无言

每次看这样艰辛的人生，觉得人真是可怜可悲。这部跟吴念真的另一部《多桑》都是描述矿工生活。之前公司有一个台湾同事，跟我比较熟之后跟我说她第一次听说我读吴念真的书很惊讶，因为吴导在导演圈是个出头的台独分子，大陆人怎么会喜欢。相比之下，她比我更民族主义一点。也忽视了很多台湾的细节，日据时代的台湾人的认同感怎样建立又怎样被推翻，没有土地的流浪者在异乡会怎么样被对待，爱情又怎样给人力量、温情又是怎样维持的……人生海海啊，也不过如此。

一、摘引[1]

历史背景：1895年，清政府在中日甲午战争中失败，被迫签订丧权辱国、赔款割地的《马关条约》，日本以刀架在清政府脖子上的方式，强行获得了觊觎已久的中国台湾。

自1893年（光绪十九年）在九份地区发现金矿，九份从此繁荣了起来，大批的淘金客蜂拥而至，原本只有九户的小山村迅速地发展成三四万人的小镇，结束了它的平静和荒芜。进入台湾日据时代后，日本人及基隆颜氏家族相继拥有九份一带的矿权，尤其在颜氏家族的经营之下，九份进入金矿出产的鼎盛时期，同时也在附近开挖煤矿。九份生产的黄金，最多的时候是以吨来计算的，金矿含金量最高达九成以上。当时，九份大大小小的金矿坑有80多个，坑道像蜘蛛网一样四通八达。山城入夜后灯火辉煌，曾有“小香港”和“亚洲金都”之称。[1]

二、人物分析

1、阿尾：从小在哥哥的庇护下成长，因而胆小懦弱，极度地倚赖哥哥。因同情妓女得了和父母一样的疑似“肺结核”的咳嗽病，愿意不图任何回报的把金子送给她。自己喜欢的日本妓女富美子得病，愿意放下自己的欲望认真照顾她。愿意和大家都瞧不起的“杂种”红目成为朋友。热爱戏曲。在阿尾身上导演和编剧让我们看见人性巨大的复杂性，尤其是在他最后和富美子牛头不对马嘴的对话后的亲热那场戏。

2、阿柔：在那个黑暗的日据时代，阿柔独自一人带着四个子女一起努力谋生。世俗的枷锁并没有锁住这位伟大母亲勃勃的生命力。勤劳、仗义、勇敢、真实。始终坚定自己的信念。全片有两个地方真的是让我无比的动容，第一次是阿助随口说了一句：“不是每个女人都跟你一样有办法”，“办法”这两个字对于阿柔来说带有巨大的侮辱性，因为阿柔虽然嘴上随时坚定的合理化她的援交行为，但是这是她心里隐藏的最深的刺，是为了孩子没有办法的办法。阿柔先是狠狠的盯着阿助，接着默默离开，那种伤感真的溢出了屏幕，让我不仅想起李宗盛的一句歌词：“伤人的话总出自温柔的嘴”。第二次是阿柔不顾世俗的压力，要供奉阿助灵位的那场戏，眼泪真是不住的往外流，一生能够遇见这样一个敢爱的女人，死亦何惧。阿柔这个角色教会我一个道理，做人做事一定要认真，最重要的是人不能太自怜。

3、红目：他的一生都在寻找自我身份认同。

4、矿长：精致的袖扣，一丝不苟油头，金丝眼镜，古典唱片，这一切优雅的背后都流淌着被压榨的鲜血。哪里有压迫，哪里就有反抗。最终命丧铁锥的审判之下。

还有阿助、妈妈桑、憨溪、富美子、阿英等等，虽然这些人都游走在社会的最底层，但在极权的压迫下，每个人都不得不面对各种程度的扭曲。每个人的命运都像被巨大的蜘蛛网捕捉的蝴蝶一样。谁都不想认自己的三两命，可是谁也没有五两命。

三、一些感想

金子、性、极权三种世间的黑魔法，就像金山上浓浓的雾，始终在极力掩盖其中残酷的血腥本质，让人趋之若鹜，到头来不是身死就是性空。

在电影刚开始的时候阿助和阿尾在去往金矿的路上遇见一位瞎子在一个孩子的牵引下往回走，他们向一位瞎子寻路。瞎子大笑。不知是笑他们，瞎子问路的愚蠢还是一夜暴富的贪婪。

山丘总是无言，看惯人来人往，潮起潮落！！！

看完后久久不能平静。倘若没有今天的机会，恐怕在很长一段时间里都不会接触到王童导演的这部杰作。

《无言的山丘》是一幅台湾浮世绘，绘的是日据年代整个台湾社会为生计奔波劳累的苦情图画。每个人都竭尽全力想要在时代的洪流中立足，终于有人被没入漩涡，有人寻找到了得以生存的矿藏。

我无法具体归纳《无言的山丘》讲述了一个怎样的故事，它从一开始就没打算聚焦在一个人物或一组关系身上。阿屘和阿助是一对不满于长工生活的打工仔，怀揣着金蟾蜍山的梦想出逃，在脑中构筑着赚钱买地娶妻安家的美好图景。来到金瓜石后成为了挖矿工人，委身于狭窄的矿洞中，为日本人辛苦劳作，盯着眼前的金子却无法据为己有。富美子与红目是妓院里的工人，在这个藏污纳垢的狭小空间里二人萌发出了不可思议的纯洁感情。基于这两条基础的感情线，引出了许多各具特色的、位于社会各阶层的人物。

阿屘与阿助一边在矿洞里干活，一边谋划着偷运金矿。在此过程中，引出了两兄弟与身边人物的情感建立。憨溪、阿柔等角色接连出现，每一位都能构造出独特的特点。憨溪是洒脱式生活的代表，心直口快的同时兜里揣不住钱，领到工资就跑去潇洒。他把两兄弟带到了妓院，使阿屘与富美子、红目等人的关系更进一步。憨溪虽然做事轻佻，但拿得起放得下。全片结束后逐一分析，之后憨溪一人是没有遗憾地离开了金瓜石。阿柔是抚养四个孩子的单亲母亲，出卖自己的肉体维持生计，内心仍保有最初的买地成家的愿望。虽然她的生活在外界看来是肮脏的，但确实最脚踏实地、目的明确的。

红目的父亲是日本人，和富美子有一定相同点。在纷乱的台湾社会中，富美子视红目为依靠，而红目却逐渐对富美子产生了爱慕之情。红目这个角色非常有深度。他是半个日本人，向往位高权重的高层次生活。他看重自己的日本血脉，并想依靠它冲出一条上升的道路。但他非但无法上升，自己尚且挣扎在社会最底层的泥沼之中。他既不被日本人接受，也不被中国人高看。一来二去，红目逐渐在两重身份与高低差距巨大的生活中迷失。这也正是台湾人民近现代面临的无解难题，是内心的迷失。最终，一心向往美好生活的红目间接害了富美子，使后者沦为被街头巷尾无数雄性肆意摆弄的木偶，最终爆发，快意寻仇，无奈作别。富美子的角色也同样非常重要。它是一个生活在台湾底层的日本人，而《无言的山丘》在情绪爆发的高潮则是富美子被迫为娼的一幕。升格镜头无限拉长了富美子坠落的过程，传递出无法抗拒的无奈与悲哀。《无言的山丘》超脱了民族国家的范畴，它不仅仅是表现台湾民众的悲哀，更是在表达时代大背景下全部底层人民的悲哀。所有的人物都可称之为“圆的人物”，即便是看似丑陋的老鸨形象也有动人的真情流露。所有人物都摆脱了千篇一律的脸谱化善恶塑造，每个角色都有值得同情的地方。

阿助一来二去被阿柔吸引，阿柔也逐渐被阿助的憨厚善良打动。阿屘因入村前在油菜花田的惊鸿一瞥对富美子产生了千丝万缕的爱意。然而正如结尾处点明的，所有的感情注定走向无缘的结局。阿助的生命在即将触碰到原始梦想的一刹那戛然而止，消失在矿洞中，一根毛都没留下。阿柔早已在心底接纳阿助作为自己的第三个丈夫，对着阿助牌位的埋怨引人落泪。阿柔的情感爆发撕破了悲剧社会的最后一层包装：所有的人都在碌碌无为中虚度人生，无论是寻欢作乐还是自甘堕落，都只是在自我麻痹中终老无能的一生。而唯一脚踏实地为理想拼命的阿柔则成为众人嘲讽的对象。最终阿柔带着四个孩子和三个牌位，奔向了无尽的未知，但仍有有点点曙光。阿屘最终在油菜花田和蔚蓝的大海前得到了富美子，两个已经残破的灵魂相互依偎在无言的山丘之前。

镜头缓慢上升，对准了蓝天，对准了雾气中的山丘。无言的山丘一直沉默不语，默默注视着苍生。这是一个中立的，没有情感的视角，却看得最清，也最无奈。

《无言的山丘》无疑是一部杰作。它的超脱世俗的视角和故事见流露出的浓浓人文主义气息令人动容。它不去主导观众的思想，却有共情的能力。无数或喜或悲的瞬间和无数追群梦想或坠入黑暗的人物共同填充了这幅图画。我思考着如何把所有故事线收紧，不料王童手腕一抖，把整个背景板换成了浮世苍生。正是这种足够广阔的格局给了所有人物和感情发展的空间，每个人物都立体且饱满。没有嘲讽或尖锐的指责，只是平静地一字一句讲完整个故事，带来无限的震撼。

山丘无言，最终只是默默注视。对着荧幕，我久不能语。

台湾电影也有一种慢慢的情绪，什么都是慢的，很多场景都有一种古早的气息，这部电影也不例外。

青山、绿水、油菜花、小河静静地流淌……这些在很多的台湾电影里都可以找到。我个人十分喜欢这样的场景，有一种回到童年的感觉，回望青春的气息。 颜色也是，没有阿宝色，没有于正色，就是那种朦胧的绿，朦胧的黄，朦胧的青，朦胧的青涩，朦胧的阴暗。 战争背景下，所有的美好都会被破坏，也都会被人深深记忆。