守望者：罪恶迷途

 难得见到中国惊悚片如此敬业一回。世人只知道昙花一现，却不知昙花绽放时那不可方物的绚烂。
 

    中国的惊悚电影，是一个永远也说不尽的话题。在中国审查制度的大山面前，中国惊悚片所面临的瓶颈和承受的压力远远要比其市场需求量大的很多。其劣势不仅仅体现为资金缺乏、设备陈旧、人才短缺，最重要的是中国惊悚片根本没有形成完善的产业机制，也缺乏成熟的市场支持。所以中国惊悚电影在一味追求市场的前提下东施效颦的题材、粗制滥造的制作和狗血一般的剧情成为众矢之的，乃至于造成了“国产惊悚，必属烂片”的局面。



   而对于这部《守望者：罪恶迷途》来说，依然处于制度之内，但其重心并非是那些西方恐怖片的山寨产物，而是主打心理犯罪，人物内涵丰富，深刻剖析人物内心，绝非是单纯追求感官刺激，是在耐心讲述一个杀人未遂犯的人性未泯。这样一来，本片的卖点由单纯的追求恐怖刺激转为错综复杂的悬念情节来招揽观众。而这样的电影是最考验编导能力，没有一个精彩的剧本和技巧娴熟的导演是很难驾驭这个题材。所以从本片的最初效果来看，青年导演非行的编剧能力值得称赞，导演水平有待提高。《守望者：罪恶迷途》从根本上有别于以往的国产惊悚电影，三段式的叙述各自为阵并非支离破碎，电影主创人员也没有在玩“高深”的精神分裂故事，反而是老老实实的在讲故事，通过细节和对白暗示人物内心变化，其所制造的惊悚感不是很强，没有刻意追求感官刺激，但却至始至终有一种莫名的压迫感和悲凉感，从一个与时代脱机的人物入手，透出了些许怜悯之色，丰富了剧情内涵。

    电影分为三段，以任达华所饰演的陈志辉为第三人称，逆向的时间顺序，逐个分解。

 

    故事一：好莱坞式惊悚的套用
     头一个故事是典型的惊悚内容，按理说在一部惊悚电影中这一部分应该是重中之重，但对于本片来说其实此段落是最乏力的一环，但这里我们要仔细分析一下在中国特定制度下所走的惊悚之路。

 

所以我们看惊悚片绝不是为了看主人公最后是怎样逃出魔掌或反戈一击的，我们是想从一次次无助的死亡和主人公受尽折磨的绝望的逃脱过程中来体验大难临头的惊恐和不适。亘古不变的凶杀主题，诡诈多变的光影特效，步步为营的悬念设计，阴森可怖的气息氛围，营造出了惊吓感十足的恐怖气场。相对而言，这一部分延续了美国B级片那种剧情路线，一伙相安无事的青少年在一个特定的场所里与变态杀手遭遇的故事模板，屡试不爽。这一部分照搬了这个套路，任达华的角色毫无前奏的出现，一成不变的冷淡面孔，缓慢的语速，像极了一位变态杀手，强化了恐怖艺术的感染力。而几位年轻人，无不在惊吓之中走向深渊。第一个故事对于观众而言似乎有些乏善可陈，而然对于一部国产惊悚片来说，对好莱坞那套模式的模仿也是有板有眼。

 

    而且从中可以看出，审查制度对于国产惊悚片的影响，行凶手法过于单一，只见刀光不见血影，单纯的依靠气氛突出恐怖感，却少了惊悚片所应有的感官刺激。面对被国外惊悚恐怖片惯坏了的中国观众，没有被这一部分吓到也是情理之中。



   故事二：有朋自远方来
   第二个故事篇幅最长，并无赘述，详细的阐述了主人公心理变化的过程。

 

   陈志辉在小旅馆偶遇周栋，后者对前者起到了决定性的作用。按理说周栋属于人来疯型，面对着一个跟不上时代的获释人员，还有一个风骚多情的女老板，话到high时自然开始满嘴跑火车。从某种意义上来说，周栋这个人物的激情四射衬托了陈志辉的死板老土，而且直接影响到后者的犯罪动机。反过来说，周栋的单纯可笑也把陈志辉的缜密的城府体现出来，在酒宴上行凶一场戏就能看出。所以说，任达华这个角色的少言寡语并没有被陈思成活力外向的人物形象所掩盖，这两个人物是互为衬托，并且通过大量的对白把陈志辉在这一部分一步一步的走向犯罪的内心活动完全的体现出来。

 

   这一部分表面波澜不惊，实际暗藏涌流。一个玩笑之作，引出了一场没有血光的犯罪。


   故事三：毒药之引，守望迷途
   第三个故事篇幅最短，却最具张力。


   电影的后两个故事承前启后，其中有一个反复出现的画面，就是主人公驻足于一个交叉的路口停滞不前。这个画面暗示了主人公复杂的心理，在人生的交叉路口前守望，引申出其未泯的人性。如果说第二个故事决定了其前行的路线，那么第三个故事就像一剂毒药的引子，催生了他内心深处不安的恶魔。

 

    每个人心中都隐藏了天使和魔鬼的两面性，这个故事实际上是在点题。虽说故事大部分篇幅是在讲述巍子饰演的人物那瓜葛不清的家事，但整体是还是因为善意的谎言旁敲侧击的点出了主人公不安的内心因素。也就是这一部分，使得一个原本善良，打算追求安定生活的老木匠拉回到了守望的路口，才有了第二部分那绝对性的爆发！一次徘徊，两次徘徊，第三次终于不再徘徊。

 

   这一部分有点像黑帮片，箭在弦上的紧张气氛，节奏很快，逼迫感十足。这个与主人公毫不相干的故事，却激活了一个人生岔道上的守望者，此为点题。



   结语：

    总述这三段式的结构，层层剥离，逆向递推，每一个部分推敲出前一部分的起因，虽说不免有些急转弯多万衔接问题，但仍能清晰地阐述了人物犯罪动机，也借用结构方面的优势，把前一部分的多种小细节加以解释。任达华沧桑的外表、冷漠的表情，缓慢的语速，把一个刑满释放人员纠结的内心形象的展现出来。

 

    或许说《守望者：罪恶迷途》还存在着诸多不足，但作为一部国产惊悚片，起码剧本出色，诚意十足。中国的惊悚电影从马徐维邦的《夜半歌声》开启国产惊悚片时代的那一刻，在体制之下残缺不全的缓慢爬行，这部电影究竟是昙花一现还是引领风潮还不得而知，但起码从本片中，能让我们看到了中国人编制惊悚题材故事的能力，只希望中国惊悚片在未来能够多生产一些诚意之作等待观众检验。

    “馒头改变命运”，《守望者》所关注的这种故事内核和他的二表哥《无极》如出一辙。但是如果说陈凯歌只错过了一个馒头，《守望者》简直是自己炸掉了整个食堂。

    导演将主人公设定为一个性格单纯头脑简单的人物，这种单纯不仅仅表现在任达华僵硬老朽的表情上，更深入了人物最深层次的内心。陈志辉入住“东风”旅社，在墙上钉上了“蝴蝶”标本，这正是导演所信奉的心里“蝴蝶效应”的明喻：外界的任何一只蝴蝶的翅膀扇动，都能陈志辉平静的内心中引发地震，海啸乃至核爆炸。

    至于为什么陈志辉如此容易受到蛊惑？导演显然熟读佛洛依德，深谙精神分析和性欲需求的微妙关联。陈志辉多年来保持着童子之身，因此心智上也和懵懂孩童一般无两，这是一个不具备两性意识的老男孩，他对风骚少妇视如不见，他对青春少女毫无邪念，一言以蔽之：思无邪。

    正是因为这份童真，陈志辉才纯如白纸，纯如白痴，变得和这个放荡的世界格格不入，在长时间的监禁生涯里，他丧失了成人的智力也失去了男性的标志。行凶中那枚需要外力才能插入的细长的钉子，恰恰是他生殖能力的最好注脚。

    如果陈志辉的心智再坚定一些，再成熟一些，再男人一些，再早一点知道懂得人情世故，他将得到怎样的幸福生活？导演的才华在这里得到了充分的展示，他用一个特写镜头点明了堂兄的下半身不遂，用整整一桌饭菜亮出了嫂子的饥渴难耐……即使这里并没有给出直白的劝世箴言，但是导演的言下之意依旧昭然若揭：

    该撸的管还tmd是要撸的啊！

    当然，陈志辉错过的不仅仅是有管不撸的机会，他还错过了周栋，这个本可以改变他命运的男人。

    陈思成扮演的周栋以多达两层的人物内心层次，在深度上横扫了影片里其他所有单薄苍白的纸片人角色，足见导演对这个角色赋予的特殊重视。周栋离过婚，但是离婚的理由，他却讳莫如深，只借朋友的遭遇替自己掩饰，但是他却对陈志辉有着莫名的好感：在两人第一次见面，他对对阿辉这个沧桑的汉子发不起火；第二次相遇，他试图要留下阿辉的手机号码；第三次，他悉心地分析阿辉的情感经历，为他指出了世界最新的变化。

    但这个变化是什么？男人依旧可以勾搭女人，女人依旧会背叛男人。所以如果这个世界有变化，显然不在男女之间。可男人和男人之间呢？周栋和红姐三番两次跳舞，却每每忠诚地坐回阿辉的身边。让我们再来看看他迷离眼神中的诱惑，对酥胸和玉腿视如不见跳完舞就回到阿辉身边的洒脱，还有众里寻他千百度的执著，阿栋的心思，就像他不断衔起的棍状物（油条，香烟，牙签）一样，、直白明了。于是我们也知道，为什么周栋离开了妻子，还对她带着点点愧疚。他爱的是他，不是她。

    可是在导演的理念里，这一场金风玉露的邂逅，终究会是一个悲剧。那个反复出现的土鳖冷笑话：“大宝不要红烧肉，只因为他是条狗，老张不看美女洗澡，只因他是瞎子。”，却恰恰是这曲同志悲歌的题眼。陈志辉在酒宴上对周栋做了这样一番告白：你不要艳遇，只因你是基佬，而我看不见基情，只因我是童男。

    错错错，莫莫莫。当周栋在门前哭喊着阿辉的名字，却再也见不到那木讷的面庞，只有那只作为定情信物的黑猫，默默在风中凌乱……理解了这一出悲剧，导演的情怀或许大家都已经了解：

    该搞的基还tmd是要搞的啊！

    可是基情和佛洛依德并不能挽救一个老处男的人生，正如导演《读者》文摘档次的编剧功力和县电视台编导的电影技巧也阻止不了本片的沉沦。

    于是当导演沾沾自喜地安排陈志辉站在那刻意安排的巨大人生的岔路口时，影片全部的叙事逻辑终于断裂：一出莎士比亚式的悲剧抉择，却落在一个“啥是逼呀”式的蠢货头上。

    但这又或许正是人生的真相。否则我们要如何解释，这么多明星和资本的投入，最终会砸到这么一个2b导演的头上？

     一口气把全片看完，马上查了一下导演。非行，一个名不转经转的导演！《守望者：罪恶迷途》他前后共构思了十多年，现在看来，这十多年没有白废！
   守望者无疑是一部可圈可点的好片子。影片最大的创新在于结构，倒叙，插叙手法比较有冲击力，故事讲得也很完整，可看性提高不少。虽然杀人逻辑显得不够严密，却已经是国产电影难得佳作”。 导演清晰地刻划出了一个杀人犯的犯罪动机，这在只依靠‘血腥，暴力’作为噱头的内地犯罪剧情片的市场里，实属难得，我发自内心佩服非行导演的编剧能力，人生的岔路口一念地狱，却不是偶然”。 影片由几个不同的故事构成，其中包括任达华复仇的主线故事，以及由此牵涉进来的陈思成和张静初的暧昧情、巍子和郝蕾的夫妻悲情，几个故事穿插进行，使得情节错综复杂，但整体方向清晰。
影片中的几个细节，展示了导演的功力。1：陈思成和张静初那段男女之间的暧昧戏，显然在任达华眼里，全中陈思成的“金口”，女人，都有一颗流水的心！但是镜头一转：陈思成和他妈妈在电话里的对话，表明陈思成心里明白，女人不也不是都有一颗流水的心，而旅馆小服务员和张静初的对话，“去世了一年的龙哥”，更是经证的这一点！2：巍子和郝蕾那段夫妻戏是误导任达华的关键，茶馆包厢里的争斗，其实是夫妻在演双簧，可在任达华眼里，这个女人和他20年前的女朋友一样，抛弃他和别人好，“女人，都有一颗流水的心！”潜台词再次出现。当任达华决定走上复仇之路离开茶馆后，包厢里又是另一番完全不一样的情景。 “老婆，不管是黑钱白钱，女儿还在医院等着做手术呢！她手术后还要你照顾！”
当然影片开头的一段最不给力，不过个人觉得，正是因为开头的平庸，恰好衬托出，下面部分的精彩！

在大学我在课堂上结交的第一个好友既是在电影鉴赏课认识的。这位韩国同学长得很韩国，后来也没有什么联系，以至于除了他有一个长得不很漂亮的上海女友这一细节以外，对他的其他印象都已变得模糊。不过，他给我推荐的一部好电影我倒一直记忆犹新，那就是李沧东指导的《薄荷糖》。当时的我虽然并不认识这名威尼斯电影节最佳导演，但还是被电影精致的制作以及独具一格、以小见大的叙事风格所吸引。

昨天看的《守望者》又让我想到了这部在记忆中尘封已久的韩国经典。虽说两部片子结构有相似之处，但这并不意味着说两部片子是一个档次。然而，拙劣许多的国产片依然让我看到了导演的努力。

影片的设置从开头看可以用恶俗两个字来形容，讲述的是一行四位好友（黄圣依、余少群等饰）前往偏僻古宅借宿的故事。当然，这样的古宅里不能少了邪恶的怪叔叔（任达华饰），于是一系列老套的“杀戮”、“猛然音效杀人法”、“意外铺垫法”等至少有着百年历史的手段集体出现捧场。然而，影片接下来的发展却颇让人出乎意料，即使算不上合情合理，至少也比《天地英雄》中舍利的上场通顺不少。而且，是在后面的故事里，张静初、陈思成、郝蕾等名角才逐渐粉墨登场。

实际上，仅从片子本身而言，《守望者》很难说是一部好片。抛去过多的戏剧性和意外这一在任何国家的作品中都可能找到的硬伤之外，片子的问题依然比比皆是。就好像《南方公园》批评《盗梦空间》一样，故弄玄虚并不能让一部作品的意义变得深邃。这句话同样也适用于《守望者》。除此之外，《南方公园》批评奈特·沙马兰，说其剧本无数转折不代表叙事成功，这也同样适用于《守望者》。

除此之外，《守望者》最大的问题就是“执行”。不论多么高深的概念，最后总得落实成影响才能让观众欣赏。从这一角度来说，《守望者》无疑也是失败的。且不说片子诸多制作粗糙之处，就是片子中许多桥段也已经俗套和kitsch到了无心插柳柳成荫的“自嘲”、“反讽”、“后现代解构主义”的境界。

那么，是什么让这部片子勉强尚可一看、并可以不自量力拿出来和《沉默的羔羊》（影片自己的宣传语）和《薄荷糖》这样的经典相提并论呢？这个问题的答案只有一个，那就是编剧和导演非行先生。

从成片的质量来说，我们可以毫不夸张的说，非行先生的技艺尚不成熟，火候还差的很远。但是，无论是片子的叙事方法和设置，还是片子各种桥段的安排，都可以看出这位新人编剧兼导演是在努力当中。如果我们把这部戏看成是习作，那么片子的成功与否就可以用一种略微宽厚的眼光去看，毕竟达芬奇还有鸡蛋都画不圆的时候。

而且，从导演对前四十分钟的处理中，我们隐隐能够感觉到，虽然各种俗套铺天盖地，但导演似乎心中有某种“自我意识”的存在，使得片子似乎有意进入了某种后现代迷宫，成为了安迪·沃霍尔般的kistch，成为了观众无法不继续看下去的一起火车事故。

凡此种种，都使得《守望者》在问题多多的情况下又胜过一般烂片。当然，在The Social Network漫天飞的今天，推荐人们选择《守望者》似乎很难说得过去，但不违心的说，这部片子在国产片中，还是可以一看的。

就在我还为担心按这个发展速度开演半小时以后该怎么演而好奇后，一切都峰回路转。
不得不说，在形式技巧还有叙事层面这部电影还是很不错的，所以，我更愿意多说些我个人对此影片内容上的见解。
既然影片选择了男性这一性别做主角，最终呈示也会是一种男性视角下的一种叙事想象，并且导演也尽力强调了这一点。阳泽说俄狄浦斯王的神话开启了父权制的意识形态，具体的我对这个不太了解，但我会有在这父权制的意识形态下，作为女性一旦反抗男权社会的那种被视为“恶毒”女人的愤慨，最可气的是那些人还认为女性应该受到惩罚，把她们完全放置在被嘲弄、被讽刺、被贬低、被诅咒的地位，把一切罪过都推到女性的身上，努力营造女性即危险的情绪，还加以妖魔化、妖精化。女性一边被视为弱者，一边又不消停地遭到男性在性别等级上优越感的无情践踏，而女性自身的话语权不仅被排斥，还被否弃。这部电影中有三个女人，她们是整部片子的剧情有发展的原因，但她们本身并没有因此对剧情有什么决定性作用，她们的存在倒像是片子里的黑猫，赋予成了一种邪恶化身，然后由此再产生无论什么的罪恶仿佛在告诉观众这都是情有可原的似地，如果真是这样简单的话，我就可以大大方方地说这片子是什么玩意啊，这不简单之处也成就了整部影片的看点所在。现代女性不再处于传统的框架下时，男性的权威受到挑战之时，孰对孰错已不能成为评判的标准，那种希望被保护、希望在感情上男性更主动的传统观念不再得到经济独立、有平等思想的女性接受之时，孰对孰错孰善孰恶来评判更像是一个小孩子为买什么而向妈妈撒娇的无理取闹行为。影片里的桥段对此的描述我看来是中立的态度，这种中立的表明，也让我感受到了非男非女立场叙述，这也许也是阳泽评价这是一部文艺片的依据之一吧。
一直觉得性别差异，不论从肉身还是精神的表达，让他们产生距离感，也就不难理解性别分明下描述和叙述的文学作品，是多现实的细节脉络啊。

“大兔子病了，二兔子瞧，三兔子买药，四兔子熬，五兔子死了，六兔子抬，七兔子挖坑，八兔子埋，九兔子坐在地上哭泣来，十兔子问他为什么哭？九兔子说？五兔子一去不回来。”

为什么要哭？因为九兔子最后一个知道真相；
知道的时候，什么都已经晚了……

你撒过谎吗？
你有没有想过，你的一个不经意的谎言，也许会改变另一个人的一生。
 

Part1 凶宅

涉世不深的少年、荒郊野岭、空寂老宅、形如鬼魅的陌生守院人。
电影的第一部分，更像是俗套惊悚片。
少年一个个相继失踪，而院子里的水缸一个个增加，夜深人静的时候，里面会传来阵阵手机铃声……

 

Part2 复仇

刑满释放的杀人犯、二十年的与世隔绝、抛弃自己的爱人……
电影的第二部分，开始交代故事始末。任达华饰演的木匠陈志辉刚刚刑满释放，20年的牢狱生活让他与时代严重脱离。他成为了小镇上的异类，刻板、沉默、心有所藏。20年前，他犯了杀人未遂罪，那个险些命丧于他刀下的，是曾经相爱的恋人。因接受不了恋人移情别恋而选择同归于尽，却被恋人全家联手，送进了监狱。20年后，他回来了。他要复仇。

 
Part2 选择

出狱、三岔口、证人、两个谜语……
电影到了第三部分，才是一切答案所在。
 
“大兔子病了，二兔子瞧，三兔子买药，四兔子熬，五兔子死了，六兔子抬，七兔子挖坑，八兔子埋，九兔子坐在地上哭泣来。十兔子问他为什么哭？九兔子说，五兔子一去不回来！”

大兔子病了，要治它的病，就必须不惜一切代价，甚至牺牲一只兔子做药引子。哪只兔子适合做药引子？由医生决定。二兔子就是医生。于是大兔子派了三兔子去杀五兔子。

二兔子借机“开药方”杀人，因为它一直喜欢九兔子。
五兔子和六兔子感情好，虽联手抵抗，却很不幸，一起被三兔子杀死。
七、八两只兔子，在大兔子和三兔子的命令下，埋了五兔子和六兔子。
九兔子最后一个知道真相，伤心的坐在地上哭起来……

这个故事完了吗？
当然没有。还有一个重要人物没有登场，那就是十兔子。


十兔子和五兔子本来无怨无仇，可偏偏它有多嘴的毛病。
大兔子明明没病，它多嘴说大兔子年岁以高，恐有一天没了它做靠山，被别的野兽欺负；
二兔子明明开了药，它多嘴良药需要活引子；
三兔子不想杀亲兄，它多嘴大哥、三弟只能选其一；
六兔子其实可以不用死，它多嘴天下没有不透风的墙；
七、八两只兔子边哭边挖坑，它多嘴五兔子、六兔子死得值；
……

陈志辉出狱后，踌躇于宽恕和复仇这两个选择之间。
一条路通往新生，放下仇恨，重新开始。一条路通往复仇，展开报复，鱼死网破。
而第三个故事中出现的黑衣人，就像歌谣里的十兔子。
因为自己的胆怯、自己的私利、自己的苦肉计，最后却害死了无怨无仇的陈志辉。
而最后才知道一切真相的我们，都成为了哭泣的九兔子。
结局已定，无力反转。

 
有些故事，注定要从结局讲起。

《守望者——罪恶迷途》是一部意料之外的电影。
表面打着惊悚悬疑的幌子，说什么铁钉杀人魔，其实环环扣扣，饶了一大圈，要说得还是人性。一个经历了20年牢狱生活，早就准备放下仇恨的“杀人犯”，却因为两段谎言，重新燃起了复仇之火，最后引火自焚。

电影故事并不复杂，但是导演聪明的选择了讲故事的方式。
比如，我们通常听到的故事，逻辑顺序都是1、2、3；
倒叙的话，可以是3、1、2；
而本片的顺序，是3、2、1。
类似《不可撤销》。

因为是从结局看起，第一段死去的人，第二段会复活，所以剧情上就有了悬疑色彩。

有些故事，从结局讲起，更有意思。