充气娃娃之恋

当你的肉体已经长到27岁，而你的内心却不为人知的保留在童年，你要如何面对这个成人的世界？
Lars的方式是选择一个充气娃娃来陪伴他。这个娃娃从外貌到身世一手由他设计，他和她说话，亲吻，交谈，带她参加舞会，到教堂祷告，到小时候的游乐场唱歌,Lars和精神上创造出来的女孩谈恋爱，向她求婚，再被她伤害，而为她伤心。
这不是一个成人世界的故事，所以请在观赏电影时用儿童的眼光去看待Lars，你会理解他的一切所作所为，你会因为他内心的孤独和恐惧而流泪。
"要怎么样才知道自己是个男人，而非男孩？"Lars问."……性吗？""不！"Lars的哥哥告诉他：“那仅仅是一个方面，而成为一个 男人，是在觉得这是对的时候坚持下去，哪怕受到伤害；是不背叛自己的女人；是承担家庭的责任。”

《Lars and the Real Girl》这样的故事，仅限于发生在有信仰的国度。影片一开始，圣经就告诉我们，上帝让我们怎样避免孤独？答案是：彼此相爱。
试想，当这个故事发生在中国，Lars肯定早就被送到疯人院了。在一个没有信仰的国家，在一个物欲横流的现实社会，又有谁，会像小镇上的人们一样，用善意的谎言，耐心的陪伴一个没有长大的大男孩，慢慢成长？

尽管我现在知道终于有人可以
坐在夜晚紧张的床前，带着
一个少女的名字，蓬松着刚刚洗过的
头发，这是我醒来第一次看见
闪光的夜。然后去结婚

“那么，这会有一个好时光？”
每个孩子必须保守这个发抖的秘密
我们的墙在两个影子的结中
变得牢固，我与之谈话的少女
当我睡了时，她又会看见什么？

“在梦里我看见我的孤独
异常清晰，那不是真的。”
她微笑，我感到眼泪流下：
“别那么说，你一定不要这么说。”
她躺下，一种被爱过被清洗过的

感觉。那是我一个人的礼物
恐惧却又如此柔软，少女被剥光
重新妆扮躺在她自己的头边
像是已经完成所有的生活
她死了，我的孤独也飞走了

   同样，我不赞同者这部电影的中文译名《充气娃娃之恋》，因为，那容易叫人产生不必要的联想。但我又实在拿不出什么好的名字上得了台面，于是就将就用吧，毕竟看的是内容精神，而不是表皮。

    

    说实话，影片开端不禁让人觉得有些许沉闷，抱歉，如果要不是看完了就写的这个我就不那么客气了，要是那样，肯定会大张旗鼓的宣扬本片多么多么的无聊以至泯灭人性。但是，当你安下心来，别再为了这么个狗屁电影儿抓耳挠腮，，而是去品味任何不经意的小细节，你就会发现，影片想传达给我们的感情无数难以言表，想说明的社会现状无数难以名状，霎时间，整个人就会冷静，霎时间，强烈的感情交织不禁的让我欲哭，却无泪。

    

    也许是因为过度重视情节的发展，影片仅在部分人物的谈话中介绍了各种历史细节。无论你说他精神分裂也好，妄想症也好，那从未谋面的母亲，在悲伤中独自跟随父亲成长的童年，必然导致他阴郁，孤僻，不善言语的性格。虽然他乐于助人，却无法本质上改变他的人生。工作，帮助别人，下班后独自呆着，将是他生活的全部。

    

    分娩时死掉的母亲让父亲感觉负罪慎重，沉闷阴郁的家庭氛围就像阴森的丛林，生性善良的Lars无法摄取任何温暖，即使有些许温暖袭来，也无法适应，就像长时间的缺失导致了生理上的退化，轻微的触碰也会导致他躯体的剧痛，因此他的性格封闭就像一座戒备森严的城堡，不允许任何人进出。但是，可能是深知冰冷的可怕，他不吝惜施舍温暖，即使自己冷若冰霜，也要帮助别人，温暖他人。

 

    但是，有些阳光，有些温暖是注定属于他的，也许是在这阴森的丛林里躲藏了太久，当一束刺眼的阳光照射进来，他无法睁不开眼睛，于是本能的捂住了双眼，再也不敢去正视，事实上，再怎么遮掩，他再也无法忘记那束久违的阳光给他内心带来的难以名状的温暖。那束阳光名叫玛戈。

    

    于是，接下来，他在众人面前堂而皇之的请出了所谓的那个所谓的充气娃娃女朋友-比安卡，并带着他到处晃荡，在这些愚蠢的行为之中他仿佛不断的用那双颤抖着眼皮的双眼偷偷的透过十指的缝隙端详着试探着那束难以忘怀珍贵异常的温暖的阳光。是因为那到阳光的出现，他才决定了比安卡的出生。他像疯子一样和比安卡谈心，带她做礼拜，带她参加party，带她去童年的树屋回忆，甚至带她去看医生。在我看来，与其说是荒唐，这只不过是导演精彩的隐喻描写，任何一丝温暖看似温馨，对于这样一个已经在冰冷中沉浸太久冻僵了的Lars，很可能致命。所以他要先摩擦自己僵硬的皮肤，在痛苦中过度，他无法回答玛戈，因为他太久没有经历过如此的温暖，却回家立即跟比安卡“沟通”起来。他无法答应和玛戈一起去舞会，却想尽办法带比安卡去礼拜去party去接触家人。他无法将玛戈和其他男人的打情骂俏放在眼里，却对比安卡没有时间陪自己加以埋怨。最终他勇敢的“拯救”了玛戈的小熊，和她打保龄，这种两人感情的最终碰撞直接宣判了“女友”比安卡的死亡，影片也就此画上圆满的句号。

    

    不管看过之后对本部影片如何的褒贬不一，我不得不把本部影片称作一部奇片。如果导演只是平铺直叙，那么可以说绝对算的上感人，是因为题材，是因为如此一个心酸艰难的感情故事。可是，导演偏偏借用这样一种荒唐故事的讲述手法，安排了一个只需要少量成本的“替身演员”替主人公Lars安排了如此一场不寻常的恋爱，在本人看来，这场恋爱戏仅仅旨在侧面表现主人公的心理变化，但是精彩就在于此，导演假作真时真亦假，这样一场荒唐爱情戏不仅贯穿全片成，而且着重加以渲染，成为了一段不折不扣的感情，如此安排，更将Lars内心感情的真实放大了十倍，将他内心感情变化的细节丰富了许多，此时的镜头仿佛成为了手术刀，切割下主人公的善良，真情，诚恳，对感情的执着呈献给观众们细细品味，然而这一切，正是因为以这样的一个荒唐的手法绘出，观众感到为主人公的恋爱而感到高兴时却又难免些许酸楚，于是，便更加对这样一段来之不易的感情而感到珍惜。

    

    说道这，本应该就此结束了，但是就像上一次提到的一样，任何的文学作品的任何题材无一不拥有着描写人性讲述人性的本质目的，或褒或贬，在这样一部讲述特殊人群情感故事为主题的电影中，导演不忘再借以周围环境展现一把。在主人公的“女朋友”刚刚呈现在人群面前时，大家的动作无非是瞪大眼睛抑或是忙着在地上拣下巴，但是，接下来的表现更让人诧异，每个人都开始踊跃的和这位新镇民接触，甚至洗澡，理发，安排她参加社会活动。究竟大家这是怎么了？后来嫂子的一席话让这明朗了许多。

   

    “我们帮她推轮椅，开车带她去上班，送她回家，帮她洗澡，给她穿衣，喊她起床，哄她睡觉，背她走，她不是小女孩，她是一个大姑娘，这里的事对我们每个人都不容易，但我们努力去做了，我们为你才做的，因为人们都爱你，我们为你才做的”

   

    爱可以化解一切，现在，我更加坚信这句话。

这个故事也许曾经是我们每个人幻想过的一种感情，我们那么渴望着爱，却又是那么的害怕被伤害，争吵与离开，有多么深刻的爱，就会有多么深刻的伤害。于是封闭了自己，恐惧了与别人的接触，只为了安全，只为了不让自己受伤，可是心却寂寞着，渴求着。于是幻想自己进入一段感情，只为让自己相信我也能爱人，并被他人所爱。只不过Lars让他的幻想有了存在的实体，他拥有现实的幻想Bianca，就如同我们在脑海里幻想过的那个人。

于是我一下子就想到牛奶@咖啡在《越长大越孤单》里唱到“每颗心都寂寞，每颗心都脆弱，都渴望被触摸。”也许下一秒会被无情的抛弃，可是我们还渴求着一次温柔的触摸和一个温暖的怀抱，在寂寞的时候，在脆弱的时候，搂住肩膀抚摸后背的深深的拥抱，抹去所有的痛苦和泪水。我们孤单的成长，渴望着哪怕是一刻的安全感。

零散的背景透露着Lars的成长，他是一个遗腹子，父亲怨恨他夺取了心爱的妻子的生命，却也爱着他们爱情的延续，尽管也许他并不是一个合格的父亲。哥哥也爱着Lars，但是却胆怯的在他成长的关键时刻离他而去。在Lars的身份认定上，他害死了母亲，父亲恨他，哥哥抛弃他，他因为母亲的死亡认定男女关系（怀孕生子）会带来不可避免的悲剧后果，于是他在别人触碰到他的身体的时候感到难忍的疼痛，于是他除了必要的活动之外将于别人接触的机会降到最低，哪怕是住在一道之隔的哥哥Guss和嫂子Karin。原本满足于此的Lars却在Karin的怀孕和她热情的与他接触的时候，感觉到了恐惧和威胁，他开始想融入外面的世界，却仍旧无比的恐惧着，于是充气娃娃Bianca就成为了他的切入点，把他与外面的世界、外面的生活方式联系在一起的纽带，她让他相信他是和别人一样的，有爱人有人爱，可以唱歌跳舞打保龄，她让他一步一步的克服自己的恐惧，她让他在迟到了很多年之后走入了成人的世界。

最感动的是Lars身边有这样一群人，无论是亲友、邻居、同事还是教友，他们真心的爱着Lars，尽管没有Bianca这个切入点之前他都没有看到，他们让这个冰冷荒凉的小镇温暖的像夏天。他们为了Lars装作Bianca是真人，他们迅速的并且自然的就接受了Lars的紊乱和Bianca的存在（尽管男人们都有些迟疑，但是感性的女人们几乎是立刻就顺着Lars的意愿承认了Bianca，当然我觉得这种病态的带着没长大小男孩气质的Lars很容易得到女人的母性的亲睐），他们发自内心的希望Lars能快乐，这一点让我感动的要落泪。尤其是那个睿智的女医生，她循序渐进的从Bianca将话题引到Lars本身，欲擒故纵的狡黠和渗入人心的真诚，实在让人动容。还有Guss从一开始要把弟弟送去精神病院到坦诚的承认自己曾经的自私的错误，他的转变顺理成章却又不失诚恳。那位教友阿姨通过Bianca告诉Lars正确对待女朋友的态度，Karin通过争吵表达了所有人对他的爱和包容，每张面孔都是那么的亲切和令人感动，镜头里满满的都是人性中的至善。

最后Lars决定让Bianca离开，因为他看到了其实他拥有着很多人的爱，因为他想成长为一个男人，因为他终于能够面对自己，与自己的恐惧抗争了。其实从他一直就是心仪着Margo的，所以在Margo和别人交往的时候才有着嫉妒的心理，甚至引发了和Bianca的剧烈争吵，也在打保龄球的时候看到她和别人的拍手，而有了强烈的想和人接触的欲望。看起来好象是Bianca改变了他，但是像医生所说的，真正要改变的是Lars自己，Bianca是他的催化剂，他通过Bianca给他的暗示作用，克服了过去的记忆、心理障碍和恐惧的沟壑。所以当最后他在Bianca的葬礼上微笑了，鼓起勇气约Margo一起走走的时候，每个人，银幕前的每个人，都会真心的为他祝福吧。

饰演Lars的Ryan Gosling在上一部电影《Half Nelson》(http://www.douban.com/review/1180458/)里面就让我非常的难忘，而这次的表演更是精彩，Lars那种自闭的病态却又渗透着招人怜悯的气质，他表演的出神入化，我甚至要断言他就是下一个Edward Norton了。而这部小成本小制作的独立电影，带给我如此多的感动和思考，也愈发说明了电影的艺术不能只靠技术，有了这样电影的存在，才是让我这么热爱电影的真正原因。

不会流眼泪，也不会笑得太开心。
但是有时候就会想看看这些安静的，没有什么特别的情绪起伏的电影，像最近看的《朱诺》。
小镇有小镇的好处，相识的邻居，安静的教堂，有些无聊的工作。有事时邻居会上门坐坐，给他们的邻居就要出生的孩子织些毛活；教堂里会讲些听起来简单，做起来难的道理；工作上的同事也可能就变成一辈子的伴侣。
做人虽然要安静，但是如果你伤心，至少找个好朋友，让他们听见你的哭声。
我想我会adore Lars。

    有一种人是这样的，他会帮助别人，为人善良，从不大声说话，但却没有朋友，没有爱人。
    人的情感需要包括付出和索得到，他会帮助别人，因为这样的情感付出原本就没有奢望得到回报，这是一种付出后即能得到满足的情感。但他不会去爱人，或者说不敢去爱，因为爱这种付出是需要回报的。你希望你爱的人像你爱她一样的爱你，而越是孤单的人对于这种回报越是渴望的深切，所以他害怕失望，然后得出一个偏执的结论，如果我谁都不去爱，那就永远不会失望。
    塑料的爱情没有回应，当然也不存在背叛。如果将人的一生数值化，那大多数人的平均值大体相同。只是你可以选择是平静如水，抑或是大起大落。这条正弦曲线的中心永远在那里，只是振幅不同罢了。
    放眼望去，关于感情的。那些摸爬滚打，伤痕累累的人们，依然义无反顾的执着于此；而那些至今初恋还未送出的，却一个个畏首畏尾，生怕所托非人。受伤是成长的必修课，那拒绝受伤，是不是就是拒绝成长。Lars到底是不是一个疯子，Bianca只是那挤压27年的情感洪流的宣泄口。Lars宣布她的诞生，宣布她的死亡。他用自己安排的失去来减轻对于真正失去的恐惧。失去过能让他敢于面对未知的世界，至少那将要来临的不会显得那么的可怕。
    讶异于小镇居民的善良，诺大的一个镇子，莫说一个坏人，居然连一个小市民样的普通人都没有，全都是爱人如己的好人，甚至连警察和医生这样的人都会一起演戏。要知道他不是推着一个塑料模特满街跑，那可是充气娃娃呀。