化了安娜所遭受的冰冻魔法。一边是各式各样的冰雪,一边又是暖意融融的爱情与亲情,《冰雪奇缘》带给观众完全相反的奇妙感受让观众享受到100分钟的美丽梦境!
我不知道是每个人看都有还是只有我们电影院有前面那段米老鼠的? 前面那段棒死了! ! 特效我看着也特别的美!!最后女主冻成了草原英雄小姐妹即视感--
迪士尼强势回归,拍出了久违的好莱坞五六十年代歌舞片的精气神,里面《在夏天》这场歌舞戏,雪宝带着的草帽、拐杖,以及同海鸥翩翩起舞的戏,是在向《欢乐满人间》(1964)里Bert和企鹅跳舞的戏致敬呢!去年好莱坞同期上映的《大梦想家》也是讲《欢乐满人间》搬上银幕的故事。
迪士尼总能在俗套和惊喜中迎刃有余,于我好于破坏王好于原始人,开头妹妹一个人在城堡里唱唱跳跳眼眶竟然有热泪划过,勇敢依旧是近几年的命题,最有笑点的动画不同于小黄人的卖萌趋势,没有刻意煽情太加分。The happiest snowman is worth melting for!
女建筑师的孤独
一对百合一对兽人,专注黑王子一百年!
一直很老派儿的迪斯尼,孩子们都爱看的迪斯尼,做出这种突破,意义特别重大,忍不住叫个好!《let it go》太好听了。
剧情,音乐非常给力。姐妹情很感人,艾莎女王盖宫殿那段音乐和画面太震撼了。闺女超级喜欢,已经刷了N遍。
看女王头也不回,身披大氅,踏水成冰,呼啸而过,我默默地在心底念着“帅呆了,女王应当如此”,并噙了几滴泪。
论世俗偏见对于同志自我认知及出柜的影响。
迪斯尼去年年底是无敌破坏王,今年是冰雪大冒险...原来到最后是个百合片,全片音乐太精彩,从开头的劳动号子到主体旋律无不是值得下OST的...冰雪魔法效果非常赞...故事也至少不是俗套的王子公主(都说了是百合)...强推
这完完全全就是迪斯尼的出柜动画:Elsa与众不同的魔法即代表同性恋。整部电影都在影射与异性恋规范主义以及社交准则的偏离,隐瞒并懊悔自己的性取向,以及最终通过爱对自己的认可。毫无过度解读的嫌疑,Let It Go的歌词已经非常明显。特殊时期,被狠狠击中。
比去年《勇敢传说》不知道动人多少倍,虽然故事非常简单但还是有加分的小反转和非常好听的音乐。再就是....Blue is the warmest color,你们懂的...
拯救公主的不是王子的爱情之吻,而是女王姐姐的亲情拥抱,当然最后公主和穷小子依然相吻了。姐妹百合挺令人浮想联翩,我也乐得接受迪斯尼的开放暗示。Elsa的能力很有点“同志隐喻”,从小被要求隐藏,长大后被众人当成怪物,自己也活在恐惧之中。Let it go是自我解放的出柜之歌,骄傲于“我就是我”。
结尾处的翻转太生硬了。要完成各种意义上的解构,也不一定非让王子一抹脸一亮獠牙,瞬间变坏人吧?一部片子里就非得有个脸谱化的坏人角色麽?塑造一个“爱情不在人情在”,能够尊重女性,尊重对方的选择,优雅转身,大方洒脱的正直男性形象,更符合时代精神,也更符合爱情真谛。
两个女主没亲上去真是太对不起观众了···
pixar看到没有!这才叫「女性向动画片」。在主题设定上可解读性深了很多——「坦陈秘密获得自由」和「家人的爱融化冰雪」——成年观众完全可以作出自己的解读。除了祭出「歌唱必杀技」之外,在「真爱」这个项目上Disney终于突破自我。北欧风情还有在儿童向动画中颇反转的诡计。开头的短片加分。
迪斯尼首次让出柜演员为男主配音,并通过故事向同志青少年及其家人传达出认同和出柜的积极信息,对真爱的重新定义与女权向也是自我突破。不墨守陈规也不刻意讨好成年观众,用最迪斯尼的公主童话满足全年龄受众。百老汇级别歌舞戏大赞。Elsa是首个没遇到王子的迪斯尼公主,Let It Go是出柜之歌#想太多#
百合爱大赞啊!不落俗套!好爱!
somebody is worth melting for.迪斯尼的动画片又一次的超越。当真爱的举动不再局限于真爱之吻。迪斯尼的公主已经不是命运的无辜的受害者。
近些年看过最好的迪士尼动画片。纵然有很多部影片的影子,但是拥有很独特视角,聚焦于姐妹情,而不是传统的王子公主幸福地在一起。人物刻画深刻,所有人都有多维不单一的性格,引入两个女性主角也是前所未有的。音乐绝对是百老汇级别的,并且是storytelling的完整组成部分,不是为了唱而唱。精彩至极!