看了豆瓣的评论,觉得自己的感悟很苍白,没有说服力。只好另辟蹊径。
诚然这部电影《暴力史》是一部出人意料地微妙、表现良好的惊悚片,它一幕一幕地构建了悬疑情节,有许多有趣而令人惊讶的情节转折,并让你全程参与其中,但是这里我们看到了一些暴力枪击和露骨的性爱场面。这个故事在很大程度上确实让我着迷于气氛中的挑逗性紧张和悬念,喜欢维戈·莫滕森和玛丽亚·贝洛之间的紧张关系,那种毫不退缩、相当可怕的暴力,以及令人难忘的高潮。莫滕森在他的一个更丰满的角色中表现得最好,贝洛给她带来了很多热情。埃德·哈里斯(Ed Harris)让人不寒而栗,对我来说,他更应该获得最佳男配角提名,而不是仍然非常优秀的威廉·赫特(William Hurt),后者在他无情的成熟期真正活跃了整个过程。其实威廉·赫特只用了五天就拍摄了他的角色。但是威廉·赫特凭借这部电影获得奥斯卡最佳男配角提名,尽管他只出演了一场不到10分钟的戏。有点玩笑,奥斯卡也不过如此。
大卫·克伦伯格对一些观众将这一粗糙的楼梯间性爱场景解读为强奸表示失望,他说他故意指示玛丽亚·贝洛在场景开始时热情地亲吻维戈·莫滕森,以避免观众产生这种困惑。其实大卫·克伦伯格一直想着如何与观众互动。在楼梯上的性爱场景中,大卫·克伦伯格担心两名演员在坚硬的木台阶上受伤。他问他的特技演员,他是否有任何特技垫来软化楼梯。这位特技演员笑了,说在他做特技演员的20年里,没有一位导演向他索要过性爱场景的特技垫。然而,在大部分场景中,并没有使用垫子。在照片中,伊迪赤裸着躺在床上,背部有明显的瘀伤,化妆用来掩盖玛丽亚·贝洛在现场受到的瘀伤。
不管怎么说,夫妻俩演绎了一出恩爱情仇,初心是暴力,不忘初心。但是的确留给观众深刻的印象。尽管玛丽亚·贝洛作为他的妻子,未能让她的角色变得最可爱。但是她的楼梯上的反客为主的亲热,让观众叹为观止。尽管没有任何露点,却最后在楼梯上发生了一次动物般的偶合。莫滕森和他的妻子(玛丽亚·贝洛饰)一眨眼之间就从愤怒变成了欲望。你想和一个刚刚咒骂你并扇你耳光的人做爱吗?也许你会的。你变化无常的情色生活当然不关我的事。就我个人而言,我想这是双方同意的,而且是深切关怀的。
记得吗?当莫滕森的妻子发现他是谁时,她跑到浴室呕吐。这件事戏剧性地说明了这一点,但它真的会发生吗?她和这个爱好和平、温柔体贴的男人生活了多年?
我喜欢结局,就像我看他与儿子的对话。
补充一点点花絮吧
托马斯·简和哈里森·福特拒绝了汤姆·斯塔尔的角色。
鼎鼎大名吧?否则《暴力史》会更加名留青史。
在电影中扮演阿什顿·福尔摩斯的母亲的玛丽亚·贝洛,只比现实生活中的他大11岁。
维戈·莫滕森和埃德·哈里斯将在2008年的西部电影《阿帕鲁萨》中重聚。不过,他们会扮演伙伴,而不是敌人。Ed Harris选择Viggo Mortensen主要是因为在这部电影中与他合作过。
海蒂·海斯的处女作。
他们的儿子相当出色,原谅我有点含糊其辞。不说了,简言之,汤姆显然是勤劳、全美国家庭男人的缩影。楼梯上的暴力性行为应该是映射了夫妻同心其利断金的誓言。
我总是觉得,男子汉应该救风尘,无论你的家庭,你的妻儿老小,你的各种颜色的知己……
但是和你存在楼梯上的激情只有玛丽亚·贝洛(名正言顺的妻子,还得是有情调小资的中年女子)
说多了,共赏
必须承认的是,与《苍蝇》中几近恶心的画面,《录像带谋杀案》中诡谲的情节,以及《冲撞》中对非常态的性的表现相比,《暴力史》差点儿让人以为不是Cronenberg的作品。他不仅将那个神一般的中土之王化作一尽显老态的中年男人,还用类似“人在江湖,身不由己”的俗套故事制成个大大的圈套,不怀好意地笑着看你自己跳进去。
暴力是个泛泛的概念,并不是它本身的含义有多抽象,而是它早已融合进极其广大的人类生存范围中,以至你无法觉察到其存在。美国人开到伊拉克去的坦克,人与人之间的拳打脚踢,乃至藏身于语言之中的暴力,都是极表象化的;隐藏着的,更像是一种解决问题看似可能的途径,等待你选择:你本人欺侮了怎么办?你遇到不公怎么办?你的生存权利受到侵害怎么办?……即使你不选取暴力,只要它在你脑中浮现过,便始终有可能成为外在的表现。
Cronenberg便在片中探讨了暴力产生的原因。不少人认为“A History of Violence”这个名字取得太大,其实Cronenberg既然在这个普通家庭中讲述暴力的产生,便使得其具有了普遍性。Cronenberg借用片中各色人等(都不算太大的人物)为暴力展开了一幅全景图:两个劫匪对财物的疯狂追逐,不择手段;汤姆出于自卫将两个劫匪击毙;校园小霸王青春期荷尔蒙过剩,见不得比自己厉害点儿的人物;儿子终于不堪受辱,现出另外一面;黑帮人马对汤姆展开的报复;汤姆为了保护家人又唤醒早已压下去的本性;埃迪发现真相无法承受开始对汤姆恶语相向;汤姆找不到诉求对象死死将埃迪压在楼梯上,下一个场景Cronenberg极不厚道地现出埃迪裸露背部的红色4淤痕……令人惊异的是,每一处暴力都是由于其它暴力产生。暴力产生的根源竟然是它本身,它像那个鸡生蛋蛋生鸡的恶性逻辑一般停不下来。
似乎为了从更深处挖掘暴力的潜在性,Cronenberg又制造了不少隐喻。小女儿梦中的魔鬼,以及店员口中女朋友梦中的攻击行为,颇有弗洛伊德梦的解析的影子。暴力是潜伏在人的大脑中的,而且是容易被唤醒的。另一个更具隐喻性质的情节支线,儿子第二次受到挑衅时表现得与第一次截然不同,如野兽般暴戾,分明是父亲当年状况的真实再现。从儿子身上看到的是老子,暴力便是可遗传、可继承的,一代人的暴力被唤醒,又顺着血脉传递给下一代人。暴力莫非是人类又一大笔遗产?
可是Cronenberg一开始就没打算给暴力一个解决的答案。就像片尾围坐着吃早饭的一家人,小女儿仍然对发生的事情一无所知,儿子虽然对父亲有所憎恶却终究把麦片递给了他;埃迪对汤姆的存在及其敏感,她的整个身体都在诉说内心的失衡,可她与他的相视,又强饰出镇定与漠然,始终是茫然不知所措的。这基本便是凡人遭遇暴力的三种常态,没有一种状态能与暴力均衡对等。
看完片子我正纳闷Cronenberg干嘛突然变规矩了,第二天就出了这么个事。某人把我的CD机砸坏了,却摆出一副决不赔偿的姿态,我头脑中浮现的第一个念头是去把他的什么东西也砸了,接下来很快想到《暴力史》,似乎Cronenberg在空中不怀好意地笑着观看一场新的暴力行为的诞生。我想,他在片子里讲的都是对的,但他知道我们仍然对暴力无能为力。
这时你已经跳进了Cronenberg的套子,陷在暴力的沼泽里,越是挣扎就越往下陷,没办法出来了。这一次,Cronenberg变温和了,他搬了面镜子在你面前,让你看见自己的窘态。
《暴力史》确实牛,太好看了,影片的一开始就让我感到很爽,有点像《杀出个黎明》的开头,但显然不是那么激烈,片子的整个进程深仇而舒缓,特别是演员的表演和说话的方式非常有质感。影片在各方面都做的很好,甚至两场并不重要的很短的激情戏都很牛,这即是一部很爽的CULT电影也是一部关注内心的电影。我在看这个片子的前半部分时候完全讲自己置换了男主角内心充满恐惧(我多么渴望拥有这样一个家庭啊完全不能承受它遭到破坏)。这部片子肯定可以列入我最喜欢的电影的前20名。我想了想如果我来处理这个片子,会改两点,一,始终不透露汤姆是否就是乔,二,加上讲述汤姆和他老婆相识的过程。那样的话,这部片子讲是一部让人痛苦不堪的片子。
(但金球奖和奥斯卡的评委是否会喜欢这样的电影我表示怀疑)
大卫的这部电影在看过他以前作品的人看来,会觉得这部电影拍摄的不够彻底,暴力镜头有些隐忍的状态。整部电影讲述了一个有着暴力历史的男人的故事,男人有两个名字,一个是善良谨慎的汤姆,另一个就是冷静残忍的杀手乔伊。乔伊和汤姆是主人公的两种分裂性格。整部影片的基调有些不稳,后面的情节跳跃性很大。在某些场景中,男主演的演技很让人觉得差劲。电影的最后,男主人公回到了家中,和自己的妻子在饭桌上对视。这种对视可以想象成是男主人公发狂的前兆,也可以想象成男主人公就要对妻子说:这一切结束了。电影结束后,我的第一感觉就是:不过瘾。这种不过瘾其实就是这部电影的另外目的,让你看清自己内心对暴力的渴望。
end
如果让我说我一生中看过的最棒的冷暴力电影,那就是它了。
四星半,
美国
现实、犀利而克制的暴力,相对家庭问题
恐怖之处:作为观众你感觉最爽的一定是那几个暴力场面;你一定会同意暴力是解决片中问题的最佳方案。
精简又凌厉,近乎符号化的叙事,与主题无关的元素全部剔除,无时无刻不在体现着柯南伯格对暴力的思辨:抛却暴力得到爱,寻回暴力维护爱,儿子痛打校园恶霸时他给予掌掴,一枪击杀仇家后则还以拥抱。楼体性爱戏更是充满象征,自诩文明的人类对暴力表面唾弃内心向往,使其早已成为了文明的一部分。
与《苍蝇》中几近恶心的画面,《录像带谋杀案》中诡谲的情节,以及《冲撞》中对非常态的性的表现相比,《暴力史》差点儿让人以为不是Cronenberg的作品。 父亲企图让儿子明白暴力不是解决问题的方式——这场教育以一个耳光结束,我们用暴力教导我们的下一代不去使用暴力
很多年后,我看了《武侠》
目测男主的暴力天赋会遗传给少帮主
柯南伯格也能如此简约爽利!1.与"缪斯"维果·莫腾森首次合作。2.暴力的传染与继承,三场以暴制暴的屠戮令人大呼过瘾,恰折射出了每个观者心中的暴力倾向。3.以暴力(耳光)方式教导儿子不使用暴力。4.楼梯暴力性爱段落极具深意。5.回归家庭,小女儿先摆餐具打破僵局,结束于夫妻含泪对视。(9.0/10)
cool!不太理解妻子的反应,如果我知道我老公以前是杀手,我会爱死他的....
不知道为什么,预告片剪辑的还比较好
暴力是一种循环,更是恐惧的孩子。我想,柯南伯格在这部片子里最出彩的地方,就是精确地描述了暴力传染的过程,它无声无息的透出一个人的身体,亲吻另一个人。交流永远是断层的,总有崩坏和爆发在角落等着你。
维果叔演得实在太好了啊
显像是表现暴力之史(a history of violence),隐像是表现史之暴力(violent history),时间(运动的历史)如此暴力,以至于未来能藉此将过去的自己抹杀,每一次Tom拳脚相加杀人如麻,都像是在把从曾经被他亲手沉入井底如今又慢慢爬上来的Joey一次次往下踹,而当面对家人的质询,他双目凝神不发一言的神情在特写镜头下变得愈加讳莫如深,我们不得不同他的家人一样发出这样可怖的疑问:我们面对的这个人究竟是Tom还是Joey?
暴力是一种天性,一种激情。于平静处暗流涌动
V果真是长着一张最有雄性线条的脸散发母性气质。
【A-】看完本片,愈发觉得柯南伯格功力之深厚,全片几乎没有一个废戏。开场一段长镜头,主要人物的登场,物件和背景在画框内的跳入和延展,以及画框外事件的发生,这一段的节奏把控简直完美。随后的第二段室内镜头跟随杀手,通过精妙的安排,我们发现了另一位被杀死在桌下的无辜者(这个镜头跟《血色将至》里那段石油公司内的合围有异曲同工之妙)。结尾的设计更是精彩,没有任何语言的存在,在暖色调的空间内,暴力最终被消解,在“爱”之下又重回正轨。
这不就是《武侠》的原始版本嘛……原来《武侠》也是抄的……
影片的第一幕即揭晓了谜底:暴力永远发生在画外,我们所能见证的唯有暴力之阴影。对暴力的渴求与厌弃如衔尾蛇一般循环不止,首为罪孽,尾为解脱,无辜的表情背后隐藏着一闪而过的邪恶、凶猛与兴奋。想要摆脱暴力?如想要放弃生命一般荒谬。