量子
缺集或无法播，更换其他线路.无尽
缺集或无法播，更换其他线路.优质
缺集或无法播，更换其他线路.红牛
缺集或无法播，更换其他线路.非凡
缺集或无法播，更换其他线路.剧照
剧情介绍
网络写手钟华（尹昉 饰）是一个边缘人物，他是地下摇滚歌手，也是专业黑客。他帮音乐公司的老板徐天（果静林 饰）做些见不得人的勾当。一次意外他勾搭上了一个没名气的小歌手萌萌（黄幻 饰），而不幸的是，她居然是老板的情人……正当钟华迷茫之时，他接到了多年没有音讯的父亲钟振清（赵 有亮 饰）发来的邮包，其中竟然藏着一段在文革岁月中的凄婉故事，故事的主人公是个叫施堰萍（倪虹洁 饰）的女文青，她有着一段与众不同的岁月，与同学陈东（黄轩 饰）写了一首改变她一生的歌曲，而她竟然与钟华有着千丝万缕的关系。钟华看着上一辈人的故事，逐渐了解了他们，他与父亲、母亲最终在一首歌曲中破镜重圆，而他也走上了属于自己的路。生命因爱动听飞鼠洛基冒险记颠覆2017以眼还眼怪谈新耳袋 绝叫篇 下人狼2018舞动彭戈拉至爱梵高·星空之谜死人猜猜我是谁灾难地带：纽约火山伊尼舍林的报丧女妖露西亚之后狂暴空间99.9刑事专业律师 电影版云水怒古玺追杀令之囧偷来袭独自挣扎女人万岁奥卡菲娜是来自皇后区的诺拉第三季割喉市球已出界女保镖今天也要尽全力此间的奋斗弗兰克·劳埃德·赖特：建筑美国之人夺命巨鲨拓荒者的足迹单刀直入2019印度版贝克汉姆心跳2023生葬惊魂流行病：隐形的威胁欢喜一家人之加油宝贝他们是MONEY最长的旅程2015我所看到的都是你阿拉姜色昏迷 Coma妮诺契卡
长篇影评
1 ) 许亿：提前说点崔健《蓝色骨头》的坏话
就比如王朔也不知道当下他究竟还能言说什么的时候，只能说些虚幻的东西不能自拔。崔健对于过往的缅怀，就显得与当下格格不入。
又如冯小刚一样，他们说《红色娘子军》中短裤与大腿能带给他们性幻想时，这个国家的更多人，在上山下乡中颠簸流离。他们眼中只有乡野，村妇，绝望，和苦难。性幻想，也许就是奢侈。
所以以这个角度，去想《阳光灿烂的日子》，忽然想到，这个电影的时代感与真实时代是脱离的，这个电影讲的是一个混乱时代中的世外桃源。那种军中大院子弟的生活，至少要等到若干年后，到我们这些七零后生长时才普及到民间，所以片中的生活其实与我们能感受到的生活才是一致的，所以我们为什么喜欢这部电影，是因为我们小的时候，无拘无束，缺乏大人管教。但是免于饥饿，恐惧与动荡。这在我们周边的上一代，是不可想象的。
这些六零后其实是我们这些七零后的启蒙，是我们小时候动不动就对我们满脸不屑，吆来喝去，甚至揍我们一顿的大哥。所以，我不看好崔健这部电影。因为我们走到后来，更好的时代扑面而来，我们不再稀罕他们的知识他们的经验，我们懂得东西，已经远远超过他们。所以，就像崔健在发布会上呵斥那些烂片盛行但在《锵锵三人行》又肯定自己的音乐当年也是因为有商业价值。其实价值观是难以统一的。他们肯定曾经，却鄙视当下。他们觉得这个时代缺乏心灵，但他们的心灵，却满是失落，怀疑，鄙视与虚妄。
当然，对于一个歌手，转行做到导演，我首先要怀疑的是他的技术问题。又比如，当年那个牛逼的导演张元。他说他艺术片的时候，我们不懂也就不敢非议。当他说信手拈来搞个小菜，尝试一回商业片的时候，就如最近的那部什么有没有种的那部。说真的，看足十分钟。便足以颠覆对此人的全部尊敬。当然，拍那么烂也敢上映，他当然有种。
至于崔健，我甚至没有尝试的一点点兴趣。不想当导演的歌手不是好厨师。也有人说道，何苦不给我们的摇滚教父一点信心。我呵呵而已，也许不看他的电影，还能保留些许尊重。看了，——就像和当初的女神上床，才发现，她有狐臭！
2 ) 崔健这人挺有意思
这不是一个标准的电影，好像把音乐舞台剧推进大银幕里，隔上了一层。于是给我的感觉很奇怪。
很多情节的细节像是硬塞进去的，八成是崔健非要念叨一下自己心里某些很在意的点。这样做伤害了整个电影的效果。崔健可能是按耐不住得到话语权的激动吧，贪心了。当然，如果他的初衷就不是要拍一个“好电影”，那也无所谓。
有几个细节很有意思
第一，男主角让女歌手跳一段，然后看得很爽。说明男主角还是很懂男女作乐的。没什么道德感的流氓。
第二，男主角问女歌手，那次跳舞为什么哭了，女主角便打开心扉诉说灵魂，结果被男主角突然打断。这就是没人性，对他人毫无体谅。男主角不会爱。
第三，男主角伏在女歌手身上射精时，那张脸的表情，说实在的，完全不是男人射精该有的样子。当然，那时候他是“处男”，可是谁知道呢？暂且不说这个没影的设定，就说那奇怪的“射精脸”，咬牙切齿的，好像被人在后背抽了一鞭子。闭着眼睛射精的男人，我怀疑其与性交对象的互动强度。我又要得到这个结论：男主角不会爱。
第四，男主角的父母是那个样子的，他怎么会懂得爱呢？他怎么能有健康的与人相处的能力呢？
展开说，
崔健的歌，是中国第一。好比王小波之于同时代的同行，甚至好比鲁迅之于同时代的同行（类比，只是类比）。
但是，这么多年了，崔健的音乐无论如何进化，最突出的特点一直是“力量”、“激情”、“抒愤”、“爱情”、“生命第一”。我想说的是，为什么他又抒发不完的“愤”呢？
还有，为什么崔健一直执着于流行歌曲呢？
他为什么不搞搞交响乐呢？
一个人怎么能一直满足于流行歌曲这种档次的审美活动呢？
崔健怎么就有这么大的耐心呢？
他执着在了什么地方呢？他的心不是是卡在了什么关节处？
他的人生历程，到底存在还是不存在进步呢？
他会不会花越来越多的时间看书呢？
天天一遍又一遍听流行歌曲，就算它再好听，谁又受得了呢？
我受不了，我的音乐欣赏必然以巴赫、古琴、或者某些光怪陆离的原始状声音为进阶。
崔健的歌，越来听着越累。
《给你一点颜色》
第一首《城市纤夫》，也许是中国流行歌曲自90年代以来最伟大的一次创作。
而专辑里的其他作品，就又在探索中撤回了一个数量级的程度。当然，自然是比之前的更好。
结语，
作为将崔健视作中国第一的一个听众，作为自认为极其能体味他要传达的情感，并且能强烈触摸到他精神局限所在的人，我建议崔健，把更多的时间花在看书和反思自己上。
3 ) 一首摇滚震中华
【以下内容涉及轻微的剧情故事泄露，可能影响观看】 近二十年来，中国电影取得了票房进步，但在电影审查上，尺度标准却一再倒退。单说文革题材，谢晋一拨人完成反思后，及至《阳光灿烂的日子》、《霸王别姬》和《活着》等几座高峰，突然就消失绝迹了。 那之后，涉及文革的内容经常以几行字幕出现。十年浩劫开始了……文革结束了……诸如此类。直到过去这一年，前有冯小刚的发言，后有张艺谋的归来，文革题材似乎渐渐有了破冰之势。而在我看来，崔健的首作长片《蓝色骨头》，意图实现得最好、影像价值最大的也正是文革段落。 上海国际电影节上，《蓝色骨头》放映的是剪辑完成的版本，可能与将来的公映版有所出入，崔健解释说是“密钥问题”。单就这个版本而言，《蓝色骨头》无疑是部有力量的新人作品。借用朋友的评价，在这样一个物欲横流的时代，崔健居然还相信一首歌、一部电影能唤醒迷失的中国人，他试图与历史对话，跟记忆和解。 《蓝色骨头》是崔健之前写过的一首歌，它在电影里面出现了多个版本，有文革版有英文版。在我个人看来，作为一首需要反复萦绕的主题曲，它多少还是有些压不住场。曲子旋律不说，年轻的我唱的那个版本，未免有些过于愤世嫉俗，完全就是大白话和大道理，缺少直刺的力量，也没有了回味的空间。歌不好，自然影响了影像存在的意义，尤其是这么一部需要情感奔涌的电影。 唯一的华彩，大概就是文革段落的《迷失的季节》。 在这个段落，施堰萍（我母亲）、陈东、孙宏的三人关系大概只有十来分钟，却是这电影予人印象最深刻的段落，画面直接、情感流畅、叙事利落。例如孙宏第一次出现是被团长介绍相亲，第二次出现是给陈东洗衣服，他的性取向无需赘言。《迷失的季节》初啼之际，施堰萍演唱，陈东弹琴，孙宏伴舞。电影从真实空间神奇地滑入到了舞台空间，又转回到现实当中。伴随着施堰萍的释放、陈东的渴慕和孙宏的压抑，声音、画面、电影情绪以及演员的表演结合得极其完美，浑然一体。该段落充斥着饱和的、古旧的绿色，加上触目惊心的红色，瘆人得厉害。对好事者来说，也是之前微博上热议的细节，电影里面直接出现了林立果和林彪，揭秘了复杂的红色摇滚历史。 然而，《蓝色骨头》并没有提供绝对客观的历史真相，恰相反，整部电影是以第一人称的形式讲述，年轻的我追溯起父母辈的往事，时空穿梭跳跃，相当的随意和主观，艺术而感性。对我来说，影片有令人震惊的一幕：为了让文革记忆离开脑海，女主人公选择了恐怖的自残方式，不可理喻但又无比直接。《蓝色骨头》给出了以下几组有趣的对比：枪与音乐（中国摇滚乐）、性压抑（三人关系和父母的错误结合）与性冲动（现代部分）、父亲的寻找与我的表演、过去的历史与当下的现实……后者无一例外取代了前者，寻找着共处的平衡。 这部电影努力构建着过去和现在的平行蒙太奇，尽管不甚成功和圆满，但在当下寻求与历史政治的用心意图上，《蓝色骨头》的思维宽广度和大胆程度在所谓的龙标片里面前所未见。只可惜，相比文革部分的完整，现代部分似乎承受不起这样的历史重压，顾此失彼，跟剪辑一样，失之可惜——也有人说，剪辑已经很努力地在拯救这部电影。 《蓝色骨头》的缺陷，主要集中在现代部分。篇幅最多的年轻的我，演员一看就是洗不掉的学生气，缺乏真实感。要他充当深居简出的文艺老炮，实在勉为其难。而且从时间跨度上，如果“我”是文革那辈人，年纪上早就该步入中年了，而不是片中的惨绿少年模样。崔健还耗费大量台词来讲解对黑客、网络病毒以及记者收红包现象的看法，无奈，他真是上一辈的人了。太过表面不说，对网络和黑客的理解，更像是过于简单抽象的概念，功能原理跟《全民目击》的U盘差不多，站不住脚。放置到电影当中，频繁打断观影体验不说，事实上也拉低了整部电影的格调。 所以，《蓝色骨头》这部电影，看的还是关于政治性的摇滚乐，就像崔健带给所有中国人的震撼回忆一样。时间流逝，在毒品一般的回忆中，电影不断抛出与性有关的冲击画面，颇为大胆，而在构建一个完整但却繁复的时空大格局上，崔健尝试营造对位呼应，但最终效果显然还有待提高。有人也许要说，《蓝色骨头》说的都不是当代人的事了，然而，就如同很多人以为文革早过去了，可在电影空间里，它依然就像不曾存在过。未来，应该还会有更多的电影和电影人来切入这一领域，毕竟，里面埋藏了太多的震撼故事。 过往总以性感形象出现的倪虹洁，她在《蓝色骨头》有不俗表现。还有黄轩，他在娄烨《推拿》里是一个醒目的存在，在这部电影依然是灵气乍现。 当然了，就如同很多人夸奖的那段舞蹈，如果真是一部MV，它也绝对完美。【北京青年报（见报有删减） http://youth.ynet.com/3.1/1407/04/9133905.html】
4 ) 身为一个中国人，别浪费自己的能量
摇滚乐真的太棒了，不是插电的乐器，嘶吼的嗓音，“我不在乎你们在不在乎我”或者飚几句脏话的台词就算摇滚。拔掉插头，认真唱自己的伤痛，唱出集体的无意识，还自己本来面目，就是摇滚的精髓。
《蓝色骨头》是一出“找回自己”为主题的电影，它埋藏了许多敏感词，但隐藏的手法以及流畅的电影场面调度，使它浑身正气。谁都无需心惊胆战或心机叵测，看到青春冲动就是青春冲动，看到时代丑陋就是时代丑陋。男主角，摇滚青年钟华一句“我不明白为什么生在那个时代却不能谈论那个时代”的旁白，道破的是几代人不同的窘迫。
老一辈经过压抑，转而变得市侩、圆滑而自以为精明。年轻一代由于幸福和信息渠道的闭塞，度过了好好学习的时光，一下子进入拼命工作、买房买车、相亲结婚生子、赡养父母的状态。一旦有闲，所有不需要思考的娱乐方式是最好的选择。不是回避时代的缺口，而是视而不见。
崔健在这部电影中的用力状态，使我惊讶。这个成名极早、经历极多的中年汉子，竟然仍像青少年一样相信电吉他的力量能够改变大家的审美一般用力地歌唱。影片中角色的状态，无论是钟华父母，还是钟华自己，都不是清高的文艺群体，反而血泪淤泥一身，痛的是每个人的痛。只是他们对待自己生命的态度极为刚烈，哪怕人生失败，也要还自己本来面目。抛弃世俗的规则，哼着自己的音乐，唱悲唱喜，只求为自己的理想冲到最后。
理想已经太廉价了，说的人多，信的人少。这是社会压力造成的，钱在那摆着，位置在那里立着，你不上别人就上。所以很多人是因为“理想与现实的矛盾”为理由，过着目前安稳但不属于自己的生活。崔健在接受媒体采访时却认为，把买房买车、生子养父母作为压力以致身心不一的年轻人应该问问父母，问问自己，“不要拿这些事当作你失去理想，失去灵魂的理由，也许你该先去问问你的父母是否需要你养？”
集体无意识，集体不思考，崔健认为“你们在浪费的是人类的能量”。
我特别喜欢的角色，倒不是片中演技青涩的钟华，而是片中钟华老年版父亲。这位当年的特工，在经历了失败甚至惨痛的婚姻，临老罹患癌症晚期后，没有在绝望中迎接死亡，他为自己寻找“英雄的葬礼”。坐在巫峡江流上，陪着自己的棺材，一点点漂流到风景绝美的瀑布下。在瀑布底仰拍他的镜头精美绝伦，一瞬间像极了《春光乍泄》中梁朝伟站在伊瓜苏大瀑布的画面。同样是两个孤独的男人，钟父毫无悲伤只求面对失败，享受品味真我的临终幸福。而陷入失恋好似失魂之痛的梁朝伟，则可视为年轻时的钟父。当钟父这个老男人把自己脱得一丝不挂站立在岩石上时，他的肌肤松弛无力，我看到的是一个精神虬结健壮的男人。连死亡都战胜不了他，他有什么好遗憾的呢？
《蓝色骨头》排片极少，估计影评见报时极有可能下档。但这是一部影评人都会用力书写的电影，希望所有见者都有一线机会接触它。你无法想象，过去我们有一个时代，听摇滚乐都犯法。可如今不犯法，有几人去听摇滚，有几人听到了真正的摇滚？
身为一个当代中国人，别浪费你的能量！
10月24日发表于《台州日报》
5 ) 孤独是孤独者的墓志铭
今日一个人去看这个片。
片子说"孤独是穿越时光的途径"。我被击中了。
我朋友昨天跟我说人一辈子是自己跟自己相处。可惜我比较2B，好像最近才了解这个事实。
前25年是不懂得怎么跟孤单相处的，后面才开始渐渐明白……
第一次看到一部电影这么直白的去描述和父母的关系、那种GAP。不知道崔健和父母的关系怎么样。他为什么有这么大的勇气去直面这个羞赧受伤的话题。
萌萌以前并不喜欢自己，后来认识了钟华开始喜欢自己了。
我感到困惑，那我喜不喜欢自己呢？有时候似乎很喜欢，有时候似乎很不满意。用朋友的话说，干嘛跟自己那么过不去呢。
施堰萍是一朵骄傲的花。
女人还是好强一点好，有重生的机会。
虽然比较drama，但是我信她可以。
人长大，就是认识需求，解决需求。
人长大，就是认清孤独、享受孤独。
6 ) 从《迷失的季节》到《蓝色骨头》
说实话这部电影均星6.8有点低了
我想大多数人可能没看懂吧
在艺术电影里 算是相当的良心之作了 甚至可以说不落俗套
加上老崔本人的《蓝色骨头》 这部电影真的相当不错
剧情后面有一点点扯
可是真的很棒
这么说 可以更清楚地了解一些
我：我感觉自己是在迷失的季节里出生的迷失的孩子，不知道自己的归属，上半身是鸟，下半身是鱼，父亲又是一个不会表达情绪，相当内敛的人，母亲过早的出走又导致从小缺失母爱，于是做爱时抱着对方哭，我猜是母性缺失的表现，于是自我否定，活在自己世界里的孤独者，高傲且阴冷，却是一个很温暖的人，于是收到了父亲的存折，以及寄来的过去时，开始尝试理解父亲母亲，理解那个时代，开始走了出来。
萌萌：新时代的孩子，被灌输了文化知识，各种技能，可是却找不到自己的认同感。
于是在完成《蓝色骨头》的时候，在歌声中舞蹈，找到了自己，也喜欢这自己，于是笑着流出眼泪。
父亲：一辈子是个特务，是在黑暗中生活的人，后来睾丸被不幸的打掉了一个，在最后发现自己有睾丸癌之后，于是逃出医院，把自己藏了一辈子的隐疾给爱的人看（woc，真男人），于是既然在黑暗里活，那么就要选择一个英雄版的死法，选择一个埋葬英雄的地方，自己去埋葬自己，将象征着过去命运的那把枪扔到河里，面对自然，把自己的裤子脱了下来，把伤病暴露给世界来看（woc真男人），也是对自己的一个和解。
母亲：一个被军事化的文艺女朋克，在文革那个年代，女生喜欢听摇滚乐，对喜欢的人表达自己的爱恋，敢于追逐自由，敢于跟组织逆流，是多么反叛的一件事啊，最后直接离开了一个不爱的男人，为自己做的错事，直接在肉体上惩罚自己（把自己抽成失忆 woc真女人），后来走到了国外，有了自己的生活，回忆起自己的岁月，又唱出《迷失的季节》，哽咽着回忆过去。
时代确实是会迷失的，就像
就像当时的那一段文革岁月，在后来的我们看来 是偏执 疯狂 荒谬 且不可理解的
但是 哪怕是现在 难道就不是迷失的季节吗？
现在的社会 依旧有着各种黑暗 各样的荒谬 疯狂的行为
假如社会在不断的发展
在更为美好的未来 更加公正的那个时代
现在的我们不应该也是迷失的季节里迷失的人吗
只有认清自己 慢慢的去体悟社会 有着自己的坚持 这样才能真正的完成从迷失
到肯定自己的改变吧
相当不错的作品 你崔大爷还是你崔大爷
前面表现爱而不得的那一段独舞
真的太震撼了
那种扭曲挣扎的姿态
在黑暗中抽搐 汗如雨下 冰冷潮湿又无助
真的牛逼
甚至都没有故事，情节都像是构成一次音乐演唱会主体的情境展示。叙事碎片化，只是在情境中抽取它的概念价值，而表达又直接干脆，还是很音乐的一个东西。所以真正打动到我的还是最后的演唱部分，前面所有铺陈的东西都是为了它的一场高潮。
只有文革时期的那段舞蹈是全片的亮点~
刚开始以为是个政治惊悚片，再看是个基情片，最后变成了科教片
一部非常个人的电影，文革与现在两条线，又有大量的闪回。打乱的叙事与各种莫名其妙显然不是想照顾大众感受了。难得的是，在挨住大段的无聊，我竟然被结尾桥上的相遇小小感动了。崔健讲得还是自由，音乐梦，混乱中的一点单纯。各种独白与画外音。虽然整个故事都有点中二
崔健对这个时代依旧心存芥蒂，要的是一场自由梦，从过去到现在，更难能可贵的是一种和历史的互动，在当下中国几乎不可寻觅。文革那段真是喜欢，大胆有想法，三人舞台合作的那场美极了。闪回有点混乱，歌其实也不怎么好听，特别是某些词，落一地鸡皮
《迷失的季节》三人歌舞场景是诗的高度！倪虹洁惊艳得让人失语！所谓蓝色骨头，正是一种相对于时代主流话语的抵抗性，虽然空间隔离，父（过险滩）、母（红色嬉皮士）、子（网络黑客）却共享着蓝色基因。遗憾：相较于母亲，父和子的故事都显平庸，无法对位。
《迷失的季节》配独舞，《蓝色骨头》联网演唱，这两段实在赞爆，摄影和剪辑堪称震撼！杜可风的镜头真强大。以舞台、剪辑台或电影呈现电影本身的方式，很有灵光。独白很崔健，那种孤傲的味道。崔健能准确抓住的还是过去，对于当下的判断，多少有些陈旧。
初看时不喜欢，2018.9重看，缺点依然不少，但观感有所改变。里面能看到历史与当下，父辈与子悲的对照，崔健老师还经常把历史化作是舞台和银幕，当下成为观众，两个时空海斗穿插着一首歌和一个三角关系，他们之间互成镜像。舞蹈是亮点。
作为老崔第一部电影还是值得鼓励下的，至少有情怀。情怀甚至大于技术层面的东西。摇滚青年、理想主义者一定要看的电影，它或许不是鸡血，但至少给这个平庸的年代注入了一些不一样的东西。观影的过程中，林立果的身影不断浮现，中国最早的摇滚青年和嬉皮士，永远属于那些看内参片的军二代。
终于看了。有些台词实在写得清醒透彻，比歌好。但电影拍得实在任性，当然你也可以说自由。反正我完全认同于他所描述的那个时空的不能言说性，以及那种“神秘又亲切的恐怖”。
剪辑很大程度上救了这部电影也注入了很多眼前一亮得东西，观影时多次想到李阳的短片。大量的闪回与强烈的诉求欲望又令整体过于拖沓，而且作为音乐电影歌这么难听真的是不能忍。
今天在罗马电影节看了。影片节奏把握得不是太好，大量闪回，有些片段象音乐剧或者音乐舞蹈剧。主打的曲子《蓝色骨头》我不是太喜欢。但是中间有段小号真是太棒了，那一刻亮了一下。感觉崔健想表达的都还表达到了，只是很有些杂乱感
一星送给崔健的情怀和《蓝色骨头》及《迷失的季节》这两首歌；除此之外这是一场彻头彻尾的灾难——电影是对歌曲的画蛇添足，拍出来的这个东西充其量只可算是个超长MTV，人物尚未被建立完整就开始破碎抒情，使用廉价自白而不是影像来表达情绪。这部作品是一次对电影的失败模仿。
孙宏、陈东、母亲三人的关系是处理的最好的，也是三个故事中最完整的一个，孙宏沐浴那场，在我以为是要偷换舞台表演形式时，忽然从私密浴室到三人排练场到领导审查室，三个漂亮的转场，十分惊艳，哥飚了点小眼泪。结尾的问题，上映前，还有时间改，还有机会。祝好。
文革那段真的很喜欢，如果一直是保持这段的水准，真是才华横溢之作。可惜，现代部分的病毒啊红包啊都实在有些low，躁得慌。崔健很努力想去解开历史的结，结果我看到了想看的历史，但打的结还在那，并没有真正释怀
文革一段真好，三人隐秘而炽热的欲望在几个转场之间蓬勃欲出，倪虹洁真美人，和黄轩搭戏竟毫无违和，几场对手戏看得我湿了眼睛；水龙头下的独舞和竹排上的葬礼，典型杜氏风格，凄清迷幻飘渺唯美；现代部分拉低好感，main theme歌词直白得吃惊，老崔毕竟老了，隔阂感，后半段冗长破碎。
现在是谁都想来蹚一道电影的浑水啊。
笨拙又浪漫。尽管浴室里喷头下的独舞把我看得泪流满面，但最最最喜欢的，还是萌萌流着眼泪在房间里委屈地跳起不合时宜的舞蹈。只是，一定要有这个只是，当一无所有的说走就走的男孩也老去，也忍不住来喂你一口心灵鸡汤，这本身就是对历史的背叛啊。
寻回老爹失去的蓝色睾丸
现代戏失真，网络病毒技术宅没品。车破银幕，目送记忆，颇似装置，有创新尝试。然而重复、拖沓，想表达的太多，滥用旁白，手法非电影，关键是音乐也不好听啊。