歌舞片当然要来一些经典时装秀和绝美舞姿。
怎么少得了经典的雨中起舞?
作为传统戏剧演员的女主和作为电影大明星的男主起了争执,其实这也映射出一些电影工业和正统戏剧的较量,相信哪怕今天,戏剧和电影的比较还在继续。
明晃晃地对比了电影演员的辉煌和戏剧演员的落寞。
娱乐圈里的那些捧高踩低与卑微讨好(或许还有x交易)。
也暴露出电影圈的问题,放到娱乐圈同样成立。
娱乐圈真相:炒绯闻,磕到自己都相信了,与找到真爱了。
现在很多演员只是经纪公司的牵线傀儡。
同样是经典的一幕,三个男的达成一致:既然你不服管,那就毁掉你。
《雨中曲》的大部分镜头运用连续性剪辑,观感非常顺畅,除了日常的生活,本片中歌舞片段也大多采用了连续性剪辑的手法,比如三人舞蹈拿帽子的画面,上一个镜头是取帽子盖头上,下一个镜头就是不同景别的帽子盖头上之后的取衣服镜头。
本片虽然大部分镜头非常流畅,但是有一些地方有越轴。比如唐被小孩围困后翻上公交车再翻下来的镜头,从车的两侧拍,是多机位拍摄,可能因为景别的差别比较大所以错乱感不强。
剪辑对于时间的把握更加自由和有设计感,加入了倒放的特效,和回忆镜头进行插叙。有一段插叙是唐的特写镜头和回忆进行交叉剪辑,镜头和镜头之间的衔接也运用了交叉溶解的效果。影片中的很多转场也具有设计感,常运用特写转场。还有一段是影片中老板和唐、科斯莫想创意,而这个设想的心理活动也转化为插叙镜头展现了出来。
长移动镜头的运用。本片运用的长镜头不是以往的定镜头的长镜头,而是移动的长镜头。特别是科斯莫的歌舞片段,镜头随着科斯莫时而前时而后,非常灵活。
如唐的中景推到特写,这样的处理能让主人公在群像中更加突出。大远景和特写都有运用,正反打镜头也在影片中后部分出现较多,特别是展现关系好的三人,但是大部分的对话采取的是第三人的视角。如唐对凯西表白的那一场戏,两个人的深情对望,便运用了正反打的特写。
本片还运用了抠像,通过背景的拉镜头和对人物的推镜头,产生人物走进的移近的幻觉,突出了一种欢乐的戏剧效果。
背景是拉镜头,人物是推镜头,产生人物靠近的喜剧效果,并且是人物的特写转场
这部影片中也透露着声音电影的自豪感和对声音电影的动员,而且这部电影中已经完全没有声音对剪辑所带来的“束缚感”。作为一部歌舞电影,它将歌舞融进了生活。
虽然这些剪辑手法的运用看似很简单,但是在当时可以说是很难得的,毕竟方法也是一步步发展的。
既然看到这里了,要不点个赞吧!哈哈哈哈,三月十五快乐!
对于浸淫百老汇文化已久的美国人来说,他们是很乐意从电影里面看到歌舞片段的,哪怕现在早已过了歌舞片的全盛时期,但在其他类型片中每每有人载歌载舞,想必扬基们都是正襟危坐,心旷神怡。
故此,《雨中曲》才是那么的弥足珍贵且不可替代。
库布里克应该是《雨中曲》的粉丝,不然没法解释《发条橙》中这片的耀眼位置,想到这里,我不禁想继续挖掘出其他影片向金·凯利雨中歌舞致敬的桥段来。
首先是《发条橙》(Clockwork Orange),亚历克斯动手殴打作家夫妇的背景乐是《singin in the rain》,动作也是金·凯利舞蹈动作的模仿。
《A·I》中的乔在水中舞蹈,与其说是向金·凯利致敬,倒不如说是斯皮尔伯格向库布里克致敬。
《如果·爱》号称中国第一部歌舞片,自然有不少向经典Musical Film致敬(莫若说是模仿)的桥段,水花刷刷中的张学友,池珍熙在雪花飞舞的街道边舞边唱,这些都看得出金·凯利的影子。
成龙的《上海武士》(Shanghai Knights),撑着雨伞的打斗场面,看得出原作的痕迹?成龙何以为成龙,可见一斑。
《机器人历险记》(Robots),父亲在儿子出生后,情不自禁的跑上街头作了一番油中曲。
《跨越彩虹》(Beyond the Rainbow)是拍的极精致的一部韩影,男主角吉书在天气预报中的踢踏舞让人耳目一新。
另外“显性”致敬的也不少。
《杀手莱昂》(Léon)酷爱《雨中曲》的莱昂,此后模仿了众多著名影星的娜塔莉·波曼的金·凯利装。
《法网神鹰》(Legal Eagles)的罗伯特·雷德福德跟着电视里的《雨中曲》跳了起来。
《爱与罪》(Crime and Misdemeanors)里的米亚·法罗和伍迪·艾伦在剪接室里边吃边看《雨中曲》。
据说《一个明星的诞生》(A Star is Born)也有致敬桥段,没看过啊……
对我来说,《雨中曲》永远是歌舞片中不可忘却的一出回忆,哪怕再过二十年四十年,每当《Singin in the rain》响起时,我总会想到,金·凯利在雨中起舞的那一幕。
我觉得电影里的每个角色都超级可爱,一点都不招人烦!
先说说男主吧,爱也不扭扭捏捏,大声说出口,雨中那段舞太绝了!后期护妻狂魔爱了爱了!
女主别扭又乐观真的顶顶的可爱(๑• . •๑)!唱歌吼吼听!而且善良有原则有自尊才不是随便的玛丽苏呢!
男二,三人行中的科斯莫,我们乐观聪明的男二,还记得找老板讨论加薪,不错不错,男女主忙着谈恋爱,他还记得事业,好孩子(*๓´╰╯`๓)♡,男主,女主,男二那段早上起来的舞俺也超级爱!“熬夜的感觉真好~”
女二也蛮可爱的,俺最喜欢的就是她用法律的武器去威胁制片人那里,可爱死俺了!不过现实中要用法律保护自己这点思路很对,但不要这么狂嗷,要悄摸摸的,不然你看老板很可能背后揪你小辫子的!
制片人:说是老大,谁都不听他的,自我打脸第一人!Ծ‸Ծ
还有那个导演就和我们制片人作个伴吧,谁都得罪不了,惨惨子!
最后,让我加入三人行吧,我们科斯莫多孤单啊,我是来加入这个家的!٩(๑^o^๑)۶
这部片子是经典,能代表一个类型片种的最高成就的片子不多,而说到歌舞片大概除了《音乐之声》就是雨中曲。然而前者得了好多奥斯卡,后者什么都没有,然则不妨碍它出名。世界电影史的课程会讲到如弗兰克·卡普拉等好莱坞前辈,然而不论什么时候看的都是这两部片子。然而歌舞片已经是一个没落的片种,纯粹的歌舞片早已化作类型元素进入了当下电影。不说《芝加哥》或《如果爱》,举个小例子便是《功夫》里面那段斧头帮歌舞。
然而歌舞片的没落是必然的。这种注重形式,并且有着规范的故事结构、人物类型和情节模式的“八股片”不再适应电视时代影院的特技大片导向。而与歌舞片有着密切关系的音乐剧则以演出的形式构建了自己的观众群和商业模式。40年代最鼎盛的歌舞片是不再属于这个时代的一种回忆了。仿佛卓别林拒绝有声片时代一般,歌舞片其实是拒绝电视时代的。就像影片中这群人迫不及待地要赶上有声片的潮流一样,歌舞片就这么渐行渐远。
而教科书般的《雨中曲》便是很有趣的一个例子。这种“Behind-Scene Story”(这次不再是“backstage story”)是歌舞片的重要内容,而本片涉及的电影经历有声化的这一段时期也是观众最感兴趣的。以一种戏说历史的态度讲了这样一个故事,有标准的正派和反派以及必须的Happy-ending,以及诸多经典唱段,算是经典到不能再经典了。然而这些之外,这样一部影片涉及的好莱坞的自指是非常有趣的。从某种意义上说它也是一部关于电影的电影,所谓“元电影”,影片中毫无顾忌地展示着制片厂体制下好莱坞的电影工业状况,也涉及明星生活和八卦内幕。虽是冰山一角,然而也足以完成好莱坞自嘲式的自指。毕竟是一部轻喜剧,大可以在哈哈一笑之间说点悲凉的东西。倘若Kathy没有遇到Don,她将一辈子作为蛋糕女郎存在;倘若不是在歌舞片的规定剧情下,Don这等大明星对Kathy也必然是始乱终弃,并且没有哪家公司的老板会废柴到让一个胸大无脑的女人要挟,也不会有哪家公司的老板会允许以牺牲掉一个明星的代价捧红另一个新人。因为这是MGM的作品所以连剧情都要设置成和WB出品的《爵士歌王》的竞争。然而影片中Don Lockwood讲述的那段成名前的历史才是真正的辛酸。如同童话一样他熬出来了,然而没有熬出来的人又有多少?所以说来说去,还是造的梦而已。
我其实是不喜欢歌舞片的。剧情推进缓慢,场景有限,而且我也不喜欢程式化的歌舞。有一次跟朋友开玩笑说布莱西特为什么用中国戏曲来讲程式化和虚拟性,分明应该从西方的歌舞片入手嘛。然而毕竟还要耐着性子看。然而片中Gene Kelly在雨中漫歌的那个唱段还是打动了我。我对一起看片的哥们说,你看,还是经典好莱坞满堂亮的用光方式,你看,摄影棚里下雨就是像下雨,不像现在所有电影电视拿水管子浇出来的样子。然而我们在片子里看过了摄影棚的工作方式,可片子里其他所有的内景和外景(貌似除了一个真实的阳光普照的外景)都是在摄影棚里拍的。说着这些的时候Gene Kelly开始唱了。他唱:I 'm singing in the rain。
http://www.mtime.com/my/yinxiang/blog/264378/ 对歌舞片完全不了解的,之前看过《爱乐之城》和《芝加哥》都非常喜欢。所以才找来这部看。看完之后简直震撼的不知道用什么合适的语言来表述那种复杂而丰富的感受。
难以置信这是上个世纪五十年代拍摄的电影。只能说,真正的美感,是永不过时的。
其实故事很简单,标准的三段式结构。但是剧情节奏和演员的表演就是能把它讲的生动又动人。
看完这个 我才明白 原来感受美 并不需要什么门槛的 虽然我说不出什么道理来,但这些歌舞的艺术之美给我带来的愉悦是没有任何障碍的。
以及这里面抨击的现象和问题,今天来看依旧适用啊。虽然我们的影视技术已经进步到如今这种程度了,可是当今的流量明星们,不还是跟片中的大明星一样,只能做配音演员的“脸替”嘛。真的好讽刺!
最喜欢片头金凯利接受采访那段,讽的那叫一个犀利
歌舞片之王~~
永远记得他在雨中高唱“I'm singing in the rain...... ”,一下雨就常常不由自主就哼起来。
几乎是最早的一批使用彩色胶片而非后期染色但又能有良好质感的彩色片。所谓的歌舞片之王,也……就那样了。
歌舞以长镜头表现出来,好听、好玩、动感、美丽,莫可名状。电影人的电影,关于电影的电影,套层结构运用娴熟。模糊了歌舞剧和电影的界限,让人知道艺术从无分类、唯有好坏。《雨中曲》实在太好听了,各场的编舞也让人大开眼界。让人觉得生活的动作怎比得上唱与蹈,它们当是电影不可忘记的灵魂之一。
美国歌舞片的代表作。Gene Kelly初获芳心后在雨中欢快地载歌载舞,此段情节堪称歌舞片历史上的永恒经典!我都不记得我把这段看过多少遍了。
不只是经典的歌舞片,还有好莱坞电影工业无声变有声的历史跃进。这也许就是我对《艺术家》始终无感的原因:看过了真迹,谁会喜欢一个仿造的赝品?那样的星光,那样的雨滴,哪怕再过几十年都会一直定格在我的脑海里...
“从此以后,我只在乎一个影迷”、“你是我的歌,春夏秋冬”…于是以后,见到这样的路灯,就想扶着灯柱起舞。
虽然下着大雨,心情却不潮湿,因为有她—— 一个与彼此相爱的女子。漫步雨中,收起握在手中伞,在雨中尽情的欢唱与起舞。配乐满分,舞蹈满分。那些搞笑的舞蹈动作让人看着心情不自觉的轻松与愉悦起来。如果你伤心难过,如果你郁郁寡欢,如果你失落空虚,那么就在雨中高歌一曲吧。
经典到无话可说
大雨的夜晚,与戴比·雷诺兹分别后,男主角陷入捕获芳心的无比快乐中,索性收起雨伞,在雨中载歌载舞!
我曾无数次从《发条橙》、《AI》、《如果爱》、《WALLE》里看到对《雨中曲》的致敬 今日终于承认:这就是人类歌舞片的巅峰,超越《音乐之声》,秒杀一切,无与伦比。当然 刻画、节奏、布景等等有着非常多的毛病 还是搁置下来 好好看看吉恩凯利俘获美人心时的那副小样吧 这绝对是影史最珍贵的片段之一
老电影总是快乐得那么纯粹
无声电影向有声电影过渡时期,着实废了一批无声电影明星,一部分是因为嗓音,一部分是因为表演,无声电影演员的表演,效果夸张,类似戏剧,而在有声电影里,这种浮夸的表演显得十分的刻意和做作;这部雨中曲,一直都是影史的经典,搁在今天来看,也只剩下精彩的歌舞了。
故事差点意思但无比有趣,默片以歌舞的形式进化成talkie,就如幕后真正天籁之声最终走上台前,一组华丽的“百老汇旋律”将表现主义默片的怪诞视觉和有声片的独有魅力完美融合,简直可爱啊,抛开这些只看看这影史最强悍的歌舞就已经足够了,吉恩凯利的魅力是天王级的。
(7/10)很久以前从《杀手莱昂》里看到了雨中舞曲,经典不用多说了。不过如今来看,这片是不是对女二琳娜太刻薄了?前半部闹出误会后,男主完全没有劝女主向琳娜道歉,只是一味片面地指责琳娜。后半部虽然琳娜也有过错,但这是因为主角们不尊重她在先(没有询问过本人是否同意),才引来了琳娜激进的反应。从头到尾男主都只顾着吵架、完全不想讲理跟琳娜缓和矛盾……另外看了下百科,本片两个女主说话的声音,其实都是来自琳娜的演员简·哈根(但女一的歌曲大多是她亲自唱的)。
C+ / 诡异的剧作,抛出很多有趣的点几乎无深入挖掘,倒是电影史的部分说得实在。声音这个点的伏笔完全浪费,却又成为唯一可能的剧情走向。歌舞极富美感但是很多段落无法融入整体。温习拉拉蓝的致敬梗成为额外一大乐趣。BTW戏里可以接受戏外却无法理解电影作为视觉为主的媒介却将配音形容为主角。
除了那个多余的”百老汇旋律“的唱段,这部片儿简直完美啊。重看时发现剧作上有一处颇具匠心,片头唐讲述自己的从艺经历时的现实与故事的反差,结构性地提示了本片最重要的有声电影/配音的剧情。(不得不说那个音画不同步的梗实在太好玩了!)
这也太牛逼了,直接看傻了。牛逼之处不仅在于喜剧,在于歌舞,在于主配角的肢体表现力,更在于这部片子对默片衰落和明星、制片厂制度有着这么清晰的认识,对声音的出现到底如何改变表演系统、观影习惯和电影发展有着这么强烈的认知,这真的是现在人都拍不出来的!
戏外赏戏,电影里窥电影。可以让任何人都不自觉地、微笑着看完。→2018.7.23二刷。和记忆有落差。