笑傲江湖2：东方不败

    李连杰的电影角色比较有代表性，在1982年《少林寺》之后，被广为人知的几部电影，人物设定其实有相似之处。也可以是看做这些角色就是为李连杰本人设计的。比如说带有略微的羞涩，性格低调沉稳，一些片子的角色也是“有能力者隐藏自己”——“被发现身份”这种路线。
    比如1995年与张学友演的《鼠胆龙威》，1996年与刘青云合作的《黑侠》，1998年的《杀手之王》，都是为李连杰的角色因为一些原因隐藏了身份，默默无闻干着工作，然后在高潮忽然就一鸣惊人。
    
    这种手法最常见的是在金庸的武侠小说里，比如《倚天屠龙记》，六大派围攻光明顶，草根曾阿牛群战六大派，后来中了周芷若一剑，读者看着干着急，这时曾阿牛说出自己是张无忌，顿时就造成了强烈的戏剧冲突。
   这种隐藏身份然后以草根打败敌人紧接着宣布自己是高富帅的路子，对读者和观众来说都有很强的带入感。喜欢走这条路子的导演是王晶，周润发的《赌神》两部都是走这条路线，高进摔傻了一回，第二部里又装傻了一回，与敌人周旋后大杀四方亮出身份，这种故事情节发展使观众随之产生快感。
   李连杰《鼠胆龙威》里的李杰，因为做爆破专家时遇见强劲恐怖分子，没能营救自己的妻儿眼看其惨死，后心灰意冷做了替身演员。后来卷入又一场恐怖袭击中，大显身手，亮出身份拯救了剧中全部演职人员。接着《黑侠》里的教官，从实验军人中逃离躲避在香港，坐着图书馆管理员的工作，卷入从前队友组成的恐怖份子的袭击中，大显身手，亮出身份拯救了剧中全部演职人员。《杀手之王》也是隐藏着的小杀手，卷入暗杀日本人的案件调查后证明自己才是真正的杀手之王。
    这一种路线很符合李连杰电影的打斗情节。同样是打斗，成龙的路线就不是这样，成龙一般走的是一开始就亮出身份这种路线，即使是在与谢霆锋合作的《警察故事》里角色萎靡了一阵，加入战斗后也并没有特意营造出“其实我就是XXX”这种强烈的电影氛围。
    造成这一点差别的原因有很大一部分是因为成龙一般走的是喜剧，而李连杰相貌英俊，走高帅路线可以营造出偶像剧的效果。
    所以从这点上看，先隐藏身份然后一鸣惊人这种路子，是不适合喜剧演员的。周星驰从来都没有出现这种路线，就是《国产凌凌漆》也没有造成英俊偶像的效应。他的路子一般是草根出发，发达了还是具有草根情怀。
    李连杰和刘德华的角色一般都被塑造为一开始就是英俊的，形象正面而且吸引的。
   《精武门》是李连杰被评价比较高的一部电影，其中穿黑色中山装，站在虹口道场说，“我是陈真”的李连杰，真是英气逼人。但他前期的所有角色都被设计为在对待异性上性格略微的羞涩的男人。
    《太极张三丰》、《黑侠》、《黄飞鸿》系列，《方世玉》，《洪熙官》，《中南海保镖》，《笑傲江湖之东方不败》等等，都是如此。于是我们在那些电影里经常能看见李连杰略微被动地被女主角追求，调戏，他时不时低眼就好像马上红了脸。
    对待异性羞涩，打架时既威猛动作又有优美感，前一秒被女主角强攻，后一秒将女主角护在身后。我对李连杰的好感就产生于他的这些角色塑造里。
   相似的角色产生的共鸣让人觉得这就是李连杰本人，不可否认的是也正因为李连杰本身带有的这种羞涩，俊朗使导演更进一步地塑造了演员的荧幕形象。

    夜深了看了各位的评论无法平静，忽有所感悟。
   影片中令狐冲所真正爱的女人是东方不败。其实影片里的东方不败早已不能用变性人来看待，她细腻的感情远远超出了所谓正常的女人，比如任盈盈、小师妹。
    如果分类的话我想把她们三个比作三类不通的女人，很具有代表性的女性。
    第一类：小师妹式的女人。她们需要的仅仅是一个生活的强者，一个能让自己依靠的男人。就像最原始的异性吸引一样。她们不要求多么高质量的感情生活，而实际上她们自己也做不到、也体会不到。
    第二类：任盈盈式的女人。任盈盈看起来是个有点悲剧式的人物，高贵完美，成熟理智。但也正因为她的理智让她得不到自己的爱情。她对爱情的感度还是很高的，但是她有太多的理智，考虑了太多的现实，她有太多生活包袱。说到底她无法彻底的去从心里上依赖一个本该属于她的男人。如果总结，像是个女强人。
    第三类：就是东方不败式的女人了。影片中的东方不败是个彻底的女人，她有细腻丰富的感情，对爱情飞蛾扑火式的奉献，放弃了自己原本追求的一切，她愿用生命维护自己的爱情。令狐冲也许自己也不明白自己为什么会这样对她给舍不下（可不是单纯的一夜情导致的，应该是精神和肉体（他认为的东方不败）的吸引）。所以令狐冲会为报仇伤她，也会不要命的又去救她，真正的爱恨交织、刻骨铭心。
    我认为这里的东方不败是徐克导演为大家刻画的一个完美的女人形象，就想小倩一样，符合了世上绝大多数男人内心异性的形象，一个感性的，心心相应的、为爱情奋不顾身的女性形象。
    都说女人是感性的。说到美，我想，一个感性的，为爱痴狂的知己式的女人一定是个令人特别心动的女人。
    令狐冲内心是不愿为任盈盈去江湖厮杀，有点明哲保身的意味在里面，可到了东方不败那里，连命也豁出去不要了。最后任盈盈没有和他在一起也是注定了的。
     一辈子遇见一个东方不败，可遇而不可求。
     令狐冲和小师妹在一起幸福吗，未必！过日子而已。。。。。。
呵呵 一家之言请指正。
     
    
    

断崖下，她决绝地说：“我不会告诉你的，我要你永远记得我，一生后悔”。而后，毅然飞下，在空中划出优美的弧线。

只是直那以后，又有几人，能于夜空下的竹林飞翔，在河中湿着衣衫饮酒，不胜人生一场醉？

Solo lau/文

        真性情的人绝不多，但徐克肯定算一个。这位香港电影新浪潮的主将在上世纪90年代，一手将华语武侠片推向了巅峰。当令狐冲的率真潇洒和黄飞鸿的正气仁义惊艳了所有观众的时候，大家亲切地称他为“鬼才”、“怪侠”。但若骨子里没有真正的浪漫，徐克又如何为我们勾勒出一个个天马行空、侠气纵横的奇诡江湖世界。《庄子·天下篇》有云：诗以道志。诗往往最能看出作者的胸臆，今次就通过徐克电影中的诗情来一睹他的浪漫情怀。
        
        天下风云出我辈，一如江湖岁月催。
        皇图霸业谈笑中，不胜人生一场醉。
                                      ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        提到电影《笑傲江湖》系列，武侠电影迷们的回忆太多了，像令狐冲剑舞萤火的轻灵飘逸，东方不败把酒当空的惊艳脱俗都是令人无法忘怀的经典场面。当然还有那首《沧海一声笑》，多年前的一个夜，三个轻狂不羁的当世才子，是如何一起醉酒高歌、挥洒豪气，我们不得而知，但那夜之后影坛又出现了一部经典，乐坛也诞生了一曲绝唱。
        
        这首诗同样也是影迷们时常吟咏的。“天下风云出我辈”，哪个青春年少的儿郎没有过这种傲世的雄心，“一如江湖岁月催”，但总会被现实渐渐磨平棱角，最终沉沦于世俗。“皇图霸业谈笑中”，古来今去英雄辈出，但纵然是王侯将相，最终也是“古今多少事，都付笑谈中”。“不胜人生一场醉”，真不若大醉一场来得痛快。整首诗的意境非常接近杨慎的《临江仙》，也符合金庸原著的主旨，豪气纵横间又显露着阅尽世事的通达智慧。这首诗从率真无羁的令狐冲口中吟出来凭添了一股笑傲人生的快意感觉。不知道东方不败听了之后会有何想法，但从他若有所思笑容中不难看出此刻的一代枭雄肯定不像平时那样执着。最后黑木崖决战，东方不败见到令狐冲之后还吟了一遍此诗，大有感叹世事无常之意。
        
        提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。
        尘世如潮人如水，可叹江湖几人回。
                                       ——《笑傲江湖之东方不败》
        
        如果说上一首诗是抒发隐逸情怀，那这首则是诉说江湖中人的悲哀宿命。提剑跨骑挥鬼雨，白骨成堆鸟惊飞。为了名利，太多人付出了惨痛代价，有的甚至失去了生命。但纵然是一将功成万骨枯，当坐上理想位置时回首辛酸一生，是否也会感觉有些不值呢。但尘世如潮人如水，没有几个人能抗拒世俗的大潮，很多时候面对世事往往没有选择。就像古龙说的“人在江湖，身不由己”，有人的地方就有恩怨，有恩怨就有江湖，人生在世就是身在江湖，这就是宿命，能怎么退？或许能做的也只有“一壶浊酒喜相逢”，“不胜人生一场醉”。
        
        天地有情尽白发，人间无意了沧桑。
                                      ——《笑傲江湖之风云再起》
        
        人间是非无休无止，等看透这些毫无意义的纷争时往往已是满头白发。但就算躲到天涯海角也难以逃出俗世的魔掌，于是东方不败风云再起，可惜的是纵然这一代枭雄武功盖世，能说出“你有科学，我有神功”的狂言，也抗拒不了宿命的力量。风云变色的喧嚣过后，依然是云淡风轻，想主宰命运的人，往往被命运玩弄于鼓掌间，最终成为云烟。
        
        十里平湖霜满天，寸寸青丝愁华年。
        对月形单望相互，只羡鸳鸯不羡仙。
                                      ——徐克版《倩女幽魂》

        十里平湖绿满天，玉簪暗暗惜华年。
        若得雨盖能相护，只羡鸳鸯不羡仙。
                                  ——李翰祥版《倩女幽魂》
        张国荣在1987年版《倩女幽魂》中写下的这首七绝，改编自李翰祥版《倩女幽魂》中的一首诗，作者据说是本片编剧阮继志或监制徐克，但看起来应该是徐克的手笔。李翰祥是独爱闺中风月，徐克则是迷恋浪漫江湖，前后两版一对照，区别明显。
        
        李诗开篇为“绿满天”，一股浓浓的春情，而徐版的“霜满天”则渲染出一股天地苍凉之意。第二句李诗为“玉簪暗暗惜华年”，典型的女儿家心事，而徐诗的“寸寸青丝愁华年”则是有点年华流逝却尚不得志的意味。最大的区别在第三句，李诗的“若得雨盖能相护”是女儿家渴望得到能够保护自己的伴侣，分明是青春时年动情的表现。徐诗的“对月形单望相互”，则是希望人生得一知己，能够互诉衷肠的意思，这也恰是宁采臣乱世少年，落魄书生的心境。一首是风月春愁，一首是寂寞思贤，高下立判。
        
        
        柳随风去花漂泊，华佗难医天下波。
        一曲难尽半生缘，浮生如意有几多。
                                      ——《少年黄飞鸿之铁马骝》
        
        虽然《少年黄飞鸿之铁马骝》是《黄飞鸿》系列电影的一部外传性质作品，徐克也只担任编剧和制作人工作，但丝毫不影响本片传达出的厚重家国情怀。电影里的广州城只不过是清末中国的一个缩影，内忧外患、民不聊生，纵使铁猴子、黄麒英这样的良医也无能为力，毕竟在这种世道下能保住自己就不错了。面对惨淡世道，徐克也只能表示无力。相信鲁迅先生看到这句“华佗难医天下波”之后会更有触动，知道学医没有办法从根本上解救万民，于是弃医从文。看透现实不难，难的是看透现实后还能从家国出发，具有知其不可而为之的莫大勇气，这也是先生的伟大之处。
        
        仙鹤已随云影杳，神针犹带月光寒。
                                  ——《新仙鹤神针》
        
        《新仙鹤神针》里的这两句诗，古雅浪漫有余，但灵动不足，意境上远不如“天地有情尽白发，人间无意了沧桑”。没什么洞悉世事的透彻智慧，表达的也只是一种怅然之意。想念而不得见，余下依然光泽的神针，也只有睹物思人的悲凉感。

小时候看过这部片子
只记得情节很炫，青霞姐姐很酷，一会男声一会女声，动作很张扬，
但是感觉没怎么看懂
后来断断续续电视看了几遍
直到今年，突然想起，下载了这部片子来看
翻来翻去看了几遍
真是感叹，这部片子真正是武侠电影巅峰之作

贯穿整部电影的主线在令狐冲与东方不败的爱情
李连杰那时扮相真是清俊潇洒
姐姐的气场真是无敌

影片最后黑木崖一战，东方不败坠崖一段成为电影史上永远不可超越的经典桥段，处处细节极其用心
当青霞姐姐说，我不告诉你，我要你记着我，后悔一辈子，然后衣服撕裂，姐姐飘落，音乐响起，这时看到我身上都起鸡皮疙瘩了.....
然后最经典的镜头出现，令狐冲不顾一切的跳出去，跟姐姐一同坠落，不顾盈盈和小师妹的大声喊叫
要知道，这一跳，令狐冲绝对是抱了必死的决心，他不顾一切，他要跟姐姐一起死，感人啊.........
“告诉我，你是诗诗”
这句话，彻底表明的令狐冲的真心，他是真的爱着东方不败，不在乎什么江湖英雄侠义，不在乎什么名节
注意注意看，姐姐脸上出现泪痕，她笑了，这个笑真是美得无话可说，简直是.....
用尽掌力将令狐冲送回山崖，（潜意识我不要你死，我要你记着我）
然后姐姐舒展衣袖，带着无法言明的微笑着消失在漫天红霞中，是终于得到爱人认可后的满足么？姐姐的微笑美丽的令人惊叹，电影史上永远无法超越的镜头！
（想起某虎某龙中章小姐的最后跳崖动作，在练习跳水么？真是晕菜！）

整部电影一气呵成，至今为止我认为最适合，最符合令狐冲所有气质的演员就是李连杰，完全演活了令狐冲，当然是在他那个年龄段的时候，已经成为经典。
姐姐更是一战成名，当然后面也拍了很多类似武侠电影，例如风云再起，六指琴魔等等，但是基本上是模仿跟风赚钱之作，令人印象淡淡。只有这部东方不败，永远成为武侠电影中永远不可超越的巅峰形象。令狐冲与东方不败的爱情，也成就为武侠电影中最奇特，最难以理解、最深刻，最令人难以忘怀的一段爱情。

再也不可能聚集这么多华人圈的顶级演员在他们最鼎盛时刻拍这样一部武侠经典，徐克老怪也在没有那么多的才气来设计令人拍案的情节

豪情还剩了一襟晚照.....多美的意境，对李连杰是这样，对姐姐是这样，对徐克也是这样，永远的经典，永远的怀念....