武士的一分

    这次电影节一共只订了两张电影票，两场居然都是日本电影，而且还都是“古装”的日本电影。真不知道是巧合还是发疯。
    开幕那天去看的是《武士的一分》，在影城。
    订票的时候只想着导演是山田洋次，因为之前的《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》都给错过了，所以今年这部一定要看。后来经人提醒才想起，主演是木村拓哉。倒觉得像是又捡了个什么便宜似的。
    “武士的一分”是直译。山田老爷子解释说，这个“一分”在日语里含有“底线”的意思，因此片名也可以直接理解为 “武士的底线”或者“武士的尊严”。
    这个解释真婆妈。本来在放映之前先解释片名就是个拘泥观众见解的勾当，还解释得这么简短直白。真是“正确的废话”。
    好在电影本身并不让人失望。其实我倒觉得英文片名更加精准——《Love And Honor》，利落而又恰如其分。
    剧情说来简单，不过是一个下层武士因为替领主尝毒而双目失明，妻子被藩头武士蒙骗强暴，于是失明的武士为了荣誉和尊严与藩头武士决斗云云。我同事很不厚道得一言蔽之曰“不就是个为了老婆去搏命得故事么。”刻薄之余，倒也精辟。
    然而用两个小时来讲这么一个并不复杂的故事，还能让观众不打瞌睡不觉厌气，这个就是导演的功力了。
    基本上整个故事是从头顺叙的，唯一的插叙部分只是武士妻子加世讲述如何被藩头武士强暴的那一小段，殊无许多艺术电影中时间线跳来跳去看得人云里雾里的臭毛病。画面也是四平八稳的，像一幅幅幕府时代的白描画，清新灵动。
    一度我还觉得加世的和服太过素简，随后才省过来，木村所饰的武士不过是个身份低微的尝毒官，除了名份上的荣耀之外，生活水准和市井中的升斗小民想来也并无太大差别，可不就该是这个样子的么。我们倒竟是被老张老陈之类的“大片”弄坏了口味，才会觉得所有的“古装”都该是金壁辉煌活色生香的。
    木村演的下层武士在影片开始没多久就因为中毒而瞎了，所以我老是觉得应该称他为盲武士。这个称呼很容易让人联想起梁朝伟在《东邪西毒》里的那个角色。但事实上，除了同样的隐忍之外，这个盲武士要可爱得多。
    他会和妻子甚至仆人开玩笑，会用逗趣而又宠溺（即使他自己也没有意识到）的语气叫妻子“傻瓜”，会不顾老仆人关于武士形象的唠叨而对钓鱼的小孩子恶作剧……这些，似乎都和武士道一贯示人的刚猛威严形象相去甚远。可是却更显得他像一个活生生的人，而非某种精神的象征物。
看完部电影我一直在想，山田老爷子究竟想表达的是一种对武士道精神的什么情感呢？
    毫无疑问，他对武士的尊严、武士的荣誉感是肯定的，否则也不会有这样一个片名了。然而他真的是要表达对传统武士道精神的推崇麽？好像又不尽然。无论是这个盲武士还是他的同僚，在镜头中都没有刻意展示他们的高贵肃穆，反而时时处处流露出自然朴拙的活泼来。
    忽然想起女主演檀**（后两个字是日文，没听清读音，也不知道写法）在开映前说的那句话——“山田导演真的是一个内心非常美好的人”。这一点，由这部电影而观之，我信。
    武士精神也罢，普通人的生活也好，他力图展示的，确实是其中美好的部分。这美好，是他自己感受到了，然后一五一十地通过电影画面转达给我们去感受的，而不是他刻意美化出来要灌输给观众。这是老头子的可爱之处，对得起我砸下的六十大元。
    其实，除了主要人物和情节的可圈可点，就连片中的细节琐碎，在我看来都是美的。比如武士家里那个放热水壶的青花瓷器（抱歉，实在不知道该叫什么），比如那个盛着炖芋头的陶碗，比如那串廊下的风铃……说来都是寻常物件，可是在镜头里充满了生活本身的美感。那是比一切华丽的装饰渲染都要好的。
    物是如此，人更是。
    武士的姑姑和仆人德平都是配角，形象却是真切有趣。尤其是姑姑到武士家里探病，出门时与德平打招呼的那几句寒暄，平实的市井口吻，逗趣的效果却胜过任何花足了力气的“搞笑”。
    先是“这不是德平麽”——看见熟人打招呼的正常说辞，然后是“怎么老成这样了啊？”——似乎语带叹息，让人以为接下来必然是一番“岁月不饶人”之类的感慨，或许还要忆忆旧，谁想到下一句竟然是“我还以为你死了呢”——是担心他已经死了还是发现没死让她失望了？德平自己都来不及做出反应，这徐娘半老的姑姑已经是一阵风似地径自走去了。真真让人笑到打跌。
    主角就更不必说了。木村的盲武士固然很好，更难得他的妻子加世，在一派日本女性典型的温良恭俭让之下仍然充满了活生生的稚真清透，而不是一张铁打的妇德的标签。其实按照剧情设定，这个角色完全有琼大妈笔下貌比兰花命如黄连的潜质，然而导演硬是没有给她一场正面渲染的哭戏，更毋论什么呼天抢地了。
    最记得她被休出门的那场戏。泪是有的，然而给人的印象却很模糊，反而是她最后道别时的说话，导演甚至不给一个清晰的近景，却让人分明能感觉到她的凄决和勇气。倒让人觉得她像一块温润而又坚实的璞玉了。
    还有结尾那场，也是可以煽情的戏，偏偏处理得极隐忍，摆明了不要赚观众的眼泪，却让人觉得心里有个极柔软的地方被触碰了，氤氲起一片暖暖的温柔来。
    大学里教编剧课的沈先生曾说过，一部好电影，应该是让人看完了觉得胃里面都很舒服的。这话当年听起来好生深奥，那一刻，我却忽然明白了这种感觉。

    于是还有一个问题——哪儿能买到《隐剑鬼爪》和《黄昏的清兵卫》的碟呢？如果有人知道，请千万告诉我一声。

微风款款，时有秋叶飘落，也有夏日的炎热和电闪雷鸣，有小孩儿在塘边，焦躁不安的按奈住性子学习钓鱼,死气沉沉的社会笼罩在森严单调的等级制度下，武士阶层算是比上不足，比下有余的一种，年轻的世袭武士三村（木村拓哉），和这样的社会有点格格不入，因为他居然有点儿厌倦自己的身份和工作了。
 
他的工作是『试毒』，在将军吃饭之前，一排武士整齐跪坐，每人腰里别了双筷子，厨房忙做一团，但井然有序，样品端上来了，每人面前一碟，他们机械的掏出筷子，将食物送入口中，慢慢的咀嚼，然后，监督试菜的老武士问一声：可有不适之感？大家一起鞠躬算是验收通过。又有一队整齐的武士小步紧走匆匆而过，将饭菜送给将军。试毒武士一天的工作就结束了。
 
三村对此感到一丝厌倦，虽然作为一个武士他过的还算体面有地位，甚至，他还有一个忠心的老仆，那也是世袭下来的家仆，作为一个不安于命运设置而略有理想的武士，三村就是整个阴暗社会里的一丝明亮阳光，他是个喜欢开玩笑的武士，对生活的设置感到苦闷，他有个美貌冠绝一时的妻子加代，不但倾国倾城，而且持家有道，妇道严谨，每日服侍夫君举案齐眉彬彬有礼、奉室洒扫，井然有序，三村大概是唯一一个会开玩笑的武士吧，他常在吃饭时和老奴开玩笑和妻子开玩笑。
 
终于这一天他决定改变自己的生活，告诉妻子说，要辞职，回来开办一个教授剑道的学校，教小孩学剑术，将来生活可能大不如现在，但那是很开心的 生活，妻子对丈夫的决定千依百顺，而且，她作为一名孤儿从小在丈夫家中长大，毕生之所愿就是永远和他一起生活。
 
『你的孙子要送来学哦』，他对老奴说。
『农民的儿子也可以学剑术吗？』
『当然啦』
『谢谢主人，他不听话你可以随便揍他』
『小孩子是不可以打的』三村笑着说。
 
这一天，他决心辞职的这天早上，风和日丽，妻子侍奉他吃毕早餐，洒扫完毕，坐在门口喂一对笼中的小鸟，她笑靥如花，不大的院子里，树木亭亭如盖，老奴在一旁打水劈柴，他吃过早餐，自信满满的告别妻子，心中描画着自己的新生活。
 
他是被抬回来的～～双目紧闭，嘴唇紧闭，人事不省。
这一天他试菜时中毒了
 
秩序森严的将军府人仰马翻乱作一团，将军心安理得的吃了第一口香喷喷的米饭，夹了第一口鲜美的田螺刺身，这时门外的木村拓哉忽然栽倒在地，冷汗直流，就此昏厥过去。
 
调查结果很快出来了，并非有人投毒，乃是刺身没有烹饪熟而导致的食物中毒，犹如吃河豚会中毒一样。
风平浪静之后，年迈的试菜管理员武士老先生，回到家里，切腹自杀，这于他是种荣耀，因为之前他已经在大家试菜的短短几秒钟内，跪坐着睡着了--很显然，他已经不能再担当此职，也许切腹自杀换来的是后代的世袭和可以继续申领的武士俸禄。那一天，屋外跪满了后代子孙，尽皆素颜，披麻戴孝，他在屋内请闪闪发亮的短剑，凝视着宝剑的寒光，细细的擦拭，缓缓的切腹自杀。他痛苦的声音传出屋外，大人小孩儿依偎在一起，低低地啜泣，木木的念经。。。
 
不知道算是幸运还是不幸，他没有被毒死，但从此失明--这也是海鲜类中毒常见的后遗症。

作为武士，他当然想到一死，先是他努力隐瞒妻子自己视觉模糊的事实，后来妻子又努力隐瞒他将永远失明的事实。
 
经历了一番挣扎，怀着难以言说的对妻子深沉的爱意，他决定勇敢的活下去。

然而，家族会议上，族人对他们的生活却颇为担忧起来，他们因为炎热而更加烦躁不安、汗如雨下
『你们要怎么生活呢？他失掉了俸禄，你们可能住不起城邦，要搬到乡下呀』
大家纷纷出谋划策
加代吞吞吐吐的说，也许岛田君能帮忙
『啊，那太好了，你认得他吗？你赶快去求他帮忙吧』
问题终于解决了，大家拉开关的严严的屏风门，如释重负的享受凉风和小菜。
 
三村的俸禄保住了，生活又复归平静。
很快，快嘴又罗嗦的姑妈，神秘兮兮，走了一身的热汗跑来告诉三村
『我丈夫看到加代在旅馆呢，和另一个男人一起』
 
晚饭不再香甜可口，他派老仆暗中跟踪妻子，终于发现了一切。
作为一名武士，这是难以忍受的巨大侮辱。
『你用身体换来的米饭，我却日日吃的香甜，我比狗还低贱，你不是我认识的加代！我和你离婚了，你立刻搬出去吧』
老仆为之伤心无奈，他求情说：她是孤儿，你让她去哪里呢？
加代伤心欲绝，但还是匆匆收拾了一小包行李，小心翼翼的说：他没有砍下我的头已经不错了，我这就走。
 
后来的日子，尽显夏末秋初之悲凉，他脑门儿长出长的头发，不再是武士的发型，终日坐在门口发呆，宛如行尸走肉一般生活。
他的同僚常来探望，在一次闲谈中，他得知，岛田欺骗了妻子，其实他是个自私的武士，一心只想往上爬，他欺骗了加代，并没有给将军进言要求保全三村的俸禄，他村之所以保住了俸禄是因为将军念及他为自己试菜而中毒，可怜他而已。
 
得知这个消息，三村又愤怒又懊悔，但从此生活有了目标，他振作精神，日日与老仆练习剑术，约了自己的老师，希望得到最后的指点，老师问他，你要和谁决斗？为何事决斗？说出来，我才能帮你。
他咬紧牙关，不让泪水滑落，隐忍的说：出于武士的尊严，恕我不能回答。后面我们会知道作为一个与当时世界不合节拍的聪明人，他不回答，不仅仅是出于武士的尊严。还在于对当时形势的正确估计，不想连累师傅，不愿惊动其它人，毕竟他要杀的，是比他高阶的武士。
 
老师说：你盲了，但也可以取胜，只要你有和他同归于尽的心，他就会害怕。
他让老仆送去决斗的口信，并且特别告诉对方：不要因为我盲，就轻敌。他将要面对的是一个有高级剑术职称的高级武士。
 
决战的前夜，他抚摸自己的战袍，妻子曾日日用烧着火炭的小炉仔细的熨过，它平整如昔，表达着武士的生活和尊严
河边的马场，秋风萧瑟，扬尘令人双眼迷离，远远的，岛田来了，他戴着武士的斗篷斗笠，插着武士的长剑，努力使自己气宇轩昂自信满满，可看上去却鬼鬼祟祟，忐忑不安。
 
三村拿出妻子和服的袖带，扎在头上，长剑在手，杀气在身。
他出剑奇准，岛田甚至以为他眼睛没有盲。他惊慌的逃开，偷偷摸摸的绕到他身后的屋顶，扔剑鞘下来，引开他的注意力，企图从背后偷袭。
一瞬间，胜负已决，岛田的臂膀被刺穿，三村安然无恙。
 
岛田被抬回去后就切腹自杀了，上头没有调查这件事，没人知道是谁击败了他。
 
三村又回到荒凉的家，获得了短暂的内心的宁静，在老仆的巧妙安排下，加代以女仆的身份回到家做好饭菜给他吃。
他吃了一口饭，召唤老仆，和妻子相见，他说：我怎么会忘了你烧的菜。
加代哭倒在他怀里，洗尽多日的委屈和伤痛。
 
他就是战国时代那个与众不同的武士，不是因为他盲了眼，而是因为他与那个时代大多数人不一样，他有温情、幽默感、好奇心，所以他不接受别人接受的一切：地位、俸禄、看上去光鲜实则枯燥乏味没有尊严的生活。他可以接受别人不能接受的一切：盲了眼、妻子被人欺凌而不去寻死。他获得了幸福的生活，为其它人所未曾生活过的。
 
这部122分钟的电影，缓缓看下来，丝毫不觉的冗长，日本的导演真够从容严谨，一花一草莫不彰显历史风情，一言一行无不贴切宛如回到幕府时代，想象那时的世界，没有什么科学技术，物质匮乏，人们用一种落后的等级制度来限制自己的生活，它包含繁冗的礼仪、森严的阶级划分、呆板的日常生活，穿的严严实实的，走路都低眉顺眼的，完全没有地位卑微的女人，在此社会之中，每个人的幸福（甚至连将军在内）都少得可怜，也没有太多的悲伤，但那时的风情如此醉人，春天的绿树红花，夏天的萤火虫飞舞，秋天的落叶飄零，整洁的日本民居，女人们高高束起的整齐发髻，轻轻舞动的罗莎小扇，用来烧水煨汤的青花釉瓷瓦缸.....导演用了非常细腻的镜头再现那时的生活，这是一个平常至极的故事，甚至每一步情节发展都可以被观众料到，但却达到了令人激情涌动的效果，仿佛前面平铺直叙的一切琐碎细节，都为后来二人的拥抱做铺垫，仿佛刻画的所有人物，都为衬托三村的与众不同，他是那个时代的另类，每个时代都有另类，看上去他们与整个时代中的其他人大同小异，因为他顺乎本性，挑战铁桶搬严密又强大的社会，虽然难免小心翼翼，但足以在整个时代背景之中闪闪发光。
 
整部电影平静如流水的风格，以及流水之下深沉的抒情深深的感染我，看的柔肠百转，男女主角在男尊女卑之环境下的深情厚谊足以令人深深感动，从剧情中可以毫不费力的想象两人幸福纯真的青梅竹马，老仆人的忠心朴实，三村姑妈的絮絮叨叨算是穿插其中的小小笑料,而且在这部电影中，你会发现，木村拓哉不仅仅是帅的掉渣儿而已。
 
这部电影的编剧、导演是山田洋次，也就是《黄昏清兵卫》的编剧和导演。

这部电影中的社会单调苍白死气沉沉，但是有着最基本的严格的秩序和尊严，作为整个社会的道德底线，将要失去武士身份的三村，曾想过脱离族姓，但亲戚族人不同意，他们宁可牺牲当时没有地位的女人（加代）以维系家族荣耀，老了，没有使用价值的武士，选择以切腹自杀的方式结束自己的人生（也许他的一生如一日一样无聊乏味），甚至，色迷迷的岛田，趁人之危勾搭加代时，都彬彬有礼如谦谦君子，前戏做的很足，先是忆述往事，称赞当年在寺庙上学时，加代美貌冠绝一时，如果需要帮忙尽可开口要在暗室才现出人面兽心。而决斗失败的他，失魂落魄，羞赧至不愿存活于世，选择沉默的切腹自杀，以保全最后的尊严。所以，尊卑有序是很不好的制度，但并不表示人会失去尊严。

藤泽周平武士三部曲

□ 王来扶

2006年年末，《武士的一分》在日本本土上映，至此，“有着平民情结平民气质”的山田洋次导演的“藤泽周平武士三部曲”才划上句号，此前的另外两部分别是《黄昏清兵卫》（2002年）、《隐剑鬼瓜》（2004年）。2007年6月，山田洋次携《武士的一分》参展第10届上海国际电影节，仅获最佳音乐奖。

藤泽周平（1927—1997），日本武侠小说家，与司马辽太郎、池波正太郎等名家齐名，“写景清丽、写情委婉、写人剔透”，笔下的武士，大多拘谨、保守，不明显表露情思和欲望，特别是对自己心爱的女人的感情乍暖还冷，但暖的是情，冷的是理。其文彩更是“如美玉无瑕，未有出其右者”（日本评论家丸谷才一语），但至今大陆并没出版其作品，所以大部分读者不知其名也不奇怪，台湾倒是出版了他两部小说：《蝉时雨》及《隐剑孤影抄》。
虽然是武侠小说作家，但在二十一世纪前，却无人将其作品搬上荧屏，因为日本电影界认为：他的小说缺乏一般日本剑客武士电影所需要的暴力、曲折，及匪夷所思的武艺描述。所以当从来没有拍过时代剧（注①）的山田洋次要改编《黄昏清兵卫》，且打算拍“藤泽周平武士三部曲”时，许多人同时为两人捏一把冷汗。

山田洋次（1931—），擅长喜剧片，有“喜剧山田”之称，系列片《男人之苦（寅次郎）》是他毕生代表作。《家族》（1970）、《故乡》（1972）、《幸福的黄手绢》（1971）、《远山的呼唤》（1980）等影片，则是山田力图表现自己艺术追求的个人作品，影片多表达对善良普通人的歌颂和赞美（注：关于《远山的呼唤》，笔者有影评文章《<远山的呼唤>：田园牧歌背后的残酷与温情》）。

2002年—2006年这四年间，当山田洋次的导筒与作家藤泽周平的文字相碰撞，会产生怎么的精神心灵作用呢？众所周知，日本武士决斗是常事，但在藤泽周平的小说，决斗并不是主题，情趣（日常生活的琐事）才是基调，在日常生活里，日本武士道精神始终贯彻其中。而山田洋次这三部电影作品也恰如其分地秉承了原著的精神——融于血的人情和淡如水的人生。观完后，那种心灵的震撼是不经意的潜移默化，仿佛光线缓慢地照进某个不被人知的角落，然后才渐渐清晰明了。
值得一提的是，因为山田洋次《黄昏清兵卫》成功的缘故，日本又一次掀起了“藤泽周平热”，不仅小说再度登上畅销排行榜，2005年黑土三男也将另一部藤泽周平经典小说《蝉时雨》搬上了屏幕，并获得日本《电影旬报》2006年度十大佳片之一等各类奖项。


【一】《黄昏清兵卫》

黄昏，很令人遐想连连的词汇，古有“枯藤老树昏鸦”之句道尽人世沧桑，但又是一个给人带来甜蜜期盼的时刻：鸡鸭归窝，飞鸟投林，炊烟升起，日出而作的农民们扛着犁耙回到温暖的家中。片中主人公井石是一个看守仓库的低级武士，每到傍晚下班时，同僚们皆拉他去酒馆喝酒，他都是淡淡地推却了，因为妻子因痨病去世，家中有一双女儿与得病的老母亲在等着他。于是他便得到了“黄昏清兵卫”的外号。影片也随之在井石小女儿以登的回忆画外音中舒慢地张展开来。
就这样，擅长表现普通人心理的山田洋次在第一次执导武士片时，和擅写武士情趣的藤泽周平一拍即合，成为二十一世初日本电影界的最强音。
井石虽然是个俸禄五十石的下等武士，但是每次黄昏时候的归家，他应该是幸福的吧，因为一到晚上一家人就能围着火坑，做着维持生活的活计。导演用了大量的篇幅来表现一家子在晚上房间里干活的生活，镜头非常之平淡，也很温情，如井石喝完稀饭再在碗里加点开水，把碗边的汤汁和水喝完（在《隐剑鬼瓜》、《武士的一分》中这样的镜头也毫无例外地出现不少），如小女儿以登的可爱。在工作上，上司对他的训斥，他没有任何怨言，只是默默地承受。就这样，一种从骨子里升起的对贫困生活的无奈就在画面里流散开来。直到曾经青梅竹马的朋子出现，平淡无奇的生活才有了一丝动静。见到朋子的那一刻，无措和惊喜在他的脸上表露无遗，看到孩子们和她打成一片，虽然表面上不见丝毫表情，但是内心深处已是波澜连片。朋子因为丈夫酗酒打人而和他离婚了，暂时住在哥哥的家里。晚上井石送她回她哥家里时，正碰见她的前夫来闹事，在她前夫的要求下，两人定在第二天在河边决斗。决斗时，井石用木剑打败那个不可一世的武士。于是，他的名声慢慢地传播开来。朋子很感激他，经常来他家里，井石的两个女孩也非常喜欢朋子。家里和以往有了明显的变化，多了欢声笑语。
剑是武士的魂，因为生活所迫，井石只得将家传宝剑卖了。河边决斗时，他所用的虽然是木剑，但每个动作简单而爽快，人物形象也为之一变，显露剑的一面，顿时把日常生活人的一面提升到侠的一面，一个沉于下僚、淡泊名利却并非庸碌之辈的侠士形象顿时跃于画面，不仅是藤泽周平，还是山田洋次，无论是文字，还是画面，喻奇特于平淡中，意义犹为悠远。
因为声名的远传，井石在不得不为之的情况下帮藩主击杀了一个非常凶狠武艺十分高强的武士。又是一个黄昏之时，井石拖着伤痕累累的身体走在回家的路上，到家门口时，小女孩竟吓得后退好几步，一直在等他的朋子从房间里冲出来，两人紧紧地抱在一起。那一刻，夕阳撒在两人的身上，柔和而温情。
“黄昏”二字，不仅是因为主人公每次在黄昏回家，其实还有更深一层的含义，影射日本武士时代的末落，在片中，井石第二次决斗时，那名武艺高强的武士的话中无不透漏出对人世的悲凉和对武士末落的悲叹。因为，在西方火炮下，剑不能成为武器，只能是身份的象征，或者，干脆进博物馆。但是，武士没有剑，还能是武士吗？

【二】《隐剑鬼瓜》

所谓“隐剑”者，乃日本武士道中一种武术招式，“鬼爪”为行刺时的招式。
故事依旧是以明治维新前夕为背景，欧洲新思想和新技术正慢慢传入日本，所以片中有一群武士（包括本片主人公宗藏）操练西方火炮的场景——《黄昏清兵卫》也有这样的场景。宗藏家中早年很阔绰，只能父亲剖腹谢罪才每况愈下，但是其刚强的性格并没有因此而消失，脸上所流露出是郁郁不得志的苦闷，所以，片子总的基调是带着悲凉色彩的。当得知三年前伺候自己的女仆人希慧嫁出后在夫家一直饱受折磨时，他置流言诽语而不顾，义无返顾地把她背回家，直到希慧病愈健康。
日本武士时代，门第等级观念是非常严的，武士是中层阶层，而仆人和农民是下层人，上层人和下层人是不能通婚的。宗藏此举，不仅是因为他一直深爱着希慧，更无异于是对当时腐朽观念的无声抵制。和《黄昏清兵卫》的主题思想一样，《隐剑鬼爪》所表现的也将是男主人公的仁义和情爱，只是《隐剑鬼爪》在“仁义”方面表现得比《黄昏清兵卫》更为突出罢了。
藩府上级家老堀命令宗藏残杀好朋友、同门师兄狭间，在别无选择的情况下，宗藏只得和狭间决斗，关键时刻，狭间却没有像个真正的武士那样死于剑下，而是死于西方洋枪下，加之家老堀欺骗了狭间的妻子并占有了她的身体，宗藏愤然而起，用“鬼爪”秘密手刃家老堀，为好友报仇雪恨。
明治维新前夕，用现在的话来说，“那是一个最好的时代，也是一个最坏的时代”。宗藏所居住的那个小镇是当时日本的缩影，身处江湖，有情，有义，有仇恨，也有阴谋，更有脱离阶层勇气的人——宗藏，他放弃了武士的身份。
片子结束部分是拍得最为感人的，宗藏决定做退出江湖的农民，他来找希慧，并要求她嫁给他。他们的几句对话颇有玩味。“如果没有你，我不能忍受任何艰难困苦，我来这就是说这些的。能做我老婆吗？” 宗藏说。……“这是你的希望吗？” 希慧问。“是的，是我的命令”。“那我没有选择，只有服从了”。希慧答应了。抒情的背景音乐下，两颗相爱的心终于走到了一起。


【三】《武士的一分》

今年的第十届上海国际电影节上，山田洋次对中国国内将《武士の一分》翻译成《武士的一分》是有抱怨的。如果按照字面上的意思，“武士的一分”似乎是没问题，但是“一分”是什么意思呢？国人肯定弄不明白。片子翻译成英文，是“Love and Honor”。所以此片译成“武士的尊严”是最恰当的了，但是谁让日文和中文有很多相通之处呢？
本片的海报也有点意思，大凡时代剧（武士片），剑或者武士形象在海报里是出现得最多的。而《武士の一分》有张海报却是两只红嘴鸟偎依在枯木枝条上。而“鸟”是影片中多次出现，是一个具有深刻寓意的形象。
日剧偶像派演员木村拓哉出演本片主人公三村新之函，据说在上海电影节上放映时，很多人特别是少女都是冲着他去的。
三村新之函是一个试毒的下层武士。关于试毒的来源，因为资料贫乏，无从考证，从影片所透漏的信息来看，试毒武士在领主在用餐前会一一食用食物，以证明是否有毒。不幸的是，新之函在一次“试毒”中食物中毒，并导致双目失眠。为了维持生计，新之函的妻子加世只得去找新之函的上司岛村藤弥帮忙，结果却落入对方设计好的圈套，被岛村籘弥所污辱。当新之函得知实情后，愤怒地将妻子赶走，并找到岛村籘弥决斗，“生命在决心死去的那一刻点燃”，岛村籘弥因新之函是盲人而轻敌，并被打败。新之函维护了一个武士的尊严，岛村籘弥也因为武士的尊严破腹自杀。新之函一个人孤苦零丁地生活，每天吃着男仆人做的难吃饭菜，无不想念妻子在的时光。男仆人看出了主人的心思，利用机会偷偷地把加代带回了家。最终，夫妻俩破镜成圆。
三村新之函家里饲养了一对鸟，妻子加代每天伺候着它们，但是当加代走了以后，却死了一只。“笼中鸟”不仅是导演安排的一个道具，更是代表武士所处的社会地位，即武士是领主的“笼中鸟”。而在武士时代，女性是作为一个附属物而存在，所以，她们也是武士的“笼中鸟”。
海报中那双红嘴鸟并肩偎依，是否可看作是导演山田洋次对那个时代无言的鞭挞呢？

（注①：时代剧是日本独有的一种电影、电视类型。从字面上是指背景设定在明治时代（1868年）以前的历史题材影视剧。在时间上，集中在德川幕府时代，但发生在足利幕府与安土桃山时代的时代剧也为数不少，甚至有个别将背景放到了更早的平安时代。因为武士剑斗往往出现在大部分时代剧中，时代剧也专指武士片或剑戟片。）

（2007、8、10晚，长沙）

和清兵卫相比差在哪儿
1.人物性格不如清兵卫复杂有人情味，只是维护自己的尊严，同时人物的缺点胜过他的优点。清兵卫知书达理，隐忍，技艺高超，善良不喜斗。
2.故事简单，一个维护尊严复仇的故事。这点上认同感打了折扣。
3.几处设计的生硬，比如最后妻子回归。依赖同僚的语言来解释剧情。
4.没有做出时代对人的影响，背景作用小，不如清兵卫涉及到个人和时代。

也许是漫画的关系，我对日本史的兴趣只停留在暮末时期，最多再加上平安朝。我对乱世充满幼稚的热爱，连中国史我都很喜欢维新和辛亥革命- -我觉得大概是我确实很萌个人英雄主义那一套，大时代里，个人的命运和努力在多大程度上能够改变历史的面貌，就是那种又纠结又狗血的情绪弥漫，这种时候我通常都觉得自己还是个有理想的热血青年= =+++真是幼稚的历史观啊……
所以说，我看山田洋次的时候，总觉得隔了很多距离。他的武士，距离平安朝已经太过遥远，而冷兵器时代最后一击的末日光辉又尚未来临；弱点很多，但是又被描绘成内心强大的人，过着世俗的情爱生活，但是又怀有虚弱的骄傲和自负。黄昏清兵卫的好处在于浅淡，虽然宫泽理惠美得夺目，但是电影本身却是“昏昏灯火话平生”。隐剑鬼爪我没有看，评价已不如前作，而到了武士一分，山田洋次的平民情怀依然保留，浅淡的美感却空留其表，老实说，这是一个令我失望的故事。
邦妮写道“这一部几乎前半部都是在描写夫妻感情，而且，太苦情了！太浓烈了！女人为了残废丈夫去卖身被丈夫遗弃后来丈夫杀了奸夫再度复合…… ”我看完的感受也正是如此，大概是因为最近一直在看芒果台，又是九指新娘又是苦恋花的节目预告看得我痛不欲生，我竟觉得这简直就是台湾苦情大戏的粗略脚本><
有人说，山田的武士电影写寂寞远多过荣耀，三村新之丞的一生，大概只有这一次挥刀一搏的机会。电影描写新之丞从开始练习盲剑到决斗的后半部分其实不错，张力和镜头感相比黄昏清兵卫丝毫不差。可是我完全接受不能的，是新之丞挥剑的理由。电影英文名作love and honnor，大意说爱与荣誉即是那武士的“一分”，可是加世作为新之丞唯一爱着的那个人，一直处在被侮辱被损害的地位上，新之丞的爱，首先要靠战胜所谓一流武士来完成一次自我认同和价值修复，再以一个重新站起来的强者的立场去宽容又满怀深情地接纳加世回归。对我而言，这并不是我能够理解的爱情。
而作为电影中最为重要的女性角色，加世的立场态度也相当暧昧软弱。以黄昏清兵卫而言，我以为山田导演要表现的女性道德美不仅是传统的善良和温顺，还有沉静坚韧的生命力和坚定的立场。可是加世身上太缺乏的正是这两点。她对新之丞的爱，其实软弱到了不堪一击的地步——不，应该说，这两个人对彼此的感情同样脆弱。
由于基调已经被定下了，于是整部电影在我看来充满违和感。无论是一丝不苟的镜头的运用，光线的调子，还有配乐，都没有办法使我产生共鸣，当然也包括了演员的表演。
坦白说，我觉得木村演得很不错，尤其是后半部分，一招一式气势都很足，加上之前看一分特典里他练习的姿态留下的深刻印象，他的认真和投入完全传递给了我。在这一点上，非常感谢。但是在前半部分里，琐碎的日常生活情境，与檀丽相比，他的表演确实略显得浮夸和流于表面，小动作、眼神、嘴角的表情浅笑，仍然保留日剧的影子，有那麽一些不合时宜。

2007.6

比起山田洋次導演的前兩部武士作品，《武士的一分》顯得秀氣有餘卻粗曠不足，木村拓哉臉頰太俊俏，鄉野美景色調又過華麗，反而遙遠了與那個顛沛滄桑劍鬥時代的浪漫懷想。話說回來，應如何表現時代的真實感才叫真實，這也弔詭。無論如何，別說倭國的浪人切腹精神，連爸早年的農稼生活都無法想像，父子時光相互交疊，但存於父體質內之絕大部份，卻非我所經驗(FM流行樂如何被AM胡亂講膏藥廣告徹底打敗)，猶如現下經歷之生活(全球化、網路語彙及台海關係的角色對換)，亦必成為難以理解的歷史。我們攪和與共，共同渡日，共同遺忘，共同捏造未來的可靠，但過站的吉光片羽，偶得追憶而借屍還魂，卻永構不成真實。感受為真，記憶為妄，試圖釐清真實的可信，許就是人生最大的弔詭與矛盾。