江湖告急

意象很多，老大的无奈、死撑，黑帮的死撑、面子，帮派的吞并，扯皮

呵呵，看着有意思，似乎在解构或者致礼香港80、90年代以来的黑帮电影

万花筒一般，看着妙趣横生，笑料会心

整蛊kuso到红脸的黄秋生以关公的经典扮相出现，咬文嚼字要和平

有意思的影片，梁式喜剧的代表作品

明显的寓言性质，把黑帮桌面上摆，指出没那么黑和乱，老大部分也是不得已的尴尬角色，撑撑门面

经典场景：奸杀令再现江湖，谈判中对方心脏病发作，吴君如扮大嫂的出彩，关公泳池旁边舞大刀（还是大佬的尴尬和死撑），张耀扬演的贴身保镖一旦开口，恩，还有结尾

漫画式的黑帮诙谐片，元素缤纷，有黑帮野史意味－－如果说无间2是正史的话

　　其实任因久在被追杀的那晚就死了
　　关公出现以后的都是他临死那一瞬的幻想：如果我可以活下来，以后我将怎样做这个老大
　　
　　——这是dvd收录的花絮里面某法国佬说滴，原话不记得，大概是这么个意思，个人感觉比较靠谱，仅供参考
　　
　　没记错的话，影片最后一个镜头又回到那一晚，杀手的枪顶着任因久的头

    现在的结局（去伦敦）是光电和谐的结果。

   不知道有没有人跟我一样觉得这其实是一部政治隐喻很浓的影片。
   时间上的设定，任因久得知有人要杀他的时间是97年6月29日，他将会被杀的时间是接下来的24小时内，这24小时，恰恰就是HK回归前的最后24小时。开篇的这个时间设定，就已经很点睛地提示了。
   任因久，其实就是代表着HK人，而他身边的各种势力，各色人等，也很可以对号入座的看成是影响HK的各种势力。
   任因久的迷惑，其实就是HK人的迷惑，对前途的迷惑。有不知何许人要取任因久性命，因此任因久很迷惑，也想方设法想要找出对自己未来会造成重大影响的势力；而回归后HK何去何从，未来会是怎样，HK人也很迷惑，回归前各种势力包括英中两政府，HK内部的各左派右派政党（在影片中可以代入为其他黑势力，师爷，苏花等人），纷纷施展解数，明争暗斗其实很厉害，因此也让HK人不由得对前途问题产生些许担忧，在看不清前方道路的情况下，甚至如任因久般期望于神灵庇护的消极（影片反映出来就是关公的突然降临），因此，正如影片最后也没有交代是谁的策划，HK人也无法清楚谁能带领HK继续前进，就算是逃离HK（任因久携苏花回到英国，可以对应回归前的移民潮）也不能消除（任因久在英国仍然会有一支枪对着他的头）。
   本片拍摄于2000年，此时回归已经3年，已经有足够的时间让HK人可以回顾回归前的那段迷茫时光。

港片的类型化以及内容趋同，是造成香港电影没落的其中之一重要元素。但是其实，港片黄金时代末期，就有一批电影人，尝试着用较先锋的手法，拍一些“反类型片”。这次说的，不是银河映像的经典反类型片《一个字头的诞生》或者是《非常突然》等，而是一部容易让人忽略的有趣电影，一部像浪漫主义舞台剧的“黑帮片”——《江湖告急》



香港车水马龙的街景，配人物对“江湖”的探讨独白，叙述戏剧开始的报幕感。
充满哲学思考意味的有趣台词，贯穿全片，细细看来，饶有意味。
 任因久： 江湖是什么
         江湖又在哪里，
         地图上有吗 江湖的英文是什么

  场景的戏剧程式化符号表达
故事以一段黑帮谈判开始，梁家辉扮演的任因久为首的各色黑帮人物像舞台剧演员一样摆着姿势定格在布置得极具风格的场景中，这个空旷的谈判场地，在镜头的表现下只有一张饭桌作为道具交代情境，像极了中国戏曲中的程式布置场景，饭桌上方还悬挂着两条艳色的纸扎龙，非常突出画面的形式化表达。

 
 人物表演的陌生化效果+聚光灯舞台灯效
黑帮大哥任因久，用贯穿全片的主观旁白与抽离式的表演，让人想起了布莱希特在戏剧表演中宣明的“间离效果”，即陌生化演出，增加了观众的思考空间。加上影片常常出现的大对比舞台灯效，使这个黑帮故事多了一层戏说的效果。

“非常规”的黑帮老大，他说因为职业需要常过夜生活，所以需要照太阳灯来保持健康好看的肤色。幽默又讽刺的包装，让这个人物的喜剧感很重，一反人们对黑帮人物的刻板影像。


由于叙述视角的戏谑带成分，所以，我们就不必较真黄秋生演的关公出现的那一段究竟是否合理，反正都是人物一点思考而已，无非就是有关忠义，有关信仰。
            苏花（任妻）：天天拜，日日上香，
            但是拜是一回事，信又是一回事喔


 
情节讲述的非理性与荒诞颠覆
正是出现了这个所谓的神，提供重新看待事物的视点，我们才有机会跟着人物去重新发现他身边的人，然后开始重新推翻。如同这个电影要表达的是一种悖论，我们追逐的东西是否有价值，精神虚构的鸦片是不是有意义。
这种解构与反传统不仅存在于影片本身，甚至也调侃起香港经典黑帮片。饰演任妻苏花的吴君如，众所周知，曾经凭“洪兴十三妹”一角拿下香港电影金像奖，成为古惑仔系列中最成功的人物之一。而《江湖告急》里，许鞍华居然也来客串“十三妹”这个角色，极尽讽刺之能事。

 
那个经常跟在大哥身边的彪悍贴身保镖竟然是个同性恋，在生死关头向大哥任因久告白，这是多么可笑而又荒诞的解构，我们甚至可以称之为恶搞。饰演这个贴身保镖的演员——张耀扬，本身就承载着香港类型片的一个重要的形象符号，他是这么的富有男性色彩，身上集合了各种黑帮电影沉淀着的，代表着忠义、豪情等有关雄性特征的关键字。当镜头对着他深情的独白而逐渐推进的时候，我相信常看港片的观众们都会有一种迷惑的异样感觉... 这个人物的外在形象设计本身就很矛盾，西装里永远套着一件球衣...



 
那个同样经常跟在大哥身边的“军师”，是平时喜欢翻《古惑仔》漫画仿佛很喜欢黑社会的人，其实是家里挂着毕加索，心如明镜地看清黑社会的本质并在这个群体抽离自己。他对于忠心的读解，不过是演技的优劣而已，就像扑克牌里的小丑。这是影片里唯一跳脱梁家辉视点叙述的一段他人心理独白的介入。这时，观众代替任因久认清这个所谓的江湖的内涵。

 

片中一段小喽啰速死情节的插入，代表的是一种盲目信念带来的死亡，与此相对应的是曾志伟饰演的角色对任因久的顶礼膜拜，这种行为和皈依宗教的信仰内核是极其的相似的，关于对“好兄弟”定义，面对的只是一味的“对不起”，真是无比唏嘘。
 
    意象化的叙述视点
影片中对于陈奕迅一角的设置是很有意思的，实际上他代表的是一个叙事的魔术师，并不直接参与影片叙事，白色花的镜头出现了两次，第一次是魔术的开始，由小喽啰的姐姐买白花去拜祭时落下，是任因久的观念转变的关键情节点，在这之后，人物开始重新认识身边的人，追踪杀自己的人已经不重要了，甚至于谈判的对手心脏病发作，他也努力地想要救。

最后一提影片中精彩的一段感情博弈。
初涉江湖的阿虎和他的女朋友要刺杀久经沙场的任因久和老婆苏花。同样为爱拼命的两个女人，居然在紧张的时刻却交流起珠宝、名牌手表。让人直面进入江湖的原因的背后，其实只是纯粹的物质使然。


幸好影片到最后，没有把爱情消解掉，刚遭遇血战的任因久和苏花，互相搀扶着的背影是如此感人，他什么都没说，只是默默地帮她把掉在一边的一只鞋捡起。
这个镜头，代表着这部有意思的浪漫主义反黑帮片永远定格在我心里。

　　电影的指涉对象可能是外在的，但主要的沟通方式是内在的。无论演者或观者如何理解一部电影作品，在他们极具个人化的解读过程中，他们仍然能在某种程度上达成一致。
　　《江湖告急》虽然貌似一部黑帮类型片，然而其表达方式的另类，荒诞和黑色幽默，使影片的意义指涉已经脱离了传统黑帮片的暴力，血腥和纯粹江湖义气的藩篱，转而追求一种特殊的生存状况下，一个特殊的群体的集体无意识。正如编剧兼监制之一的钱小蕙所说：“这部不是黑帮片，只不过是我们眼中的江湖世界，而江湖不过是一个舞台，所有东西都是虚幻、假象，所以海报要梁家辉得意地跳着舞，用这个画面道出了影片的中心”。
　　影片以黑帮老大之间的激烈对峙开场，然而平静的镜头剪辑有意无意使应该酿造的紧张气氛隐约消弥于无形，尽管梁家辉高踩在酒桌上手持酒瓶大声呵斥，然而周围旁观者的不动声色，以及台词的莫名其妙，将一场原本可能喊打喊杀的一般逻辑转变成一种痛快淋漓的诙谐和幽默。
　　接下来就是一段忍俊不禁的舞蹈，梁家辉得意洋洋，心满意足的翩翩起舞，一边忘情地跳舞，一边还告诉大家，当老大不过时不时给小弟们争争面子也就行了。通过画外音的陪衬，我们看到，作为江湖大佬的任因久不仅是所有事件的主角和当事人,同时也是一个旁观者和事件的讲述者。如此，通过叙事方式的移情手段，观者的心理线索也不知不觉随同任因久的娓娓道来而成为影片叙事的一部分。
　　任因久的江湖自白，以及在黑色舞台上的夸张表演，为整部影片的虚妄荒诞提供了最直接的注解。当身为警察的叶伟信煞有介事的通知任因久有人意图谋杀的时候，谋杀马上就降临了。第一流的狙击手的射击造成了对任因久生命最大的威胁，在如此危险的局面下，任因久竟然还执著于作为江湖帮会龙头老大的面子，对于追查凶手和幕后指使者的指令，也要起一个和他的位子一样威风八面的名字：“江湖告急”。外在的危机状态与漠视危机的心理形成了巨大的反差，反差的后果，不仅给观者造成一种虚无的错觉，对于在场的任因久和那帮无聊的兄弟，也仿佛置身于电影之外，意图以局外人的视角叙述某种当前并不存在的事实。
　　影片往后的发展进一步说明了黑社会生存状态的荒谬。虽然打斗、枪击等等亦真亦幻的场面不断展现，黑社会内涵的种种元素也在影片中全盘托出，然而，从影片有意识的对黑社会神经质的描绘，我们看到的仍然是一幅个人心理生活的画面。对于作为故事讲述的核心的任因久，同时也是作为影片心理主体的任因久，影片画面中所显示的一切，都或多或少的打上了他心理发展的烙印。对于江湖的诸种非理性的事实，任因久最终所期望的是从内心挖掘生活意义的方向。因此，回忆，便成了他找寻意义的重要线索。
　　吴君如所扮演的苏花在影片的位置，有些类似于《搏击俱乐部》里的玛拉。在《搏击俱乐部》里，当杰克的生活陷入混乱和身份错位的时候，只有玛拉是唯一能将杰克从人格分裂的状态下解放出来的人。而任因久逐渐看透黑社会的虚妄之后，身份在场的同时又爆发着身份失衡的危机，在重新定位找回生活意义之前，苏花是最清醒的一个旁观者。而且，在任因久的讲述中，与苏花的感情也是任本人所有生活中最理智的一部分。
　　如果没有关公的从天而降，任因久的生命早就已经到彼岸世界游荡去了，关公的出现不仅意味着影片的荒诞不经，同时也暗示在荒诞不经的同时，任因久死里逃生之后的生活，其实只是逻辑想象的一部分，并非真实的存在。任因久之后的生命是一次死亡之后意义追寻的过程，是对现实不可逆转的命运的重新整合，目的，是让所有对自身存在意义并不明了的个体在假设的虚拟的空间里有一次认清生命本质的机会。虚拟的任因久在虚拟的活着的时候，终于找到了自己在现实、在宇宙中的位置，而事实上，死亡在来临之前，是不会给一个人太多反省的机会的。因此，从这部荒诞影片的叙事之中，我们渐渐脱离了黑帮题材的范畴，转而面向生活和生命本身。
　　《江湖告急》是近年来少有的香港另类影片。其叙事结构完整流畅，故事脉络并不复杂，主要也就是一个人的生命过程，但当最后死亡真正来临的时候，黑色剧终画面又让人亦犹未尽，发人深省。作为香港电影土壤里生成的这部影片，一定程度上也反映了香港电影人在危机状态下的自我反省，以及香港电影自我救赎的心理诉求，在香港电影史上，肯定会有自己的一席之地。

                          导演

 

  2000年吴君如出演了林超贤的《江湖告急》和叶伟信的《朱丽叶与梁山伯》。一个黑社会大嫂和一个被切除乳房和丈夫离婚的落魄女子，只是最后的结局都有点相似，苏花的丈夫最后被杀手杀死，而朱丽叶的男人则在杀别人的过程被杀。只是吴君如不是杨贵媚，她身上的悲痛不会写在脸上，她永远带着冷漠或者不屑走过这条街，身上带着的永远是一颗受伤的心。

 

  习惯了《杀破狼》和《导火线》或者《龙虎门》的人是不会习惯一个慢慢说话的叶伟信的，但是那三部片子实际上是甄子丹的，而叶伟信则努力在那些硬功夫之间安插自己的情绪，于是我们能在杀破狼的阴暗角落里感受绝望和忧伤。从崭露头角的《旺角风云》里那个拘束的小喽啰的眼神开始，似乎叶伟信就不会是一个令人高兴的起来的角色，他的拿手戏是拍鬼片，而现在他的拿手戏是功夫片，只是这个路人甲的眼神，这些都只是为了拍自己想拍的戏。

 

  不知道是不是巧合，林超贤在自己的《江湖告急》中安排的那个由陈奕迅扮演的警察角色在自我介绍时邪里邪气的说，我是见习督察 叶伟信。

 

                             江湖

                               

  这个世界里的事情总不是那么简单的，每个小小的巧合就会构成一个奇怪的联系，不仅仅是那个所谓的蝴蝶效应，或者无数个小水珠，偶然落在同一个地方，恰好就这样了。

 

  从四月到五月，我是看着这部《江湖告急》度过的，法国媒体说这部片子是集香港黑帮片各种因素在一起的经典，唯一可以确定的是，这不仅是林超贤最优秀的作品，或者说它没有披上美化和修饰的外衣，总是这样一如既往。

 

  陈奕迅说24小时会有人来杀了你，梁家辉只是笑笑，不是自信，只是麻木。一切正如后来陆老四说的那样，今天可能是他，明天可能是另外一个人，每天的答案都不一样。

 

  于是那些子弹，于是一次次江湖告急的会议，打着各种各样奇怪的旗号，只是为了一个简单而又实在的利益。其实，这个圈子，不是逆水行舟，而是，你死我亡。

 

  关公的显灵，带着超现实的意味和香港本土的风味，他在拷问那些忠义，质问某些对他来说奇怪的结论。他说，当年千里送嫂，你当我为何看春秋，我也是一个男子。听到这句话，我想笑，但是笑的那么不自然。

 

  梁家辉说他知道该怎么做一个老大，而他身边的那个军师则暗暗在心里想着其他的话，这个收集毕加索作品的人，调侃的用近乎残忍的词语来掩盖自己。

 

  电影最后，梁家辉放弃了一切，和吴君如来到当初两人相识的伦敦，那只瞄准了他的枪，和最后一个画面，是杀手闭上了双眼。江湖，不是你说走就能走出去的。

 

                             爱情
 

  爱情，曾经在学校放过张楚的这首歌，每次放到 我明天早晨打算离开 即使你已经扒光了我的衣裳 你早晨醒来会死在这床上 即使街上的人还很坚强 的时候，处于某种考虑，我把音量调下去了。然后下一首，一般都是森田童子的 我们的失败。

 

  电影一开始是没有爱情的，梁家辉和JOJO之间是包养与被包养的关系，梁家辉与吴君如之间是已经淡泊的夫妻情分，阿虎和女友之间是为琐事吵闹，张耀扬只是没有表情的站在梁家辉身边，我们都在等待。

 

  当梁家辉回忆起伦敦的那段逃亡岁月，想起那段爱情的时候，挑选了一个花哨的皮箱，带着一切东山再起，包括共患难的苏花。然后是枪战，张耀扬一直挡着子弹，最后他生怕就这样死去，于是他演艺生涯中最动人的一幕出现了，他那张过于男人的脸在某种驱动的作用下变得柔软，他说，再不说就没有机会了，其实，我一直好爱你。梁家辉愣了很久，匆忙用这不是说这个话的时候来搪塞，一直到后来在医院的病房里，他依旧没有办法认真面对张耀扬，只是带了幅墨镜，脸部表情有些不自然。阿虎的女朋友为阿虎剃发，然后和他一起去刺杀梁家辉，当阿虎被梁家辉的手下抓住后，虎女大声说，要杀他就先杀了我。为吴君如挡了很多刀的梁家辉虚弱的望着她，先是问，你很爱他吗？然后示意手下放人。而JOJO和陈奕迅之间那段似乎超脱江湖纷争的关系，才是导演理想化的产物，于是本来略显赘余的部分，反而给整部片子增加了一些轻松和温暖。

 

                            港片

 

  这个时候是银河映像最鼎盛的时期，虽然那时的杜琪峰还没有到现在的地位，可是毋庸置疑的是银河映像最好的片子都是在那个时候出来的，97年的暗花，98年的非常突然，99年的枪火，游乃至的才气和杜琪峰所特有的匠气，渲染了这一切。

 

  而这次的《江湖告急》则颠覆了这些，我没有想到相似的类型片，实际上，就连导演自己也没有拍过另外一部类似的电影。

 

  或许这部电影很多的看点以后都看不到了，无论是张耀扬的那声我爱你，还是黄秋生那个关公扮相，抑或是吴君如在泳池的伤感，以及梁家辉和陆老四的那场奇怪的谈判，人越多越打不起来，姜文在阳光灿烂的日子中也是这样告诉我们的。

 

  经过，是袁思慧在电影中演唱的主题曲，据说也是网上最难找到的一首电影主题曲。