我这个算是科普贴吧,欢迎1刷完了过来看我挖到的各个人物们自己宇宙里的这个那个哈!
科普贴:6个蜘蛛这台戏远非平行宇宙这么简单
从播放《蜘蛛侠:平行宇宙》的电影院走出来,我觉得我脑子里就只有9个字:
太赞了!太赞了!太赞了!
几乎可以说是我看过的最棒的蜘蛛侠动画!
并不仅仅是6个平行宇宙的蜘蛛侠齐聚一堂,而且居然还和蜘蛛侠的电影情节上“互相勾搭”!离奇却又合理的情节,从画风不停突变的动画效果到2D3D手绘的不停切换、再到两代蜘蛛侠的交替,以及蜘蛛宇宙的各门各派都让人发自内心地说:太赞了!
赞到不禁想到某个品牌的广告语:一切皆有可能!
是的,《蜘蛛侠:平行宇宙》这部动画电影就是这么一种感觉!
先发自内心地叫好!
另外,今天写的这篇影评包含剧透,我觉得适合1刷过电影的人再来看!
因为这个全片无尿点的电影其实隐含着巨量的漫威知识,所谓外行看热闹,内行看门道吧,如果对里面每个人物的背景知识没啥了解的话,也就看个热闹。
首先,6大分属不同宇宙的蜘蛛超能力者,用楼上那张图,分割线隔开,各自画风独立,毫无违和感。而这些完全不是一个画风的卡通人物居然能够齐聚一堂,这个热闹就大了!
他们不光是需要站在一起,还要顶着巨大的违和感一起行动!
对漫威蜘蛛侠没有背景知识的人,可能只能看到表面画风的不同。
让我举个可能不太恰当却比较容易理解的例子,
比如《倚天屠龙记》,电视剧拍过若干版本,如果马景涛版的周芷若(周海媚)走火入魔死翘翘后,马版张无忌因为内心悲伤而拿起遥控器转台去了苏有朋版的《倚天》并且带回了高圆圆饰演的周芷若,势必,这个剧接下来的发展会超级有看头!
对的,这个蜘蛛侠的平行宇宙,基本上就是这么一个效果!
(看过《奇异博士》和《复仇者联盟》的人应该都知道漫威宇宙,注意:蜘蛛宇宙和漫威宇宙不是一个东西,虽然两者有时候在漫画里有交集)
首先,让我科普下6大蜘蛛侠的背景故事!
男主先跳过!从最违和的开始:
就这一个画面,就已经产生巨大违和了!
蜘猪侠!(Spider-ham,注意没:英文再烂ham也看得懂吧?火腿!)
猪版的蜘蛛侠。有两张脸(鼻子上鼻孔的表情通常和眼睛是一致的。)手指头的数量也和人类不同哈!
猪猪人的本名叫:(彼得 本杰明 猪客)Peter Benjamin Porker
别看身材小,第一次在漫威漫画登场可是1983年!也就是说老猪今年35了!
也是唯一一个并非被蜘蛛咬了以后才有超能力的蜘蛛侠角色。
原漫画里,他就是蜘蛛,不幸被身为科学家梅婶的神奇发明折腾成人形猪的!
第二位:蜘蛛美少女 潘妮
不管是画风,还是机甲战士的组合,以及开场白的日语“空尼奇哇”,都告诉你这个是日漫对吧!
然而这个却是美国漫画制造的形象哦!
潘妮第一次出现在漫威漫画是在2014年!
美少女+大机甲战士,这个非常EVA的日漫组合其实早就深入美国漫画迷的脑中了,不过大家都心知肚明这个组合还是日本的比较正宗。
于是对于美少女的角色设定是这样滴:
潘妮是日本人哦,美籍日裔中学生,父母去世后,由梅婶和班叔收养。
而操纵机甲战士的唯一方法就是被机甲里面的蜘蛛咬了以后,才能DNA配对。(是不是多少明白点,在电影里为啥最后机甲死了以后,美少女会突然从机甲里拿了个彩色的蜘蛛出来这一情节了?)
接下来这位:暗影蜘蛛侠
别看暗影蜘蛛这个黑白角色设定在美国的三四十年代,电影里暗影蜘蛛还介绍他在那个年代打击纳粹,
其实暗影蜘蛛漫画是2009年才在漫威漫画中登场的。
别欺负暗影蜘蛛是色盲哈!(说不定暗影玩魔方比正常人都快)人家只是因为这个漫画题材需要才以黑白色调为主的!并不是一九三几年的漫画只能画成黑白的!
接下来是格温!
虽然画风上来说,电影里的白蜘蛛和整体并没有画风的违和感!
格温其实是“白寡妇”也就是女蜘蛛侠(注意,蜘蛛女是黑发另有其人,别跟这个金发姑娘混一起)
首次漫威漫画登场也是2014年,(和潘妮登场是同一年,也就是说2014年在漫威漫画的蜘蛛世界,同时出现了两个蜘蛛能力的女孩子。)
而故事有所不同的是,这个格温故事里,彼得帕克也存在,但是亦正亦邪,最后死在格温怀里。
也就是电影里格温谈及自己世界的伤痛的时候说的有关彼得帕克之死。
另外,和情节虽然关系不大,格温第一次讲述自己世界的时候,有个打架子鼓的画面,那个是漫画里格温和MJ(玛丽 简)一起成立的乐队。可见在格温的故事里,彼得帕克和MJ也是同时存在的。
到此为止,以上几个形象都是有漫画独立故事的。
眼睛好的人估计能在电影里看到这个画面,对的,就一个画面已经明确告诉我们上面四个形象是独立漫画里出来的了。
后面这位:中年版彼得帕克
相对是没有漫画背景的真正因本电影而产生的平行世界中的人物。
这里有一个“理想平行宇宙”的概念。
台湾的《那些年我们一起追的女孩》里面有一个关于理想中的平行宇宙的解释。(抱歉我扯远了,但是实在找不到其他电影可以解释的这么好)男主和女主最终没有终成眷属而相对而望时,男主说:你相信平行宇宙吗?也许在平行宇宙中的另一个我和你正幸福的在一起。
对的,真实世界中的不幸,也许在平行宇宙中是不会发生的,彼得帕克并没有死亡而平安地和MJ结婚后,面临中年危机,还身材变形……
到此为止,发现了么,其实每一个故事都有一些相似却不同的东西,窜来窜去。
就好像不管是马版还是苏版的《倚天》,周芷若最终都会走火入魔死翘翘。
所以各个版本的蜘蛛能力者,都会伴随着亲友的死亡以及蜘蛛能力的复苏展开故事!
也就是电影里麦尔斯因为叔叔的死而痛苦低落的时候,其他蜘蛛们安慰的那些话,这短短几句,涉及到众多漫画的内容,知识量极大!
好,回到小男主麦尔斯的世界
第一个出场的不是麦尔斯,而是众所周知的蜘蛛侠彼得帕克!
这个经典画面是不是马上想起了……
很久以前2002年电影版的彼得帕克啊!
兼职摄影师的彼得帕克以小人物和蜘蛛侠并存的矛盾性格特别深入人心!
而这几年最被人们所认可的彼得帕克是2017年版的话痨型青年蜘蛛侠。
身边还有个搭档亚裔胖子!
而6大违和蜘蛛上房躲避的人
就是这个亚裔的高中同学
也就是结尾处,一个小小的情节揭示出这位同学后来成为蜘蛛侠的“知情人”和帮手。
是不是终于在冥冥中找到了一点点漫威的“电影”“动画”“漫画”间的联系了啊?
在日本漫画里,某些经典形象是永远不会变的,比如:樱桃小丸子、蜡笔小新、野比康夫,不管多少岁始终保持童颜,而美国漫画中却有很多万事皆有可能的变化!
好比一个超能力者可能会老、会死、会复活、会从平行宇宙回归、也会换人。
(蝙蝠侠罗宾的粉估计能数得出来几代漫画里罗宾们的名字,有人辞职,有人死了,反正蝙蝠侠不停的重新选拔罗宾出来)
所以从某种意义上来说,2002年电影版的蜘蛛侠和2017年版的蜘蛛侠的过渡就应该是麦尔斯了!(17年版的蜘蛛侠仍然叫彼得帕克,这里是最拧巴的地方,)因为动画里最成功的解释了新老蜘蛛侠的换届是如何完成的。
而技能交接仪式因为彼特帕克片头死亡也就只能从理想的平行宇宙中的中年彼得帕克穿越宇宙过来教授了!对不?
平行宇宙虽然是个很拉风的题材,但是玩好了不容易!
再说回《倚天》吧,如果让马景涛和苏有朋站在一起也许没什么,但如果让马版张无忌和苏版张无忌在一个故事里演戏,估计可能会很好玩,但也可能:所有人都觉得服装、化妆、剧情都很难搞定!
所以平行宇宙的双刃剑效果就是这个意思,6个蜘蛛这台戏并不好唱。
首先为了让观众习惯6个人站在一起的违和感,在画面的画风上,就下足了功夫。
别看这些3D的人物,其实基础表情的部分都特意保留了手绘感的铅笔线!
格温的鼻子部分最明显,看到没!
为了保留蜘猪侠原本的漫画身份,蜘猪侠的色彩用了波普艺术风格(好像油墨原点的那个部分,以前漫画用网点纸来帮助绘制,后来波普艺术家罗伊·利希滕斯坦把原点放大,开始成为了独立的波普风格。这个波普风格在这次的电影里很多地方出现过,不光是蜘猪侠哈),同时把漫画的辅助线也原原本本的留在电影里了。(漫画是非动态的,所以为了表现动态采用辅助线,而动画里居然保留了静态漫画的辅助线)让人有一种这个电影仿佛是漫画揭下来直接塞进大银幕的惊喜!
很多常看动画的人都会知道一个简单的常识,就是:动画是由静止的“帧”构成的,很多“帧”放在一起翻动构成动画。
而不同画风的“帧”的混剪,也是让各个画风人物和谐出现的一个惊喜,因为这个混剪同时带来了奇异的视觉炫酷效果!
3帧拆出来,
第一帧:
第二帧:居然这里还混搭着纯黑白手绘铅笔线的一帧!
第三桢:一半2D一半3D再外加勾铅笔线?
可见为了让6个蜘蛛在一台戏里跳来跳去,真的是下足了功夫。
对了,说到这次出现的众多恶人,
突然想多说两句。
章鱼博士和绿魔不说了,以前的电影里已经多次出现了。
蝎子人,有兴趣的可以去看看动画片《终极蜘蛛侠 Ultimate Spider-Man》
这是个神盾局、绿巨人、毒液、猪猪人、鹰眼,要啥有啥的热闹动画片。蝎子人是其中之一的恶人。
不过大恶人金并想多说两句:
让我给个最近几年美剧《超胆侠》电视剧里的形象!
《超胆侠》里的大恶人名字叫菲斯克,(但菲克斯的妻子也叫“凡尼莎”,和蜘蛛侠动画电影里一个名字)
维基百科上是这么解释的:
(夜魔侠和超胆侠是港台和大陆翻译的两个版本的名字,人是同一个人)
菲斯克其实没有特别的超能力,就是有钱,黑帮老大,还有意志坚定,很能打!
我对漫威的了解并不是很多,但就我所知,这个是第一次蜘蛛侠与菲斯克(金并)有正面对决。
当然如果是我才疏学浅,欢迎补充哈!我还挺喜欢《超胆侠》里菲斯克这个角色的,死心眼又有毅力还忠于爱情。
虽然蜘蛛动画电影里,死心眼这个部分貌似没有了,但是忠于爱情的部分却保留了。
好了,今天先挖到这里吧。
我也就只看了一遍,过两天正式上映了去二刷,说不定能挖出更多有意思的东西。
有空我再接着整理啥的。
最后,还是那句,如果上面写的关于漫威的各种哪里不对啥的,欢迎补充纠正。我也是最近几年开始沉迷漫威的,资历不深,欢迎指教哈!
没想到,这离2019年没几天了,院线动画电影的排名又得变一变了。
因为它上映了——
蜘蛛侠:平行宇宙 Spider-Man: Into the Spider-Verse 导演: 鲍勃·佩尔西凯蒂 / 彼得·拉姆齐 / 罗德尼·罗斯曼 类型: 动作 / 科幻 / 动画 / 冒险
巴塞君有幸被邀在IMAX影院提前看片。(也是小有名气了嘛)
116分钟,整个人嗨到炸开花儿,以至于想休息十分钟再看一遍。(并没有场次了)
实在,太TMD爽了!
爽到我甚至开始怀疑自己,是不是土包子没见过世面,于是赶紧翻看外网观众们的反应。
烂番茄新鲜度97%:
更权威专业媒体给的Meta评分,高达87分!
其中46家首肯,1家中评。
这意味着,小蜘蛛这次奥斯卡最佳长片动画提名的位置,是妥妥的了。
评分看完,再来看眼票房。
北美提前一周上映,目前已经赚了6200万美元:
而本片投资,只有区区9000万美元。
按照票房北美/全球七三开、正向挂钩的比例,说明片子是在靠质量和内容优势赚钱,而不是那种靠强大海外发行圈钱的普通二流商业电影。
而且今天一大早,豆瓣就释出了评分。
9.0,今年开画就有9分的片子,印象里只有《头号玩家》和《我不是药神》。
评论区里,观众们已经将这部片子封为年度最佳动画、最佳漫改,秒杀《海王》和《复联3》。
看到这,小巴的心里彻底没啥可担忧了。
不由得大喊一句:《蜘蛛侠:平行宇宙》TM酷爆了呀!
之前一提起“蜘蛛侠”这三个字,我的脑仁儿就疼。
漫威是有多爱蜘蛛侠!斯坦·李老爷子是有多爱蜘蛛侠!
从2002年开始拍《蜘蛛侠》三部曲。
到2012年加上个“超凡”的前缀就重启了。(知道知道,你尼是怕版权被漫威收回去硬头皮开的。)
2015年迪士尼拿到小蜘蛛版权,把帕克从大学退回高中,又给配了个土豪爹爹钢铁侠...
巴塞君一直都不觉得蜘蛛侠是英雄归来。
而是责任在,梦就在,只不过是从头再来!
所以当听到动画电影《蜘蛛侠:平行宇宙》的时候,我的抵触情绪就来了。
然后下一秒,坐在黑漆漆的影院里,就让扑面而来的大撞色给震了...
咱先不聊故事,就看看这配色:
别说国内,老美圈里也很少有敢这么用撞色的,整个116分钟简直是万花筒般的视觉冲击。
再看动起来的样子:
还有这样的:
正经动画电影也就细化渲染一下主人公。
但《平行宇宙》细化的……好像是全世界啊???
这种制作方式带来的优越感跟酷炫感,瞬间秒杀真人电影。
还没加音乐,就已经不是一个意境跟层次的了。
再看一下打斗场面的效果:
这酸爽,像不像在看动起来的彩漫?
前面说过,这片子制作经费仅有9000万美元,片长又比传统90分钟的动画电影多了将近半小时……
特效又这么多,那是怎么省的钱呢?
这也是小巴在电影院大概看了半小时后琢磨的问题。
貌似这个片,不是全三维动效的,而是二维三维结合的。
有的时候,几乎就是把彩漫给贴上去了啊!
那些大工作室,比如为迪士尼啊皮克斯这些效力的三维动效师,估计看到这画面一定受不了的吧?
在他们的眼里,《平行宇宙》根本就是个没渲染完的半成品啊……
说到渲染,小巴不妨给大家看一下皮克斯《勇敢传说》里的瀑布发公主梅莉达。
每簇头发都是被渲染过的,顶级的3D重力悬心技术,效果跟真人的头发动起来几乎没有差别。
皮克斯做这部动画长片的造价为1.85亿美元,是《平行宇宙》的2倍。
没有完全渲染的头发再给大家看一下,《冰雪奇缘》里的安娜同学,全片投资1.5个亿,是《平行宇宙》1.6倍。
这样一看《蜘蛛侠:平行宇宙》跟传统的好莱坞动画片,已经不具备可比性了。
技术上二维三维结合不光是省钱的问题,而是已经成为全新的视听语言了。
反过来我们再看故事,那就,更没可比性了。
这次借着“平行宇宙”这个梗,导演给大家整出来六个蜘蛛侠。
主线是从我们的主人公,黑人儿小蜘蛛迈尔斯·莫拉莱斯这起来的。
中学生人设,学霸,上重点校,内向,但是一点都不屌丝。
老爹是个爱让他当着全校同学面说爱你的阿sir,老妈温柔善良,叔叔神秘莫测(导致小黑被辐射过的蜘蛛咬),叔叔貌似没有妻子。
发现没,小黑蛛不是孤儿人设。
那是因为他存在的世界,还有个真正的彼得·帕克。
帕克要对抗的大反派金并,每次出现身躯都要占据画面一半以上。
他和一眼就能认出是章鱼博士的女科学家在倒腾对撞机。
于是时空被搞扭曲了,彼得·帕克发现了小黑,把破坏对撞机的U盘交给小黑之后,就被金并捏死了。
帕克之死,是小黑成为蜘蛛侠的第一步。
而遇到另一个世界的彼得·帕克二世,是小黑迈出的第二步。
啤酒肚,络腮胡,老婆离异,投资失败,帕克二世那个平行宇宙可是够糟的。
因为时空扭曲,他得以有机会在小黑的宇宙里重新做蜘蛛侠了。
但是带小黑成长的路上,充满了漫画梗和电影梗。
格温同学,著名一死成为超凡2的经典名梗,竟然也成为蜘蛛侠了,帕克成了死在她怀里的那个。
此外还有黑白暗影蜘蛛侠,千年后的二次元少女蜘蛛侠,以及看起来是个猪,实际上是名叫彼得·波克的蜘猪侠……
一屋子的飞檐走壁,直接把小黑室友都吓到懵逼。
从配置上来说,六个蜘蛛侠,就得有六个反派吧?
没错,曾经万众期待的邪恶六人组,这次终于让索尼在动画电影里黑表现出来了。
不瞒各位,动画片里的章鱼博士也依然非常强大,是小巴心里那个最屌的蜘蛛侠第一反派。
金并身边还有一个名叫“徘徊者”的家伙,这里就不给大家剧透是谁了。
他的出现跟消失,与小黑蛛成为真正的蜘蛛侠有着莫大的关系。
而跟以往所有蜘蛛侠系列电影都不同的是,“使命感”这个超级英雄老生常谈的话题,在《平行宇宙》里得到焕然一新的解读。
六位蜘蛛侠,身份相同,命运相同,境遇有好有坏。
从哪里来的,最终都要回哪里去,珍惜,不舍,亦或者是获得勇气重新来过。
最后当小黑蛛穿上蜘蛛皮在楼宇间飞跃的那一刻,我潸然泪下。
小巴好像忽然懂得了片中,那个卖蜘蛛服的人对莫拉莱斯所说的话。
“蜘蛛服会合身的,总有一天它会适合你的。”
而他是谁,你一定知道的吧。
他出现的时候,电影院里的大家集体鼓掌致敬。
老爷子曾经说过,蜘蛛侠就是他自己。
电影里,彼得·帕克死了,现实中,他也离开了我们。
《平行宇宙》是他这生,配音过的最后一部动画电影,小巴相信,也是他很喜欢的一部吧。
电影里,莫拉莱斯最终成为了彼得·帕克,别人记住他是蜘蛛侠。
现实世界,也一定一定会有人记得一个名叫斯坦·李的伟大的漫画家。
毕竟,做超级英雄粉丝的,相信平行宇宙存在。
文/巴塞君
电影《蜘蛛侠:平行宇宙》相隔北美一周才在中国上映,但是丝毫不影响在中国的口碑。电影在北美的口碑非常好,不仅受到观众和影评人的一众好评,被评为“史上最佳蜘蛛侠电影”,还在目前的颁奖季中斩获许多奖项,多次被评为“2018最佳动画片”。《蜘蛛侠:平行宇宙》当之无愧今年的众动画片中的一匹黑马。
剧情非常简单,就如同真人超级英雄电影一样,都是对自己的认知到自我的突破的一个成长过程,但是另外五个蜘蛛侠的加入,为电影增添了活力,由于每个人来自的宇宙都不一样,性格迥然的他们总能擦出火花,给观众很深的印象,这也是本片的一大亮点;本片的家庭线也非常不错,无论是父子线还是叔侄线都充满了戏剧性,并且都非常感人!剧情中也有许多对真人电影以及漫画的致敬,有的非常喜感,有些又十分伤感,中和一下,带给观众的观影心情是非常不错的。
配乐和剪辑以及构图在电影中也非常突出。电影的配乐基本上是由电子音乐组成,充满了青春的活力以及科幻感,曲风虽然根据剧情时常变化,但是该燃的时候燃,该伤感的时候伤感,和画面搭配起来非常不错,可以说是今年最好的几个OST之一了。电影的剪辑也非常的赞,由于电影画风的原因,剪得非常炫酷,匹配剪辑用得行云流水,感官上看得非常舒服。构图在电影中更是大胆,许许多多的构图都配合了蜘蛛侠们炫酷的动作,惊艳又不失艺术性,这是大多数真人超级英雄电影,甚至是许多动画电影也没能做到的。这三个因素也是这部动画电影成为黑马的重要原因之一。
刚刚说到配乐、剪辑和构图是本片成为黑马的重要原因之一,下面就说本片成为今年最佳动画电影的最主要的一个因素:那就是画风。这部电影看完,深深地被电影的画风震撼,这难道不就相当于去年的《至爱梵高·星空之谜》(全油画风格)吗?一帧帧的炫彩画面让我想起了波普艺术风格,全新的动漫漫画的电影画风,将CGI技术与经典漫画完美结合,漫画式风格实在让人惊喜:惊艳的色彩搭配,漫画框转场,对话框的出现,不同类型的人物不一样的画风,声效声音的字幕化等等,这个风格的开创,这种漫画元素的加入,在动画界应该是史无前例的,最后的大战在画风上可以说是疯狂的,这也是为什么有影评人说这是最佳超级英雄电影,它的视觉效果实在太炸了!电影的画风也拯救了俗套的英雄起源故事情节,让电影时时刻刻充满了意外,令人深刻!
《蜘蛛侠:平行宇宙》虽然剧情稍微俗套了一点,但是它的各个视听语言的应用以及对动画电影画风的一种革新与创新,让电影变得更加丰富多彩,有趣而又深刻,它的成功无疑给当今世界上流水线生产的各大影业敲了一记警钟,在注重情节的同时还要注意视觉上的创意与突破(在这里表扬一下隔壁温子仁)。非常推荐《蜘蛛侠:平行宇宙》,绝对的2018最佳动画长片,希望能在中国跟《海王》一样大卖!非常推荐给所有还没看过这部电影的影迷们!
看了IMAX 3D版的《蜘蛛侠:平行宇宙》。太惊喜了!远超过预告片给我的印象。基本锁定年度最佳动画片!
首先是画面效果,2D结合3D,立体感极强,视角丰富多样,整个影片非常华丽玄妙,特别是结尾几场戏简直令人眼花缭乱!场面丝毫不输当前的真人商业大片,镜头方面更是达到了真人电影不敢想象的绚丽程度。其画风与当前动画片流行的CG建模3D拟真完全不同,真的是令人耳目一新。这部动画片真的是值得去影院看IMAX版的!
本片堪称最还原漫画风格的电影/动画片:对话气泡、分格画面还有拟声词的运用都很到位,特别是蜘蛛侠的蜘蛛感应,已经成了片子里一个有趣的细节,多次出现。
从超级英雄电影的角度看,影片也很有看头:蜘蛛侠的故事其实已经在大银幕上被讲过三轮了,从山姆·雷米的《蜘蛛侠》到《超凡蜘蛛侠》再到《蜘蛛侠:英雄归来》。但本片依然能把这个元初故事讲出新意(中间还有自我吐槽)。此外,影片在塑造角色和铺陈故事方面颇有耐心,用了不少篇幅去塑造这个黑蜘蛛。基本也没有虎头蛇尾问题——《毒液》在这方面问题就比较大。索尼动画这次真是为漫威开了条新路,让一部以青少年为主角的蜘蛛侠电影具有了成人也感兴趣的话题——对比之前的超凡系列和重启,就觉得那几部真人版表达内容过于浅显平庸了。
《蜘蛛侠:平行宇宙》在视觉方面称得上是动画片的新里程碑,故事和角色也相当成功。要说不足,主要是结尾故事仍然略弱,对反派的塑造依然很单薄——本来故事中给了反派一意孤行的理由,结尾解扣却非常草率,失去了可以深化角色及主题的机会。同时黑蜘蛛父亲的转变也很突兀,缺乏合理过程。
总结一下我的看法:年度最佳动画片!近年来的动画片突破之作,开风气之先!近年来最佳的超级英雄电影之一,情节和角色方面仍略逊于《美队2》《蜘蛛侠2》《金刚狼3》,但绝对属于第一阵营的水准。
最后最后,本片成本0.9亿美元,在动画片里只是中等偏上,绝非超大制作!最近的《无敌破坏王2》成本1.75亿美元,是本片的两倍;《绿毛怪格林奇》也有0.75亿美元呢。这部动画片的三位导演都是动画制作出身,有两位属于第一次当导演,另外一位拍过《守护者联盟》的彼得·拉姆齐也只导过这么一部动画片。本片的口碑大爆,真的太能反映好莱坞动画片整体水准了——人家是工业推动创意,我们这里还是创意拉着工业奋力前行!
缤纷色彩的纽约,住着一位父母双全,交友甚广,还有一个交心的叔叔,没有什么大烦恼的高中生麦尔斯.莫拉莱斯。
而他,在某一天被蜘蛛给咬了,拥有超能力对于他来说,反而成了烦恼。
这样的一个设定,开启了最新版本的《蜘蛛侠:平行宇宙》,还是一部动画片。
在这版的蜘蛛侠里,我们熟知的彼得帕克,死了,而且还是在开头不到半小时,彼得帕克的死,直接掀起影片第一个高潮。
麦尔斯在获得蜘蛛侠的超能力后,混入到了金霸王粒子对撞机的实验中,恰好撞上彼得帕克在和对方混战。
然而这一次的对抗,彼得帕克没有活下来,多重宇宙被激活开启,这将会造成城市上百万人伤亡,彼得帕克在临死前,把关闭对撞机的重任,托付给了刚获得蜘蛛侠超能力的麦尔斯。
蜘蛛侠的死,很快传开,众人举行了一场隆重的哀悼活动。
至此,麦尔斯则莫名其妙背负着拯救纽约市的重任,他要做的第一件事,是先去超市买一件蜘蛛侠的衣服。
在超市的那场戏,我们又一次看到了亲爱的斯坦李,斯坦李老爷子在今年11月12日走了,当看到斯坦李作为售货员在影片中时,虽然还会会心一笑,但更多的是惆怅。
在麦尔斯结账时,他问斯坦李,这衣服会合身吗?不合身可以退货吗?
斯坦李回答道:会合身的,总有一天,会合身的。
不知道是影片上映前知道斯坦李走了,故意改动的台词,还是影片本来就是这样,影片这么来回简单的对话,正是阐述了《蜘蛛侠:平行宇宙》的核心,也代表了斯坦李塑造蜘蛛侠,乃至超级英雄的主题。
让我们再来回味斯坦李这句话,麦尔斯和斯坦李聊的合身,只是表象,在合身的背后,影片想要告诉大家,超级英雄在面具或者套装下,依然是一个有着烦恼的平凡人,当有一天这些过着简单生活的人,突然有了超能力,被赋予了“能力越大责任越大”的头衔时,没有人问过蜘蛛侠,这蜘蛛服你到底喜不喜欢穿,要不要穿。
于是,跟随影片的进展,我们发现了一个颠覆我们认知的彼得帕克。
因为粒子对撞机的开启,导致了另一个平行宇宙的彼得帕克,被活生生拉到了彼得帕克已经死去的世界,也就是麦尔斯是蜘蛛侠的世界。
这一位满嘴胡渣,有着啤酒肚的彼得帕克,欠了一身债,还和玛丽简离婚,生活眼看就过不下去了,超级英雄更没心思去做了。
影片中有一个镜头,是彼得帕克脱下蜘蛛装时,露出凸起的肚腩,很显然,这身蜘蛛装,是不合身的。
因此合身与否的议题,延伸到了这位彼得帕克身上。
当麦尔斯和彼得帕克见面时,两人的关系发展起初并不顺利,就像麦尔斯和自己父亲的关系,也处在一个父子阶层分明,有压抑感的亲情下。
相反最能和麦尔斯打成一片的,是他的叔叔亚伦戴维斯,如果大家还有印象,亚伦戴维斯还在《蜘蛛侠:英雄归来》中有登场过。
在《蜘蛛侠:平行宇宙》中,亚伦叔叔同样有着自己不为人知的秘密,正好撞击到麦尔斯脆弱成长的心灵。
父亲,彼得帕克,亚伦叔叔这三位角色,分别缠绕伴随着麦尔斯的成长,太多父亲角色的选择,让麦尔斯在认识自己的过程中,渐渐找到了属于自己的英雄之路,这是我认为这部电影最高光的时刻。
相比于以往的蜘蛛侠电影,彼得帕克都在借着叔叔的那句:能力越大责任越大去找准自己的位置,而这一部动画片,用了反套路的方式,让蜘蛛侠自己去解决和三位父亲角色的关系,同时自己找到了自己的英雄方式。
影片不光是麦尔斯的人物立体,另一个颓废版的彼得帕克,也一样出彩,他在被迫进入”自己“死掉的世界时,重新找回了超级英雄的责任和初心,更重要的是,彼得帕克找回了信心,一个在平常生活中重新站起来继续前行的信心。
麦尔斯和彼得帕克之间,从互相看不上眼到相濡以沫,互相影响和鼓励,虽不能说看得泪目,但充满了感动和喜悦。
更让人惊喜的是,《蜘蛛侠:平行宇宙》不光有这对大IP蜘蛛侠作为焦点,粒子对撞机开启的是多重宇宙,而不是双重平行宇宙,所以在其他的宇宙空间,别的蜘蛛侠也来到了麦尔斯的世界。
他们分别是女版蜘蛛侠格温史黛西,她首次登场于2014年9月的漫画,在那本漫画中,彼得帕克在生活中是一位无方向感的傻青年,而格温则是一个酷潮喜欢架子鼓的时尚女。
之后彼得帕克要让自己变得强大,给自己注射了毒液变成了蜥蜴人,没错在格温的世界彼得帕克是反派,最终彼得帕克死去,格温领悟到了能力越大责任越大的梗,成为了新一代蜘蛛女。
接下来是暗影蜘蛛侠,在无风的房间披风都能随风摆动,没错这位蜘蛛侠有披风。
暗影蜘蛛侠首次登场于2009年2月的漫画,名字也是彼得帕克,但故事背景放在了20世纪30年代,那个时候是美国经济大萧条时期,彼得帕克的叔叔和梅姨,经常在街头演讲,不料叔叔被黑帮杀害,这时彼得帕克被蜘蛛咬了。
彼得帕克为了继承叔叔和梅姨的光荣思想,打击罪犯,他把叔叔一战的军装改成了蜘蛛装,打击黑帮和罪犯。
下一位是来自未来世界的潘妮帕克,首次登场在2014年12月的漫画,在未来的世界,政府做了一个SP/DR的计划,制作了一个机甲蜘蛛,而可以操作这机甲蜘蛛的,则是这位日裔美籍萝莉潘妮帕克。
最后一位是猪猪侠,他居然首次登场于1983年11月漫画,名字叫做彼得波克。
在彼得波克的宇宙,动物是拟人化的,没错那里的复联超级英雄也是动物。。。
在那个宇宙,彼得波克是一位人形蜘蛛,梅姨是科学家,有一天梅姨把自己给实验了,不小心梅姨咬了彼得波克,让彼得波克变成了猪猪侠。
也就是说,彼得波克本身他先是一个蜘蛛,被咬后变成了有猪的超能力的蜘蛛(绕不绕),无论如何,猪猪侠也算蜘蛛侠成员之一。
一部《蜘蛛侠:平行宇宙》,就有足足6位蜘蛛侠超级英雄,而且还有四位反派,但还好影片主次把握得很好,层次分明,绝对核心依然放在了麦尔斯和彼得帕克身上。
最后不得不夸这部动画片的视觉呈现风格,影片吸收了美式漫画风的所有特点,我也终于知道为什么会请三位导演一起来制作了,因为要的就是有条不紊的缭乱感,色彩的视觉冲击,天马行空的动作镜头运镜,看得人耳目一新。
尤其是动画故意抽帧卡壳的效果,还有添加了很多漫画该有的元素,分镜,冲击力的动作辅助线,角色内心独白等都呈现在画面上,让观众仿佛在看一部动态版的美式漫画。
影片还有很细节的地方在于,每一位蜘蛛侠,都带着他们角色本身该有的样子,比如暗影蜘蛛侠是黑白呈现,而且很有以前美式报纸印刷的质感。
猪猪侠是传统美国2D动画的风格。
潘妮帕克则是二次元日式动画风。
影片最后依然有彩蛋,第一个彩蛋是一段话,看了又一次让人泪目呀,内容说的是:
助人若是能够源自初衷,这样单纯帮助别人
就是超级英雄最棒的善行义举。
感谢斯坦李和史蒂夫迪特科,
让我们知道我们并不孤单。
第二个彩蛋要放完全部字幕才会出现,说的是未来蜘蛛侠米格尔在使用全息成像,米格尔还有一个名字叫蜘蛛侠2099,顾名思义是发生在2099年的故事。
在2099年的不同时空,有一个叫米格尔的蜘蛛侠,米格尔曾经是Alchemax的科学家,他在实验室将一个人和蜘蛛DNA混合来做实验,但Alchemax偷偷用这项实验加入了邪恶的计划,这个计划被米格尔发现,他想用自己DNA去阻止,结果自己成了蜘蛛侠。
在彩蛋中,米格尔惊鸿一瞥,画面马上回到了1967年蜘蛛侠的一部动画片,两个蜘蛛侠在互相调侃,这个画面是真的有过,是关于真假蜘蛛侠的,但这个片段放在《蜘蛛侠:平行宇宙》中,致敬意味真的很深远了。
总之,《蜘蛛侠:平行宇宙》缤纷缭乱的撞色,真人拍摄难以实现的花式特效打斗,众多蜘蛛侠的集结,让这部《蜘蛛侠:平行宇宙》又一次拿到了不俗的口碑,蜘蛛侠这个IP,能在新瓶的基础上,还能在旧酒中勾兑新的酒,真的太难得了。
提到蜘蛛侠,很多人就只能想到彼得·帕克,但其实不是这样的,他还有很多身份和名字。
比如女蜘蛛侠格温、暗影蜘蛛侠彼得·帕克、蜘蛛美少女潘妮·帕克、蜘猪侠彼得·本杰明,以及我们今天的主角:
小黑蛛迈尔斯·莫拉莱斯(Miles Morales)。
在漫威最新的动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]中,这些不同宇宙的蜘蛛侠会因为一场意外全部集聚在一起,降魔打怪,不在话下。
而主角自然是彼得·帕克的继任者小黑蛛迈尔斯。
独特的CG加手绘动画混合,对话气泡、拟声词和分格画面的强烈漫画感,细腻丰满的人物塑造和剧情,幕后画师们通过18月时间完成的[蜘蛛侠:平行宇宙]已经收获回报——
纽约、芝加哥和洛杉矶影评人协会评定的“最佳动画影片奖”、金球奖“最佳动画奖”提名,甚至未来可期的“奥斯卡最佳动画”。
6位不同世界、不同性格甚至画风都不同的小蜘蛛,在电影里各个被塑造得灵动可爱又强大坚韧。
而只有13岁的小黑蛛是最触动人心的一个。
几十年来,漫威始终处于美国流行文化的最前线,当时对小黑蛛的推出也有其时代背景。
08年11月,贝拉克·奥巴马击败共和党对手麦凯恩成功当选美国总统,成为了美国历史上的第一位非裔总统。
在此几个月前,漫威漫画的办公室就早已坐不住了。
当时的漫威总编阿克塞尔·阿隆索后来曾这样形容办公室内被深深触动的氛围:
当我们在策划《Ultimatum》(终极通牒)时,我们意识到,美国即将选出第一位非裔总统了,也许是时候让我们重新审视我们的超级英雄了。
于是,这个来自纽约布鲁克林的非洲裔波多黎各裔少年迈尔斯·莫拉莱斯就此横空出世。
他是蜘蛛侠彼得·帕克的替代者,可以被称得上是二代终极蜘蛛侠。
在漫画《终极蜘蛛侠》中,蜘蛛侠的宿敌绿魔的真实身份曝光——
诺曼·奥斯本。随之,他旗下的奥斯本工业也遭到了废弃。
黑人男孩迈尔斯的舅舅也就是在被废弃的工厂厂房里偷窃时,不小心将绿魔打算用来复制蜘蛛侠能力的蜘蛛带回了家中。
迈尔斯在舅舅家中被咬伤从而获得了蜘蛛侠这份惊人的能力。
其实起初,编辑部是打算让迈尔斯代替彼得·帕克成为蜘蛛侠,作为《Ultimatum》(终极通牒)情节的一部分,但后来由于角色的故事还没有完全展开,计划流产。
之后,在2011年的《终极蜘蛛侠之死》中,漫威的编辑团队才下定决心让彼得死去,迈尔斯作为蜘蛛侠首次登场。
当时,彼得的蜘蛛侠为了阻止他的劲敌绿魔,与之激战而耗尽力气、受了重伤。
他最终躺在玛丽·简的怀中安然而去,而彼得的死成为了迈尔斯选择成为二代蜘蛛侠的一个转折点。
那时,他已经获得了蜘蛛侠的力量,只是,天性自由的他只想做个普通人,并不想成为超级英雄。
但彼得的死让他把责任揽到了自己身上,因为当他赶往战场时,已经一切都太迟了。
继承彼得的遗志,男孩迈尔斯被推到了需要快速成长起来的十字路口——
“能力越大,责任越大,如果是彼得·帕克,他会怎么做呢?”
小黑蛛迈尔斯诞生了。
当然,《终极蜘蛛侠》中小虫之死、小黑蛛诞生的故事,发生在“终极宇宙”,并非是漫威系列的主宇宙。
“终极宇宙”(Ultimate Universe)是漫威为了吸引新读者,在世纪初重新塑造超级英雄而推出的系列漫画。
除了小黑蛛,其他很多的超英起源故事也常常来源于“终极宇宙”。
小黑蛛迈尔斯和彼得·帕克的关系,就像[蜘蛛侠:平行宇宙]动画里展现的那样,常常是亦师亦友的。
虽然在“终极宇宙”里,小黑蛛并没能拯救死去的彼得·帕克,并且以此为契机走上了超英道路。
但因为漫威的平行宇宙设定,两人还是有机会碰面并且并肩战斗的。
最早是在2012年的《蜘蛛双侠》里,在蜘蛛侠诞生50周年之际,漫威推出了这样一部有纪念性质的中篇漫画。
在此,彼得·帕克和新任蜘蛛侠迈尔斯见面了。
主宇宙中的彼得·帕克在一次巡逻中,遭到了反派神秘法师的暗算,而把他送到了平行世界,也就是小黑蛛在的终极宇宙。
两位超级英雄相见,自然是免不了先互相切磋一番,在确认了对方都是真的蜘蛛侠后,两人终于彼此惺惺相惜,而一起携手打败了神秘法师。
彼得·帕克得知在终极宇宙的自己已经死去后,还专门去看望了梅婶,惹得读者一把辛酸泪。
最终,在钢铁侠和神盾局的帮助下,彼得·帕克又回到了自己的主宇宙。
《蜘蛛双侠》只是个伏笔和开胃菜,真正小黑蛛后来也去到了主宇宙发生在“秘密战争”大事件过后。
在平行宇宙剧情越发混乱之际,“秘密战争”直接以所有平行宇宙爆炸而宇宙重塑作结。
这之后,小黑蛛成为主宇宙的常驻,16岁的迈尔斯继续生活在纽约,既是一个平凡的高中生,享受着学业和爱情,又时常暗中去拯救下世界。
当然,这时候的彼得·帕克就宛如他的师傅,什么事情都要插上一手。
不过,迈尔斯和彼得也有着很多的不同,除了肤色,还有家庭背景、生活环境等等。
比如,比起彼得由梅婶抚养长大,迈尔斯的父母都健在,他的家庭更完整一些。
而且,两人的核心技能也不同。
虽然蜘蛛侠的基本能力两人都有,比如灵敏、迅捷、蛛丝等,但迈尔斯还有着更强大的能力,比如隐身和生物电击或称毒液爆炸——
即贴近敌人的身体,用能量爆炸攻破对方的神经系统。
动画电影[蜘蛛侠:平行宇宙]里,小黑蛛最终也是用这一招搞定了大反派。
迈尔斯这个小黑蛛超英角色的出现,即使不是划时代的,也是有着绝对开创意义的。
自从2011年他第一次在漫画中现身,争议就从没间断。
《纽约时报》的一个记者称赞这个非裔角色的创造,给了他埃塞俄比亚裔养子一个长得像他的超级英雄。
但同时也有很多读者和评论家质疑,小黑蛛角色的创造不过是为了所谓的“政治正确”。
当时,漫威公司内部也曾对此展开过激烈的争论:
一个半非裔半拉丁裔黑人少年继承蜘蛛侠称号?怎么想都觉得有些不可思议吧。
但“漫威之父”斯坦·李老爷子坚定地支持着这个决定,用他自己的话来说就是:
尽我们的一份力,让这个国家乃至世界消除对肤色的偏见,这是绝对正确的事情!
也正是有了斯坦·李老爷子的坚持,才有了这个生动有趣的角色诞生。
如果细心的观众,其实也可以在动画[蜘蛛侠:平行宇宙]里看到致敬斯坦·李老爷子的温馨场景。
而本片的编剧之一Christopher Miller也曾在采访里说过:
这个故事中最激励我们的就是,任何人都可以戴上蜘蛛侠的面具,面具之下,你可以是任何种族、任何信仰、任何肤色、任何性别。
我想,这也是蜘蛛侠这个角色如此被人喜爱的原因之一吧。
除了动画电影,其实,也大可以期待一番以后在真人版里见到小黑蛛迈尔斯。
早在去年上映的汤姆·赫兰德版[蜘蛛侠:英雄归来]里,就已经有了对小黑蛛角色的暗示:
那个在电影里嘲笑小蜘蛛声音像小女生的非裔角色便是迈尔斯的叔叔戴维斯·迈尔斯。
他有句台词是说自己还有个侄子也住在这区,而那个侄子也就是后来的小黑蛛。
当然还有电影结束的彩蛋,小黑蛛的服装面具在片尾曲中一闪而过。
所以,就问一句两位蜘蛛侠,什么时候同框呢?说说
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作者/卷卷毛
本文首发于微信公众号【破词儿】
今年最好看的商业动画片,美漫改编电影的最完美形态。
“做你自己”的老生长谈,以及又一套颜色正确的、绝对安全低龄、纯娱乐向的宇宙拓宽类型,尤其是穿插而来的其他“被咬”宇宙,真的是画风乱飞,最后全幕乱扭。
我TM吹爆!这是一部看完想让人出去荡秋千的片!华纳应该来看看多个不为人所知的超级英雄的电影怎么拍!有成长有救赎有令人想哭的死亡也有令人捧腹大笑的场景(还不是妇联那种强行联动)还解决了一直以来的cp站队问题!高中组配Gwen成人组配MJ!画面太美了(这是我见过的最会玩的片头logo)(回头等bd到了截图自己打印海报去) 配乐又长又棒还经典以及各种应景(所以ost也是躲不掉的了) 最后 给那些看不起动画片的人一句"Do you have a problem with comic?"
千万不要当蜘蛛侠的Uncle,会没命的。
看了场IMAX,非常爽,比真人版的超级英雄电影更爽,特效场面非常酷炫,而且还干净,画风就像漫画分镜直接动起来,有很多想象力和表现力爆棚的镜头,是真人电影无法达到的,这就是动画的优点,就算它画一些真人做不到的东西,你也会相信,还会觉得酷,因为它是动画有别于真人电影的魅力所在。虽然有7个蜘蛛侠,但还是噱头式的彩蛋人设,7个蜘蛛侠更是共用一个演过无数遍的老掉牙的故事,虽然无聊了点,好在视觉效果真的非常酷炫,看到这部的完成度,以后都不想看那些所谓的国产良心动画了,想追上人家这水平这业务能力,真不知道是什么猴年马月了。
这才叫漫改!这个美术,这个情节,这个剧本,简直无可指摘啊!
給分的理由在Spider-Man: Homecoming當年就講完了。然而,即使如此,這片還是遠遠超乎了我的預期,硬生生讓「DC動畫遠勝漫威動畫」這套公論從此空出一道缺口。老帕克和小麥爾攀牆夜談的一幕可列入年度最佳電影調度top20。
再次验证了一个简单道理,最好好莱坞电影永远也就是每个时代最好的先锋电影。
每一分钟都是惊喜!爸爸我爱你、零鸭蛋、卖蜘蛛服的收银员斯坦·李、“让他良心不安!”、穿斗篷的蜘蛛侠、有肚腩的中年发福版蜘蛛侠、蜘猪侠…哈哈,先笑一会儿…“知道自己不是一个人的感觉真是太棒了” 整个观影心情就是:新奇-大笑-感动,此起彼伏接连不断。“最让我们难受的是,你不能每次都救得了人” 机甲蜘蛛侠装备损坏时的那个“爱你”,是堪比《月球》Gerty机器人出现落泪表情的感动瞬间。爸爸的那句 “有时候人和人的关系会变得疏远,但我不希望这发生在我和你身上” 简直让人暴毙。这部电影就连剪辑、配乐等技术都是动画里的一流,2018年度动画最佳!
自山姆·雷米「蜘蛛侠2」以来最佳蜘蛛侠电影!无论是漫画式的画风,还是迷幻的色彩,动画的形式彻底释放了多元宇宙的潜力,第三幕的异次元大战更是好莱坞动画近年来最具想象力的一幕。文本方面,既有蜘蛛侠一贯的成长的烦恼,还通过平行宇宙引入了超级英雄的中年危机,更不用说对蜘蛛侠系列各种老梗的致敬与恶搞,以及可能是最好的斯坦李客串。最讽刺的是,这片里出现的每一个蜘蛛侠都比现在MCU里荷兰弟的版本有趣
斯坦李说:蜘蛛服会合身的,总有一天它会合身的。听完这话有些惆怅。影片用斯坦李这句话贯穿影片,新塑造的颓废蜘蛛侠,面具下是我们平凡人的日常烦恼,超级英雄也是人。为何要做动画片了,因为那惊奇的镜头运镜,丰富的想象力,炫彩的颜色,是真实拍摄无法比拟的。最后字幕有彩蛋,别走开,正式开启多宇宙蜘蛛侠。
谁能想到索尼居然在2018年的最后一个月用一部超级英雄动画挑战了迪士尼在动画奖项上的霸权?虽然主题上还是老调重弹,但动画在内容和形式上的选择远比真人影片自由。漫画式的视觉呈现,极具个性的色彩搭配,诞生了最贴近漫画原作的蜘蛛侠作品。六个蜘蛛侠各具特色(其实不止六个),但颓废版的Peter Parker无疑是我的最爱:一个步入中年,陷入人生低谷,却依然有着自我牺牲精神的英雄。哪怕嘴里说着不要让我听到“能力越大,责任越大”,却还是身体力行地实践着这句话,蜘蛛侠精神的最完美体现。最佳蜘蛛侠电影!最佳斯坦李彩蛋!最佳片尾彩蛋!
【A-】不好意思,这才是今年最强漫改电影,甚至可能是史上最好的蜘蛛侠电影,海王复联3什么的,都可以歇歇了。你所能想象到的,类型片在好莱坞工业流水形式下达到最高水准。五星的剧本,五星的视觉调度,五星的艺术设计,连配乐都好到无可指摘。这是一部能让所有对特效大片感到厌倦的人,在影院重燃激情的经典之作。
太特么好看了,年度最佳动画,最佳超级英雄电影,最佳镜头设计,最佳视觉效果,最佳配乐,最佳场面设计,没想到索尼哥伦比亚居然掀起了一场全新的动画革命!
今年最好看的动画长片了。视觉实在太突出,冲这个就可以二刷了。还有很强的漫画感,各种字幕、对话框、随心所欲的画风与丰富的视觉元素。同时,剧情也不落后,精彩又有趣,何况还有六个蜘蛛侠大聚会。能把一个老套的超级英雄成长话题,讲得这么吸引人,甚至还有泪点。片尾字幕致敬了斯坦李,以及,千万不要错过最后的彩蛋哦,非常好笑哦。
1.电影讲述男孩迈尔斯被受到辐射的杨永信咬了,变成磁爆步兵、雷电法王,获得“电击疗法”的技能,从而打败敌人的故事。2.白人、黑人、男人、女人、大人、小孩,甚至猪都当了蜘蛛侠。3.从《独立日2》到《毒液》再到《蜘蛛侠:平行宇宙》,QQ的业务已经拓展到了外国、月球,以及其它宇宙,腾讯已经称霸银河系,成为宇宙第一企业。4.电影很戳泪点。号称“最丝”的超级英雄都穿上了OW联名AJ1,我看着自己的阿迪王默默哭出了声。5.一年死两次彼得帕克,每次都有新感觉。
4.5 从头到尾全程炸裂,简直都要从银幕上炸出来了。塞彩蛋、组情怀、家庭情感,每张牌都打炸,一举超越MCU的所有真人超级英雄电影。平行宇宙的拼贴概念不仅打破了次元壁,还打通了动画电影和漫威漫画的界限,同时也贯通在了美术作画和主题核心之中。实在是太棒了。
不熟悉的超能力总归会熟悉,不合身的蜘蛛服以后会合身,每个人不都是这样跌跌撞撞长成了大人。练习着弹跳节奏,把控着吐丝能力,仿佛被毒蛛咬过的身体某天开始发育,这个世界宣告你要承担更大的责任了。所以长了肚腩的彼得·帕克,最不想听这句话,只想在穿梭来的平行时空里,对心爱的女孩说一声抱歉。
我这是什么命!一年看两部带Peter Parker的电影,一年为他哭两次!这是海澜蜘蛛吗?!!!!
年度最佳动画电影。甚至可以去掉动画两个字:近年来最优秀的超级英雄电影之一。迪士尼的套路统治太久了,把蜘蛛侠这种老IP如此玩出花儿来,真的太难得了。