量子
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剧情介绍
蝙蝠侠与罗宾突然收到一个情报，得悉一名大人物正身陷险境，他们正欲展开拯救行动。岂料这原来是小丑、猫女、企鹅、谜语人四名超级份子合作布下的局，他们打算利用仪器把全人类变做灰尘，继而统治全世界！全人类的性命悬于一线，蝙蝠侠与罗宾决定伸张正义，儆恶惩奸，击退坏份子。然而面对天下最聪明的四大坏蛋连手，要粉碎这计谋真是谈何容易……午夜种马尼亚孜.古尔历险记新安家族妻子的谎言街头提琴手小杂种正义雇佣兵黑雪1991武媚娘传奇有胸版防弹武僧国语狼溪第二季单身毒妈 第三季谁是鬼冼星海魔战虚拟世界车祸惊魂2017长恨歌即刻归线探秘昆虫世界血滴子1969卡巴迪小子卧底归来三七碰到二十一永不消逝的电波1958鸡星春困2021女人心野兽之死熱血小教師我自己的德意志三叶草喷火战斗机灭顶之灾 上大楼里只有谋杀 第三季奇幻芭蕾舞皇家项链都叫我三妹梵蒂冈少女：奥兰迪失踪案第一季危情时速我的蛋糕王子清洁2004超感神探 第七季憨豆警局 第二季铁弓缘1979
长篇影评
1 ) We Found Each Other：那些致敬蝙蝠侠与罗宾（活力双雄）的漫画彩蛋
无论是所谓原作（漫画），还是延伸的各类动画和影视作品，布鲁斯和迪克只要都有出场就几乎必定是一对默契相知、合作无间的拍档，他们携手并进、彼此扶持、互相理解，囊括了家人、朋友、搭档、父子、师徒、英雄与跟班、兄弟如此多的美好感情联系。就某种意味来说，布鲁斯和迪克还是”竹马竹马”，鉴于他们互相提携、共同成长的年份已有十几年（漫画里分别于1939和1940年登场，是为数不多的黄金时代存留下来、至今人气仍旧很高的超级英雄搭档）。 尽管《乐高蝙蝠侠大电影》中对于布鲁斯和迪克的初次相遇以及某些剧情做了调整，使得它失去了一定深度而变得更加符合孩子们的胃口和欢乐向的风格（*见文末）。这次的乐高大电影在致敬漫画上仍算做地很出色，对每一个比较熟悉蝙蝠侠和初代罗宾——活力双雄（Dynamic Duo）1.0——布鲁斯·韦恩和迪克（理查德）·格雷森漫画故事的粉丝来说，都会是一个非常大的惊喜。 以下，就由我来向各位观众介绍一些与活力双雄有关的彩蛋来源。
（图多且有超链接，流量慎）
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一、片尾迪克视角童声歌曲《I Found You》歌词中“点亮”的涵义（全歌词详见文末，没有翻译不过并不难理解）
① 《Christmas with the Super-Heroes 2》 （点此可看一位博主贴出的全部故事）
（点开有汉化，以下超链接基本如此）
二、蝙蝠侠与罗宾盗物：“罗宾，跳！”
来源：《夜翼V2：第95卷》
（“夜翼”在影片中也有出现，是一个制服的镜头。夜翼是罗宾——迪克·格雷森——在独立后成为的超级英雄，可见《新少年泰坦：犹大契约》。在夜翼V2的这话里，你还会发现片头闪现过的“狼蛛女”，她是迪克的爱慕者和追求者。）
三、有两人（布鲁斯和迪克）呼应意味，类似于看家庭照片的看镜子： 来源：《黑暗胜利：第09卷》11~15页
四、防鲨喷雾、nanananabatman、打架时漫画式搞笑效果、被烟花喷、奇怪的过场音etc： 来源：1966蝙蝠侠电视剧和1966蝙蝠侠大电影
（哔哩哔哩搜关键词可找到，以防大家都懂的版权原因不贴了。两位演员长这样：
）
五、蝙蝠侠保护他人的行为宗旨与罗宾对于蝙蝠侠的无条件言听计从与信任
（这个其实可以找的地方很多，我只是挑了夜翼时期的某段话。） 例如： ①《哥谭骑士：第10~11卷》 “……差别的核心在于，蝙蝠侠的战斗根植于痛苦——我们就承认吧——根植于可以说是孩子气的决心：不让别人遭受同样的痛苦。但他训练过的那些人，他们的战斗根植于感激、希望、忠诚与献身精神。他希望他们知道，蝙蝠侠希望他们知道，那对他有多重要……” ②《哥谭骑士：第14卷》17~18页 “……我知道你做一切都有你的理由，而我想你并不总是认为我会相信这些理由。我相信。我甚至都没担心过你没把事情想透彻。我只是有时候担心我不在你的考虑要素之内，而就算我在其中，你也会担心我不能照顾好自己……” （哥谭骑士第17卷有成年后迪克被布鲁斯收养的情节，因为设定中，布鲁斯只是迪克的暂时监护人，在迪克成年后两人就不再有法律上的养父子关系。） ③《Bruce Wayne：murder》：<1> <2>
（图片无汉化，整个故事大致是说布鲁斯入狱，瞒着家人自己打算抛弃掉“布鲁斯·韦恩”这个身份，同时拒绝一切家人的援助。我节选的部分是：当迪克知道这件事后冲过来理论并要求布鲁斯接受帮助，由于两人的理念、思维和计划的碰撞，最终从谈话发展成了互殴。——故事的结局是布鲁斯主动向大家道歉，全家出动解决了事件。）
六、全家人一起看大电视（只找了一话） 例如：《蝙蝠侠与罗宾V1：第20卷》
（在92蝙蝠侠经典动画中，也有布鲁斯和迪克在解决小丑危机后一起看《生活是美好的》影片的剧情。）
七、迪克高兴地叫着“家庭旅行”并走上楼梯 来源：《夜翼V2：年刊02》
八、关于“恐惧”的谈话（只找了一个故事）
例如：《黑暗骑士传说：格林童话02》3~4页 迪克认为布鲁斯不会恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话03》 布鲁斯的恐惧 《黑暗骑士传说：格林童话04》与《黑暗骑士传说：格林童话05》 活力双雄克服恐惧
（在《黑暗骑士传说：格林童话02》第一页，还有“空中的蝙蝠侠用气球辅助下落”彩蛋） 九、韦恩庄园里布鲁斯和阿尔弗雷德讨论收养迪克的问题 推测来源：《黑暗骑士传说：格林童话01》
十、罗宾穿上了蝙蝠侠制服
来源故事简介：在09年的《愿汝安息》（系列故事，不止一话，我个人同时推荐后来的《侦探故事：披风斗士的命运》）后，经由悲哀的《披风争夺战》，迪克接任了披风，成为第二任蝙蝠侠，同时也成为了布鲁斯的亲生儿子达米安的导师。迪克和达米安成为了活力双雄2.0,在《侦探漫画：第687~697卷》等故事（没列全，有需要的欢迎评论找我）中努力承担保护哥谭和拯救世界的责任。布鲁斯于《布鲁斯·韦恩归来》 中成功“复活”，回到了爱他的人们身边。
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文末碎碎念，含其它资料和我的个人观感：
一、欢迎欣赏《I Found You》的歌词（来源酷狗音乐）：
二、关于文首提到的“调整剧情”
①关于芭芭拉·戈登（女局长）剧情的改编：
事实上，芭芭拉·戈登只在少数漫画世界中成为了局长，目前的哥谭警局仍旧由吉姆·戈登（养父）领导。芭芭拉于1967年在漫画中正式登场，代号为“蝙蝠女”（蝙蝠女侠另有其人，是凯特·凯恩）。年龄有波动，P52时期应该是介于布鲁斯和迪克年龄间，之后疑似更年轻了。同样，只有少数漫画故事中与布鲁斯·韦恩有“恋情”，芭芭拉其实更多时候是迪克的恋人（现已分手多日）。而芭芭拉的“双棍”和“布鲁德海文”，是迪克（夜翼）所惯用的武器和保护的城市。在漫画中，芭芭拉并不像电影一样会常对布鲁斯说教，她更类似于蝙蝠侠的外援和半个学徒。
②关于活力双雄初见的改编：
各版本初见欢迎欣赏无垠蝶整理的：《罗宾起源故事的不完全整理（一）》。以下是我个人评论）
如果您有点开前文介绍的《黑暗胜利》并看了故事的话，就会注意到乐高电影的处理让这个初见从非常悲伤变地有些欢乐。相对来说我更欣赏漫画中的故事，因为这也是表现布鲁斯人格中“英雄”与“保护者”的光辉之处，而不是电影里因为望着美丽干练女局长而注意不了身边事的花花公子。同时因为改编，蝙蝠侠与罗宾的经典场景“烛光誓约”，和誓词“打击罪犯与腐败，绝不偏离正义之道”应该没太大机会出现了，而这个恰恰是体现活力双雄被称作超级英雄的地方之一。
（烛光誓约：
）
③蝙蝠侠“究竟是在救自己还是救别人”和蝙蝠侠的“罪过”（个人观感）
这部分的模糊不清甚至为了戏剧性冲突和其它不知明原因而刻意地混淆是这部电影的最大失败之处，也是我即使因为彩蛋很多很高兴也没点“力荐”的原因。在我前面列出的蝙蝠侠主刊故事和哥谭骑士故事中，您会很明显地发现蝙蝠侠为了拯救他人可以做到彻底牺牲自己的一贯作风，与电影里不知为何会有的蝙蝠侠被斥责桥段有着极大反差。尽管之后的剧情算有所弥补，然而也一定让部分并不怎么了解蝙蝠侠的观众产生了误解，更弱化了这个特点的鲜明程度。同样，不亲近他人也绝对不是布鲁斯的“罪过”，而只是他的一个缺点（关于缺点一说有争议，此处只是我的个人看法），布鲁斯为了不让他人也被连累所以甘心排斥所有人的理念，正是让布鲁斯·韦恩被称做“世界上最伟大的侦探”、让人敬佩的同时心酸心疼的原因。
我个人非常不支持为了全年龄化和欢乐化，而随便地改动这两个与蝙蝠侠形象和精神直接相关的特质。
当然，除了这个缺点以外，电影的其它不足都比较细微、基本会被它的优秀之处掩盖，我自己本身也蛮喜欢这部电影的（虽然上面罗里吧嗦了一堆不好听的）。撇开漫画原作不谈，电影本身很适合家长带孩子观看，也适合让粉丝放松心情、获得身心愉悦（只要你别多想啥）。之类的优点各位在豆瓣的其它影评里应该已经看过许多遍了，我就不再赘述啦。
三、一些介（安）绍（利）
③蝙蝠侠豆瓣小站（可以通过这个找到其它DC有关站点）
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装正经的部分终于结束了！！！！如果我有什么错误请大力指出！！！！以及对所有会看到这里的朋友们表示深切的感谢的同时发出呼告——“来补漫画吧！！来掉DC坑啊！！！”
以上，再次感谢观看
2 ) 再不理人家，人家用小拳拳锤你胸口
先来说说优点，作为一部喜剧片，本片的吐槽力MAX。
从开头DC logo自黑吐槽到片尾，苦大仇深的蝙蝠侠化身话痨段子手，嘴巴就没停过，实在是DC暗黑超级英雄电影中一道别致的风景。
这么逗比的老爷我也是第一次见，整个观影过程中心情也十分的轻松愉快。在喜剧这块，乐高蝙蝠侠是成功了。
本片的场景全部可以由乐高积木搭建而成，出来的效果实在是酷炫帅气，一点不让几亿美金砸出来的真人电影，这也算是本片的另一个亮点，难怪北美的小屁孩们看完后丢掉手中的变形金刚就要跑去买积木，DC算盘打的十分妙，电影成功后想必电影衍生品也会成为重要的收入来源。连我这等童心不知丢到哪里去的老男孩，也不禁起了买上一套宅在家玩的冲动。
再来说说剧情，剧情本身来说是很俗套的，故事设定于蝙蝠侠刚刚“喜当爹”时期，讲述了蝙蝠侠从孤单寂寞冷不肯说恨你的光杆英雄到老婆孩子热炕头一家四口和乐融融成长历程。
DC自拆cp，蝙蝠侠挥手泪别超人，与反派小丑喜结连理（咦？）。
别的超级电影甚至别的蝙蝠侠电影，反派拽到没朋友，简直变态到想让人跪下叫爸爸，而到了乐高蝙蝠侠里的小丑呢，他则哭哒哒的捶蝙蝠侠胸口要他给自己一个基友名分并开口说那三个字。
片子最后蝙蝠侠对小丑的那段“you are the reason”的深情告白可以入选年度最另类告白场景，激萌的小丑实在与以往的恶棍形象大相庭径。
如此说来，本片命名为《小丑倒追蝙蝠侠之三字定情》更为妥帖一些。
除了蝙蝠侠x小丑这对cp之外，另一条主线就是蝙蝠侠如何喜当爹的历程。
本片中的蝙蝠侠没有后期的偏执与黑暗，他遇到了正太罗宾，遇到了蝙蝠女，并与慈父一般的管家一起组成一家四口吉祥的一家。眼瞅着他逐渐走出孤单，融化了心中的坚冰，未来似乎充满着鲜花与阳光。这样温暖灿烂的蝙蝠侠哪怕只出现在乐高电影中，都是蝙蝠侠迷的一大安慰了。
3 ) 蝙蝠侠的恐惧——乐高蝙蝠侠大电影
当预告片里响起哈利尼尔森的《ONE》，我就知道这是一部我一定会看的片子。当年被戏称为没人在乎的乐高蝙蝠侠无疑超过了《钢铁之躯》，《正义黎明》和《自杀小队》等一干电影成为了近年最成功的DC漫改电影。
甚至片中老爷也不忘对这几部进行吐槽。这部电影承袭了《乐高大电影》的用心精良，CG制作的一部电影细节能够细致到让人怀疑是定格动画。其中有许多镜头有相当精妙的设计，其中大量对诺兰和60年代蝙蝠侠电影的致敬，不管是关于漫画还是关于乐高积木的彩蛋都多的不可思议。这部影片的内核我看来其实不如《乐高大电影》那么有深度，对乐高精神的阐释也没有大电影全面，但是乐高蝙蝠侠的娱乐性绝对只能高于乐高大电影。这部电影笑点丰富到一眨眼也许就错过了一个笑料。而我想聊的，是乐高对蝙蝠侠的人物塑造。 蝙蝠侠真的想消灭罪犯吗？这是一个非常敏感的问题。在乐高这，配合着哈利尼尔森的音乐给了一个图表——蝙蝠侠的幸福指数和城市的犯罪指数成正比。
也就是说犯罪指数越低，蝙蝠侠就越不幸福。许多人也许会质疑，蝙蝠侠难道不是坚定的正义化身吗？难道正义得到伸张，罪恶被消灭不是蝙蝠侠的目的吗？ 2005年弗兰克.米勒和吉米李合作的《全明星蝙蝠侠与神奇小子罗宾》让很多人大跌眼镜。除了吉米李精致的美式画风外，这部漫画一直遭到诟病直到烂尾。其中的蝙蝠侠形象是一个疯子一样的侠客。在街上开着蝙蝠车横冲直撞，掳走一个孩子，打击罪犯的时候会发出狂笑。
这个蝙蝠侠少了几分深沉严肃，多了许多癫狂，因而受到了许多质疑。但在我看来，这部漫画和被封神的《黑暗骑士归来》以及《致命玩笑》一样，对蝙蝠侠的形象挖掘是有相当深度的。 蝙蝠侠的身世大家以及耳熟能详——幼年时的布鲁斯父母被随机劫匪当街枪杀，年幼的他就跪在父母的血泊里。
长大后他进行了各种智力和体力上的训练，回到哥谭打击犯罪。他的动机看起来是很明显的：因为父母的去世，他不希望有更多人有这样的遭遇，所以决定打击犯罪。这是一个相当适合哄孩子的故事。但许多编剧并不满意这个幼稚的设定。1986年米勒的《黑暗骑士归来》把蝙蝠侠的故事拉到了一个更高的水平。这部漫画中蝙蝠侠有句名言——我们是罪犯。这句话在05年的全明星漫画再一次出现，在16年的蝙蝠侠大战超人中本阿尔弗雷克也念出了这句台词致敬。 蝙蝠侠是罪犯——不仅因为他是个游离于法律外的侠客，更重要的是他的动机。他恨的是什么，是什么让他每天穿着紧身衣大半夜“赤手空拳把罪犯打成肉酱”？
蝙蝠侠的存在不是正义，真正的原因，是因为恐惧。他害怕的是那种无力感——在他心里，他还是那个跪在父母血泊里的小男孩，那种恐惧，那种面对劫匪，面对暴力，面对亲人的死亡无能为力的感觉一直支配着他。这一点在扎导的蝙蝠侠大战超人中，也被用作蝙蝠侠向超人宣战的动机。
蝙蝠侠需要罪犯，需要制服他们，在罪犯身上施加暴力，以获得尼采所说的权力意志，以避免那种无力感对他的支配和暴力。米勒笔下的蝙蝠侠，在面对罪犯时发出狂笑，把夜晚当做狩猎的时间，并认为作为蝙蝠侠的他“每个细胞都活了起来”……
乐高蝙蝠侠也是这样一个黑暗的摇滚歌手。他真正害怕的，不是罪恶，不是小丑或者小丑蛇，而是重新组成一个家庭——他对所有人保持冷淡，因为他害怕如果对身边的人产生感情，当失去他们时就会重新被这种无力的痛苦所支配。
那一首《One》放在电影里正像是为蝙蝠侠量身定做。但巧妙的是，以乐高蝙蝠侠嘲讽的，嘴炮的形式表现出来的这远比正义化身阴暗的人设，却得到了极佳的喜剧效果。蝙蝠侠和小丑，这硬币的两面，疯狂的两种极端，小丑选择的荒谬与蝙蝠侠选择的抗争，在乐高世界中体现为相爱相杀也是再合适不过。 但电影虽然如此成功，对人物的挖掘如此深入，其推出的电影系列的载具套装却呈现出明显的低龄化。从官方放出的早期设计图看，乐高因为照顾小玩家的原因，许多本来可以设计地更加复杂精妙的套装都被简化了。以至于许多亮眼的设计没法展示出来。本人作为一个master builder，对两组套装——speed wagon和scuttler进行了改造，包括人仔也按电影设计改成了发蓝光的头盔。淘宝【人仔moc定制 眼睛发光蝙蝠侠人仔】，点击链接再选择浏览器打开http://c.b0yp.com/h.TT1pfl?cv=8yiSZG4zcWr&sm=7e0da1，或复制这条信息￥8yiSZG4zcWr￥后打开👉手机淘宝👈。如果有喜欢的也可以私信我支持一下。
4 ) 严肃影评#29：笑声（！）与严肃（？）并存的超级英雄片 – 8/10
但《乐高蝙蝠侠大电影》这部乐高电影世界的新作，这部《乐高电影》时隔三年的后续（但无联系）作品，似乎能够同时满足两方阵营的需求。漫威粉和DC粉应该可以在观影后像电影中的蝙蝠侠和小丑一样，说一句“我们”，说一句“我们”都喜欢这部电影吧？
要说《乐高蝙蝠侠大电影》是华纳（Warner Bro…）和DC完全控制下的制作室作品并不为过。无论从色彩缤纷的视觉效果，到无论伦比的乐高建设，再到众多配音演员让人忍俊不禁的表演，《乐高蝙蝠侠大电影》都可以说是集齐了各部门最顶尖制作水品的合体作品。而电影结束后长串的工作人员名单也说明了这一点，无论是服装设计，还是特效人员，他们都是这一部作品的组成部分。而这使得华纳和DC可以在最后成功让电影的成品由始至终有着连贯一致的创作声音，而不会因为充斥着影片的笑话而显得支离破碎显得更难能可贵。
也正因如此，我必须给华纳和DC足够的赞赏。要知道如果必须根据电影世界站队的话，我肯定会选择站在漫威一方。除去诺兰的黑暗骑士三部曲（因为本来就不在DC电影世界里），DC电影世界到目前为止所制作的三部电影可谓一部比一部差，甚至在《自杀小队》的制作上掉到了谷底（我的影评：//movie.douban.com/review/8027446/）。而这也更反衬出《乐高蝙蝠侠大电影》的神奇。虽然制作室对于电影各方面的控制无比明显，但这又有什么问题呢？不管电影的初衷是赚个几百亿还是只为了满足创作人的需求，只要能精确地制作出这么一部能让观众们笑声不断又稍有泪点的电影，永远都是一件值得称赞的事情。
作为一部喜剧，《乐高蝙蝠侠大电影》是无比成功的。这一方面要归功于罕有的长达五人的编剧名单（当然，以及幕后更多数不清的写手）。那些充斥着电影每分每秒的笑话来自于众多有才人士的贡献，而笑声不断的同时我更是希望可以随意暂停电影的播放，因为充斥着画面和音效的笑点实在太多了，就算是DC忠实粉大概一时之间也很难全部看到。你为了蝙蝠侠和罗宾群殴敌人时那同时出现的字幕效果而笑声不止？那你可能错过笑话他们所要打的这些都是什么敌人了。你为了电影中滑稽的“Pew Pew”枪击配音而咯咯笑？那你可能错过了画面中其他地方所隐藏的幽默了。这可能是我对这部电影的唯一抱怨了吧？就像编导们在创作时害怕观众会有哪怕一秒的安静一样，他们选择了把笑点塞满电影，以致于观众们很容易错过某个特定的笑点。但也正因为这样的设置，无论你是像我一样的路人，还是DC忠实粉，至少你一定不会在隔壁观众大笑时觉得冷场。
而营造《乐高蝙蝠侠大电影》喜剧效果的的另一个重要因素则是配音演员们精彩的演出。威尔•阿奈特继《乐高电影》后再次为这个两寸高的乐高蝙蝠侠小人配音，所以蝙蝠侠的那份低沉却充满讽刺的喜剧声音是一点都不让人意外的。而基本成为宅男梦想的迈克尔•塞拉（《歪小子斯科特对抗全世界》里的主角）为罗宾的配音也是恰到好处。他那份似乎永远长不大的声音为这个孤儿加入了一份真实感，却又不失笑料。至于为大家熟知的蝙蝠侠管家配音的，则是伏地魔的饰演者拉尔夫•费因斯。带着一口英国口音的他在表演可圈可点的同时，也为知道背景的观众带来另一份隐藏的笑料——因为他们要对抗的恶人中其中一个就是伏地魔了！
但除了不间断的笑点外，《乐高蝙蝠侠大电影》也是一部希望打动观众的（轻度）严肃电影。故事跟踪的是孤独的蝙蝠侠如何在电影中打开自己，接受别人。这包括要接受他与小丑的这段所谓的对手孽缘，也包括接受哥谭警局的帮忙，更包括接受他与罗宾和管家间的亲情。实际上，这种打开自己接受别人的剧情并没有什么创新之处，但也正因为观众们更能接受这样的情感共鸣而使得电影更容易赢得感动。甚至可以说，《乐高蝙蝠侠大电影》是诺兰的黑暗骑士三部曲后首次能让观众们为蝙蝠侠这位耳熟能详的超级英雄呐喊的电影了。扎克•施奈德的《超人大战蝙蝠侠》？大概观众们到现在都不太理解里面的蝙蝠侠为什么要大战超人吧？
如果说《乐高电影》完成了无数观众小时候希望以乐高构建世界的这份梦想，同时又满足了动画人们创作上最不可思议的需求，那么《乐高蝙蝠侠大电影》则是在这些基础上更好地利用乐高这个素材把耳熟能详的人物重新展现在观众面前。观众们会为此大笑，会为此感动，还会为此买更多的乐高模型。而漫威和DC阵营的粉丝们，大概也可以一致赞成这是一部笑声与严肃并存的超级英雄片吧？
当然，最好不要老提Iron Man Sucks这个笑点。
5 ) 欢乐的蝙蝠侠
不懂电影专业方方方面面的评价，只有自己认为的优点和缺点
开年来看得最欢乐的电影，虽然全场只有五个人，但是我们还是放声大笑（背后那两个女生真的是从头笑到尾）早就听说乐高大电影很不错了，没想到还真get到了我的笑点
其实吧，这部电影算是乐高宇宙，也算是DC宇宙，更可以构建一个华纳宇宙了。不仅有漫画里的众多经典角色，还有从自家片场穿越来的各大反派，伏地魔出场真的六六六！！！整部电影从片头开始就一直玩梗，打破次元壁，给我们塑造了一个不同寻常，搞怪逗逼的布鲁斯韦恩。恰到好处的BGM和配乐，充满想象的乐高积木世界，看得人哭笑不得的小丑和蝙蝠侠之间的“基情”，纯粹的不能再纯粹的愉悦终于在电影院出现了。
当然本片并没有局限于玩梗，主线蝙蝠侠的变化还是挺感人了。一个整天奔波只为城市安宁，但自己却只有孤单相伴，矛盾的心理让老爷古怪、排外，但是小罗宾和芭芭拉的介入，他才得以又感受得到家的温暖（当然还有小丑对他付出深深的“爱意”），虽然没有过多深挖，但对于这一部娱乐性十足的电影已经足够了。
DC近年开启了自己的电影宇宙，但貌似口碑都意外的扑街了，虽然票房上还过得去，但人们不满意，这方面，华纳还得努力呀，最后可以用自己真人电影的质量来骂一句：
Ironman sucks！
6 ) 这是部有门槛的动画电影
好吧，如果要再多打几个标签，可能年度最具自黑精神和最佳吐槽动画，最佳荧幕情侣，最全邪恶卡司集合，最俗烂金歌劲曲配乐，以及最做作音效（没错，说的就是那个开枪“biu biu biu”）奖，都要被它收入囊中。
讲真的，我一直觉得诺兰救了丧失进取心的DC，做出了前所未有的蝙蝠侠电影。但相比这些功劳，他的遗毒也实在不浅。自此以后，所有大荧幕上的DC英雄，就像陷入了僵硬魔咒，总是一副苦大仇深的表情。
超级英雄有心事有纠结有童年阴影青春期叛逆成年后中二都没关系，可是不能整部电影全垮着个脸啊！到BVS，两个肌肉汁男在那里干柴烈火苦熬150分钟，搞得最后看氪星石的绿光都像沾着干呕出来的胆汁。本来高高兴兴看部电影，走出影院却像被打劫了一样。拜托观众花钱看超级英雄电影是来放松消遣的，不求你多搞笑，但好歹也给大爷们乐一个啊？
看看人家隔壁漫威，组团耍贱的，带病卖萌的，青春中二的，全职搞笑的，穿越三生三世坚持搞基的，单枪匹马贱萌一体毒舌无休的，有几个玩深沉一条道儿走到黑？所以人家票房硬声势大宇宙版图越来越广阔不是没道理的。
DC有没有意识到问题所在我不清楚，但乐高肯定知道自己不能走这样的邪路。上部《乐高大电影》的巨大成功实际上也已经为蝙蝠侠铺好了道路（实际上乐高大电影中作为配角的蝙蝠侠就已经十分抢戏和出彩）。
之前的DC电影里，超级英雄是这样的：
这样的：
以及这样的：
但这部电影里的蝙蝠侠是这样的：
这样的：
以及这样的：
布鲁斯韦恩先生已经完全不在乎了好吗？
火力全开的讽刺与自黑画风，密集的笑点，海量的彩蛋，另辟蹊径的人物关系诠释——蝙蝠侠与宿敌小丑独特的挚爱式仇恨，以及茫茫多茫茫多的经典坏蛋们的欢乐大乱斗。
这部动画电影，礼成，大好。
但乐高电影在国内依然面临两大门槛，高度还原的乐高画风未必人人都爱，很多人甚至在观影时会产生定格动画的错觉。而过度的饱和度、声光电特效、过分的玩具细节都会让电影在视觉上充满压迫感，加上超快速对白带来的字幕读取，真的让人觉得眼花缭乱；另一个问题是这部电影太美式，几乎每一帧每一段都有梗，到处都是致敬和戏仿，给这部电影做彩蛋解读的人一定会累死。这其中又涵盖了乐高梗、DC梗、经典影视梗，流行金曲梗，等等，开篇就是小丑带着小丑女、鳄鱼人、毒藤女、猫女、佩恩、稻草人、双面人等蝙蝠侠故事中几乎全体名反派出场，中段又有正义联盟的各位大咖撇开蝙蝠侠搞周年庆舞会，再到伏地魔、索隆、金刚、史密斯特工、德古拉、小魔怪等一干经典荧幕坏蛋组团来袭，电影基本上就是一个包满了彩蛋的盒子。没有一定的美式动漫及电影阅读量，对美式文化缺乏一定了解的观众真的会丢失很多乐趣。
所以这部电影跟辛普森一家或南方公园一样，是包裹在欢乐吵闹童趣画风下的成人动画。包括对蝙蝠侠这个角色的描写，在戏谑嘲讽他的自恋与浮夸之外，也讲述了他内心的孤独和脆弱，以及最后的自我救赎。而这种在喧闹之外的片刻宁静，也避免了整部电影沦为一场喧哗过头的吵闹电影。
说来说去，这大概就是那种喜欢的人喜欢的要死，无感的人觉得莫名其妙，评论两极分化的电影。所以咯，世界大同还远，但你可以带着自己的另一半去电影院看看这部电影，以此确定对方在品味上跟你是否为一路人。不管一起赞或骂，选对了志同道合的伙伴，总归是这个世上最好的事情，这也是这部电影教会我的道理。
蝙蝠侠果然是布鲁斯·韦恩的室友。
超级好笑，全程槽点，就记得Biu biu biu biu biu biu~~~~~~~ I HATE YOU居然基情到爆炸，还有索伦之眼和哥斯拉之间不得不说的故事。仔细一看IMDB，费恩斯不给伏地魔配音给阿尔弗莱德配音也是醉了。突然觉得DC就拍拍这些动画片好了，比正经的超人系列好看多了。
三星半，如上一部乐高大电影一样，仍然是一部特别欢乐与轻松的动画片。大玩自黑与吐槽梗，威尔·阿奈特版的蝙蝠侠继续自大傲娇与贱兮兮，各种拆CP与组CP。有几个梗还真是笑死
看完满脑子都是biubiubiu
DC自黑起来真的是“Iron Man sucks”，动画来说，创意十足，虽然略有套路；漫改来说，完全反蝙蝠侠以往传统套路；粉丝来说，太满足了，各种梗（但是不远离非粉丝）。从头笑到尾！DC需要Lego！
相爱相杀2.0版，继“蝙蝠侠大战超人”后官方又大手按头老爷小丑，这个花式卖腐法我假装看不懂。“I hate u”，“Me too”，Eh!!! Get a room...
成年观众全程欢乐，小朋友们全程蒙圈。心疼，你们以为被自己拉来的爸妈其实都是装的，这是一部需要有小鸡电影、宅圈、怪物片、烂仔喜剧等全方面知识储备才能尽情享受的电影。
语枯词穷，只能说：真他妈好看！另外一点疑惑：伏地魔本尊在此为什么还要再找人给乐高版配音？
伏地魔竟然不用阿瓦达索命，用Wingardium Leviosa。。。
伏地魔不給自己配音跑去配Alfred。
世界上最深情的告白就是“我恨你”…“我也是”…再次被乐高逆天的版权库所折服，邪恶联盟的配置简直凶残，索伦之眼＋伏地魔+金刚+哥斯拉+大白鲨+小魔怪…除了乐高怕是再无二者能打造出如此梦幻的反派天团了…每个笑点都后劲十足！只能说编剧已经参透了蝙蝠侠系列的终极奥义…观影请自行躲避儿童…
Iron Man Sucks
太精彩了！DC和华纳借着人见人爱的乐高作媒介，完成了一次华丽丽的自嘲。不但把蝙超大战和自杀小队这样的扑街之作拿来自黑，还一改蝙蝠侠那苦大仇深的孤胆英雄样。寓教于乐得让人笑着笑着就飙泪了。
这个蝙蝠侠有点可爱：爱看chick-flick，音乐发烧，痛恨钢铁侠，吃超人的醋…这版大电影依然恶搞《指环王》《哈利波特》《金刚》《变形金刚》的烂梗，却喜闻乐见，“索仑”、“非常非常…抱歉”彻底笑哭。最腻害的是电影主线终于主打小丑对蝙蝠侠的爱恨情仇，这正是我们最想看到的世纪虐恋。
這是一部出現羅賓蝙蝠女與三個以上大反派卻沒爛掉的蝙蝠俠電影!!! 全明星陣容歡快無比，花式玩梗，不只漫畫，還有電影。蝙蝠俠缺點孤僻自大用喜劇呈現太萌! 傲嬌的他與"前任"小丑糾葛貫穿全片，彷彿愛情劇的惡搞超絕! 而家庭關係再建立的主軸也溫馨，看了十分開心的片，阿蝙粉必愛!
今年目前看过最好笑的电影
當Robot Chicken的主創現身劇組，影迷就知道這部片絕不會在Nerd的專屬趣味上妥協；然而當8000萬美金成本的消息一出，影迷又不免猜測此片得往更扁平但也更普羅的通俗設定靠攏。是Nerd，還是大眾？本片最後的成果，跌破所有人的眼鏡──兩者它都想要，而且它辦得到。
诺兰花了十来年辛苦打造的孤胆暗黑系全世界都背我而去令人熏疼的蝙蝠侠就这样被嘲到体无完肤了，笑哭。当然还有很多很古老的梗，把世代各种蝙蝠侠都嘲了个遍，估计挖彩蛋能挖整年，适合铁杆DC粉。相比上一集乐高大电影，跟乐高积木本身相关的笑点少了些，算是有点遗憾吧
老爷表白小丑的时候，哈莉怎么能这么开心╮(￣▽￣"")╭
DC真的只有靠乐高拯救了，吐槽自黑完全停不下来，这么多角色简直赤裸裸炫耀版权库！（看完还被种草了蝙蝠侠的乐高钥匙扣）