狂人

      世界上有两类人
      叙述者和行动者
      叙述者把已有的符号或发明新的符号
      注满意义
      一切都已经解释好
      行动者按照意义的指向行动
      事后的阐释者被排除了
      在当代之前的世界中

      但如果叙述者和行动者合二为一
      那么他也必定是阐释者
      不断的改变自己的符号自己的叙述
      也就必须不断改变自己行动的方向
      结果是符号不断生产新的符号
      意义缺失
      意义在事先不确定
      只有借事后阐释来补充
      解释学循环不闭合
      意义就有了瞬时性
      叙述，行动，阐释都是瞬时的
      jean luc-godard就给pierrot为所欲为的理由
      他把他解放出来了
      
      但他渐渐发现了符号生产的徒劳
      最后的一幕
      就像非物质主义的艺术家
      yves klein在
      international klein blue中解脱了无限的循环相同道理
      物质就是符号
      蓝色才是解救
      他涂上了蓝色的涂料
      自我燃烧
      
      向jean luc-godard致敬

看了一遍之后有点迷乱的片子。半是因为中文字幕跟电影时间不对。

于是又看了一遍。英文字幕的。稍微明白了一点。

关于marianne

她第一次出现时头发梳得整齐极了，看上去像个女学生。那么可爱。

然后皮埃洛就和她跑了。

在汽车里她对皮埃洛说，

就是这个令我悲伤：生活永远不像书里面写的那样。我希望它们一样，明晰，富有逻辑和条理。偏不是那样。

然后他们的对话——

i'll do anything you want.
me too,marianne.
i'm putting my hand on your knee.
me too,marianne.
i'm kissing you all over.
me too,marianne.

于是皮埃洛抛下妻子跟她走了。跟这个有点神秘的姑娘。她说自己并不神秘，“我只是不喜欢谈论我自己”，她说。

他们就那么穿越法国，像阴影穿过镜子。她身段苗条姿势曼妙，我不明白她为什么爱皮埃洛。她说：我知道我爱你，但不知道你是否爱我。可是皮埃洛用那样的眼神注视她...他们争吵，她说她其实并不为了买唱片跟他争吵，她甚至不在乎钱，她只想生活。但他永远不会理解。

在海边他们亲昵地挤在一起。皮埃洛问，为什么你看起来这么难过？

答：因为你对我说话用言语，而我看着你，用感觉。

皮：永远没办法跟你交谈。你从没有想法，只有感觉。

答：那是不对的！感觉里面包含着想法！

然后他们停止争吵，许诺要为对方做一切，一起抚摸着鹦鹉的毛。

在海边生活时他们豢养着一头狐狸，灰色有点发黄，耳朵大而尖。marianne抚摩它，尖着嘴巴对它说话。狐狸很小只，眼睛好大，看上去极为温柔腼腆。他们争吵时，狐狸坐在那儿，不安地四处看。

marianne,她会拿酒瓶子车前盖干脆利落地砸人脑袋，能拿把小剪刀杀死一个人，用枪也在行。可她又像个小姑娘，唱唱跳跳。而且她总拿着一支腊肠犬的布偶，走到什么地方也拿着，揪着它的尾巴转来转去。我有点好奇，她杀人时腊肠犬在什么地方。

她或许的确爱皮埃洛，我不知道。她似乎认真地对他说：你为什么总是不相信我爱你？我是爱你的，用我自己的方式。作为证明，你看，我到我们的海边取回了你的日记本，看最后一页，我为你写了一首短诗。

皮埃洛于是开心起来，读着诗。然后他们快乐地跑开。

她和fred又是什么关系，我不明白。似乎有畏惧，但是如果只有畏惧又何苦四处寻他？怕是也有感情的...那么她可以爱两个人么？都不明白。我发现我能明白的事情太少...

关于皮埃洛

实际上他并不叫皮埃洛。每次marianne这么叫，他都纠正，不，我的名字是斐迪南。但这实际上无关紧要...

从前他教西班牙文。那时候他认识了marianne，后来他跟有钱的意大利女人结婚，并有了孩子。重逢marianne让他抛开了一切，做贼，流浪。他总是写日记，喜欢文学，喜欢画，喜欢想象。

我猜想他爱marianne是因为，跟她在一起才感觉自己真是活着的。之前的生活无异于行尸走肉。大多数人都在做行尸走肉并乐在其中...但他不能。

他真的爱她。

他的独白——

我们再不需要镜子来跟自己对话。

当marianne说：这是个好日子。

我想知道她在想什么。

我所能知道的一切就是这样的画面：她说，这是个好日子。

再没别的。

把这一切都弄清楚有什么意义呢？

我们是由梦构成的，而梦是由我们构成的。

这是个好日子，吾爱。

在梦中，在言语中，在死亡中。

这是个好日子，吾爱，这是个好日子，在生命里。

他和她分开，他以为失去她了。于是坐到铁轨上去。在火车开来的那一瞬间才躲开。然后她找了来，他有点迷惘地说：我不知道...天空的颜色，我们的关系...我搞不懂。

可是她说爱他，他那么容易就相信了。和她在一起他像个小孩子，快乐地大声朗读，跳上树和房子。

所以当他觉得marianne可能不再爱他了，他杀了她，用一支枪。

然后反复说，这是你自找的，这是你自找的。

再然后他把脸涂成蓝色，跑出去，发出野兽般的嗥叫，在海边，说了一句“为什么”，之后把炸药绑在脑袋周围，点燃。



结尾

爆炸结束。镜头转向另一侧。

一片安静的海，然后是太阳。

marianne的声音——

又是我们在一起了。永远。

不，只是太阳，和海。



关于导演（引）

就象现代主义电影的其他技巧特点都有其代表人物一样，把戈达尔作为某种"破坏美学"的代表人物恐怕是最合适不过的了。

　　戈达尔早先是法国《电影手册》杂志的影评家，从1959年起拍出他的第一部故事片《精疲力尽》起，他在九年之中，一气拍出了十五部长片和若干短片。从1968年开始，戈达尔的极左思想使他得出结论说，他绝不能再为"资产阶级观众"拍电影，所以从此不再拍商业性影片，而去专拍一些"给工人阶级看的"、其实谁也看不懂的影片。至于他在开始的九年里拍的十五部故事片，赖兹认为"除了少数真正行家以外，大多数人对其奥妙之处还不大领会得出"。

　　戈达尔对传统技法的极度蔑视，是使他在六、七十年代成为西方电影界轰动一时的人物的主要原因。阿米斯认为，"从各方面看，六十年代的电影是戈达尔的，他使电影现代化了。"法国电影资料馆馆长亨利·郎格罗瓦甚至夸张地说，如果早期电影史可以分为格里菲斯前和格里菲斯后的话，那么当代的电影也可以分为戈达尔前和戈达尔后。不欣赏他的也大有人在。美国影评家约翰·西蒙在《纽约时报》上评论他的全部作品时说，"在让一吕克·戈达尔的影片里，一切都被弃诸不顾：意义、交流、有效的形式、男人、女人或生活。甚至是历来的先锋运动都未曾有过的那种为争取更大的自由而反抗的精神，也被弃诸不顾。戈达尔的反抗只是为了满足幼稚的放纵欲。在他的作品里，感情都是虚假的，笑料只是些粗野的表横，活动都毫无来由。。戈达尔显然并不清楚他究竟想在他的场面、影片以至全部作品里达到什么目的，所以他冒冒失失地同时朝一切方向开步。这是一种极其狂妄的、毫无责任感的狂暴而又愚蠢的行为。"另一些反对戈达尔的汗论家们则一致认为，他的破坏的美学无非是默认自己缺乏叙事的才能而已。

　　那么，戈达尔究竟使用了哪些破坏性的技巧呢？

　　首先当然是所谓跳接。别的现代主义影片也不乏跳接的例子，特吕弗在〈四百下》里就故意裁掉了安托万的父亲从房间走到厨房里的中间过程，以致画面左角上的一只猫突然"跳"到了另一个稍微不同的位置上。但是戈达尔的跳接更加匪夷所思。例如在《精疲力尽〉自右向左的汽车会突然变成自左向右，被追逐的卡车会突然消失。他可以毫不在乎地把悲剧一下转为笑闹剧，可以把不同时态连接在一起。在《狂人皮埃洛》（1965）里，时间过得特别快，在地点不变的条件下，现在式和未来式连续出现。

　　同跳接正好相反的是"多余镜头"。所谓"多余镜头"就是在一个连续性动作中插入一些毫不相干的镜头。戈达尔的影片大多以公共场所（咖啡馆、街道〉为背景，他常常无缘无故地让摄影机"远荡"开去，让一些"多余镜头"打断连续性动作，造成剪辑上的"不流畅感"。在《男性、女性》（1965）的开场戏里，一对夫妻在影片男女主人公会面的咖啡馆里又吵又打，妻子追着丈夫上了大衔，当着她儿子的面拔枪打死丈夫。可是这场暴行同影片以后的发展完全无关，就情节发展的传统观念来看，这纯粹是"多余"的。

　　"自我介入"，和"乱发议论"是戈达尔用来更彻底地破坏电影艺术的极端手段。戈达尔称自己的影片是"电影化的论文"，是不同于"三种传统电影"（故事电影、纪录电影和实验电影）的"第四种电影"。他说，"我把自己看作一个论文家：我用小说的形式写论文，用论文的形式写小说，简言之，我是拍而不是写他们。"既然是"论文"，就可以直接讲述自己的观点，可以在影片里放进各种各样抽象的素材，通过影片中的人物来乱发议论，东拉西扯，常常离题万里。在《我赂知她一二》（1966）里，他在女主角头发里藏一个小麦克风，自己则站在摄影机后向她提问，她不许发声，只以表情答复，他猜度她的意思，继续同她讨论下去。在《赖活》（1962）里，哲学家滔滔不绝地大谈什么是语言。在《轻蔑》（1963）里，一位电影导演大谈当导演的甘苦。他的影片中的人物都是健谈者，话题从波普文化到最深奥的哲学。他的影片里充斥着语言文字--讲出来的，写出来的甚至唱出来的。戈达尔希望观众因此而时时记得自己无非是在看电影，因为只有当一个人处于清醒状态时，他才能正确地判断他所看到的东西的含义。就这一点来看，戈达尔以乎是企图在影片创作上搬用布莱希特的"间离效果"理论，即力求使观众在情绪上同剧中人保持距离，避免陷入，心醉神速的认同状态但戈达尔显然是把"间离效果"理论推到了极揣，结果被破坏的不是观众的幻觉，而是艺术本身了。

　　戈达尔的这种种主观随意的手法使他的影片变成一堆断片的自由组合。戈达尔曾表示他本人也无法解释为什么要用这种或那种技法，他在拍戏时采用即兴的方式，自己也不知道到底有什么目的。但是他的影片无既是反映了他的存在主义思想的（他在西方电影界被称为"存在主义的马克思主义者"）。他对世界持悲观的看法，完全不相信人与人之间有真正交流思想感情的可能，所以正如赖兹在评论他的影片时所说的，"我们只能认为，象这样的电影语言乃是一种表达苦闷的方式，这种苦闷是由于想把我们的世界组成更完美的形象的愿望终归失败而产生的。"


关于电影本身

开头聚会一场出现一个美国导演，被问及拍些什么时，回答，爱，伤害...总之，情绪。也许是戈达尔借人物的口说出他的想法。这部电影不正是如此？情节十分简单，甚至有些细节之处未必合理，这并不是情节片。他展示给你看的是情绪，人们的爱、不爱、怀疑、痛苦以至于绝望。

片子里穿插着关于越战的信息。这个电影成于1965年，让我们铭记一些事情。不难看出戈达尔对待战争的态度，他借marianne的口说出对战争蔑视人，轻易抹煞人作为人的意义的不满，他让皮埃洛和marianne演出所谓“山姆大叔的侄子同胡志明的侄女”的荒诞剧，为美国士兵表演，并用点燃的火柴模拟轰炸机。他让皮埃洛戴上美国兵的帽子，做出大口喝酒的轻浮相，咧着嘴说“oh yeah!hollywood!"极尽嘲讽之能事。

他也喜欢在电影里表达他对文学艺术的看法。开头朗读的对话家的评论，皮埃洛某段声音嘶哑的独白，关于文学表达人、时间、空间及其相互关系，乔伊斯。

有时候他就插进这么一段，似乎并不在乎这是否与影片的主题有关。这正让片子带有更奇怪的美感，有点荒唐但是动人。皮埃洛和marianne蹲在路边，皮埃洛指着一幅梵高的画说，我看见了梵高在里面割掉自己耳朵的酒馆。然后他们偷了一部车。

我也许能理解皮埃洛，某种程度。但我不能理解marianne。戈达尔的电影出名的不好理解，所以我不理解也是正常的，我这么安慰自己。

最后转一个行家的影评

这个世界真是不可思议，皮埃罗不叫皮埃罗，而是弗尔南了。他当然还是个疯子，但是他疯狂的爱着玛丽安娜，可是马里安娜觉得烦闷。皮埃罗尾随着马里安娜（当然是狂奔着）来到南方，来到大海。朝向死亡，朝桌太阳，在绚丽的色彩之中。

　　这不是一个暴力世界的图画，而是一个世界的暴力图画。总是暗指政治上的丑闻。自由的语气，潇洒的即兴，以及法国电影中尚无先列的图像的重量和美感。《疯哥皮埃罗》讲述的是一个痛苦的爱情故事，从某种意义上说，是首诗，从一个阴暗。四分五裂的。充满着疯狂。冒险和暴力世界里提炼出来的诗，他试图解读一个无法解读的神秘体系-女人的行为。这其中甚至有一种愤怒，有些人会将它看成是泼妇什上才有的那种暴怒，而在实际上，这只是一种深深伤害的发泄而已。我击不起事什麽报纸曾载文，贝尔**说他诱惑女人方法是从绝对不送鲜花开始。真是智者之言。他的人格，，在这里，反映他打开心扉，其实，归根结蒂，他的人格和打开心扉本是一回事。他的做法当然一败涂地。被诱惑的对象-女人-任由诗人贝尔**大发诗兴，而其本人暗暗早已为他魅力所倾倒，或许也曾得到过他的恭维。他会说话，言词中透着一种浪漫的激情。他滔滔不绝地说着。你会耻笑他，女人更喜欢一个粗鲁的汉子一个敢做敢为的硬汉子，而不是项他这样的人。那麽，就让他死去吧。（略）聪明精妙、情感丰富、神秘莫测。是的，这就是本片的拍摄手法。他拥有动作片的全部魅力和技术，如粗暴、快速；它也拥有喜剧片的所有美感，如玩笑、打趣，此外它还拥有那种并没有拆开阅读就仍禁纸篓的一首诗歌。一封书信令人伤感的美。


Pierre Kast.摘自一九五五年十一月三日《巴黎了望》

白熊 05 01 08

——“傻瓜”
——“我是费尔•迪纳”
在如此反复的对话之中，皮耶罗以面孔的呆板、厚嘴唇下的神经质贯穿了他的找寻之途。镜头在对讲童话故事的声音的期待中拉开，一个表面温暖的中产阶级家庭，从浴缸到克制的陈设，溢出皮耶罗的厌烦情绪。而马莉安命定般出现了，以N年前作为生活方式纪念的隐在情绪流。

反叛、反叛
出发
自然极了。皮耶罗用一个早晨、血、漫画书和一张老脸作出抵抗。他和马莉安坚定地出发。一切是新鲜的。一种“太阳当空照，花儿对我笑”般革命时期的浪漫，就连暴力因为距离和画面的亮度也相当干净。东西由于干净而获得质感，皮耶罗的行动像经过密谋。密谋者的心意几乎把行动的速度带出的快感淹没掉。

大海、大海
诗歌
面朝大海，春暖花开。一如The Big Blue的清亮大海。这时皮耶罗是位诗人，他呢喃：这一天捕鱼、狩猎……在海边生活的部分很美。对于美不能说得太多，但是，这优美是设定的，皮耶罗在浴缸中讲故事时就反复被刻画着的，它是幻灭，是的，很快就会看到这灵光幻灭在无边的厌烦之中。正应了本雅明的言说：基于有机社会的灵氛只有在行将消释时才碰触出点点灵光。找寻的句法就是灵光的窜动，声线以诗句，在色块之间扩展裂痕：死亡、生命、执着、背叛……都破碎了，唯以诗歌留存。

厌烦、厌烦
背叛
合理的逻辑。皮耶罗不知道他找寻的是什么（难道是一种空旷的提问方式么？――人生为何），或者已经企及的东西一个转身就隐没到欲望的密林中，恰似爱情――最巨的神话。结果是一样的，厌烦。厌烦是自恋/卑贱和受虐/施虐的先行词，厌烦抑或郁闷，遍布于当下海量心理感受凝成的一个意象。这样，皮耶罗经历了背叛，在一场根本不算阴谋的阴谋中保存了性命。马莉安虚幻起来，比起身边的XX小国流亡王妃更不真实。因为有些东西从不曾真实过。

青春、青春
毁灭
皮耶罗在以前是要照镜子的。不得不再次谈到他的脸。这个中年的让人抓狂的脸。镜中的他在想什么？后来镜子不再出现，因为那时他就是青春，他在欲望之中。“你腰的曲线，你腰的曲线”皮耶罗在树林中吟唱。青春、生命总是一大主题，它面对的是镜中面孔的真实性。青春和真实在找寻途中对决，结果是毁灭，也就是没有结果，皮耶罗的找寻之途没有结果。

我意识到这样写过于男性中心，但影片给予的马莉安这个人物根本就是附属的，她存在于隐现的张力之中，似乎是她引领皮耶罗走向不归路。是她么？其实是皮耶罗自己，是他的欲望和身体。相反，影片取得了浪漫主义的效果，马莉安正是皮耶罗的神秘中心，象征他所有的不可企及。这个女人在道德上的瑕疵便无足轻重了。她本就是一具身体，四处漂浮，自我放逐。

再来看看影片结尾皮耶罗的最后一抹夕阳
大海、岩石以及所有
只是，只是皮耶罗用炸药缠在头上，这过于让人快意了。尽管死亡并不增加什么，它却增加了一种死法。

玛利安：皮耶罗的妻子
皮耶罗：我不在乎
玛利安：事情没那么简单
皮耶罗：我已经说过了，我不在乎。

玛利安：玛利安说
皮耶罗：费迪南
玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：就像在阿尔及利亚战争中
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：从一个恶梦里逃脱

皮耶罗：弗兰克有钥匙吗？
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：你恋爱过吗？
玛利安：我能够说明这一切
皮耶罗：他吻过你吗？
玛利安：我能够说明这一切

玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：急匆匆离开
皮耶罗：从一个恶梦里逃走
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：政治上的
玛利安：一个组织
皮耶罗：快逃
玛利安：军火走私
皮耶罗：沉默着、沉默着、沉默着

玛利安：是我，玛利安
皮耶罗：他吻过你吗？
玛利安：一个故事
皮耶罗：变复杂了
玛利安：我认识一些人
皮耶罗：你恋爱了嘛？
玛利安：用我的公寓
皮耶罗：阿尔及利亚战争
玛利安：我的哥哥
皮耶罗：从一个恶梦里逃脱
玛利安：急匆匆的离开
皮耶罗：回答
玛利安：击倒他
皮耶罗：争论
玛利安：汽车间
皮耶罗：是谁？
玛利安：朝南走
皮耶罗：快逃
玛利安：没钱

皮耶罗：现在是逃避这个堕落的社会的时候了
玛利安：我们从一条单行线上离开了巴黎
皮耶罗：承认了他的两个孩子，自由女神向我们致意

玛利安：总的来说
皮耶罗：这是一部冒险片
玛利安：项链上的血
皮耶罗：总的来说
玛利安：月色温柔
皮耶罗：这是个爱情故事
玛利安：这是个爱情故事
皮耶罗：月色温柔
玛利安：这是个爱情故事

玛利安：我们发现标志车
皮耶罗：进入了法国中心的一个小镇
玛利安：而油箱
皮耶罗：几乎要空了
玛利安：玛利安
皮耶罗：和费迪南
玛利安：停在一个酒吧
皮耶罗：要了些喝得
玛利安：思考着
皮耶罗：怎么样付帐
玛利安：无线电通信已经描述了他们的模样
皮耶罗：人们用怀疑的目光看着他们
玛利安：他们的模样
皮耶罗：人们用怀疑的目光看着他们

皮耶罗：第八章
玛利安：在地狱的一个章节
皮耶罗：第八章
玛利安：我们穿越了法国
皮耶罗：就像是影子
玛利安：穿过了一面镜子

皮耶罗：就像是影子
玛利安：穿过了一面镜子
皮耶罗：我看见了那件小餐馆，那间凡高决定割下自己的耳朵的小餐馆
玛利安：你撒谎，你到底都看见了些什么
皮耶罗：我看见了

皮耶罗：风景线慢慢展现在我们眼前
玛利安：无数个世纪飞向远方，就像无情的暴风雨一样

皮耶罗：第八章
玛利安：在地狱的一个季节
皮耶罗：爱情需要时常更新
玛利安：真正的生活不是这样的，数不尽的世纪飞向远方就像无数的暴风雨一样
皮耶罗：我把她搂的紧紧的却开始哭喊
玛利安：这是我们第一个也是唯一个梦想

皮耶罗：我不喜欢吃菠菜，这可真是件好事，因为如果我做了，我就得把它吃掉，但我却忍受不了，你们也一样，只是形式不一样而已，这就像麦克尔．西蒙拍的电影，他被这个女孩子吸引
玛利安：你曾想过要结束生命
皮耶罗：我那时不想活的太无聊
玛利安：你说我们必须看到我们生命的尽头
皮耶罗：是的……到了这天晚上

玛利安：第七章
皮耶罗：有个诗人叫勒菲尔非
玛利安：罗伯特．布朗宁
皮耶罗：逃离了
玛利安：永远
皮耶罗：爱人
玛利安：只要我是我
皮耶罗：你是你
玛利安：只要万物就在我们身边
皮耶罗：我，爱你的人
玛利安：你，拒绝我的人
皮耶罗：只要我们想逃命
玛利安：这就是命运

玛利安：为什么你忧伤？
皮耶罗：你用语言，我用眼睛

玛利安：接下来我们发现费迪南到达了
皮耶罗：士伦
玛利安：他在码头徘徊
皮耶罗：他住在利特尔宫殿旅馆
玛利安：他找我
皮耶罗：玛利安
玛利安：却找不到，日子一天天过去，有时真个下午他都会在全天电影馆待着，他任写笔记
皮耶罗：因为语言可以减轻负担
玛利安：那些围绕在他们身边
皮耶罗：甚至是恨堕落的生活
玛利安：语言只保存纯洁的那一部分

皮耶罗：跟你在一起，事情总会变得更糟
玛利安：不，所有事情都非常简单
皮耶罗：一下子发生了太多事
玛利安：不
皮耶罗：一个小海港，就像康拉得的小说
玛利安：一艘船，就像罗伯特．路易斯．史地温森的小说
皮耶罗：一个哥哥就像弗克纳的小说
玛利安：一个暴发户就像杰克．伦敦的小说

皮耶罗：跟你在一起事情总会变得很复杂
玛利安：所有的事都很简单
皮耶罗：一下子发生了太多事
玛利安：不
皮耶罗：有两个人欺骗了我，就像雷蒙德．钱德勒的小说
玛利安：你、我、他看看多简单
皮耶罗：我完全不明白

玛利安：他们想
皮耶罗：买那艘船
玛利安：那个老人
皮耶罗：是法国人
玛利安：我哥哥
皮耶罗：去收钱
玛利安：其他人
皮耶罗：不知道
玛利安：他们会
皮耶罗：非常生气
玛利安：他们会跟着弗锐德，我们要甩掉他们
皮耶罗：然后那
玛利安：照他们说的办

皮耶罗：我抱紧她开始大哭
玛利安：那是我们第一个也是唯一一个梦

玛利安：又是我们的了
皮耶罗：什么？
玛利安：永生
皮耶罗：不，那只是海和太阳。


我抱紧她开始大哭，这是我们第一个也是唯一一个梦，又是我们的了，什么？永生。不，那只是海和太阳～

故事看得心碎，随一声巨响，泪流满面。

一对小情侣疯狂的放逐与探索人生的过程，最后相爱想杀，真是够癫狂。在戈达尔的电影世界里似乎是不需要任何逻辑的，也没有任何规律可循，一切都是很自然地进行着，很畅快。宁波的法国新浪潮电影展，画面与中文字幕分开的观影过程很煎熬，不能专心地看电影，尤其是戈达尔的画面拍的极美不愿错过一帧，而又是个文艺话唠，台词也很棒，也不愿错过半句，精神高度集中。戈达尔是鲜有的先锋主义者，从一开始就各种讽刺，最后更是将嘲讽进行到底。
雌雄大盗的前身，不得不说，法国人民都是曲高和寡的吟游诗人，男女背景式的独白，明明简洁的叙事能够阐述清楚的东西，一定要通过题外词把你的思考搅乱，这点上，美国人拍的才是可以定义为以人为本的电影，法国则更注重生活的体验，却又难有德国人民的深度。