北京遇上西雅图

1、按理说，这么一部平庸的片儿，完全不值得单为它码一篇，可涌动的槽点就像比分落后时卡马乔脑门上的汗珠一样，不伸手弹两下，实在不痛快！（卡马乔下课！）

2、从商业上考虑，汤唯是个不错的选择，但从表现来看，汤唯的选角完全失败。

3、当然不是因为跟角色的年龄差距，33岁的汤美人其实比《色，戒》时更水灵，扮个26岁少妇完全不成问题，可以这么说，单论姿色，我甚至相信她是逆生长的证明。

4、可汤美人上蹿下跳了大半场，我一点都没觉得文佳佳有多作，相反，只觉得汤唯的演技在经过多年努力后，终于退回了章子怡的境界——“你们看，我在演戏，我是真的真的在演戏哦！”

5、当然，你可以说，这是角色与她气质不合。好吧，《武侠》里作用还不如鱼鳔安全套，“这是角色与她气质不合”；《月满轩尼诗》完全找不着节奏，“这是角色与她气质不合”；至于灾难一般的《极速天使》，行了，您别说了，now everybody——“这是角色与她气质不合”！

6、如果说《色，戒》中她的表现让我一度惊为天人，现在回头再去看，值得我赞叹的就只有她的美貌和李安调教演员的能力了。《黄金时代》如果再不见什么起色，恐怕我只能忍痛把她划入范冰冰的档次了……

7、至于人见人爱的大波波，他是那种哪怕一言不发一动不动都骚气外露的动物。只是从片中来看，他似乎还沉浸在《人山人海》之中……

8、客厅看电视一场，放什么《潜伏》嘛？就因为姜伟做了策划？怎么着也该放《黎明之前》，就刘新杰跟顾晔佳调情那场，这时候文佳佳插一句“这女的巨2，后来死了”，之后海清的爆发才更有爆点……

9、回到大波波，本以为角色定位是闷骚，后来发现骚属性完全是演员的自带加权……比如文佳佳换婚纱那场，大波波就情不自禁地挑了两下眉……但说到角色身上，完全烂好人确实欠了些元素。

10、两个角色的问题，其实还是剧本问题。

11、什么？不会吧？好歹导演是编剧出身，何至于……

12、薛老师的功力还是有的，比如这部片是这几年国产类型片中不多的结构相对比较完整，套路使用相对成熟的。从这点来说，编导对于神经喜剧类型确实做了一些功课。

13、但问题在于：这种类型的特点是，观众几乎可以完全知道故事全部流程，包括结果。那么，观众为什么还要看？对，关键是其中的桥段设计、包袱、对白……而这一点，恰是本片的短板。

14、大部分情节虽然中规中矩，没有非常严重的问题（除了一点，老钟这种有钱有势的主儿舍得小三我信，能轻易舍得自己的儿子？我不信。当然，可以脑补文佳佳掌握老钟大量犯罪证据相要挟，不过可能会成为又一个纪然冰吧……好吧，我扯远了……），但鲜有令人眼前一亮的段落，更多的是“理当如此”，一些场面，戏完全没写出来。

15、印第安占卜算是不多的亮点，也埋下了一个梗儿。但后来是怎么处理的？大波波随随便便就告诉对方真相，文佳佳抱怨两句，然后呢？没有然后了……真是情节上的暴殄天物啊！还有结尾处，大波波的医生资格录取结果，本来是个小反转，观众都能猜到的，就看你怎么玩出点小意思，结果只是一个简单的耳语——多好的埋雷点，又废了。至于海清和买红妹的角色，只是相当刻板地竖两个靶子，走极端走脸谱没问题，但得出效果啊，本来可以作为结构性角色设置的，最后只是过场情节的推动者而已，真是太浪费了！

16、跟几部类型相近的作品比比，它的致敬作《西雅图不眠夜》。别的不说，就说角色汤姆·汉克斯也是个烂好人不错，但这个烂好人还会追着死党问他自己的屁股是否性感。这就是一点点个性魅力的渲染，而本作里，收得太狠了。幸亏是大波波，要遇到是郭晓冬这样连台词都念不清的废柴，这角色完全毁了。

17、再看《失恋三十三天》，《失恋》跟本作恰好颠倒，结构上略草率，但靠强大的拼段子能力杀出一条血路。坦率的讲，从剧本成色来说，我更认可《失恋》，不要觉得它只是抖机灵、小聪明，抖机灵也是机灵，小聪明也是聪明。

18、不过，虽然情节过于简单，桥段过于无聊，能在大银幕上看两大美人过招还是件比较过瘾的事。

19、关于导演技法：如果把这部电影当成“找你妹”中的一局，“导演技法”是你的目标，估计开发商很快会收到大量报错信息吧……

20、另外，至少对我而言，能在大银幕上看到风韵犹存的李绮虹，就算其他的戏码全是赵又廷、克里斯蒂安·贝尔搅基，都算值回票价了！

21、向本文中躺枪的各位表示深深的泻意！

早上手贱把四星改三星了，瞬间被折叠了
=。=............
我要改邪归正，不能做螳臂挡车　
　
　　一． 【没有北京，全是西雅图】
　　应该说这个电影的构思还算讨巧。《西雅图不眠夜》作为成功的商业爱情片，可以堪称为此类影片的标杆，敢于拿这个经典电影开涮，一方面说明了创作者站在巨人肩膀上发力的机巧，另一方面也把野心暴露的十足。毕竟，华语电影中我们已经听说过太多中国版的啥啥啥。口号喊出来，是骡子是马还得影片说话。
　　
　　在《北京遇上西雅图》中，电影《西雅图不眠夜》倒并不是一个简单的噱头，影片贯穿故事始终，从女主角办理入境手续到戏中戏的电影院镜头，片尾大团圆的还愿，《西雅图不眠夜》被反复的提及，里面的地标式场景也在本故事中予以再现。一些重要的桥段和场景，也带着原片的影子。不知道是不是错觉，甚至还有点《朱诺》的影子。

只不过，从商业角度西雅图能帮多大忙，笔者考虑的问题倒似乎在泼冷水。作为90年代初期的一部美国经典电影，毕竟不是人们耳熟能详的《西游记》，在当下华语电影爱情片的目标观众在16——35岁为主的现状里，究竟能让多少二十来岁的观众产生共鸣，而不仅仅是电影行内人喜爱或交口，这倒是一个比较现实的问题。
　　
　　而“北京”的概念，在《北京遇上西雅图》里处理的则喜忧参半。汤唯饰演的女主角佳佳，基本演出了北京姑娘略带凶悍刁蛮却又温柔似水的热心劲， 只不过这不是《北京人在纽约》，整个故事里除了佳佳的台词和表现带着北京标签，以及调侃了几句北京房价以外，吴秀波饰演的原北京医生身上真心没有什么北京劲。原以为是一个地域碰撞的影片，谁想到故事和“北京”倒基本没啥关系。所以影片中“北京”仅仅是个噱头，确实停留在空洞的概念上。
　　
　　整体而言，影片的“商业伪装文艺”概念设定上，笔者认为是合格的，作为一部商业电影，没有重复着过去猛贴标签猛造噱头的老路，而是用精心设计的细节和桥段，以及技巧性的小聪明，成功的把影片赤裸裸的商业电影属性掩饰了起来，让整个影片笼罩在一种深深的文艺和人文关怀的基调内。
　　
　　比如，《北京遇上西雅图》可以堂而皇之贴上女性主义的大标签。你看，电影里的几个女性，女主角文佳佳二奶翻身，转成了独立自主的单身妈妈。弗 兰克前妻嫁给了美国中年老头，穿着满是钻石的婚纱，成为了商界女强人。白发妹子居然是个同性恋界的纯爷们，以“父亲”的身份剪断了婴儿的脐带。甚至导演本 人也恨不得把银幕戳个窟窿，伸着脑袋对着观众说出了“这种傻逼爱情片，就是骗你们这些女孩的。”远远看过去，女性主义十足，电影都拍成这样了，谁还会在 乎，那些被二奶花烂了的老公的钱呢？这个角度来说，电影确实能够讨不少女性观众的欢心。 如果你看看的导演过去拍的《不要和陌生人说话》，讲一个强奸，性无能，变态虐恋题材的电视剧，更会找到些许有意思的感触。
　　
　　同时，《北京遇上西雅图》还传递出了“人文主义”“地域融合”“阶级调和”的基调，先说地域问题，你看月嫂中心的黄太太，为啥是个台湾人呢？ 还有倒衣服的东北大姐，张嘴两千万的华裔女精英，无非是两岸三地是一家，国内国外都要抓，海外票房也重要。至于人文主义，拿种族举例子吧，黄太太女儿嫁给了黑人，一家来过圣诞节的段落，赤裸裸的表现着反对种族主义和天下大同的情怀。至于国内愈发激烈的阶级仇恨，影片态度也设置明显，富豪干爹险些被抓，穷人 弗兰克自强不息，富人有钱也不容易，穷人没钱也很快乐，这种哪面不得罪的暧昧态度，应该也能为影片迎来不少观众的喝彩。
　　
　　至于其风光片的风貌，俨然走在了潮流的风口浪尖，前面《泰囧》的喧嚣还没散去，如果本片再卖的不错，地域片的创作热潮一定会语法不可收拾。可 以想象，在不久的将来，华语电影定会充斥着一帮闹剧演员横跨世界七大洲，各种寻宝追逐阴谋满天飞。各种痴男怨女，也会牵起手来《珍爱莫斯科》《百合巴黎》。从这个角度来说，其策划和构建也是不错的。
　　
　　如果不抱着挑剔的眼光，《北京遇上西雅图》在整体的细节上做的比较精细，无论风光镜头，街景，打酱油的群众演员，还是一些小的台词和情绪反 应，还是很用心拍摄的。比如里面很多场景都用了“声音专场”，视听语言也基本流畅。当然以个人而言，还是受不了那些太过卖弄的配乐、煽情镜头、有点突兀的 煽情台词。正是这些地方，把影片本来架设的不错的气场拉回了现实，唉，客观评价，《北京遇上西雅图》是一个用心制作的天朝商业片吧。比那些神片雷片好不 少，但是与佳片还有点距离。
　　
　　
　　
　　二．【还算可以但是不完备的剧情】
　　因为是商业爱情片，所以自然不能按照太刻薄的标准要求。《北京遇上西雅图》整体剧情在及格到良好之间。应该肯定的是，在局部上，影片中的几个 重场戏处理还算精彩，例如警察局的误会和圆谎，婚礼上的舞步，婚纱店合影的小段落，基本上能够抓住观众的心，并且情绪铺垫也比较充足，满足了情感片的基本 需求。如果创作团队拿出此种水准和热情老老实实拍摄一部纯爱情喜剧，影片应该会获得成功，可惜正是前面列举的那些关乎人文和表达的小野心，让影片看起来有 些扭捏错位，尤其在不同属性的段落衔接上，容易产生情绪跳跃和出戏，导致了影片整体上的叙事不够流畅也不够合理，拉低了整体的剧情评价。
　　
　　一个比较严重的问题是，影片前三十分钟的支线情节基本是失败的，即那个女同和佳佳的小误会。显然，按照合理的设想，编剧是想依靠前三十分钟相 对充足的副线来突显出人物性格，营造故事环境，并且让整个影片变得温情，人文和丰满。最终与一般意义上的单线商业片有所区分。这种处理方法倒不是不行，比 如卖鸡老师所举过的那个《洛奇》的例子，但问题是，《洛奇》的故事中，相对而言“洛奇”是唯一的核心角色，因此前三十分钟洛奇谈恋爱的情节虽然与拳赛无 关，但是毕竟是围绕单一主人公展开的，让整个人物变得鲜活。而在《北京遇上西雅图》中，既不是单一核心故事，也不是群像式故事，人物核心明显是一对男女主 角的对手戏，弗兰克和佳佳应该是担负着同样重要的位置。可在前三十分钟里，弗兰克基本处于打酱油的状态，形象模糊，这显然是不合理的。也正是前半部分男主 角的放空，导致了后面他和女儿的戏显得十分潦草，人物最终也是失败的。
　　
　　另一个问题是女儿这件事上，吴秀波饰演的弗兰克的角色，实际上是苦逼男吃软饭养女儿的故事，因此女儿的角色在故事中是非常重要的。因为女儿的 参与，引出了警局说谎和婚礼搅局，让男女主角两人关系走得更近。在角色之间态势的平衡上，也是让弗兰克从救赎者还原成同伴的一种平衡力量。但是在故事中， 女儿的情节潦草而不合理，态度暧昧，最重要的就是缺乏一场和佳佳正面接触，改变想法的戏，佳佳和女儿朱莉本应由比较精彩的情绪线，但是在影片中没有交代， 倒是结尾处莫名其妙的睡在一张床上，本来男女主角就没咋正面爱的死去活来，女儿也和佳佳情感不深，最终让片尾的重逢显得很造作。而对男主角来说，因为在女 儿去留的问题上，观众不能够直接面对女儿的真实想法，就会对弗兰克的同情心降低，同情降低导致移情不够。没有移情，人物自然完蛋。
　　
　　第三个问题是，整个故事还是太拖沓了，120分钟的影片，其实做成正片一百分钟恰当合适，至少有20分钟是慢速煽情镜头，广告镜头和风光镜 头，尤其是后面的接近15分钟。又臭又长让人很不耐烦，各种品牌logo的特写也让观众全然跳出了故事中的情绪曲线，而期待影片尽早谢幕。如果进行调整， 把整个故事片头的支线情节中让弗兰克参与进去，把片尾那些没用的广告镜头匀出十分钟用来把女儿的形象立起来，增添些人物关系的曲折或变化，而不是玩命的把镜头放慢，在整个故事的连贯性上效果会好很多。

      可以看出剧情还是用心编排的，有些刻意的想做的文艺些，因此整个结构显得块状，散淡，但是明显是为了顾及主流观众群体，很多地方又表面化符号化。所以不是因为水平不够，只是取舍的矛盾吧。
　　
　　三．【好的人物仅一位】
　　汤唯真心是个好演员。作为一部商业电影，本来故事中的佳佳是一个很符号化的角色。二奶，北京人，花钱大手大脚，基本上就是这么几个简单的标 签。但是汤唯演得很用心，本人的气质和神韵也比较贴切，在她的饰演下，生生把一个符号化的角色演的活灵活现。如果你细致的看她的表情，真的能够在银幕上感 受到情绪波动的各种细节。应该说，《北京遇上西雅图》还算成功的效果中，汤女神至少起到了一半的作用。
　　
　　而吴秀波的表现确实不够理想，不是因为我是个男的，所以夸汤唯黑吴秀波。先说角色的设置，如果说佳佳虽然符号化但是至少真实，那么影片中的弗 兰克医生显然是比较大假大空的，一个金牌主刀医生，在国内随便做做手术接待接待医药代表，赚的钱完全可以过上幸福快乐的生活。仅仅是为了女儿受到教育就吃 软饭，实在是让人感到不真实。但真实性还不是重点，重点是，在影片中吴秀波完全是一副半死不活的表情，本来就显得温吞的角色，还用胡子把他的全部表情遮挡 大半，性格和行为完全没有撑起来。当然，从编故事和表演的角度来说，扮演一个木讷的好人，要比演一个外向的角色难很多。
　　
　　顺带接着说一句女儿的角色，在故事中篇幅有限，没能很好的展开她女儿和父亲或者佳佳的情感。即便是一个标签化的商业片标准来衡量，也没能起到 什么实质的帮助作用，随便看那些有儿童参演的成功的电影，观众的笑声和泪水很大程度上取决于儿童角色萌不萌。一萌遮百丑，儿童角色的外在形象有时候能够起 到决定性作用。很可惜，女儿的演员资质平庸，缺少精灵古怪，缺少孩子身上的情绪多变性，也缺少和父亲的情感交流，自然也算是失败了。
　　
　　至于其他的角色，基本都是标签化和打酱油的身份，没有什么巨大的亮点，也没有什么明显的缺陷，基本属于正常电影的正常水平。只是因为作为主角的两个半角色里，父女的全面崩盘，又为《北京遇上西雅图》拉了下后腿。

四．【鼓励为主，鼓励为主】
     看着写了这么多似乎是在挑毛病，我得承认确实略显的苛刻了些，如果考虑到同类国产时装时尚电影的假大空和造作，《北京遇上西雅图》明显要上一个档次，还是不错的。
    可能问题的根源还是，文艺心不死，但是商业又要考虑，还怕观众不认同，因此有些四不像了。
　鼓励为主，鼓励为主，鼓励为主。
   豆瓣威武，豆瓣威武，豆瓣威武。　

北京没几个镜头，西雅图分分秒都没有，就别提致敬什么《西雅图夜未眠》了。这么一个电影改成叫《#我人好随便搞#遇上#我碧池怎么着#》听起来是不是更妥呀？你们感受一下。

上映前一个月，这部在全程在温哥华取景拍摄的《北京遇上西雅图》已经被夸的自己都不好意思了。编剧出身的导演薛晓璐是有品质保证的，起码这个故事相信她可以有头有脸有眉目的讲明白，我们这儿拍电影也不知道着什么急，讲顺溜一个事儿都是奇迹。如果没看过薛晓璐导演处女作《海洋天堂》，那她的编剧作品《不要跟陌生人说话》可能中国有电视的家庭都差不多看过，三观端庄与否和社会化健全与否且不论，她确确实实能说清楚自己要说的（说到这简直理直气壮的都要哭了）。

电影看完也就不到一个星期，我已经不太记得这里面发生了什么，只记得坐在我右边的姑娘一直担心我要哭，我一抓下巴她就看我。以目前本片长势喜人来看，只能说中国观众已经不知道对本国电影寒心到什么程度了。当然前面已经有了《泰囧》这种连导演自己都怀疑”咱们观众是没看过喜剧吗“式的成功，我已经不相信科学了。

说回来电影，故事讲的完整不代表剧情合理，我只记得吴秀波很漂亮，汤唯很漂亮，也并没有出现我后排那位男观众担忧的“她都怀孕了怎么脸一点都不肿”“跑的那么快会不会流产呀”，但这俩人到底是怎么好上的啊盆宇们？一个明目张胆的大碧池，一个傻了吧唧的中年离异大闷男，真不知道找谁说理去啊。（是不是海清？）然后一个心脑血管专家是如何神奇的成为一个产科专家，孕妇如何在大冬天穿着夏装和油唧唧满街奔跑，还有那些各位心知肚明哪儿扒拉来的镜头，太fancy了……

作为全国妇女心头好的吴秀波老师，灰灰白白一脸胡须纵横交错真好看，这回隆重演绎了一个“我人好，随便搞”的模范大善人，本来是可以各种得瑟的呀，结果窝窝囊囊从头演到尾，台词都没演自己女儿的小演员 多，既没被狠狠虐，又没有大反差，也不知道图个啥。被一溜烟推到半山腰上不去也下不来的的汤唯女神，也不知道为什么老那么紧张，一路走一路退，容貌气质倒是未减半分，可就不能快快乐乐的做个二百五吗，放松点，大家都放松点，拍广告的时候好好的，演戏的时候老不知道跟谁在较着劲，暴殄天物。

有那么几个女明星，演什么都仿佛是生孩子，恨不能用力，用力，再用力，章子怡张柏芝汤唯都在此列，你们感受一下。

算惊喜可能就是终于听到李绮虹真正的声音了，听配音听了太多年，发现这个定居温哥华的香港小姐在群众当众人气颇高。

一劲儿要呵斥本片三观不得体的就拉倒吧，絮叨一两遍就算了，恨不得把《西雅图》当成三观不正典型教育亲朋好友下一代的，很吓人好吗，好害怕那些下班后逛个街吃个饭看个电影都严肃客观气鼓鼓的人。什么同性恋，小三，移民潮，显而易见，这部粗鲁的小甜心喜剧无心也无力承担这些。

不过说到底，要是所有电影都好看，可能得憋死好多人，反正我可忍不了。还有好多连吐槽都嫌脏的呢。至少这个导演的下一步作品我还愿意看，吴秀波汤唯也依然大方迷人，演得勉强点还可以鼓鼓掌再忍一忍……毕竟能入眼的东西似乎越来越不多了……

去年曾有一家媒体做过一个有趣的统计：电影行业全年投拍400多部电影，只有150部上线，150部里面约有一半被称为“票房一日游”。也就是说，上映一天，无人问津，只得撤片下线。而这些被誉为“天雷滚滚的烂片”类型绝大部分是爱情片。

看过《北京遇上西雅图》我长出一口气，无论如何它也不会成为本年度的电影笑料。但有些事情假设想起来还是让人有些后怕：如果不是选择了汤唯、吴秀波这两位得体的演员，女主角一定会被视为“小三上位未果沦落美国遭遇生产危机”的反面教材；男主角也必然会被吐槽成一个“离异且善于吃软饭的食草男”。如果导演换成冯小刚、徐静，那电影肯定要植入gucci、lv、雪佛兰……一会儿一个商标特写，整得观众莫名其妙；如果编剧偷点懒，多照搬一些网络段子，呜呼，我敢说走出影院的这帮刻薄的媒体人一定会把这部电影誉为“春晚的冯巩”“相声界的姜昆”。

“正常”是我对《北京遇上西雅图》的评价：选择符合人物性格的演员搭配尊重电影规律的导演，以正常的水准讲述了一个爱情故事。市场定位精确：女性受众、爱情电影。从营销到宣传，一切井然有序。“正常”很难吗？在好莱坞并不难。类似《北京遇上西雅图》这样的爱情电影，在好莱坞叫“小鸡”电影，寓指专为白领女性拍摄的轻喜剧都市片。比如《欲望都市》《穿prada的女魔头》，如果把好莱坞比喻成金字塔，类型电影则是塔底，是绝大多数：投资规模相对较小、盈利稳定。作为世界上最为先进的电影工业体系，好莱坞并不以每年出产多少部《盗梦空间》《阿凡达》为目标，相反，源源不断出产的类型电影是这台造梦机器的盈利点。说得再通俗点，《阿凡达》是鲍鱼海鲜，一年吃一两次；《欲望都市》是西红柿炒鸡蛋，管温饱。

但“正常标准”这事放到中国就格外难，尤其是在拍爱情电影上。几乎所有的一线女明显都曾尝试拍过爱情电影，大部分是一场灾难：比如章子怡的《非常完美》、李冰冰的《我愿意》……失败的原因无外乎八个字：不说人话，不讲人事。我曾看过一部特别夸张的爱情电影：上一秒男女主人公还是磨刀霍霍的仇人，下一秒镜头切换：雪白的床单上，两具酮体在困难的翻滚。你根本不知道剧情在何时发生了斗转，也无法理解“失去你我简直痛不欲生”这类台词竟然能够毫无障碍的用话剧腔朗读出来……

我曾问过一位制片人，这些爱情电影都是怎么拍出来的？难道编剧没有谈过恋爱吗？难道导演是脑残吗？这位制片人告诉我，现在电影行业热钱多，剧本少，为了套牢这些资金，一些创作者会购买一种编剧软件，这个软件通过分析好莱坞的上千部电影从而生成一种剧本写作工具。操作很简单，比如你选择“爱情片”“都市题材”“一男一女”，程序会给一个线轴：告诉你剧本的大概框架，开头有几种选择，结局有几种方式。它甚至能够精确到几分几秒要床戏，几分几秒必须吵架。按此指导，你只需要换点当下的内容就能够创作出合格的剧本。

“这是运用数据来解构剧本，产品基本都是合格的。”这位制片人洋洋得意的告诉我。他正在写一部喜剧片，“编剧程序”为他提供了大量的素材。

得知这件事后，我终于明白为什么中国一年生产的400部电影有二分之一都是天雷滚滚的烂片——如果创作这件事情可以用工具解决，那陈光标很快会进军电影业。事实上，即使是好莱坞的那些著名编剧导演也绝对这样玩弄电影。电影本身是一项极其复杂的艺术产品：它固然有规律，但绝不是这种玩法。

《北京爱上西雅图》的“正常”就在于它相对尊重电影的创作规律，不投机取巧，不胡编乱造，温情中有克制，喜感内蕴含人性，有戏剧冲突却不失妥帖；它倡导一种主流的价值观，而不是宣扬物质化的爱情。两个正常在演戏的演员，一个认真在拍戏的导演。正如此前《失恋33天》以小搏大的成功。换个思路琢磨，其实观众也挺好伺候，只要别把的大家当傻子。

《北京遇上西雅图》的故事情节没有任何出人意料的部分：西雅图的徐徐夜景，男女主角最初相遇时的敌对关系，历经冲突后的释然了解依赖，然后分开，再相遇，然后蓦然回首那让却在灯火阑珊——它有很多元素在像《西雅图未免夜》致敬，帝国大厦，单亲爸爸……嗨，爱情电影有什么可分析的？笑了，哭了，捧着爆米花，靠着男朋友，最终一定是happy ending。

非得让我写点什么分析分析，我只能说：汤唯和吴秀波的确有爱和火花；非得让往深里说，改改《非常勿扰》的台词：坐在宝马车后面哭，哭着哭着女人的心都被掏空了，坐在自行车后面笑，笑着笑着也这么乐呵着养了一帮孩子。姑娘们，找个老实人就嫁了吧，不是谁都有那个心理素质当小三的

对了，先前那位制片人先生投拍的喜剧，票房惨败；在《失恋33天》成功后他决定拷贝《离婚22天》，估计看了《北京遇见西雅图》，他很快会攒出《上海爱上旧金山》，让我们祝他好运。

北京遇上西雅图。首先名字不好，压根没北京啥事。其次汤唯北京话难听，吴秀波英语难听。再次两人演技吓死人，扮二缺用力过猛，扮萌叔呆滞面瘫。剧情上为小三正名，一句“你不在我心里了”就把金主扔了，太扯淡了，吴根本也没演出对汤女神的感情变化，感觉一直是女神在抓救命稻草。至于买豆浆油条那个梗就更无趣了，汤说那句话之前吴根本没对她怎么好，不知道她怎么yy出来的，善男信女还将其奉若经典，啧啧啧啧。冲那东北话警察和婚纱店基佬，我给个零分，不能再高。
另外，吴秀波到底哪里美哪里帅哪里萌了，眼睛进翔了吗，那造型简直就是小唐尼的COSPLAY好吗