波斯王子：时之刃

本片根据育碧软件公司2003年的同名电子游戏改编。十五年前，孤儿达斯坦（杰克·吉伦哈尔 Jake Gyllenhaal 饰）在市集上因英勇好战被波斯国王收养入宫。十五年后，长大成人的达斯坦随两位哥哥和叔父（本·金斯利 Ben Kingsley 饰）出征，奇袭圣城阿拉姆特，并得到国王许婚，将阿拉姆特公主塔米娜（杰玛·阿特登Gemma Arterton 饰）许配与他。达斯坦无意中得到了塔米娜公主竭尽全力保护的“时之砂”匕首，却被诬陷毒害老国王，被迫逃亡。为了洗清罪名，同时确保伟大的波斯帝国不至于沦落他手，达斯坦胁迫塔米娜公主与他一同进入了臭名昭著的“奴隶谷”，破坏了阿马尔酋长（阿尔弗雷德·莫里纳 Alfred Molina 饰）的鸵鸟大赛。

当初首周看完之后写在博客里的，好歹也算是感想orz
------------------------
周五去看新上映的<波斯王子>，Jake即使是练出了六块腹肌，眼神里还是小动物一般的温和无害，深情款款。电影的情节中规中矩，还原了很多原本游戏里的动作场景，比如站在高塔上的王子，镜头360度旋转拍摄，然后他纵身一跃。

结局是时光倒转，皆大欢喜，王子死掉的父亲哥哥女朋友一个个都重新活过来，只有唯一的反派叔叔大人被正义惩罚。虽然时光回到了公主喜欢上王子之前，但是王子还是以他的绝世的美貌和深情的眼神打动了公主的芳心，估计两个人还是会终成眷属。

看完出来，我对同去的隔壁姑娘念叨，结局好的令人发指。应该是这样的，回到过去的王子虽然什么都没有失去，但是由于公主没有跟他经历那些出生入死，所以也不会爱上他，两人最终形同陌路。或者他看到的一切美好结局不过是幻象，最终什么都没有改变，虽然恶人已受到惩罚，但是他终究孑然一身。

隔壁姑娘看着我说，这是迪士尼拍的片子，你想给小孩儿留下心理阴影吗。

回家后虽然已经12点多了，但是我被Jake迷得神魂颠倒，特意拿出<断背山>重新温习。上次看已经是很久之前了，好多细节都记不清楚。这次拿出来也只看了一小半，直到两人离开断背山那里就关掉了。我不敢看结局，大半夜的自己对着电脑流眼泪也太过奇怪了。

不知道为什么，我觉得Jake在这部片子里是最美的。也许是他眼神天生就长得温柔如水，演这样满腔深情的角色再合适不过。可是我总觉得他其实一点儿也不像Wyoming的牛仔青年，那小扇子一般的睫毛忽闪忽闪的，大眼睛对于一个牛仔来说漂亮的过于华丽了。

我虽不是个游戏玩家，本科时候倒也围观过兄弟们玩《波斯王子》，当时只觉得太难，遂放弃转而继续去玩AOE或者MOE这种能打成经营游戏的即时战略游戏。这次围观电影版的《波斯猴子》，仅凭围观经验就觉得三个跑酷段落做得颇得游戏精髓，很好玩，数了数叙事结构段落，都是三、三和三，听闻电影也要拍三部曲，又是一个“三”。

时光匕首/月光宝盒启动了三次（前两次是同一场景，叙事功能上算一次），塔米娜耍了达斯坦三次，同时也是分三次道出此物真相，达斯坦为了洗白自己分别向三个人辩白（叔叔、二哥、大哥），阿萨辛帮派出场三次，当然，为了让波斯国王有三个儿子，还是要收养达斯坦的。再去数的话，诸如阿拉姆特（难道不是阿拉木图么）安放匕首的神殿也是使用三次，塔米娜和达斯坦的吻戏三次才成功，之类，真是干净利索地符合叙事学原则。”三兄弟“本来就是民间传说常用的叙事模型，”事不过三“则是默片时代开始的最经济有效的叙事方式（最典型的就是吻戏的安排，百分之百的默片手法）。拿叙事学或者第一符号学的组合段理论来拆解动作片可谓无往不利，要说这个，则是因为看了太多的莫名其妙缺乏照应，以及太多的点死为止，”三“这个数如此受钟爱，是有道理的，从”三段论“到后来的”正反合“，有些东西，不服不行。

所以在剧作上，本着最经济的原则，叙事流畅，在动作场面间安排的情节也算紧凑，还有诸如鸵鸟赛跑这种插入式叙事段来调节气氛。人物塑造方面，基本没有完成人物弧线，原因很简单，留给塑造人物的时间太有限，全片统共不到20分钟，最失败的则是大反派皇叔/皇太弟的造型，MD一看就是个坏人啊，这是赤果果的剧透！

所以对影片没有什么过多的要求，比如我本来就是杰克·吉伦哈尔的粉丝，去HC就好了。CG做得差点也无所谓，比如大决战之后的时间倒流，做得着实山寨了些，美服化道和摄影够好就行；动作戏自然入不了中国功夫片养大的观众的法眼，比如中近景太多太紧，功夫片内在要求的动作的完整性（同时这也是部分游戏玩家吐槽此片的终极原因）展示不出，有时会出一些诡异机位（俯拍之类），这方面不能要求英国老爷爷太多，三个跑酷场景做得精细，足够了。其实本片的电影化（Cinematic）做得还不错，通过叙事上的”夺宝“模式，将观众注意力牢牢拴在时光匕首上，这一点十分有效。至于其中的”Bug“，比如达斯坦为何一次次能找到塔米娜，或者最后为何时光精确倒流到那个时间点上（其实影片开头大家都心知肚明，会回到那一刻的），还是有句著名的话来回答这些问题”较真你就输了“。

要再谈一谈的是两点。其一是游戏和电影的关系。曾有一次我跟Orc大师用极为本质化的方式讨论了”什么是电影“，其中问到”如果在影院大银幕上玩RPG游戏，那么对影院里的观众而言这是不是电影“，最后的结论变成”电影是画框内的活动影像“，说到底电影就是个框，但是球型内表面形状的银幕，有没有画框存在呢？还是等开发出来再说吧……但是游戏与电影的互相影响倒是显而易见的，比如如今的图形化游戏都存在一个”观念的摄影机“，而电影也会借鉴游戏的”镜头“调度方式，典型如《赤壁·上》，八卦阵时关羽摆Pose的同时，一个急速的拉升带同轴变焦，这无疑是从三国游戏里来的。而在叙事层面就更有趣了，只说电影，《罗拉快跑》虽然跟基斯洛夫斯基《盲打误撞》有关，但更重要的是它的情节模式是游戏式的Save-Load，以及重新开始。戴锦华认为《罗拉快跑》的一个重要内在表述是”试图超越生命经验不能传递的悲哀“，在游戏/电影的世界中，从头再来的时候，生命经验便可以积累——第二次行动中，罗拉学会了用枪，第三次行动中，罗拉避开了很多障碍等等。而在《波斯王子》这里则更为有趣，它的设定是——持有时光之刃的人，会获得可以累积的生命经验，这其实是个与终极问题等价的问题，因为人不可能再活一次，因为生命经验不能传递。
这大概是电影情节线上强化的内容，英雄不死不再是可笑的所谓“主角光环”，而是因为这其实是个游戏，可以重新开始。这个观看的位置和心态决定了某种观影时的间离感，但是正如前文所述，这种间离感通过电影化的手段——对核心道具时光之刃的“凝视”而被某种程度上消解。而再推进一步的话，倒是可以进入对诸如“拟像”或者“观视结构”的再度讨论，不过对观看主体似乎是需要重新定义，毕竟影院观众与游戏玩家在重合之时这种讨论才会更有说服力，但是毋庸置疑的是，这种游戏化（或者“电玩化”）的叙事结构已经开始消解传统意义上的电影叙事。而另一种延伸的讨论，则要走向情感结构了。于是这里倒是带出了第二点：本片的潜意识表达。
很有意思的是，本片上映之前，大量的新闻都在谈论此片与伊拉克战争的关系，其实非常明显，即使我对以“找不到的兵工厂”为借口的侵略战争和萨达姆那儿并不存在的“大杀器”之间的关联没有第一时间的反应，但是沙漠、中东无疑是确有所指，更何况最后的大决战，时光之砂是什么，时光匕首的驱动力是什么——那赤果果地写着俩字叫做“石油”啊，不然为何开采时光之砂需要打井，而且“你把沙子都用完了”是要被骂的，不然为何时光之砂最后是以石油井喷的方式出现，不然为何要时光之砂被全部用光，世界就要毁灭了——废话，没有石油的话，世界必然毁灭了啊……如果如新闻所述，导演和编剧”没有往哪儿想“，那么这也是他们的潜意识，或者根本就是一种说辞。再看影片中的其他表意符号，阿萨辛刺客们明明就是恐怖分子，看打扮就知道了；达斯坦的人道主义精神是普世价值或者主流叙述的观点吧。那么这种”时光倒流“的隐喻就不言自明了。
更好玩的是本片中的其他一些表达，比如，女人为了拯救世界毅然决然放开了白人男性英雄的手，最后一分钟营救没有成功，但是女人的牺牲拯救世界的同时也拯救了男人（同时，又反复强调了血缘、家庭这种保守的观点，倒是也颇合金融海啸之后的某种主流话语倾向）；同时，又是一个后911的表述——最大的敌人来自我们内部，位高权重的皇叔/皇太弟，恐怖分子也是他豢养的（唔，恐怖分子很多就是美国自己出钱出枪搞出来的），达斯坦要通过伤害自己的方式让哥哥明白这一切的真相——《虎胆龙威4》里面布鲁斯威利斯要击穿自己的身体去伤害敌人。而这一切却建立在一个游戏的逻辑上，并最终完成了商业电影必须的Happy Ending，这是“想象性的解决和抚慰”么？恐怕未必如此，所以，游戏的神奇和可以从头再来才真正显示出现实的无法解决——《守日人》里的命运粉笔，那是更深层次的对冷战之中不战而败的苏东阵营的悼亡和想象性解决——以及人类文明的悲哀。
豆瓣上好像没什么人谈到片中昭然若揭的伊拉克隐喻，很正常，因为中国观众并不分享这种话语空间或者情感结构。然而这个故事吐的最深的一个槽则是——波斯帝国，盛极一时，但是，它灭亡了……
所以，你们都懂的。

所有想做导演的人都应该学习一下这位68岁的老爷爷。看看人家是如何把迪斯尼最强权的制片人交给他做的大烂片剧本服服帖帖的做成了个好故事的。

我将推荐所有人去看如此罕见的商业片—— 有这么难看的女主角，还能让我一直心潮澎湃的吸引我看下去。

Jerry Bruckheimer 手下不缺作家，从游戏《PoP》买来版权的东西，改写剧本要经过好几手作家。结果就是一个人物超多，情节复杂曲折，背景历史丰富，而且有好几条故事线。

这样做有先例的，大家都骂过<加勒比海盗>的2，3，也不满《国家宝藏2》。 花着大钱砸进去很多服装布景，特效特技，然后故事虽然复杂却莫名其妙，人物有深度，却让人无法接近。

很幸运的是，第一集《波斯王子》不是这样的！

玩过游戏的人都知道，背景故事虽然充满异域神秘感，但是游戏的吸引力在以下几点：

1. 时间匕首的神奇能力，你眼睁睁的看着时光倒流的几秒钟，充满了感官刺激。
2. 打斗操作时，动作招式花哨
3. 通过学习环境，开动机关，找到神秘路途，从而逐步进阶

在影片的前三十分钟，Mike Newell 老爷爷跨越了几代人时间的鸿沟，展现出对游戏玩家惊人的感受力。从大环境俯视的运动镜头，攻城王子Dastan 翻墙时那种远程“遥控”加迅速反映的流程，进入城中以后利用环境机关完成战斗的每个节点，都让游戏玩家能够感同身受，也感叹《刺客信条》的好镜头惨遭剽窃的现实。

但是与其他传奇动作片不同的地方透露出Mike 老爷爷的如意算盘——这不是一个关于游戏过关的故事，这个故事关注的是人物情感和人物关系。

以开头回忆Dastan “进宫”，和攻城的戏份为例， 动作戏当中超大特写和近景用的相对一般传奇动作片比重大的多（只有Batman Begin与之相似），这样的好处是：1——观众切身体会人物面临的威胁，而不是把暴力当成艺术招贴画，2—— 增加真实度，在古装片里面避免观众脱离情感故事，一个劲看美术设计。

Mike 满足了制片人对动作戏，滑稽人物和异域风光等感官轰炸的要求，有的时候确实非常做作。但是他意志坚定地把故事讲的很直接简单，几个兄弟从矛盾到和睦的情感经历能够唤起观众的认同，爱情副线居然出乎意料的回应了影片开头字幕作出的许诺——实在是惊喜。

这样 “兄弟情投国家强”的主线故事与“穿越时光爱上你”的副线交织在一起，把Dastan “做人要勇敢行动，并为行动负责” 两个方面的成长讲述的圆满完整。

其他技术方面的选择就是影片很凑巧的仅仅花时间介绍了一种“魔法”——时间倒流。而没有出现更多怪物，沙漏奇招等等超越逻辑解释的现象。这样就避免了观众对魔法的疲劳，魔法二号总归让人疲劳——这里的那些黑甲骑士就很招人烦。

影片另外缺陷之一就是反派人物没有《加勒比海盗》巴博萨的那种让人同情的脆弱气质，这方面可以加强。Sir Kingsley 还是有存货没使出来。

总而言之，一个讲故事的导演能够保证影片看完以后，观众不是感官疲劳不堪，而是受到启发情绪激昂。虽然Mike 爷爷没有像Gore Verbinski 那样在《加勒比海盗1》里把节奏把握的收放自如，但是算勇挑重担，接手下了一个如此臃肿的故事。和他老人家在《火焰杯》里的选择一样，无论人物有多大的神秘力量，他们最深刻的挑战，无外乎你我这些普通人一样的——友情，亲情和爱情而已。

关键语句写在前面：

1.去电影院看一点都不吃亏，很划算

2.场面恢弘，配乐磅礴，剧情紧凑，算得上流水线上的高质量产品。看完诸神看此片，犹如看完“九号空间飞行计划”再去看“星际迷航”

3.我没玩过游戏所以不知道对游戏内容改编了多少，不过要我说，这算得上近年来比较成功的游戏改编电影

4.BG气场强大，但仍然有华丽丽的兄弟爱

————————————————分割线以下看不看随你——————————————

男版玛丽苏一般比女版的更加励志。女人嘛，在成功的道路上总有爱情相助，男人只能靠自己。

可是……鞑斯坦，你也太玛丽苏了吧！

生于贫民窟的少无所依的小正太，因为一次义举就被波斯国王捡回家当王子养了，哟，还有两个这么疼你的哥哥~命好就是没办法。

说是波斯王子，但是影片从一开始的一段闹市追逐和阿拉米特攻城计就告诉我们——这分明是波斯猴子啊！

我只能赞叹，跑酷真是越来越华丽了，同时对Jake小盆友肃然起敬——让一文艺青年天天练格斗奔跑交叉步，硬生生变成了肌肉男，太不容易了！

（插播废话：文艺男最近几年纷纷转投动作片，不过在某些人看来算幸运的。当年贝尔跟希斯抱怨，说自己为蝙蝠侠训练得苦死了，希斯笑道：你算好的了，你练肌肉是为了主持正义，而我练肌肉是为了搞另一个男人……希斯，现在轮到Jake了……）

私以为攻城这段是全片最华丽的动作段落，凌厉的快速剪辑一向很合我口，而Jake站在城墙高处俯瞰城市的镜头实在是太帅了，这小子挥着双刀灭了一拨又一拨的炮灰士兵，狡黠顽皮又不失杀气地望向了镜头——全影院的男人女人开始尖叫。

我听到身边有不止一人爆粗了——CAO！

哎哟My God，我承认Jake油腻腻的头发让我短时间内不能接受，可是看到这里我也忍不住要吼一声——

不带这么帅的！

正当我对这个版本的Jake报以强烈的期望时，赫然发现这小子不会演戏了……动作片不需要演技，这是对的，可是我无语地看到，除了挥刀耍帅，其他时刻Jake就像面瘫了一样，脸上只有一种表情——傻笑。好吧，不是在傻笑就是在纠结地大吼：我没有杀爸爸！

坐旁边的死党悄悄对我说——Jake怎么有点二啊？

傻笑这种表情，在一部分人看来是可爱，在另一部分人看来就是二。主要是之前看惯了这小子的深情和严肃，一下子不能接受如此单纯的笑容。哎，咱就别那么苛刻了，估计Jake在片场也只有苦笑的份儿啊。

Gemma，这个女人说自己要像蕾切尔薇姿看齐，我祝她成功，但现在看来有点危险，尽管出演了一系列大制作，可是她的面孔辨识度太低了！不过，她陪伴男版玛丽苏的职责履行的还是不错的，一路上吵吵嘴什么的，再耍耍小点子，看得还是比较欢乐，可惜啊，我一向对“危难之中的感情”不感冒，整个荒凉的波斯大陆，一男一女在逃命，就是死敌也变情侣了啊~

再说了，波斯王国的奠基石是什么？国王亲口说了——是兄弟爱啊！华丽丽的兄弟爱啊！

于是我们就看见，国王惨遭毒杀之后，尽管鞑斯坦的俩哥哥一度在全国通缉他，要把他绳之以法，但到后来还是相信了他们的小弟弟，只可惜，前一秒兄弟刚刚冰释前嫌只差没“执手相看泪眼”，后一秒哥哥们就被邪恶王叔派来的刺客炮灰，害得鞑斯坦只有深情大呼哥哥的份儿~

王叔是谁？是本.金斯利，这个刚刚在禁闭岛里跟莱昂玩游戏的老头。光头叛徒的形象还真适合大叔呐~

王叔就是大Boss，妄图释放时之沙让时光倒流，这样他就可以做国王了。由于鞑斯坦发现了他的诡计，所以他下狠心派出了“黑骑士”暗杀王子——黑骑士？难道这是LOTR？

天下的刺客都一般黑，执行暗杀的一般都是黑骑士，又酷又危险的黑衣骑士。

原谅我这个重口味的，因为我觉得刺客们太拉风了~

所以嘛，就不得不提王子和刺客的几段打斗戏了，各种武器上阵，各种动作不重复，看得赏心悦目。当然咯，当某个刺客用到鞭子时，我很不厚道地想到了——耍猴……

为什么要去电影院看？就是这一段段华丽的动作戏啊！尤其是影片最后在神殿里的时之刃争夺，当残垣倒塌、沙尘四溢、流光闪烁，沙漏里那耀眼的时之沙简直让人目不忍视，而王子和Boss的打斗配以世界要毁灭的夺目场景简直让人陡然生出悲壮苍凉之感。

洪荒时代、古波斯、茫茫沙漠、地下神殿、背负复仇使命的王子、可以改变一切的时间——这样的元素本身就很动人，结合在一起正中人萌点。

当然，如此制作，结局一定是个Happy ending。但要我是导演，我绝对不会那样拍。时之刃可以倒转时间，但只有按下宝石的人才能体会，才知道发生了什么事。这样的设定很奇妙，当你经历了太多太多，此刻扭转时间，发现之前的一切在时间线上都不存在了，包括那些出生入死的经历、逝去的人，包括“危难之中产生的感情”，时之沙埋葬了一切，可只有你自己知道，那段特殊的经历只有你体会过，而你无法和任何人分享——此为”穿越“妙不可言的地方。

所以，让我们脑补一下，如果换作一个内涵点的拍，那结局一定是——公主不认识王子，王子只好默默转身，忆起从前在一起的打闹，内心的苍凉配以远景镜头里广袤的沙漠……此时，公主突然回眸一笑……

啊，这不是蝴蝶效应了么？

说到底，本片两个小时的长度和恢弘史诗的气场绝对不会让你后悔买票，值了。强烈推荐，无论从配乐还是取景，这别具风情的古波斯传奇都魅力十足啊！

虽然有一个波斯帝国的时代背景，年代也足够明确，但《波斯王子》肯定不是《特洛伊》或者《天国王朝》那种历史痕迹浓烈，人物塑造写实的史诗片。从影片的元素搭配和整体基调来看，倒更接近于我国观众喜闻乐见的武侠片形式。片中人物上窜下跳的冷兵器打斗，飞刀老黑和皇宫守卫之间的暗器比拼，以及大量现代化的口语，无疑都是这种形式化的体现。因此，我是把它当做一部西方武打片来看的。

游戏改编电影的表现手法通常会援引原著游戏中的风格，并带来令人称奇的效果。《毁灭战士》中一整段的第一人称射击，《寂静岭》中以阴森冷峻，神秘未知的异域幻境来包装一个悬疑故事，放在原创电影中不一定能引人称赞，甚至会有卖弄之嫌，但有了游戏打底，便散发出令人眼前一亮的怀念感了。

但《波斯王子》却没有这种优势，它的效果可以说是和游戏“行似而神不似”。表面上看，像那么回事，稍微一琢磨，就全然不对头。举例来说，游戏中的主角灵敏的跑酷，明显超越了人体极限，在电影中即使使用威亚和电脑特效，也是很难重现的，但如果有点诚意，至少也该处理成更为像模像样的，而不是如今这种上一个镜头起跳，下一个镜头落地的粗糙成品，其效果甚至不如《皇家赌场》的开头一段。再有，游戏中的最关键道具时之沙匕首，却在电影中几乎成了摆设，几场时光倒流虽然做的足够绚丽，但对剧情推动帮助不大，而这把匕首在全片中最重要的用途，居然是反派要利用它在结尾释放出足以毁灭世界的能量，简直是本末倒置，而且整体也太过俗套。

单从电影角度来看，《波斯王子》的诚意也值得质疑。古老的王子复仇故事在新时代新技术的包装下，本可以挖掘出更多的娱乐元素，但本片的编剧却把它变成了一个缺乏创意和火花的邪不胜正的简单故事。剧情俗套不是问题，我对暑期娱乐片的要求也并不高，但片中剧情转折要么是陈腔滥调（比如最亲近的人肯定是反派），要么牵强的难以置信（最宝贵的匕首只有一个飞镖高手守卫）。作为出品过《加勒比海盗》的迪士尼公司和杰瑞•布鲁克海默，这样可太不叫人满意了。

前面说到本片近类似于中国的武侠片，确实和前一年港产武侠大作《锦衣卫》颇有不少近似之处。两片的主线都是一个英雄逃避一种体制的追杀，途中都遇上一个由对抗到互生情愫的女子，同时也都得到一股亦正亦邪的势力相助，最终方能取胜，而相助之高手则会因此丧命。相似度之高，若不是两片的文化背景和出品方实在是八竿子打不着，很容易教人怀疑剧本存在抄袭之嫌。

若要以个人志趣给两片分个高低，我觉得显然是《锦衣卫》更胜一筹。好莱坞庞大的预算和精致的电脑特效，可以制造出港片无法比拟的气势磅礴和毁天灭地，但在人物的把握上大有不如。王子和公主由互相敌视到终成恋人的转变，就显得比较生硬刻意，不如《锦衣卫》中赵薇对甄子丹斯德哥尔摩综合症式的迷恋来的微妙和可信；那个唯利是图但仍存有正义感的商人，比起《锦衣卫》中“盗亦有道”的天鹰帮帮主，也少了几分立体的刻画，沦为好莱坞冒险类型片中调剂笑料的脸谱人物（诸位可能要说吴尊的雷人表演，但一个演员的表演和台词能让你觉得雷人，不正说明他的独特个性引起了你的关注吗？而波斯王子中的商人，类似个性与行为的角色在很多动作片中一抓一大把）。

总体而言，《波斯王子》就像一部半成品，俊男美女，宫廷阴谋，兵器打斗，震撼视觉，该有的元素一应俱全，但偏偏每一处都少了几分功力，仿佛因为制作紧迫而勉强拼凑起来，无法给人一个整体上赏心悦目的观感。

使我惊讶的是，不少影迷，甚至是对港产武侠片十分推崇的影迷，对《波斯王子》的评价都要好过《锦衣卫》，若不是对好莱坞特有的宏大场面的视觉追求，也不是爱屋及乌的游戏忠实玩家，那我怀疑，可能还真有崇洋媚外这一回事了。

文/方聿南