伟大的盖茨比

1974年的电影《了不起的盖茨比》由美国著名作家菲茨杰拉德同名作品改编而来。初中时代，初读菲茨杰拉德，还是他的一本长篇小说《夜色温柔》，一样的美丽和幻灭。

《了不起的盖茨比》通过描写美国纽约长岛巨亨盖茨比的一段生活，展现了美国二十世纪20年代美国人在歌舞升平中空虚、享乐、矛盾的精神与思想。

菲茨杰拉德作为美国历史上著名的小说家，后世对其作品的褒扬十分之多。可惜菲茨杰拉德在世之时，几经起落，饱尝盛衰荣辱，最终在1940年因心脏病早早离世。他最出名的作品便是这部《了不起的盖茨比》。

2008年师大文学院的一位学生找到这部作品的电影版，也就是这部74年改编的电影，可惜只有英文字幕，网路上也遍寻不到翻译好的中文版本，便托付我翻译。当时我也出于对这部作品的喜爱，对比原作，翻译了这2000多句的台词。这部电影保留了原作中大量的原文，不过原作采用的是插叙的叙事手法，与电影的顺叙不同。整部电影气氛的渲染比较到位，几场酒池肉林、莺歌燕舞的描写，真实还原了20年代那种空虚、浮躁的社会现实，影片中几位主角的表演也可圈可点，想必看过《骗中骗》的观众一定不会对饰演盖茨比的演员罗伯特·雷德福 Robert Redford感到陌生，而女主米亚·法罗 Mia Farrow也曾在《尼罗河上的惨案》中出演。

《了不起的盖茨比》作为对原作品的翻拍，表现中规中矩，然而却是现存的对原作的翻拍作品中，唯一有价值付诸比较的一部。虽然剧本改编来自于著名导演兼编剧弗朗西斯·福特·科波拉 Francis Ford Coppola，这部电影依旧在改编上瑕瑜互见，与原著差距不小。很多细枝末节与原著中所描摹的20年代美国浮世绘仍存在区别，而几个情节的改动也使主人翁的性格产生变化。不过总体而言，仍算是一部成功的改编电影，当时也摘得两个奥斯卡奖。然而我们还是不得不说说原作品的深远影响。这篇中篇小说在美国享有盛誉，在美国“现代文库”20世纪百大英文作品中排名第二，至80年发行超过800万册。文中展现的美国梦的幻灭，有着深刻的讽刺意味。片中的黛西和汤姆，都是未经追逐美国梦的发家者，他们没有责任，没有同情心，乃至最终导致了盖茨比的死。剧中的修车夫妻威尔森和茉特儿，相对盖茨比，生活在底层社会，更是没有反抗的力气。深刻剖析汤姆、黛西等形象，我们会发现他们在贵气掩盖下的虚浮和空洞，绝情和自私。

电影里真是苦了演员们，在炎夏和强灯照射下拍摄这部电影，男演员们还要身着西装，个个大汗涔涔。老电影需要一点点耐心，两小时的叙述虽舒缓，却没有冗余，细细品来，还是别有一番滋味。

人生于世，仿若置身与茫茫大海之中，初始不知忧愁，不识烦恼，整日畅游于碧海蓝天之下，享受阳光下海水的滋润，欣赏夜空中繁星的深邃。渐渐有了欲望，有了更高的追求，不再满足于海平线上那初升的红日，也不再满足于那落日映红的彩霞，他们开始追逐声色犬马、酒池肉林的生活。但是那些本不属于我们的生活真的适合我们嘛？外在的不适滋生了内在的恐惧，种种莫名的恐惧，害怕熊熊燃烧的红日会熄灭的恐惧，害怕深邃海洋未知海底的恐惧。
难得的是那些一直保持童真的人们，他们的生活简单至上，以快乐幸福为准，每天踏浪而来，乘风归去，都能让他们快活不已。
然而现实中的大多数人，他们不满足于当下简单的生活，痴心追逐复杂渺茫的未来。因为有着太多的欲望，所以他们生活中没有明确的目标与方向，就算有恐怕也只是拥有那么短暂的一瞬间，随之便会被更多的目标而替换。他们向着不断变换的目标前进，最终却累死在原地。
但是也有那么一小撮人，他们有着明确的目标，他们认定了方向就至死不渝的前进下去，哪怕在别人看来是那么无知与荒缪。就像盖茨比，他认定黛西的离开是因为他的贫穷，于是他卖命地努力赚取物质上的丰富只为能唤归美人心，然而被铜臭蒙蔽的双眼的女人怎么可能会被轻易唤醒，可盖茨比无视她的缺点，还是毅然决然的向着自己的目标进发，最后终于奉献上了自己的生命。聪明如盖茨比，他不会看不出这个梦想的飘渺，但是这是他奋斗的动力，他认定的生活中的全部，所以即便是错了，也只能将错就错，一错到底地走下去了。最终他乘着假想中的帆船，直达苦海彼岸。
苦海无边，人生有限，希望我们每个人都能认定一个方向坚定的走下去。

        一部文学名著如果被一再重拍说明了什么？它实在太牛？它实在反映了当时的社会风貌？它实在太流行有钱可赚？它戏剧性极强？它特别容易触动导演的心胸？它之前的版本实在都不如意？《了不起的盖茨比》就是这样一部小说，菲茨杰拉德在1925年出版了这部小说，在第二年就有了电影，接下来，1949年、1974年、2000年这部小说又被三度搬上大银幕，再接下来，预计在2012年，又一版的《了不起的盖茨比》将在电影院与我们相会，这部小说竟有如此魅力，一再被人搬上银幕。

        在我看来，《了不起的盖茨比》对电影人的魅力，首先在于其出众的品质对整个美国人的魅力，它有极强的故事性，又充满了时代感，批判性、文学性、艺术性更达到很高水平，当我读罢小说结尾悲剧性的结局，那种梦碎之感堪称给人一种拔凉拔凉的味道，同时又是一种烙印在心中，长期留存的情绪，想必那个时代的美国人会有更多体会。而如今这个时代的中国人又何尝不能体会到一个崇尚成功与物质的社会，人的真情与滥情，虚伪与高尚呢？一部出众的小说无疑会让有想法的电影人惦记着将其拍成电影，就如去年村上春树的《挪威的森林》电影上映，尽管评价不佳，但是之前，多少人期盼过这一杰出小说登上银幕。而这又是名著电影改编的难点，就《了不起的盖茨比》而言，原著戏剧性已经足够强，无论剧情还是情感的一波三折都让编剧的工作相对轻松，反转性和批判性俱佳的结尾更是天然满足了电影的需求，而如何表现电影的那种气质却才是最大的困难。在《了不起的盖茨比》几部改编电影中，我看了1974年版，被认为目前水准最佳的罗伯特•雷德福扮演盖茨比的版本，这部电影总体看较好的反映了小说味道，算是比较令人满意的改编。

        作为小说主人公，盖茨比先生在出场前宛若神人，而整部小说的叙事者则是满怀理想来到纽约的尼克，几乎尼克接触的每个人都会向他描述盖茨比的富有、神秘和流言，而尼克正好又是盖茨比的邻居，他寒酸的小屋与盖茨比高大的豪宅相比，可谓对比明显，而盖茨比夜夜笙歌的聚会更是撩拨着这个年轻人的神经，直到有一天他被荣幸的邀请。盖茨比尚未出场，菲茨杰拉德就以绝妙的文笔将一个崇尚物质成功和荣耀的社会展现在我们眼前，大家都想巴结盖茨比，都想围绕盖茨比，都猜测着盖茨比，都又以各种传闻表达着一些微妙的眼馋、忌恨的不甘，总之，人人都想成为盖茨比。这在中国当前社会也不新鲜，富人的事业传奇在媒体不断放大，而富人骄奢的生活又在民间被不断传播，大家都想成为这样的人，媒体前台荣耀，后台尽享富裕生活。1974版的电影这个环节变现很好，首先将当时的社会风貌表现的感觉和小说一样，那种虚荣的、市侩的气息都很传神，盖茨比迟迟未出场和大家对他的传言跟让观众产生良性的焦灼，快让盖茨比出现吧！

        《了不起的盖茨比》戏剧的着力点还是最容易表现人性的爱情，为何？爱情是人性善与恶、纯与俗交锋常常最为激烈的地方。盖茨比出场前，另一对重要人物，汤姆和黛西就已经将一种中上层阶级的诡异婚姻生活表现出来，汤姆是个花花公子，连黛西都知道，但是黛西却也只能任其发展。而盖茨比出场后，本片的核心戏剧冲突来临，盖茨比和黛西的往事与今日的感情纠葛；汤姆与情妇纵情声色下其情妇之夫的隐忍和痛苦；尼克在期间的穿插周旋。这一切在1974年版电影都表现的很不错，而且那种文艺味道的节奏与摄影都让影片氛围也有小说那种平静下暗流涌动的感觉。是的，整个故事在激荡的感情下，整个表面是平静的，汤姆大方的带尼克去见情妇，而且其正在家中的丈夫只是去里间一会儿就与情妇当尼克面缠绵；盖茨比、汤姆、尼克、黛西等人在一桌交谈，汤姆去接个电话，黛西就迫不及待的起身与盖茨比接吻。所以人都似乎不愿意打破这平静，大家都心知肚明，又只是暗中较劲，他们甚至可以一去外出狂欢，直到一出车祸打破这平静。

        1974年版电影最大的败笔就是在反转的凶案处理上，它把这起带出多少人虚伪的凶杀案的细节做实了，这反倒让影片少了小说那种突如其来的变故带来的梦碎感和凄凉感。小说中这一笔和之后各人的反应实在精妙，之前每个主要角色的个性都逐渐展露，但是如同整个事件的氛围一样处于冰层之下，这一出变故打破了一切，丑态与觉悟尽显。汤姆可谓上流社会典型的占有欲强烈的人物，他对黛西已无感，自己可以外出寻欢，但是怀疑黛西与人们热议的盖茨比有染就恼火的摆出决斗姿态，此时也不是为了感情，只是他的占有欲和虚荣之心。而同时他又外强中干，真正到了关键时候也不敢担当责任，甚至移祸于盖茨比；而以痴情形象示人的盖茨比又何尝真的高尚，他对黛西的深情中也显露世俗的欲望与占有，而最后还揭示了他与父亲间的纠葛。黛西可谓其中前后对比最强烈的角色，事发前她显得魅力、高雅而令人怜惜；事中她又显得充满爱情的热情，令人欣喜；而事后她的冷酷又给之前对其寄予同情的读者和观众以梦碎之感，原来，一切竟是如此现实，一切都是如此物质。而尼克，这个整个故事的叙事者，看透这一切的虚伪与狡诈，离开伤心之地，回到了相对单纯的西部，这也算菲茨杰拉德留下的一个几乎让人感觉超现实主义的觉悟和人性本真的希望吧。而也正是原著结合文学、批判和文艺性情感诸多特点，让它天生就有吸引电影人的气质，也因为其文学界的地位让其市场空间不成问题，所以，在1974年较为出色的版本后，2012年，迪卡普里奥版本的盖茨比必将激起更多观众的关注。如果10年前，我还难以想象迪卡普里奥可以扮演这个角色，但是十几年的演技锤炼和生活阅历已经给了他足够的积淀，凭借名著改编和演技的积累，或许他能给我们带来新的惊喜。倒是近来新生代女星代表的凯瑞•穆里根扮演黛西让我难以想象，总感觉她气质还稚嫩一些，她会演出怎样的黛西？

        《了不起的盖茨比》给人一种宿命之感，直到最后你都难说悲剧的命运究竟该源于谁，是始于滥情的汤姆让黛西绝望？还是从黛西多少年前世俗抉择与盖茨比未能成就爱情而开始？或者该怪盖茨比给自己套上痴情外衣的插足？这个宿命的循环链条下，大家都是一个大萧条之前表面繁荣社会的一员，就如盖茨比院中狂欢聚会，大家都那么物质与虚荣，又常常丑态百出，梦碎的背后你很难说谁是高尚的。在如今的中国，大家看到的成功人士的生活，正如尼克远望的盖茨比的狂欢会，精彩纷呈而又丑态毕现，但是，大家都希望参与进去，哪怕只是靠近，给自己一个机会，一些鼓励。不同之处在于，美国始终都有美国梦，哪怕一批批人梦碎，但是最终那个承载一个国家软硬实力的梦依然坚挺。而在如今的中国，似乎大家看到那富人风景后，越来越多的是猜疑它的来源，以及伴随而来的不满和忿恨，而富人们也伴随着不屑与不安，而贪赃枉法者更在其中继续着自己的不义，这个社会，你会听到谈个人奋斗越来越少，谈拼爹、拼干爹越来越多。尼克、盖茨比们尚且有美国梦可梦，而当下中国躁动的社会下，似乎梦还没开始，就已经被现实惊醒！

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现在美国东部由夏入秋，和gatsby的故事一样。度假完晒黑的人们从长岛的海滩回到都会，整个城市有种茫然失落。

这片的摄影有一层朦胧的光，Mia扮演的Daisy眼中时常闪烁日本少女动画的星星光，所有演员脸上也时常挂着汗珠。小说里描写夏天热得不知怎么好，人们在盖茨比的派对上挥汗如雨，最后也是因为Daisy喊热，一群人才开车去了纽约城，乃至造成后来的车祸。

演Daisy丈夫情妇的Karen Black有一张看过不会忘记的脸，最早看她在80年代初Robert Altman的舞台剧改编电影Come Back to the Five and Dime, Jimmy Dean, Jimmy Dean里演一个变性人，后来知道原来也演了Altman人物众多的经典作Nashville。很难想像她七十年代是很多导演的爱将，主演希区柯克最后一部片。可能她演戏之余在歌坛另有一功。这片里有一场在纽约她姐姐家里跳舞又疯狂的戏穿的那件橘棕色裙，很像Prada前两季冬装，也有毛毛的细节，让人期待看延至明年上映的新版本，据说Prada也大方借出服装灵感。

说到Jazz Age的时尚，如今仍然三不五时有人蠢蠢欲动要复古，每年夏天在曼哈顿附近小岛Governors Island举行Jazz Age草坪派对，穿低腰线闪裙，短发红唇的现代flapper和穿麻制西装的男伴共襄盛举，现场学习跳上世纪初的Charleston舞，这个版本的电影花大量心思重现当年，算算和今天又再隔了快40年！

如今retro风更胜往昔，不知新版本要如何更大怀其旧。
二十年代和六十年代以及后来的嬉皮风，几乎堪称不死，早已升为经典，在每年出版的回忆录，Vogue杂志的怀古文章，和旧衣铺里附身，变成随时可以取用的集体经验。

然而现在的人早已不懂结婚从前在女子生命中的地位，也就是前途选择的人生命题，也不能理解门第观念。琼瑶剧奶大的通俗剧观众总认为门第观念总是要被打破的咯，大不了一死。

然而在秩序井然的前现代社会，十八世纪奥斯汀的女主角到看似自由的新女性Daisy，很多资本主义社会艺术的珍贵都在于表现森严的阶层社会中人的挣扎，比如二十世纪初另一位美国作家Edith Warton的小说。现在看来小眉小眼，布尔乔亚的婚恋题材其实同样在探讨人类前途与局限。而社会阶层的难于跨越永远在婚恋中最无法掩盖，现实和历史始终不如十月革命或五四运动的宣言那样一派天真。

七十年代的美国电影实在迷人，大家都在慢慢摸索，又急于恢复战前好莱坞辉煌，又见证了一众新锐导演崛起。这部盖茨比便拥有这两种特质。可能因为编剧是科波拉。

小说里沉默的叙事人Nick几乎参与了所有情节，等于全知视角，但写到车库主人Wilson和妻子却又站在事故目击人的角度，而电影反正全知视角，反而没有问题。节奏剪裁几乎忠于原著，而原著的剪切本来就很像一部一流的电影，对改编来说全无挑战。

痴情的人在一般世故的观众眼中很难讨喜，谁都知道现实中绝无仅有，在艺术作品里容易滑向拖泥带水自我怜悯，菲茨杰拉德用有距离感的平铺直叙才把盖茨比写得隐忍又天真。但事实上小说里只有叙事人Nick觉得他难得，其他人连同他爱得死去活来的Daisy统统不懂得他的好处。

最著名的盖茨比粉丝，反倒是《挪威的森林》里那个绝不沉溺于感情的永泽。

#简单对比74版和13版
看过小李 来看更早版本（才好明白为什么美国文学的老师说小李版有缺憾）

对比看下来，13版的画面精致，整体浮夸。当然，可以说这是为了展现the Jazz Age喧嚣的时代背景，但Gatsby向Nick介绍自己的身家时，坐在小黄车里的小李不像个绅士，更像个喋喋不休的神经病( *・ω・)✄(小说里的盖茨比好像没这么癫狂啊

74版的更含蓄，主要人物进退得宜，都在竭力展现“上流社会”应有的风度。当然，除掉所有反光物品如蜡烛和茶具们上的十字星特效，和演员们汗津津的脸（真的有这么热吗...），就更好了。

另外，对比下两个Daisy。13版的初看真的惊艳到我，像只未解世事的精灵，十足的少女。74版更有成熟女性的韵味，一看就是个有故事的女同学。

总结下来，要想看偶像派，选择小李版，想要经典 ，可能74版更适合。