超人总动员2

时隔十四年，超人总动员再次回到大荧幕上，这让许多拥有超人情怀的影迷激动了一把，我也不例外。然而，在看完预告之后，我多多少少有些失望，恐怕这部续集又要延续西方英雄主义的作风，无非又是一群身披紧身衣的英雄拯救世界的故事。

可当我坐在影院，被每句台词吸引、为每个角色着迷时，我意识到我错了。《超人总动员2》不仅仅是在讲述超人的故事，其实都是对现下社会问题的反思，而正义方与反派所经历的挣扎也分别代表着两大矛盾，这都很值得我们深入思考。

·女性意识

在《超人总动员1》中，超能先生可以说是拯救世界的顶梁柱了，在近两个小时的影片中，过半的叙事都是在刻画一个渴望重新成为英雄的“不可思议”超人形象，可以看出导演想要传达给观众的是不要放弃梦想、要不断为了一个目标努力的正能量。

而作为超能先生的妻子，曾经也是一位超人的巴荷莉则更渴望给予孩子一个安稳的环境，希望丈夫能够放弃超人身份，回归正常生活。身为家庭主妇的她在全片是一个主内的角色。

但是到了《超人总动员2》，两人的身份进行了交换——弹力女超人巴荷莉为了恢复超人合法化努力制止犯罪，改变超人形象；超能先生巴鲍伯则呆在家里，变身“奶爸”，照顾三个孩子，不让妻子工作分心。

面对突如其来的身份转换，鲍伯显然有些力不从心，他解不出小飞的数学题，安抚不了小倩失恋的受伤的心灵，更哄不睡处于兴奋状态下的超级婴儿小杰。可以说，这一部分的描写是想讽刺一些认为在家带孩子是简单事的人，从而告诉大家，事实就像衣夫人说的那样：“把孩子带好了也是一种英雄的行为。前提是，你做得好。”

反观巴荷莉，她重返工作岗位，一切都因为她能力出众而十分顺利。急停磁悬浮列车、拯救女领导人、接受采访……巴荷莉自己也十分享受工作带给自己的荣耀与肯定。导演所要传达的女性意识是十分明显的——女人并不一定只能在家带孩子，男人能做的事女人同样可以做到。

但这并不意味着女性要取代男性的地位。在电影高潮和接近尾声的部分，超能先生和酷冰侠同样发挥了重要作用，制止了轮船撞毁城市，弹力女超人也抱起小杰，轻松地说：“接下来靠你们了，我该去休息会了。”巴小倩也在父亲发出一起战斗的请求时，选择了照顾弟弟，用自己保护罩的能力保护巴小杰。

我想，她们的潜台词就是：“拯救世界还是照顾家人，一切由我说了算。”由此可以看出，电影更想告诉观众，“女性意识”更应该是给予女性和男性平等的选择权。

以超能夫妻为主线，加之另外的女性角色——投身工作不愿生孩子的衣夫人、能力出众且思想独立的最大反派艾芙琳以及渴望参与战斗而不是照顾婴儿的巴小倩三位鲜明个性的刻画，《超人总动员2》用这些有趣且不带有攻击性的故事带着观众去理解正确的“女性意识”。

·依赖与独立

“世界是否需要超人”是两部《超人总动员》的核心议题，与第一部不同的是，第二部《超人总动员》中，反派给出了一个具有哲理性的原因——因为对超人的依赖太强，人们反而失去了自卫的能力。

的确，在许多英雄题材的影片中，不具备超能力的人们总是等待救世主的降临，从不会考虑自己解决问题。屏霸便通过屏幕控诉，正是有这样可以解决问题的快捷方法的存在，你们才会变得愚昧无知，一心等待别人的拯救。

艾芙琳的做法是激进的，她认为全面禁止超人使用超能力，就可以解决一些人对超人依赖性太强的问题，这无疑是治标不治本的。且不说超人更大程度上做的是常人无法解决的事，从平凡人的角度看，一个更愿意依赖别人解决问题的人，即使不依靠超人，也不会首先想到自己解决问题。

在现实生活中，等待帮助的“平凡人”很多，能力强大的“超人”也存在，想要摆脱对“超人”们的依赖，也许我们应该做的是强大自己，让自己也变成“超人”，而不是一味地追求消灭“超人”，寻求能力平等。

十四年后再出续集的《超人总动员》不再侧重于表现超人们与坏人打斗的精彩动作场面，甚至有很多人认为身为终极大BOSS的艾芙琳太过不堪一击，能够控制人的催眠眼镜也存在太多弊端。但是，其中对于不少社会问题的呈现又是多少动画电影需要学习的呢？

对我自己而言，一部好的电影更应该让观众学习到什么，或是引起观众的深思。皮克斯从未让人失望，“感谢你们十四年的等待，相信我，它是值得的。”我想，这份等待简直是超值。

《超人总动员》的第一部，在它所属的那个年代（2004年），是一部典型的反类型的超级英雄电影，整部故事的设定都有意识地恶搞和嘲讽了超级英雄电影的经典二元叙事矛盾，当然，它嘲讽的对象主要是《超人》系列（1978年理查德·唐纳的第一部到1987年西德尼·弗里尔的第四部）、《蝙蝠侠》系列（1989年蒂姆·伯顿的第一部到1997年乔·舒马赫的第四部）、《刀锋战士》系列（1998年斯蒂芬·诺林顿的第一部到2004年大卫·高耶的第三部）、《X战警》系列（布莱恩·辛格2000年到2003年的两部）以及最重要的《蜘蛛侠》系列（山姆·雷米2002年到2004年的两部）。在《超人总动员》的角色能力设定上，还一定程度上借鉴和恶搞了《神奇四侠》（弹力女超人和隐形会放防护罩的女儿）。

2008年的《钢铁侠》是一个很重要的分水岭，标志着漫威时代超级英雄片的到来。我说的分水岭并不是指，《钢铁侠》是漫威影业第一次独立制作的电影。我真正的意思是，《钢铁侠》这部电影改变了过去超级英雄电影（前漫威时代）最重要、最核心的二元叙事矛盾：双重身份。在《钢铁侠》的结尾，托尼·斯塔克对着媒体大大方方承认了自己就是钢铁侠，标志着整个超级英雄电影的叙事规则被打破了。

在《钢铁侠》之前，超级英雄的双重身份，是超级英雄电影最核心的一个叙事二元矛盾，整个故事的叙事张力都由此为基础来展开。

所谓双重身份，既包括《超人》系列、《蝙蝠侠》系列、《蜘蛛侠》系列、《绿巨人》（2003年）、《超胆侠》（2003年）里，主人公徘徊在超级英雄和普通人的两种身份之中，也包括《刀锋战士》系列、《X战警》系列里，主人公夹在超能者与普通人两种势力之间（刀锋战士是吸血鬼与人类的混血，X战警则试图维持变种人与普通人的和平）。

如果我没有遗漏的话，《超人总动员》（2004年）应该是第一部对超级英雄电影进行反类型解构的超级英雄电影。《超人总动员》之后，我认为比较值得一提的反类型超级英雄电影，分别是：2008年彼得·博格导演的《全民超人汉考克》、2009年扎克·施耐德导演的《守望者》、2010年汤姆·麦格拉斯导演的《超级大坏蛋》和2011年詹姆斯·古恩导演的《超级英雄》（之后他就变成了主流漫威超级英雄片《银河护卫队》系列的导演）。顺带一提，我并不认为马修·沃恩2010年导演的《海扁王》是一部反类型的超级英雄电影，而是一部很正统的超级英雄片（虽然趣味上很B级片，但超级英雄片本身就是从B级片发展来的）。再顺带一提，我认为《全民超人汉考克》和《超级英雄》都被严重低估了。

如果说以上这些影片是超级英雄的反类型的话，那么《超人》系列和《蜘蛛侠》系列在我看来就是建立起了前漫威时代超级英雄电影的经典叙事结构，尤其是《蜘蛛侠》系列之于超级英雄电影，在我看来其地位如同约翰·福特的《关山飞渡》之于西部片。

三部《超人》和三部《蜘蛛侠》有着很奇妙的镜像关系。《超人1》（1978年）里，建立起了超人—报社记者克拉克的双重身份；《超人2》（1980年）里，超人为了与路易斯的爱情，舍弃了自己的超能力，想与路易斯变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为超人，放弃了对路易斯的爱；《超人3》（1983年）里，超人受到外星陨石影响，身上人性的一面消失，变成了一个四处破坏的超级坏蛋，最终作为普通人的克拉克意志战胜了作为超人的意志，恢复了正常。而《蜘蛛侠1》（2002年）里，建立起了蜘蛛侠—报社摄影彼得的双重身份；《蜘蛛侠2》（2004年）里，蜘蛛侠为了与玛丽·简的爱情，舍弃了自己的超能力，想与玛丽·简变成一对普通情侣，但最终出于责任再次化身为蜘蛛侠，放弃了对玛丽·简的爱；《蜘蛛侠3》（2007年）里，蜘蛛侠受到外星生物的影响，身上人性的一面消失，变得自大而任性妄为，最终在教堂钟声的帮助下，恢复了正常。

这两个经典的超级英雄系列片，都把双重身份的矛盾斗争作为叙事的核心冲突来结构故事。第一部是建立起超级英雄与普通人的双重身份，第二部是普通人的欲望压倒了超级英雄的责任（但最终平衡又被恢复），第三部是超级英雄的力量失去了普通人性的制约（但最终平衡又被恢复）。

所以为啥在前漫威时代，大部分超级英雄片都拍到第三部拍不下去了，因为叙事核心冲突已经被说完了，强行再拍个第四部就是狗尾续貂（《超人4》是垃圾、《蝙蝠侠4》也是垃圾，《刀锋战士》系列只拍三部曲，《X战警》系列也只拍三部曲，《蜘蛛侠》也只拍三部曲）。

《超人总动员》贯穿全片的笑料设计，都是拿超级英雄与普通人的双重身份做文章，而且在笑过之后，还多多少少有点苦涩。

神力先生装成保险推销员，挤在格子间里办公，他巨大的块头与格子间里其他人相比显得格格不入。他不忍心拒绝理赔一个顾客，让经理大发雷霆。经理告诉他：公司就像一个钟表，员工就是零件，员工不需要有自己的情感和道德判断，只需要精确地按照规章办事。

神力先生的儿子因为跑得太快而被妈妈禁止参加学校的运动会，儿子争辩说，我不应该为自己跑得比别人快而羞耻，我很自豪跑得比别人都快。妈妈却说，你要做的不是超越大众，而是融入大众。

最有意思的设计是《超人总动员》里的反派，一个原本崇拜超级英雄的小男孩。但他没有超能力，只是一个普通人。神力先生嫌他碍事，告诉他普通人是不能当超级英雄的，只有像神力先生这样天生具有超能力的人，才能当超级英雄。这让反派从绝望转为了对超级英雄的憎恨。凭什么只有拥有超能力的人才能当超级英雄？于是，反派借助机器发明，开始捕杀那些具有超能力的超级英雄。

说到这里突然想到，在前漫威时代，超级英雄电影里，主人公都是凭借个人的力量、意志在战斗，而反派往往是借助高科技而变身科学狂人。比如超人与卢瑟的战斗，就是血肉之躯对抗现代科技；蝙蝠侠虽然是满身外挂装备的富二代，但他坚持不用枪这类热武器，而是赤手空拳或者使用冷兵器，与那些使用高科技武器的反派作战；山姆·雷米版本的蜘蛛侠，他的吐丝能力是一种超能力变异，而不是借助高科技装备，反而是反派绿魔和章鱼博士，都是典型的科学狂人。

某种程度上，超级英雄与普通人的双重身份对立，其实也是个人意志与现代科技的对立。前几天看后浪新版的《美国电影美国文化》这本书，作者约翰·贝尔顿也提到好莱坞科幻片中，一个潜在的核心叙事矛盾，就是现代科技对个人的异化。在前漫威时代，超级英雄电影本身也是科幻片与动作片的类型杂糅，还带点后西部片的个人英雄主义味道。

从2008年《钢铁侠》开始，到2012年《复仇者联盟》作为一个高潮，漫威改变了由《超人》—《蜘蛛侠》开创的超级英雄电影叙事结构。苦大仇深的双重身份二元对立矛盾被舍弃了，个人与科技的对立也不复存在（钢铁侠是一个完全依靠高科技装备的超级英雄，某种程度上就是《超人总动员》里的那个反派）。一种叙事更加扁平化但也更加紧凑、剧情更加轻松娱乐化的漫威式超级英雄电影成为主流。DC在做了几次不成功的尝试之后，终于把《正义联盟》完全拍成了一部漫威式超级英雄片。

《超人总动员2》是一部前漫威时代的超级英雄片，它在今天上映，还真有点怀旧的味道。它依然延续了第一部里，超级英雄与普通人的矛盾，但不怎么提双重身份了。除了一开始，女儿被男同学看到了脸，爸爸只好请黑衣人消除了男同学的记忆，女儿的初恋就这么没了。这可真是一段古典的超级英雄片剧情啊！就像那位消除记忆的老头子，老态龙钟，念叨着这是最后一次帮你们了。除了这一段，基本上弹力女超人和神力先生的身份，在电影里是半公开状态了。

为弹力女超人做形象公关的剧情设计，让我联想到《全民超人汉考克》的剧情。威尔·斯密斯演了一个反英雄的超级英雄，穿着随意、任意妄为，被普通民众讨厌，一个被汉考克救了的男公关决定帮助汉考克在公众面前改变形象，第一件事就是，超级英雄得有一身制服！

让神力先生在家带孩子的剧情，本身我倒并不觉得是什么讨好女权的政治正确。男人带孩子本来就是好莱坞的经典喜剧套路，从《克莱默夫妇》到《窈窕奶爸》，都屡试不爽。我个人比较不满意的是，弹力女超人和神力先生两条线缺乏互动，比如神力先生因为受不了妻子在外大出风头而自己默默无闻，于是也想在大众面前一展身手，结果却把事情办砸惹出乱子，夫妻爆发矛盾，但最后恰恰是神力先生误打误撞，因为之前帮倒忙而暴露出了屏霸的真实身份。这样设计，不仅会让丈夫的转变更加自然，也让屏霸身份曝光不那么刻意，最重要的是两条叙事线有了互动。

当然，反派的设计，还是太简单了一点。大部分观众应该都能提前猜到。这点远远不如《超人总动员》第一部。但这部的反派依然坚持了超级英雄与普通人的矛盾这一点来做文章，说实话，我是挺愿意打个怀旧分的。

其实我并不反感漫威式超级英雄片，但，从2008年至今，看了10年了，用张国立先生的话说，难免有点审美疲劳。既然一时半会也不会有什么大的革新出来，看到这么一部前漫威时代的超级英雄片，还是有点感动的。

希望多一点不一样的超级英雄电影。我十分怀念2009年到2011年的那段时间，各种反类型、反英雄、与众不同的超级英雄片百花齐放，漫威也还没有过于套路。那时候看电影还是很开心的。可惜回不去十年前了。

PS：我知道在《钢铁侠》之前，2005年蒂姆·斯托瑞导演的《神奇四侠》就已经公开身份，没有双重身份的矛盾对立了。但我个人不喜欢这部电影，在票房上它也没啥影响力，远远达不到《钢铁侠》对超级英雄片带来的变革效应。所以，漫威时代肯定是从2008年算起。

皮克斯幸运星

影片开头承接第一部结尾，反派“挖地魔”（Underminer）出现在城市中大肆破坏，路过的超能一家挺身而出。

“挖地魔”由约翰·雷森博格（John Ratzenberger）配音。说起这个演员的名字大家可能并不熟悉，然而他几乎在皮克斯的每一部动画长片中都声演过角色，被称为“皮克斯的幸运星”，他的客串是皮克斯动画的传统彩蛋之一。

约翰配音的角色大部分都是不起眼的龙套，比较著名的角色有《玩具总动员》中的小猪火腿（Hamm）和《赛车总动员》中的大卡车麦大叔（Mack）。

著名旅馆

上一部结尾，超能一家的住所被坠落的飞机烧毁，所以在本片中他们住进了廉价的汽车旅馆。

这家旅馆叫做“Safari Court”，以真实的汽车旅馆“Safari Inn”为原型，位置就在加利福利亚州迪士尼总部的附近。

现实中这家旅馆还是常用的电影拍摄地，曾出现在《真实罗曼史》（1993）和《阿波罗13号》（1995）等影片中。

中餐饭盒

超能一家吃晚饭时，可以看到桌上放有几个“山珍海味”中餐饭盒。

这个外表平平无奇的外卖盒子，实际上是皮克斯宇宙中最常见的物品之一，曾出现在《虫虫危机》、《怪兽公司》、《玩具总动员2》、《美食总动员》和《头脑特工队》中。

叫我第二名

晚餐场景中，巴小飞身穿印有数字"2"的T恤。

除了呼应作为第二部续集的影片本身，这个数字还有一个特别的意义。在第一部结尾，巴小飞如愿以偿参加了学校运动会，因为家人叮嘱他不能过于优秀，于是他在跑步比赛中故意赢得第二名，说明小飞在父母的教育下终于学会收起好胜心。

皮克斯总部

酷冰侠给鲍勃和荷莉递上电信大亨温斯顿·德沃尔的名片，上面的地址是皮克斯总部的真实所在地。

皮克斯总部地址为“1200 Park Ave, Emeryville”

配音演员

温斯顿·德沃尔由“风骚律师”鲍勃·奥登科克（Bob Odenkirk）配音，动画形象与本人十分相似。

鲍勃不是影片中唯一出演过《绝命毒师》和《风骚律师》的演员，“麦克”乔纳森·班克斯（Jonathan Banks）在片中声演政府探员狄瑞克，接替今年2月份逝世的巴德·乐凯（Bud Luckey）。

伊芙琳·德沃尔由凯瑟琳·基纳（Catherine Keener）配音。凯瑟琳在2017年大热影片《逃出绝命镇》中扮演擅长催眠的邪恶母亲，与伊芙琳的幕后身份“屏霸”恰好呼应。

电光眼与爆破侠

温斯顿·德沃尔提到他父亲敬仰的两名超级英雄为电光眼（Gazerbeam）和爆破侠（Dynaguy）。

他们在第一部中曾出席超能先生与弹力女郎的婚礼，但是两人的下场都不太好。爆破侠被卷入官司，电光眼则在诺曼尼岛上被全能机器人杀害，死前利用激光留下了击败机器人的关键信息。

电光眼死状恐怖

德沃尔豪宅

德沃尔为超能一家提供了一座超现代设计的豪宅，其外形参考了希区柯克的经典影片《西北偏北》（1959）中的房子。

口香糖广告

弹力女郎驾驶摩托车在城市高楼中穿梭时，一座建筑墙上出现了"Tripledent"口香糖的广告。影片结尾超能一家前往电影院的途中也能看见同款广告。

这个口香糖牌子曾在《头脑特工队》中出现，其洗脑广告曲一直回荡在主人公莱莉的脑中挥之不去。

拯救列车

影片中弹力女郎营救了一辆失控的列车，列车在将要坠落的一刻及时被停下。而在第一部中开场中，年轻的超能先生做过相同的事情，不过由于造成了一定程度的毁坏，导致超能先生被告上法庭。

经典彩球

皮克斯彩球（Luxo ball）在多部电影和短片中都有出现，首次登场于短片《顽皮跳跳灯》（1986）。影片中，彩球以小串珠的造型出现在小杰宝宝的婴儿栅栏上。

怀旧电视剧

影片中，电视机上播出的节目包括有动画片《乔尼大冒险》（Jonny Quest）和《迷离档案》（The Outer Limits），两部都是60年代经典的电视剧集。

《乔尼大冒险》讲述主人公乔尼和父亲一起进行各种奇特的冒险，反映出超能一家孩子们的日常。

《迷离档案》的每一集开头都有一段关于电视屏幕被操控的诡异开场，暗示了本集反派“屏霸”的本领。

塞利克大使

弹力女郎救下的女大使名字叫做汉丽埃塔·塞利克（Henrietta Selick），致敬了曾执导《圣诞夜惊魂》、《飞天巨桃历险记》和《鬼妈妈》的动画导演亨利·塞利克（Henry Selick）。

亨利·塞利克在七八年代曾在迪士尼动画部工作

鬼驱人

小杰宝宝在影片中突然消失在第四维度，声音却回荡在屋子中。这一幕致敬了1982年恐怖片《鬼驱人》（Poltergeist）中的情节，主人公的小女儿被困在另一个空间中，家人只能透过电视屏幕跟她交流。

有趣的是，《鬼驱人》中饰演父亲的格雷格·T·尼尔森（Craig T. Nelson），正是《超人总动员》中超能先生的配音演员。

超能跑车

超能跑车（Incredimobile）曾在第一部开场中出现，是超能先生年轻时的座驾，但后来不知所踪。本片揭示了它原来落入土豪之手，还好超能先生还留着汽车的遥控器，让这辆跑车再次大显神威。

巴小杰的超能力

影片中提到小杰宝宝非常喜欢莫扎特的音乐。在2005年推出的短片《小杰克的攻击》中，小杰的保姆凯莉就曾放莫扎特的音乐给他听，用来激发宝宝的智力与潜能。

小杰至今展现过的能力有：

1. 分身：高兴的时候会分身变出多个自己。

2. 怪物化：生气时会变身成紫色的怪兽，尤其在吃不到饼干的时候。

3. 火焰化：全身发放火焰。

4. 镭射眼：双眼发射绿色激光。

5. 变大：变成巨婴。

6. 维度跳跃：穿越不同维度，同时别人能听见他的声音。

7. 变形：变成其他人的样子，影片中小杰曾将自己变成衣夫人的模样。

8. 神力：轻易举起比自己个头更大的东西。

9. 刀枪不入：与浣熊激烈打斗后没有受伤。

10. 悬浮：在空中零重力漂浮。

11. 隔空移物：影片中通过念力将盖子移动到垃圾桶上，以及后来摘下控制妈妈思想的眼镜。

12. 高空喷射：通过打喷嚏将自己发射到高空。

13. 发电：鲍勃发现小杰拥有超能力后，小杰短暂施展出发电的能力。

14. 穿墙：畅通无阻地穿越到家中各处。

15. 钢铁化：第一部结尾中全身变成钢铁，令超劲先生迅速下坠。

16. 胶质化：全身变成啫喱状的物体，令浣熊的攻击无效。

17. 爬墙：能像蜘蛛侠一样粘在墙上，该能力出现在短片《小杰克的攻击》中。

比萨星球

比萨星球是皮克斯系列电影中虚构的比萨餐厅，首次登场是在《玩具总动员》里，后来几乎在每一部皮克斯动画中都会作为彩蛋出现。

而在本片中，比萨星球的卡车（60年代造型）出现在弹力女郎捕获“屏霸”后，化成降落伞落地的瞬间。

酷冰侠妻子

酷冰侠的妻子汉妮（Honey）在两部影片都被提及，但始终只闻其声不见其人，这是因为导演认为这个角色不露脸的话会更有趣。

实际上剧组为汉妮设计过角色概念图，尽管她最终没有出现在影片中，这个角色的设计被用到另一个超级英雄的形象中，据说这个英雄出现在结尾的邮轮中。

汉妮与卢修斯

飞行员荷莉

影片中伊芙琳把飞机驾驶到氧气层外，企图令弹力女郎缺氧而昏迷，实际上在第一部中就暗示了荷莉曾受过飞行训练，有足够的经验应对高空中的各种状况。

A113

“A113”是皮克斯动画的经典彩蛋之一，这个字符组合是加州艺术学院（CalArts）动画绘画教室的门牌编号。皮克斯动画部的主创人员大多都上过这所学校，因此他们都故意在电影加入“A113”作为纪念。

你能认出多少动画界大佬？

“A113”在影片中多处出现，包括列车的编号、超级英雄法案的文件编号，而最明显的是结尾中电影院正在上映的影片名字“DEMENTIA 113”。

此为预告片截图，影院版中"INCREDIBLES 2"换成了"DEMENTIA 113"

这个片名还恶搞了弗朗西斯·科波拉的早期作品《痴呆症》（Dementia 13），此片上映于1963年，符合《超人总动员2》的年代设定。

玩具总动员4

皮克斯的动画中有一个规律，每一部长片都会包含下一部作品的相关彩蛋，比如在《寻梦环游记》中就出现了超能一家的亡灵版海报。

如果按照皮克斯未来的计划，本片中应当出现至少一个《玩具总动员4》的彩蛋，但根据主创的说法，这个彩蛋暂时未能揭晓，因为要等到《玩具总动员4》上映后人们才会发现它。

（有网友猜测这个彩蛋是出现在小杰的婴儿栅栏中的一个玩具，看起来像穿着宇航服的伍迪。）

超人的主题曲

影片中，温斯顿·德沃尔与超能先生、弹力女郎和酷冰侠会面时，分别哼唱了三人的“主题曲”。在影片结尾滚动播放演职员名单时，我们可以听到这三首歌的人声合唱完整版本。

致敬逝者

演职员名单的最后出现了一行字，致敬2018年2月逝世的皮克斯资深动画师巴德·乐凯（Bud Luckey），他是《玩具总动员》牛仔伍迪的创造者，在第一部《超人总动员》中为瑞迪克探员配音。

片尾彩蛋

片尾演职员名单结束后，挖地魔的钻地坦克车驶过屏幕，暗示这名反派可能会在第三部续集中再次出现。

文 | 彩蛋君KL

参考 | IMDB ScreenRant CinemaBlend 油管New Rockstars

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2004 年，当《超人总动员》以一副革命者的姿态出现在大屏幕上时，观众们都被影片所征服，连著名影片网站 Metacritic 也给出了 90 的高分。迄今为止，好莱坞已经涌现了无数的超级英雄电影佳作，可《超人总动员》依然是超英电影在 Metacritic上的最高分。

因为《超人总动员》的横空出世，实在是太具有颠覆性了。

在超英电影还未流行时就拍出「反超英」的合家欢电影，又是好莱坞首部以人类角色的 3D 动画电影大作，《超人总动员》的企划本身就已经非常具有开创性了。然后再加上绝佳的造型设计和表演，严丝合缝的剧本结构，大胆而流畅的镜头语言和谍战电影风格的爵士配乐——这样的电影，想不火都难。

《超人总动员》的粉丝一直在翘首期待这部作品的续作，可是皮克斯的续作有《赛车总动员》系列的前车之鉴，粉丝心中难免又会有些忐忑不安。

十四年过去了，连当时还是小学生的观众都开始逐渐踏入社会了。超英电影早已大量占据电影屏幕，以人类为角色的 3D 动画电影大家也已经司空见惯。当年《超人总动员》最开创性的几点，现在看来已经没什么大不了。

立法限制超级英雄？这设定恐怕连小孩都不会觉得有多酷，现在连《乐高蝙蝠侠大电影》都在这么拍。被生活的重负给压得喘不过气来的超级英雄？日本那边像《天体战士》这样的搞笑日常片一拉一大把，甚至国内也有动画拍这个题材，早就不新鲜了。

在这样的环境下，我们终于迎来了《超人总动员2》。作为粉丝，你对《超人总动员2》是否满意呢？

对于不同的观影者来说，看重的可能是电影里的不同层面。失去了「颠覆者」的光环，《超人总动员2》以原有的框架可能很难让观众再次感受到新意，也自然有相当多的粉丝发出「人生若只如初见」的感叹。可是换一个角度来想，却未尝不是给我们一次重新审视布拉德·伯德和《超人总动员》系列的机会。

在我看来，单从剧本角度而言，这次的《超人总动员2》由于先天性的缺陷很难再做到前作故事的高度——我稍后再解释这一点——然而，《超人总动员2》依然做出一些非常大胆的决策：

它不仅保留了布拉德·伯德颇有标识性的作者化视听语言风格，而且比以往更加敏锐的抓住了一些时代性的议题：例如女性社会职能的变化，媒介控制下的拟像社会，以及很少有影评人提及的，对粉丝文化的重新认知。

系列的续作往往是保守的，创作者往往抱着「不求有功但求无过」的心态，毕竟总有前作粉丝作为挥霍的后盾；可《超人总动员2》却选择了相当激进的姿态。这种大胆让我觉得相当可贵，尤其是在皮克斯已经逐渐向迪士尼靠拢的当下，《超人总动员2》甚至给我一丝皮克斯仿佛重新找回了当年创业激情的感觉。

我曾经在影评中写道「《寻梦环游记》代表了最好的皮克斯，也代表了最坏的皮克斯」，但对于《超人总动员2》，哪怕它在剧本上为人诟病，我却反而对皮克斯重新有了期待。规规矩矩做出讨所有人欢迎的答卷，那不是我希望看到的皮克斯。反而是古灵精怪，有棱角也有缺陷的皮克斯，才更加体现它的活力。

因为缺陷可以逐渐弥补，而锐意大胆的精神丢掉了，却难以再找回。

在评论《超人总动员2》之前，让我们先回顾一下《超人总动员1》的开创之举。

2004 时，超级英雄电影还并不流行，无论是漫威宇宙的开山之作《钢铁侠》，还是众多影迷推崇的诺兰作品《蝙蝠侠：黑暗骑士》，都要等到 2008 年才出现。除了福斯的《X战警》和索尼的《蜘蛛侠》系列等少数作品市场表现良好之外，超英电影整体仍然处于低迷状态。

当时的市场环境下，拍超英片具有非常大的危险。可《超人总动员》不但拍了，而且大胆选择了「反超英」的方式：由于超级英雄被法律禁止活动，主角一家不得不选择适应普通人的生活。普通人将要面临的中年危机，超级英雄们也会遇到。

我们的超能先生不像寻常超级英雄一样有着令人艳羡的健美身材，反而是一位大腹便便、头发稀疏的中年发福男子，只有健硕的胸肌还能依稀看出些当年意气风发的痕迹。而弹力女也从英姿飒爽的超英女郎，蜕变成了忙于处理家务的万能家庭主妇，还不得不腾出手来应付抚养子女过程中的各种麻烦。

「反超英」的故事背景与中年危机、家庭矛盾的主题被导演布拉德·伯德（Brad Bird）巧妙地融合起来，以轻松欢快的基调让观众容易接受的同时，却又借超劲先生（Syndrome）之口表达出更深度的思考——「当所有人都成为超人，也就没什么超人了。」

如果说「反超英」本身还不够颠覆，毕竟好莱坞大片虽然不敢轻易这么玩，超英漫画里却早有类似题材。不过《超人总动员》还做到了另一件当时好莱坞动画业界不敢尝试的事情：用 3D 动画表现人类角色。

因为在当时，3D 动画技术还不成熟，渲染粗糙，表演僵硬，这在表现人类角色时非常容易陷入「恐怖谷效应」——如果一个 3D 动画角色有着人类的模样，却感受不到生命力，行为举止透着怪异时，观众只会觉得可怕而难以移情。

2001 年日本 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》

无论是皮克斯早期的《玩具总动员》、《怪物公司》，还是梦工厂的《史莱克》、蓝天的《冰河世纪》，都巧妙地利用了玩具、怪物等非人类角色来回避这一难题。而日本以人类为主角的 3D 动画电影《最终幻想：灵魂深处》当时在技术上已经登峰造极，却依然遭遇惨痛失利。

当布拉德·伯德向皮克斯提交《超人总动员》的原案时，人类角色反而是比超英题材更大的冒险。他的解决方案是采取好莱坞二维动画黄金时期夸张的讽刺画（caricature）似的造型和表演风格来塑造角色，颇有几分米尔特·卡尔（Milt Kahl）当年的神韵。这种讽刺画风格的人类角色既避免了观众陷入恐怖谷效应，同时也避免了迪士尼式软萌可爱的同质化倾向。

如果概括性地总结这两点，那么就是：做题材新颖的合家欢故事同时又在成人眼中具有另一层深刻意义，以及别树一帜的造型、表演风格。

这是皮克斯区别于迪士尼的优势，却也是皮克斯一直以来打不开中国市场的劣势。哪怕我们影迷们再推崇皮克斯，但是无可否认的是，在绝大多数中国观众眼中，皮克斯的故事是另类的，造型和表演也是另类的。

《寻梦环游记》首次为皮克斯赢得了中国票房上的巨大成功，可是同时我们也应当看到它本质上是向迪士尼同化后的结果，一个没有任何棱角、完全讨大众喜欢的家庭向童话故事。

甚至，我们看到连皮克斯自己的造型、表演风格都完全被迪士尼同化了，也开始用圆润的轮廓、流线型的线条去强调孩童般天真无害感，以此诱发观众的共情。而格林·基恩标志性的表情库（stock expressions）在统治迪士尼长达 30 年之后，终于也开始占领皮克斯。

这是迪士尼在造型和表演上能够获得大众欢迎的最大法宝，它足够安全，但也丢掉了创造力。一旦你意识到这一点，所有迪士尼主角几乎都变成了《小美人鱼》的爱丽儿公主，只是批着不同的皮在客串罢了。

每当看到这种表情，我就都会产生把他们眉毛撕下来的冲动……

我并不喜欢迪士尼这条一味「追求安全」的路线，但你可以有自己的看法。我要强调的重点不在于迪士尼路线本身好不好，而是皮克斯应当有自己的模样。

不是所有动画公司都应该成为迪士尼，那反而会失去了自己。

所以对于《超人总动员2》来说，我最看重仍然是它锐意进取的部分。再一次从迪士尼风格的阴影下挣脱出来，是皮克斯目前最重要的任务，而布拉德·伯德将这一任务完成得非常出色。

在剧本中，我们往往有外部故事（A 故事）和内部故事（B 故事）的说法。A 故事从影片第一幕开始就会通过背景介绍揭露出来，是最显而易见的故事线；而 B 故事通常却要在第二幕才揭晓，它承载了影片真正要表达的主题。

对于《超人总动员2》来说，A/B 故事都依然延续了上一部的做法：A 故事显然是超能先生一家如何再次让超级英雄身份合法化的过程，B 故事则再一次重申了家庭的意义。

影片从第二幕开始，A/B 故事开始交叉进行：弹力女外出拯救世界，超能先生留在家中养娃。这种对传统认知上「男主外、女主内」的反转是本片前期宣传种的最大卖点，不过在我看来，《超人总动员2》更巧妙的一点对两人个性上的补充。

我们看到第一部中弹力女擅长随意变形拉伸的身体去应付抚养、保护孩子时的各种突发问题，而这一部中，单人出击、不再有顾虑下的弹力女暴露出自己内心追求刺激的一面，为我们展现了一个从未见过的全新弹力女。

弹力女显然是 A 故事中的绝对中心。在弹力女拿到新摩托开始执行任务时，有一句相当有趣的台词，为我们揭示了她不为人知的过去：在与超能先生结婚之前，她实际上曾经是个飞车女！于是在骑上摩托后，弹力女瞬间找回了年轻时肆意张狂的姿态，被风吹散的头发更显得酷力十足。

这种成熟女性不经意间流露出过去的小秘密，让弹力女在性格塑造上远比前作的家庭主妇要丰满迷人得多。

只是在追逐悬浮地铁时，从家里巴小飞打来的电话让弹力女从飞车辣妹状态瞬间切换回到了家庭主妇，两种身份的转换显得相当自然，而紧急状态下的强烈身份反差对比也加强了弹力女的成熟女性魅力。

在 A 故事中，布拉德·伯德最大胆的尝试——恐怕也是皮克斯近年来最大胆的尝试——是让合家欢动画电影中的动作戏更加紧张和激烈。

作为从孩童时期起就爱看《007》和《碟中谍》（60年的电视剧）的死忠谍战片爱好者，布拉德·伯德在《超人总动员1》中就展现了非常多的谍战片元素，尤其体现在弹力女为营救超能先生而潜入反派基地那一段中。

到了《超人总动员2》，布拉德·伯德更进一步加强了影片中的谍战片色彩，让本片成为合家欢动画电影中最具有惊悚、悬疑味道的存在。从电视台转播现场，到营救飞机上的政客，再到潜入屏霸基地，弹力女在整个第二幕中的桥段均以充满 60 年代复古风味，黑暗、神秘的谍战片基调呈现出来。

无论是盯着屏幕、脸上映着荧光的电视台主持人特写镜头的缓慢推近，还是突然现身的屏霸和之后一闪而过的弹力女特写的快速剪辑，都带给人合家欢动画片中久违的惊悚感受。说实话，连我都有些被吓到，何况是低龄儿童观众了——前提是如果他们没有在之前的剧情中睡着的话。

与此同时，《超能总动员2》在 A 故事中的动作戏相比前作来说要少了一些喜剧化的处理，而显得更加激烈。接受了真人实拍片的洗礼之后，布拉德·伯德在动作戏编排上的天赋在本作中展现得更加充分，无论角色在场景中如何腾转挪移，角色之间相互的位置却依然清晰，动作戏的强度也更有视觉刺激感。

看起来这应当是动作戏的常识，可实际上绝大多数动作戏导演做不到这一点。大量采用手持摄影机做出震动效果，以及满屏幕闪来闪去的特效，已经变成了动作戏导演弥补动作戏调度能力不足的一种常见逃避手段。

《超能总动员2》单从弹力女飙车和潜入屏霸基地两场动作戏上来说，已经是近几年来最为出色的超级英雄电影，没有之一。如果《复仇者联盟3》的动作戏能有此水准，剧本上哪怕再有瑕疵也会变得容易接受得多——

大家来看动作戏大片，不就是为了动作戏看得爽吗，打斗晃来晃去只看见激光biubiubiu，一到群架就变成「奔跑吧兄弟」，那算怎么一回事呀？

动作戏上有一个显著的变化是，枪在本片中的出现频率大大增加了。可能许多人没有注意到，虽然《超能总动员1》中也有大量枪械存在，可是《超能总动员2》中，弹力女作为超级英雄第一次使用了枪械——用来开锁。这是谍战片中相当常见的桥段，但在动画电影中却往往会被认为对儿童来说过于危险。

这正是《超能总动员2》中相当大胆的地方。我要再次强调，如果只是动作电影，那么这种选择只能称得上合理追求，但放在合家欢电影中，这就变成了一种反叛。

在近代合家欢电影，尤其是动画电影中，好莱坞大鳄总是会尽可能追求故事和视觉层面上的保守，而尽量避免出现过于惊吓的镜头和强刺激的动作戏，可与之带来的是，保守的策略同时也会失去一些叙事上的可能性。

然而，在布拉德·伯德成长起来的 60 年代，充满悬疑和动作色彩的谍战片反而是儿童观众最为热衷的类型之一，哪怕会被吓到，可小孩子们依然兴致不减。布拉德·伯德实际上为我们重新带来一个值得思考的问题：

为孩子尽可能提供安全的内容，真的是应当的吗？

而 B 故事里，原本特别男子汉的超能先生在处理家务、抚养孩子却是笨手笨脚，让人开怀大笑。

「硬汉带娃」其实也不是太新鲜的题材了，早在 1983 年约翰·休斯的《家庭主夫》（Mr. Mom）就已经充分展现了这一题材的喜剧潜力。让《超能总动员2》的 B 故事成功立住的根本，在于制作组如何通过一些小桥段和表演让超能先生的性格塑造更加丰满。

在总裁温斯顿·德沃尔提出，弹力女是第一阶段改变大众印象的最佳人选时，超能先生下意识地问出了：「比我还好？」为此还遭受了妻子弹力女的白眼。

在劝妻子接受温斯顿邀请并承担看家任务时，丈夫那副复杂纠结的模样，以及从电视里目睹妻子的成功后，一边在电话里恭喜妻子却一边做出痛苦的神情，简直堪称皮克斯近年以来最为有趣的表演。它一点儿也不模式化，又能让人捧腹大笑。

这是皮克斯很久已经没有做到的事情了。

即便是大受好评的《头脑特工队》，在拥有着近年皮克斯最有创意的故事和最成熟的剧本设计同时，在表演上却没能给人惊喜——回到我之前所说，它实际上也是在使用迪士尼所总结出的一套极度符号化的表情库在进行表演，有效，然而单调。更别提《寻梦环游记》了，表演上实在堪称刻板。

如果你仔细研究过从《头脑特工队》到《寻梦环游记》以来的一系列皮克斯作品中的表演，你会发现它们已经和迪士尼几乎没有任何区别了。这就很可怕。

（顺便说一句，非常讽刺的是我们许多人能看到日本动画里表情的过度符号化，却对好莱坞动画表情中的符号化倾向视而不见。）

皮克斯在《超能总动员2》中再一次找回了表演上的创造力，而这些表演被用来善意地讽刺我们许多男性心中潜在的大男子主义情绪。好在，片中却并未利用这一点去加强夫妻冲突，只是点到即止。在看到《超能总动员1》中战场上无所不能、职场上卑躬屈膝的超能先生之后，我们又看到了夫妻关系里超能先生的另一面，他的角色塑造也因此变得更加有血有肉。

尽管不情愿，超能先生依然选择了担负起家庭的重任。从一开始以为看家是件简单的小事，消极态度来应对而被家庭琐事折磨得精疲力尽，再到最后真正意识到家庭劳动的重要性，转而积极主动思考如何抚养孩子时，超能先生完成了自我的蜕变。

正如影片中 B 故事的主旨：「只要做好了，为人父母就是英雄。」

这其实是合家欢电影中比较少见的主旨。我们经常看到有些电影让男女中某一方做出留守家中的牺牲，最终来讲述家庭的重要性——可是，正如片中第二幕开始那样，超能先生愿意为家庭而「牺牲」的心态并不是合理的。谁负责照顾家庭，不应该是一种牺牲，而只是一种选择。

许多电影中的男性，包括现实中的男同胞们，哪怕愿意承担家庭主夫的重担，也往往会认为陷入「被女人养」的心态。一旦有了「牺牲」心态，实际上两性的关系就已经不再对等。

这是《超人总动员2》B 故事中相当具有现实意义的部分：无论谁主外谁主内，家庭职能的划分并没有「牺牲」一说，无论是做社会劳动还是家庭劳动，两者的价值并没有高下之分。

我在这里夸了《超人总动员2》那么多，可是前两幕的精彩，确实也无法掩盖剧本第三幕的缺陷。

在剧本写作里，如果我们有 A/B 两条分别代表角色外部与内部的故事线，那么通常在第三幕中，B 故事中关于主题的探讨，会成为 A 故事中最终战胜反派的关键钥匙。只有这样，从 B 故事中主角产生的情感动机，才能在最终 A 故事的高潮戏中成为制胜的推动力。

以《超人总动员1》为例，超能先生开始时太过沉迷于过去的荣光，渴望再次冒险，而忽略了家庭才是他最重要的冒险。在全家被俘之后，超能先生充满愧疚的自白完成了他在角色弧上的补完，而重新认识到家庭重要性也成为他之后战胜反派超劲先生的制胜因素。

就这样，A 故事和 B 故事巧妙地结合到了一起。

然而，《超能总动员2》中直到最后 A/B 故事也是两条平行线，并没有在第三幕的高潮中交汇。在对抗反派伊芙琳（屏霸）的过程中，由 B 故事带来的成长并没有化为战胜敌人的力量，「为人父母也是英雄」的主题在第三幕中几乎消失不见。

这也导致在《超能总动员2》在剧本结构上没有前作那般严丝合缝，最终高潮戏份自然也没有前作那么强烈的情感冲击力。

而剧本的另一个问题，则是我一开始所提到的、来自《超能总动员》系列设定的先天性缺陷：虽然《超能总动员》确实拥有非常容易拓展的世界观设定，但由于主角一家的超能力源于对每个人性格与家庭定位的象征，一旦前作中的角色弧被完善，那么角色身上超能力与个性过于直接的联系反而会成为续作叙事上的阻碍。

最典型的例子就是姐弟俩，巴小倩与巴小飞的情节了。

巴小飞快速奔跑的能力，实际上代表了男孩子精力最为充沛、好奇心最旺盛的年纪。前作中，巴小飞的精力旺盛曾经是让父母颇为头疼的大麻烦，可是在最终高潮戏中，父母放开了对巴小飞的限制，让他尽情去发挥自己的奔跑能力——这一刻，巴小飞的天性得到了释放，父母与孩子之间也达成了和解。

而巴小倩的隐身和防御立场能力，则代表了女孩子在最敏感的青春期时内心的不安和对外界的抗拒。前作中，巴小倩面对喜欢的男生时缺乏自信，也拒绝和家庭沟通，完全封闭自己的内心。

在最后的决战时刻，巴小倩从一开始对使用防御立场毫无信心，成长到最终在千钧一发之际使用防御立场保护了全家。对防御立场的使用，在这里意味着巴小倩打开了封闭的心扉，开始构建起对自己的信心。

无论是巴小倩还是巴小飞，角色内心的成长，最终会以超能力的形式表现在外在，并且成为 A 故事中战胜反派的强大助力。而且由于所有角色的角色弧都在高潮部分汇集到一起，这才让最终的决战为观众带来了强烈的情感冲击力。

可是这带来一个问题：这对姐弟已经在前作中成长过一次，角色弧得到了完善，巴小飞能够充分释放活力，巴小倩也走出了自闭——那么续作怎么办呢？

当然，我们可以为角色设定新的障碍，以此建立全新的角色弧。《超能总动员2》中，巴小倩就面临了青春期的新苦恼。但问题在于，这一新的障碍和她的能力（隐身和防御立场）不再具有前作那般直接的象征指向意味，那么在解决障碍时，就很难像前作具有无比强烈的情感冲击。

通常情况下，如果因为角色本身设定上的某些障碍导致续作角色弧很难写，那么续作往往会采用最俗套的方式：干脆让续作里彻底忘掉前作的成长，推倒重来，让角色再重新成长一次。

《超人总动员2》没有用这种办法，但确实也陷入了一些重要角色（巴小倩和巴小飞）戏份严重缺乏，并且角色弧缺失的毛病当中。

当然，影片试图引进温斯顿和伊芙琳兄妹作为新角色来弥补这一点。伊芙琳所创造的屏霸形象对于拟像的讨论颇有些鲍德里亚的影子，而温斯顿作为超级英雄脑残粉，却一反常态以完全真诚的面目出现，成为片中情节的最大反转，和前作对于粉丝文化的态度形成有趣的对比。

消费社会下视频媒介所营造的「超真实」幻象，以及对于偶像和粉丝文化的认知改变，成为《超人总动员2》中隐藏（虽然实际上很明显）的议题。更有趣的是，实际上相同的隐含议题也出现在了皮克斯前一部《寻梦环游记》中，我也曾经在《寻梦环游记》影评中提到了这一点。未来如果有机会的话，我想另外写一篇来阐述最近皮克斯电影中的这一倾向，但这里就不展开了。

温斯顿和伊芙琳兄妹的设定和两人背后所隐藏的议题带来了一些亮点，只是另人遗憾的是，两个角色的塑造上都有些浅尝辄止的意思，没能在第三幕里担起引发观众情感共鸣的重任。

关于《超人总动员2》，我想说的就到这里了。我必须承认，《超人总动员2》在剧本上相比前作有着诸多缺陷，无论是先天缺陷带来的问题，还是在第三幕 A/B 故事融合上的处理上。

但我仍然认为，它是近年来皮克斯最为大胆的一次尝试。无论是谍战片悬疑、黑暗氛围的营造，还是动作戏调度上的绝佳想象力；无论是表演上对于模式化的反叛，还是再一次对家庭主题的完美阐释——这些都展现了皮克斯应有的模样。

它不完美，但是再一次长出了锋利的棱角，让人看到了那个永远另辟蹊径、勇敢创新的皮克斯。

希望未来的皮克斯不要忘记这种精神。

下篇，敬请期待。

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《超人总动员》从第一部到第二部用了14年，这一家人着实非常讨人喜欢。

第一部里那个已经大腹便便的保险理赔员鲍勃先生终于在超人扶植计划的帮助下，找到了自己的用武之地。

但戏如人生，世事总是不那么顺遂，全世界因为超能英雄们极具破坏力的保护行为，而发布了禁止使用超能力的法规。

在第二部中，因为一次大事件超人扶植计划就此歇菜，超能先生不得不再一次回归家庭，只是这一次回归的相当干脆，他由超能英雄直接变成了超级奶爸。

世界上最意想不到的事情差不多就是让男人来带孩子了。

超2里的鲍勃比起网上那些被晒出来的老爹们确实已经负责太多了。

但也着实状况百出——

给小杰讲故事，自己先睡着了；

巴小飞小学的数学题，看似简单，却让他熬了好几个通宵；

不仅如此，他还要面对青春期女儿的感情问题——

如果说第一部里的他是中年危机的丧，那第二部里的他简直都要丧穿地心了。

……

和路飞一样吃了橡胶果实的超能妈妈，这一次则因为做英雄时破坏值偏低，被选为超人代言人，为夺回超人的权利而奔走着。

这样的职能互换贯穿了整部电影，看起来笑料不断也非常有趣。

但导演布拉德·伯德并不只想做一部简单的爆米花动画片。

他想要的更多。

在第一部的时候他就已经把超人的存在问题摆在了台面上——

鲍勃救了一个想要自杀的人——结果被自杀的人状告他多管闲事；

他以身堵车，救下了一火车皮的乘客——却被乘客状告他的强行刹车导致自己受伤，并要求赔偿；

……

于是一个『禁止使用超能力』的超人世界诞生了！

第二部的时间线是完全接档第一部的，第一部结尾时的大钻头变成了第二部大事件的起因。

而在这一部里布拉德·伯德导演提出了漫威电影宇宙也曾讨论过的超级英雄电影的核心问题：我们到底需不需要英雄。

从第一部里的超人身份认同问题，直接上升到英雄主义和存在主义的思想碰撞；

这虽然是一个超英作品的常规话题，但融合的是否高明决定了电影的品质和故事的可看度。

这样的问题好像更适合漫威和DC 那种相对比较暗黑的世界观。

对于一部皮克斯动画片来说，要面向小朋友，那就必须要有趣、萌、搞笑……

要把这么宏观的问题放在这些相对幼齿向的元素中，还要讲一个通顺无尿点的好故事，其实非常不容易。

更何况是在第一部的起点就如此之高的情况下。

首先整个故事的起承转合的设计就非常精妙。

世界观设定是主角行为的动因，这个世界超能力违法了，超人一家，是要遵纪守法的过普通人的生活？还是要在违法的情况下默默付出，维护世界和平？

持不同意见的双方辩友超妈和超爸在纠结和挣扎着。

作为整个故事的起因，这具有足够的故事推动力。

承接而来的便是支持他们的商业势力。

在这样的推动下，故事向第一部完全相反的方向推进。

第一部是超爸执行任务，超妈在家带娃，第二部反之，但也更有趣了。

故事双线并行，超妈的女强人事业线和超爸的家庭主夫奶爸线都非常精彩。

而超级英雄电影中的『转』一向都是靠反派。

一个成功的、有思想、有内涵、动因十足且十分高级的反派，可以让看起来千篇一律的超英电影显现出异样的光彩。

《超人总动员2》里的反派就有着这样的潜质。

反派名为屏霸——名字非常的与时俱进。

而且他的动因，也不像第一部的阿迪那样——只是因为超爸不带他玩儿他就开始搞破坏。

屏霸有着更深层也更有说服力的动因。

TA 虽然没有超能力，但是却拥有创造最新科技的能力，能够通过屏幕对人们进行催眠。

从他的动因角度出发屏霸还提出了一系列反英雄主义且发人深省的质问——

有了超人世界可能安全了（可能并不），但超人所带来的安全感却让我们丢失了最基本的自我保护意识。

所以当危险来临时，人们想到的不再是做些什么举动来让自己安全下来，而是期待着超人们来保护自己；

屏霸还把这一观点展开来质问，让屏幕前的你也不得不陷入深思——

现在的人们不运动，他们只喜欢看体育转播里别人的运动；

人们不再旅游、恋爱和思考了，因为他们更喜欢不耗费精力的把这些打包送上的综艺节目；

……

这简直就是一场存在主义的灵魂拷问。

存在主义的核心观点是：生活在无意义的宇宙中的人们，要通过自我塑造、自我成就在无意义的人生中拥有意义。

而现在人们和人们本应追求的意义被一块块屏幕所绑架——科技的发展代替了思考、还让人们按部就班、随波逐流。

超人能够拯救的只是社会的安全，那被超人和科技覆盖下的人类正在一点点的陷入到这无意义的宇宙中去！

这个反派可能极端了些，但也像灭霸一样让人们不得不去思考一些问题。

导演还通过电影提出了更直接也更深刻的问题：法律如果错了，是遵守它还是反对它？

人类是在不断的反抗中进步的，历史总是如此相似，挑战权威的人要么成了英雄要么沦为罪人。

超能先生和他所在世界的超人们就在这样的间隙间游走。

是挑战权威，勇敢向前，承担在媒体导向社会被舆论谴责的风险；

还是甘于平庸像第一部的超能先生那样，做一枚普普通通的社会人？

两部作品把这两个选择都诠释了个遍。

从这个角度看，《超人总动员2》让这个系列更加的完整了。

作品抛出了这样深刻的问题，但并没有给出太明确的答案。但我们又怎能要求一部动画片来回答我们自己都难以启齿的问题呢？

它能够把这个问题融入到这样有趣又毫无尿点的故事里让我们看到，已经相当了不起了。

布拉德·伯德导演曾经说过，只有当他想出一个不逊于超一的故事时他才会去拍摄续集。

从结果来看，《超人总动员2》确实做到了。

超人满足了你们用虚拟代替真实生活的愚蠢愿望 你们不说话，你们只看脱口秀 你们不玩游戏，你们只看游戏直播 你们不旅行，你们只看旅行纪录片 你们不做运动，你们只看体育节目 所有有意义的人生经历，都被精美打包送到你们面前 这样你们就可以永远做一个被保护的、贪婪的消费者 永远躺在沙发上，永远不去努力，永远不去期待新生活 你们想让超级英雄保护你，其实只是让自己变得更无力 来吧，来阻止我，拿起你的零食，看看到底会发生什么 你们无法控制自己，你们不是掌控者，我（屏幕）才是