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剧情介绍
长篇影评
1 ) 爱是一辈子
城市青年骆长余师范毕业后，自愿回三合屯当老师，并与村里出名的美人产生爱的火花，这一爱就是一辈子。影片的开头是骆长余去世后，他的儿子回家的部分，由此说起父母的往事。 在《我的父亲母亲》中，张艺谋带给观众的是“一见钟情”式的爱情，而对我印象最深的情节就是骆长余与招娣第一次见面的场景。这一段出现在全村迎接骆长余到来的段落中，众多人中，导演用主观镜头表现两人见面时的唯美。两个人的面部特写轮番切换，彼此的眼中只有对方，两个年轻的演员对这场唯美的邂逅演绎的淋漓尽致慢镜头的处理方法，使得画面顿时诗意了起来。 一部温暖的爱情片，张艺谋，一个善于用色彩讲故事的导演在这部剧中并没有像《红高粱》以及《大红灯笼高高挂》中使用较多鲜艳的红色。现实的悲凉，黑白的银幕一览无余，年轻的爱情，温暖甜蜜，如那秋后山林的黄叶一般爱意浓浓。 令我印象最深的一个镜头，是蓝天下对那顶蓝花瓷碗的特写，仿佛同天空一个影调。我将这一镜头称为“爱的诠释”这是母亲对父亲表达爱意的一种方式，以至于影片后面碗破的情节，姥姥请修碗的人再次将它修好，这是两个人爱情的见证。 母亲织布的镜头在影片中出现两次，年轻和年老。年轻的时候为村小学织布的欢喜。身后的太阳光打在母亲的后背，晕黄的自然光的运用，让母亲仿佛披着爱的光环；而年老的母亲，苍白的头发，老态的体型，在阴沉的银幕上为父亲织着盖棺布，悲凉之感油然而生。 《我的父亲母亲》中虽然出现了一个非常低级的穿帮：母亲的口音（年轻的母亲说着流利的普通话，年纪大的母亲说着一口地道的方言）但它作为一部纯真的爱情片，始终是一部不可磨灭的经典。
2 ) 最朴实的爱情，最简单的心
今天晚上和妈妈一起在家里的网络电视里面看了一部电影《我的父亲母亲》。其实一开始我并不太想看，觉得是看老片子没啥意思了，想去电影院看新电影，但是老妈执意要我来看一看，于是，我们便一起看了一遍。
最最朴实无华的妆容，风吹过麦浪的自然风景，章子怡干净纯洁的笑容，不得不说这部片子发动了我的心，母亲再看到后来年迈的招娣和儿子一起，与抬着棺材的乡亲们走在那条她曾无数次等待过她丈夫的羊肠小道上回去时，眼睛都湿润了。
不得不说那个年代的人的心思之单纯，也不得不佩服张艺谋导演的良苦用心，越是小事动人心，越是朴实的感情越是温暖人间。影片的最后，孙红雷饰演的儿子带领着村子里的孩子们最后一次在那个小破学堂里读书时，想必那时的招娣和在地下的父亲的心都是满足的，因为他们的儿子完成了他们夫妻俩最后的心愿啊。
真心希望中国像这样的好电影要多一些。
3 ) 乡村的爱情
我在这条路上等了你很久，终于把你等来了，现在你走了，我也要在这条路上送你最后一程。。。。。瞬间戳中泪点。
4 ) 并非大象无形
影片从时间上大致可以分为两个阶段，一个是过去时间，五六十年代父亲和母亲相识再到被打为右派的父亲重回三合屯，另外一个是现在时间，远在他乡的儿子回家为父亲奔丧并将父亲下葬。两个阶段都各有一个主干故事作为支撑。
整部电影由儿子充当叙事人，起到讲述故事的作用。在故事里加入叙事人，以方便故事的讲述这种手法早在《红高粱》里，张艺谋就已经采用过，但与《红》不同的是，本片里的“我”参与到了故事中来，在讲述故事的同时，构成了故事本身的一个部分。
在现在的故事时段张艺谋采用了一种类似于纪录片的拍摄风格，镜头非常冷静和克制。常常是固定机位，构图，画面都不求工整。而且大量选取了非职业演员，但与深受意大利现实主义影响的第六代不同，张的非职业演员选用更多的处于影片风格的考虑。
在现在的故事时段里，讲得是现实，而现实是冰冷的，所以张采用了低饱和度摄影，画面黑白，与过去时间画面鲜艳的颜色形成鲜明的对比。在乡村小学教了一辈子书的父亲为了筹钱翻盖校舍四处筹钱，遭了风寒，死在县城的医院里。母亲固执的要求要将父亲的尸体从县医院抬回三合屯，考虑到现实的种种困难，“我”试图说服母亲，看到了桌子上父亲和母亲年轻时的照片，因此引出影片最主要的故事——年轻时候的父亲与母亲的故事。
在过去的时间段里，画面非常漂亮，高饱和度使得影片像一幅浓郁的油画。好的导演总是用画面来说话而不是自己跳出来说话，因此，童话一般画面表现了张艺谋对待这一部分影片的态度，这属于过去，而过去是美好的。
第五代是以前所未有的造型艺术震惊影坛的，而张艺谋对造型的偏爱尤甚。他非常喜欢红色，从《菊豆》里高高悬挂的红布到《摇啊摇，摇到外婆桥》里小金宝的红唇及登台演出时的一袭红装，红色也或多或少的代表了张艺谋电影里的女性性格。执拗，热烈，一根筋到底。在《我的父亲母亲里》红色就是母亲鲜艳的头巾，父亲最喜欢的那件棉袄，也是不顾几天的连续高烧顶着大雪想要去县城看一眼父亲，看一眼，一定要看一眼，最后昏倒在半路。其实张艺谋电影里的女性，多少投射了他自己的性格。阿伦雷乃曾经说，每个导演一生只拍一部电影，只讲一个故事，到了张艺谋这，则变成了，他只拍一个女人。不管是民国初年，还是文化大革命，还是九十年代，是在大上海还是在偏僻的小山沟，讲来讲去，都只是这个女的故事。
在父亲和母亲第一次相见的场景里，张选用了大量的升格摄影，拉长了画面时间，他反应的是母亲的心理时间。他的镜头语言使人很轻易的认同了母亲，放弃质问爱情到来的仓促性。而在母亲在山路上等着与父亲相遇的段落里，除了升格摄影，还使用了长焦镜头，造成我的心里只有你的画面效果。
在过去时间段落里的拍摄手法很容易使人进入到父亲母亲的故事中去，而在母亲穿着红棉袄终于在路口等到被打成右派而几年不能回来的父亲后，影片重新进入到现在的时间段落。过去的温暖鲜艳与现在的黑暗，冰冷对比，格外触目惊心。
在张的电影里，他常常刻意的忽略时间，他的故事总是几乎可以挪移到中国的任何一个时代。如《菊豆》里杨天青的故事，可以发生在民国初年，也可以发生在封建社会任何一个阶级严明的年代。但在《我的父亲母亲》这部片子里，他明确的在电影里表明了故事的时间，一次是母亲揭下一九五八年的日历，另外一次则是现在时间段里墙上的《泰坦尼克号》的电影海报。但这仍然是一个和时间无关的故事，五十年代的故事只是给父亲被打成右派赋予了一个适合的时代背景。但是我们并没有看到右派身份给父亲带来了怎样的影响，“右派”唯一的作用就是给父亲和母亲的爱情带来阻碍。而墙上的海报仅仅是交代了时间的流逝，起到一个表明时间的作用。没有明确时间的故事，就是通用的故事，张艺谋从历史的坐标中凌空为我们虚构了这么一个故事，所以无论是哪个时间段的观众，都可以轻易的被其打动。
5 ) 爱情•越简单越纯粹越珍贵
《我的父亲母亲》是一个很简单的故事，导演用倒叙的手法，从儿子回乡为父亲奔丧展开回忆，牵出了自己父母缠绵悱恻的爱情故事。在一个相对闭塞的偏远山村，远近闻名的美人招娣喜欢上了支教的青年男教师。美丽的招娣在爱情面前并没有扭捏作态，而是拿出自己的全部热情与勇气，变着花样的做好吃的饭菜，用一个青花大碗盛好，天天给自己的心上人送“爱心便当”；为了能和暗恋的“父亲”见上一面，不惜绕远去担水；为了引起“父亲”的注意还特意在路边等候；通宵达旦的编织最鲜艳的“房梁红”只为装点“父亲”工作的教室。招娣用她最质朴最真挚的感情投入到一场空前的暗恋中。终于所有的付出收到了回报，招娣的美丽和真情打动了“父亲”，一场既传统又浪漫的恋情终于谱出了新篇章。只是好景不长，“父亲”被莫名其妙的打成了右派被强制带走了，一对热恋的恋人就这样被迫分开了，其间俩人也都为再见上一面而做着各自的努力，皇天不负苦心人，故事还是为观众留下了一段美好的回忆，父亲和母亲最终还是团聚了，而且相濡以沫四十年……
张导是学美术出身的，他的影片将色彩运用到了极致。在河北的一个小山村中取景拍摄，使原本普通的山村焕发出如油彩画般的浓重感。山景、村庄、人物，回忆倒叙等各个阶段，通过黑色、彩色镜头的更换，将远景、中景 、近景层次分明，彩色丰富的展示给观众。颜色的运用似乎寓意着剧中人物的心情，时而甜蜜浓烈，时而落寞悲伤。当年的子怡真是水嫩如蜜桃，将招娣勇敢追爱，为爱付出的心态把握的很准确，两条甩来甩去的麻花辫就这样紧紧缠住了观众的心……简单的爱情也可以不朽，不朽的爱情自然要有合适的音乐来衬托。三宝的配乐更为此片增色不少，让观众在观影的同时更能沉浸在优美的乐曲中再次重温主人公美好的爱情。
在我看来，时下年轻人的爱情也许不应该做加法了，适当的做下减法，为真爱减负让爱情回归最初的单纯真挚，越简单越纯粹的感情才是我们每个人都渴望获得的……
6 ) 《我的父亲母亲》视听语言分析
《我的父亲母亲》视听语言分析 一个小时二十五分钟，唯美，意境，丰满和艺术。平铺直叙、娓娓道来的一部爱情剧，不算轰轰烈烈却依旧感人。 影片的开头以一个固定镜头展开，看到的是一幅在雪地中行驶而过的汽车的背影，摄影机从汽车的后面拍摄，带领观众走入这个故事。 色调。影片大致分为两个色调，黑白的是真实生活，彩色的的是回忆生活。而现时选用黑白的色彩，过去却选用彩色，这无疑有点违背了常规的思路。但是从另一方面，失去了老伴的母亲，生活很灰暗，而曾经的记忆，却鲜活的烙印在脑海之中，黑白与彩色分别象征着人老的孤独与年轻时的对爱情的热情和希望。色调的反差，强烈的反映出年轻时候的热情和母亲对父亲美好的记忆和深深的爱。 影片的最后，父亲已经抬回来了，在“我”即将临行时，走进了父亲的课堂。当正在做饭的母亲再次听到那熟悉的朗诵声时，跟随着寻找的步伐一直望着村头的学校走去，出神的望着听着。此时，叠画又到了母亲第一次去看父亲上课情形，自然的再一次转入彩色的色调中，郎朗的读书声，寻找的目光，欢乐的奔跑，饱满的色彩，仿佛依旧回到了那个充满爱情，希望，热情的年代，配合着不断的镜头调度，叠画转场，和音量的不断增大将情感自然而然的带入高潮。影片的结局在那个年轻的穿着红棉袄奔跑的昭苐，最后并没有让黑白的现实生活再现，彩色色调的定格留给观众对爱情的感动、希望与热情的情感高潮。 色彩。张艺谋总是喜欢在电影中使用红色，红色象征着热情，希望，生命的活力。影片中的那一抹或棉袄，或围巾的红色都在暗示着生命力的旺盛、爱情的炙热、生活的希望、人生的激情。 暖调的色彩，柔和的光线作为这部影片的场景基调，将少女对爱情的追求，内心的羞涩表现的淋漓尽致。 画面。影片中不断采用叠画的方式，将感情一步步的推向高潮，在寻找发卡的那段中，人物始终处于画面四分之一的位置左右，固定的镜头中变化的是人物运动的方向，不断的寻找发卡，最后发卡是在家里的院子找到的。画面切到了烛光前戴发卡的昭蒂，渐渐的她的表情由微笑沉了下来，她在想念洛先生。继续叠画，阴沉的脸，微弱的烛光中出现了村头的老井。叠画的转场交代出昭蒂心中的感情。不断的叠画在音乐的渲染下将少女的思念表现的真真切切，平凡，唯美，感动。 表演。章子怡的成功表演也是这部电影成功的重要因素，神色和表情出色的展现出了少女对恋人思念的情怀，动作的细节充分的展现出了青涩少女的柔情。在表演层次中最不可或缺的是演员在原野中奔跑的意境感，在跃动的少女身上散发了对爱情的追求，向往，希望。最后的画面依旧是奔跑的定格。 回归平凡，依旧感人。
编导教学VX
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章子怡一身红袄端着蒸饺奔跑在山坡，相似的还有佘诗曼一身布衣怀揣着信奔跑在《火舞黄沙》中的大漠。她们都是聪明的女演员，扮演起憨傻劲儿也挺美。
小美女初次亮相已艳压群芳.
能把如此平淡简单的故事讲得那么动人已属不易，张艺谋用他的摄影功底将乡间风景拍的唯美迷人，配乐更是动听。片中的章子怡让我有看不够的感觉，大病醒来后的那一滴泪触动了我。多处旁白显得多余，大可用更细腻的影像代替。故事太过简单显得有些撑不起情感。
时代背景放置于后景失焦位置，重返朴素温情感伤的中国式古典主义，相比于之前系列现实主义作品，无疑是退步妥协；不过双线并行的两个时空，在影像基调区别度上完成得很棒，摄影美得近乎理想童话（架空式现实）；关于父母相爱的时光总是那么动人（真是煽情），女性再次以望夫石的姿态守望。
《平凡的世界》里说：大多数人都以为农村人没见过世面，不懂爱情；实则相反，就因为她们思想单纯，没其他复杂心思，一旦拥有爱情，更会投入所有，爱的更加深沉、热烈......”
为这些向着爱一路奔跑的单纯姑娘们致敬！
章子怡那清澈的眼眸一去不复返了，这可能是她演得最好的电影，以后也很难见这样的张艺谋了。可能还是那段奔跑那段配乐感染了不少人，故事平常简单，但是张导却抓住了那种朴素的乡村味，比如载入各大经典镜头的，章子怡那村姑漫步。7.8
章子怡和张艺谋的事业轨迹很像，越来越红，但是越来越不能给人以当初的感动。
喜欢锔碗这个老手艺活儿
逼人的青春。逼人的清纯。
处女作的章子怡真是撑起了全片，那几步跑也真够张艺谋的又土又做作还那么美丽，叙事简化拼凑的民俗美景也就是国师能讲出这么中国式的爱情故事。喜欢她的样貌饭菜，欣赏他的声音学识，在隐去的时代背景下，这也不失为当时厮守一生的念想。电影博物馆章子怡回顾展2元胶片版。
后来的张艺谋再也拍不出这种感觉的电影了
这个电影，就章子怡一人的独角戏啊，可是有她就够了，还需要什么呢？爱情，不负执着，不负等待。
没擦口红，没打眼影的章子怡，在树林里奔跑像一只矇昧的小兽；就算棉袄棉裤把她穿成了一只面口袋，那也是一只漂亮的面口袋。
章子怡好漂亮>.<
共和国版本的《桃花源记》。戳非常小的一个孔，不敢看动荡纷乱的时代，只看影影绰绰似乎曼妙的幻影。风雪那么大，还是愿意等。
章子仪表现最出色的电影之一。
那经典的跑步姿势。
一身红衣在山间奔跑的章子怡，是最动人的中国爱情。如今国师是再难拍出这样朴实无华的电影了～
我不知道怎么那么多人喜欢，平得不知道从何说起。姑娘当年的笑容确实又年轻又明亮，但是我看不出爱来自哪里。配乐不错。