长篇影评
1 ) 深情即是一桩悲剧
【这是一年还是两年前的一次电影课的课程作业,今天在电影院里看安娜卡列尼娜,突然想起它来,翻出来一看觉得还行,就贴出来了~】
说实话,我不是很喜欢俄罗斯这个民族,印象中那片土地广袤但却寒冷,凌晨三四点的雪迹虽是纯洁得无暇,但不久就会随着破裂的晨光染上泥土的印辙,浅薄的雪面覆盖不了荒草的枯根,而伏特加的干冽也只消暂时抚慰那些在漫长黑暗中孤寂的灵魂,就好像柴可夫斯基,就好像叶赛宁,都是一干的忧郁、敏感,把苦难当做对生命的感知,沉浸在无休止的漫长冬季的寒冷轮回中,就好像西伯利亚对俄罗斯的意义,那是一种悲壮的美,从十二月党人到陀斯妥耶夫斯基,从车尔尼雪夫斯基到列宁,那些在西伯利亚度过生命中最好的年华的人们,他们用短暂的青春燃烧出俄罗斯人的爱恨,就好像那些十二月党人年轻的妻子,未曾多想过前路的艰险,甚至未曾真正衡量过自己对丈夫的爱,就只为着那一份壮烈,就奋不顾身地投身进去。那些感情炽热明亮,好像冬日里的一把烈火,那红色的火焰照亮了你蓝灰色的眼睛,而最后剩下的,只是一地残骸。
尽管如此,我依然无法否认俄罗斯的美,就如我不能否认我在看这部电影时,这种美所带给我的感动。
骑着白马的沙皇在红场检阅他骄傲的年轻士兵,而所有青春的热忱都随着那一只只漂亮的玻璃杯破碎成晶莹的短暂,脖子挂满面包圈的人们欢快地游荡在俄罗斯民族传统的谢肉节上,喝酒的熊庞大而无力地依偎在一边的车架子上,赤膊的男人们在冰天雪地的莫斯科河畔相互用力地砸着拳头,而每次亲吻面颊都要满三次才算真正完成。他们喜欢狂饮和圆圈歌舞,对纵酒和缺乏纪律的无政府主义状态的喜好也是人所共知;他们简朴粗野,讨厌繁文缛节,而另一面却又崇尚这种场面所带来的高贵,这就是古典时代的俄罗斯,米哈尔科夫幻想中的俄罗斯,生机勃勃、美丽好看的俄罗斯。
而正是这样的俄罗斯,才可以诞生沙皇手下那批高昂着骄傲的头颅、散发着年轻得光彩夺目的气息的士官们,才可以诞生认真起来不可一世、单纯起来却又像个孩子的安德烈·托尔斯泰,才可以诞生托尔斯泰以为自己的爱情受到玷污之后、在滂沱的大雨中躲在墙角瑟瑟发抖的纯粹。
影片中首先出现的是莫扎特的音乐,在缓缓的音乐中,导演通过大远景及广角镜头在观众眼前缓缓展开俄罗斯广袤的森林大地。虽然我不知道确切,但从这部电影来看,米哈尔科夫无疑是深爱莫扎特的,他用一场“费加罗的婚礼”,串起一个俄罗斯的爱恨,他用一句“莫扎特是一个伟大的音乐家”,支撑一个对美好事物单纯的偏执,这是老导演最后一部电影,没有送去任何电影节,我想,米哈尔科夫大概也只单纯地想用自己的喜好拍一部电影,这个出身在文化大家、对俄罗斯传统文化有着深切热爱的人,大概也只是如莫扎特般保存着孩童似的纯真、不断地追求着他心中的美吧,而电影中那些被大家理解为美化的兴高采烈和恶作剧,我觉得也可以意化成导演心中莫扎特的影子,那种不切实际的顽劣,对规则的破坏,对美和纯粹的追求,甚至具化成托尔斯泰和珍的爱情,都是莫扎特。
整部片子揉捻了不少东西在里面,如米哈尔科夫对俄国(十月革命之前)帝国的辉煌和对俄罗斯精神的迷恋,以及对这种旧精神中专制一面的批判,再有,就是西方文明对俄国传统文化的冲击(典型的表象是那台巨大的被叫做“西伯利亚理发师”的机器)。然而,电影中让我动容的,却始终是托尔斯泰那近乎赤子的爱恨,他可以用自己的前途乃至生命来捍卫爱的纯洁和高贵,在托尔斯泰身上,爱情和他内在的精神气质高度统一,所以,他捍卫爱情,就像捍卫自己的人格尊严。我后来甚至都觉得他爱得不是珍,而是他的爱情本身,一种理想主义的纯粹的爱情。
有人说,爱情并不值得我们歌颂,因为爱上一个人太简单了,你处在人生的岔口,选择往左或是往右,会爱上一个不同的人,这本身就是一件荒谬的事情。而我觉得爱情之所以美丽,就在于你在一个时候,遇见一个人,而那个电光火石的一刹那,就像歌里唱的“有生之年,狭路相逢,终不能幸免”,托尔斯泰和珍在火车车厢里相遇了,他说“从此我再也不会爱其他人,因为我已经不能够爱其他人了”,这是他的爱情,简单直接、赤裸明白,遇上了、爱上了,逃不开、躲不掉,或者,也没想过要逃、要躲,因这都是冥冥之中那个人“眉一皱、头一点”,于是我们热热烈烈地奔赴其中,用青春的注脚,写下没有结局的诗篇。“我曾经幼稚地以为自己能够掌握自己的命运,现在我才知道,生活是一个等待着鲜花的花瓶”,五十岁的珍在给儿子的信中写下这句话。
电影快结束的时候,安德烈·托尔斯泰看着珍驾车的背影在西伯利亚的大草原上渐渐远去,眼睛抽搐了一下,然后慢慢地,点了一根烟。我的眼眶热了一下,把那一段倒回来又看了一遍。
突然想起不知哪儿看到的一句话,“深情即是一桩悲剧,必得用死来句读”,而故事的最后其实你们都还在,我们的镜头甚至叠加着到了因得到胜利而欢快奔跑的美国大兵安德烈•麦加勒处,在他的俄国生父沧桑的面庞衬托下,摘下防毒面具的他恰似个重生的安德烈,年轻、骄傲、单纯、热烈。老实说,这样的结局,俗套,但作为观众,又看着解气。于是我说,伟大的爱情在于,一个女人爱上一个男人,并为他生了一个长得跟他一样的孩子,当然,这一半是笑谈。
2 ) 因为高贵,所以陡峭
爱情与两样东西发生关系时,会变得荡气回肠,一样是死亡,另一样是时间。《西伯利亚理发师》属于后者。但同时,它又具有一种冰雪般凛冽与高原般广袤的感觉。我想,那是因为安德烈.托尔斯泰,这个俄罗斯军人身上有着罕见的高贵气质,这使得他与珍的爱情成为一段与时代洪流交相辉映的旷世传说,即使经过岁月洗礼而显得厚重与悲悯,但骨子里仍是青春无悔的酣畅淋漓。
在安德烈与珍初次见面的火车上,他为她高歌一曲《费加罗的婚礼》选段《男子汉大丈夫应该去当兵》。珍对他说:安德烈,我不值得,我是那种你母亲会让你小心提防的女人。在安德烈知道她此行的目的是为了获取贷款而迷惑军校校长雷诺上将时,他为了她与同学保利决斗而右臂骨折。为了她而袭击雷诺,使自己前途尽毁。他明白,当他操起大提琴弓打向雷诺的时候,无疑是在重创自己。但他愿与这份爱情一同毁灭。因此,当雷诺对外宣称自己是为保护公爵而挡住安德烈的“刺杀”时,安德烈明明知道行刺罪名更重,但他没有申辩,直至苦役后流放西伯利亚。
在我看来,所谓悲剧,正是一个原本可以主宰自己纵意驰骋的人,却因为一种如同使命般强大的情感而交出了手中的马鞭,心甘情愿地被抛掷到荒无人烟的角落,用此后无边无际的孤独绘出一个令人唏嘘的背影。十年后,他已经从当年英气勃勃的军人变成满脸胡须、满面尘土的农户,他望着远处乘马车飞驰而过的珍,他知道她来找他,却没有叫住她,纵使心中百味杂陈,如同虫噬咬,他也一动不动,直到她的身影在他的视野里消失不见。他点了一支烟,眼神中混合着依恋、感慨、陌生、悲痛种种复杂情绪,但又好似一片惘然。
想起拜伦的诗:假使我又见你,隔了悠长的岁月,我如何致意,以沉默,以眼泪。这部电影中,光阴流逝,人事变迁,都在后半段匆匆而过,仿佛那十年又十年是弹指刹那,安德烈的一生,几句话就可以交代,军校毕业那年,他遇见了她,于是他完了。可是,他却用他的沉默,用他看不见的眼泪,把爱情提升到了一个令人正襟危坐却又泪流满面的高度。就像《时间旅行者的妻子》一书中说:缺席让爱意更浓。对安德烈与珍一夕相聚终生分离的最大回报,就是他们的儿子——在军营里因为不愿随着长官一起侮辱莫扎特而宁愿戴着防毒面具训练、睡觉的孩子,他的坚持终于使长官服输,他把父亲身上的不卑不亢与母亲内心仁慈在此融合在一起,为父母那段陡峭的爱情最后再画上一个高贵的句号。
张爱玲说,隔了三十年的时光,再好的月光也未免有些凄凉。但对于我等中毒较深的人来说,却是:隔了数十年的时光,再凄凉的月色也是美好的。因为还未曾经历,还未活到那把年纪,因此总是对道听途说的爱情故事怀有无穷好奇心追根究底:他们究竟有没有在一起?或者,分开了的他们是否还会彼此思念?期望以此肯定这个世界的确存在永恒的爱情,而自己也心怀侥幸想要跃跃欲试。幸而无论如何,那些爱情电影的导演多数是宅心仁厚的,伤感处总留下一个温暖人心的尾巴,告诉我们,总有些东西是时间无法带走、无法打败的,即使此刻它消失了,也必会在未来另一时刻以另一形式与你不期而遇。
3 ) 兴高采烈及恶作剧之莫扎特再生
看第二遍的时候,就会发现,最精彩的部分绝对只能是薄饼节。
仿佛是一段费加罗婚礼的MV,所有的镜头、急速变换的小情节就像是一首小型协奏曲。一句废话没有,每一个乐句都精彩万分。看,俄罗斯小丑,看,吉普赛人,看,喝酒的熊。一个个花俏的小滑音,接下来是一段静默的调皮的高潮前的前奏,将军喝下了一杯沃特加,又喝下一杯沃特加,再来一杯。哈哈,狂欢开始了,喝醉的将军在跳舞,成为他的士官生们开心的焦点,他看见了拿破仑,那个小矮子,他跳上了舞台追打他——乐曲进入有节制的肆无忌惮的谐谑部分。中间还穿插着另一个声部,推动着乐曲向喧嚣热烈的顶点行进,雪地上的万人角力拳击,鼻青脸肿,兴高采烈。莫扎特,调皮的Mozart在指挥着这次演奏。有时候还偷偷地跑上去来那么一拳,然后又回到自己的位置。“哦,哦。我又迟到了,又迟到了……”
莫扎特他为什么总是这么高兴呢?“Ot Boctopka".这部电影据说遭到了美化俄罗斯的批评,但是对一篇童话你当什么真?描述复杂性的电影又不是没有,莫扎特他就应该是这么简单的、恶作剧的、永远兴高采烈的。何况恋爱中的莫扎特,当然没头脑了。
米哈尔科夫的照片有一张是趴在地毯上的,莫扎特传记片的一个经典镜头就是那小子趴在地上去抓美女,米哈尔科夫老头严肃的表情背后,跪在地毯上的姿势还是暴露了他的秘密。
费加罗说“爱情是地球转动的理由”,因此这部电影用了爱情做主线。那也不过是为了莫扎特,而不是为了把地板打上“surprise"蜡油的托尔斯泰和说将军像马其顿的亚历山大大帝的Jane。当然,爱情主题没什么差错,相当出色,尤其Jane提着波列耶夫斯基的篮子,去看望决斗后躺在病床上的倒霉的托尔斯泰,瞧托尔斯泰又意外又高兴的那德性,还有jane这个老手顾左右言他一会儿食物一会儿名字就像老朋友似的一点不见外的那样子,直切要害,一点理由都没有,简直要命。还有求婚那段,多么新颖巧妙又俄罗斯,还有一点点好莱坞。求婚的这首诗老将军选得多么贴切:“爱情就像出麻疹,一生只有一次,出得越晚,病得越重。”对托尔斯泰而言,除了出得早晚不一样以外,其他的都靠谱。对将军而言,他也病得不轻啊,这个女骗子,吼吼,也是一个莫扎特啊。
莫扎特是一个伟大的作曲家。米尔哈科夫是一个伟大的导演。用自己的最后一部影片,没有送去任何电影节,老导演写了自己的最爱:莫扎特,完全的,从外部:直接用他的音乐,费加罗;到形式:用音乐的方式来结构电影,编排镜头;到内容:男女主人公都是莫扎特;到情绪:那被大家理解为美化的兴高采烈和恶作剧,实际那不过是莫扎特,是米哈尔科夫本人。他为自己的生涯画了一个句号,在电影史的大房间里洒了一泡屎,留下自己的气味,叫历史永远记住他的电影,让自己这样一个存在永不被忘记。
4 ) 每个人心中的西伯利亚
《西伯利亚的理发师》这部电影不止看了一遍,却是第一次和这么多人在教室里看。一直觉得,电影这样东西,应该是一个人、几个人一起看而不是一群人挤在一起为看清屏幕上的字幕绞尽脑汁。电影中的喜怒哀乐,每个人有自己不同的想法,别人亦不会懂自己心中的波澜,面对凝聚着心血的每一帧画面又怎么能在一嘈杂的、人多的环境中细细品呢?可这部电影却有这样的魔力,将近三个小时的电影,没人期待着下课,但期许着珍和托尔斯泰有个美好的结局。
剧终,教室里弥漫着一股说不清的安静,没有人移动,直至老师说:“今天的课就上到这。”,大家才动了起来,依然无人说话,我看到了每个人脸上不约而同的沉重。同样的,我和朋友一言不发地下了楼,出电梯的那刹那,她说,我心里不好受。对了,她破天荒的没在课上玩手机。我说,我懂。那是一种心里堵得慌的感觉。
因为,我们都期待了理想主义的爱情,世事却过于苍茫冷峻。这就是现实。
所以,每个人心中应该都是有个西伯利亚的。
十九世纪的后期,一个美丽的美国女人只身离开了故土坐上了前往莫斯科的火车,她就是珍。她肩负着一个秘密,背负着让那个俄国将军拉德洛夫资助格拉翰姆研发的、那个名叫“西伯利亚的理发师”的机器的任务。珍在去莫斯科的火车上认识了年轻的军校学员的托尔斯泰,或许是珍身上迥异于俄罗斯女孩的气质,托尔斯泰被她吸引,珍也被这个单纯的少年吸引,他们一起堕入了爱河。有了爱情就会有悲伤有误解。在军校学生们演出的莫扎特的《费加罗的婚礼》中,托尔斯泰饰演了理发师。在一场戏间歇的休息时间里,他无意中听到了珍和将军的对话,他觉得爱情受到了侮辱,仓皇而逃。珍赶忙追了上去想和心爱的人解释道歉,然而隔着一道上锁的门,珍不知他已走,托尔斯泰不知她的心。这个令人心碎的误会,终成为了他们分开的导火索。即使最后在朋友们的劝阻下,托尔斯泰重新站在了舞台上,他带着骄傲和不妥协,在看见将军和珍坐在一起谈笑风生时,拿起了琴弓从舞台上一跃而下,用它狠狠地抽向了将军。因此,因为爱,因为不屈,托尔斯泰终还是被将军报复,只得被发配服役。那最后一眼即是永恒。
多年以后,当“西伯利亚的理发师”终于可以轰鸣着驶在西伯利亚的白桦林中时,珍也终于可以踏上这片有着托尔斯泰的土地。可并没有心爱的人的久别重逢、相拥而泣,他们终究还是错过了。珍在看到小屋中的照片后,她带着遗憾、愤怒、悔恨等等一系列情绪,驾着马车怅然离去。有一个秘密,托尔斯泰再也不会知道了。
珍以为她来晚了,时间消磨完了所有他心中的爱,所以她走了。可在她看不见的地方,有一双眼睛始终带着想念、带着痴恋,一如从前般凝视着她离去的背影。谁说托尔斯泰不爱了呢?时间的流逝,只是让这爱更加的刻骨铭心而已。在山野里打猎的托尔斯泰一定感受到了珍,所以他向着珍的方向,像个野人一样拼命的奔跑。他穿过了树林,越过了溪流,最后,他站在了最接近珍的山顶,点上了一支烟,然后痴望着昔日的爱人消失在原野的尽头。从前英俊的少年,此时早已如同野人一般。过去的就再也回不来了。
这部电影抛去镜头画面,吸引我的只有托尔斯泰和珍之间的爱情,托尔斯泰对爱的忠贞和不屈。他付出了自己的前途和一切来捍卫这段感情的纯洁和高贵,甚至他可以为此和同学私下里决斗,凭他并不擅长的剑术,以至于差点为此丢掉性命。托尔斯泰是多么一个表里如一的人,他对待爱情的表现和他内在的精神、气质高度的统一,他像捍卫人格一般,坚定不移地捍卫着他的爱情。他的冲动注定着很多东西和水晶一样易碎,但同时,这也使他永远在人群中熠熠生辉。这种光芒蕴含的骄傲、勇气,是可以让我们敬畏的一种气质。
我们在人生的长河中不知不觉中就会被所在的狭小圈子的主流世界观和价值观所同化或淹没,渐渐就失去了自己的思维方式,被既定的价值观装在了一个无形的盒子里。许多人为了获得别人的认同感,便懦弱的接受了世俗给他们设计好的人生道路,背着人生的十字架踽踽独行。我们无法彻底放下脚下熟悉的土地去翱翔,却又日复一日的渴望那飞上天空的感觉,甚至我们都做不到去远方流浪。很多人的一生,终其一生,也不会有离奇的际遇,现实生活的平淡会让人逐渐地忘记哭忘记笑。
然而,所幸,我们会遇见爱情。
可是,爱是什么,我们又为什么要爱呢?
前段时间又重温了《断背山》,第一次看完了整本剧本。李安导演旨在描绘那段纯洁无暇的,超脱于性别的爱情。可是,那真的是爱吗?Jake和Ennis那十多年真的是因为爱吗?如果可以,我更愿意理解为这是一段衍生于情欲寂寞,终结于爱的故事。我一直觉得,这段情的开始,只是因为有了相似的经历,然后在那样一个夜晚、那样一个地点,在寂寞驱使下的理所当然。人是孤独的群居动物,他们渴望温暖,些许的光和热就足以让他们为此奋不顾身。Jake和Ennis的昔日经历和现在的处境给了他们巨大的孤独感,而对方是这山上除了羊群以外和自己最相似的生物,他们产生信任、产生同情,他们不愿再独自漂泊独自承受。于是,他们在断背山上,在那片最接近生命底色的蓝天下,他们,在一起了。
我觉得,他们是不懂爱的。他们在离开断背山后的十几年里的藕断丝连,不过是因为习惯、因为相惜,他们始终相信彼此是最理解自己的,可以在见面中不需要掩饰的发泄出他们自己对于世俗的不满。如果说他们一定会爱人,那个人就是他们自己。Jake和Ennis的在一起本就是为了消除自身的孤独给自己带来的痛苦。也许也正是这种依赖,这种难以言喻的感情在年复一年对彼此的期待中悄然变质,最终演变成了超越于寻常爱情的爱。在Jake死后,依循着蛛丝马迹,我发现他们的爱是深刻的热烈的。他们因爱而生,因爱而亡,彼此汲取着温暖和希望。
如果说每个人心中都有一座断背山,是自己再也回不去的美好曾经。那么,也应该是有一个西伯利亚的,那里承载着所有的期许所有的爱所有你从前想象过的美好未来。爱从来不会是无理由的,Jake和Ennis因为相似因为依赖而爱,托尔斯泰和珍就是因为不同而爱。珍身上的神秘气质、有别于俄罗斯女孩的气质吸引了托尔斯泰;托尔斯泰身上的单纯、纯粹、勇气吸引了珍,彼此身上那吸引对方的那一个特质都是对方恰好没有的,他们的相爱显得那么理所当然。
托尔斯泰和珍的爱情里,有个不得不提的姑娘,托尔斯泰家里的女佣,那个年轻的俄罗斯女孩。她对托尔斯泰的爱我不能说一定比珍的多,但起码是差不多的。整部电影里,她的出场也就是三四幕戏却刻画了一个为爱奋不顾身的勇敢的姑娘的形象。当她借给托尔斯泰修扇子的三块钱时,我们都能发现她是深深爱着托尔斯泰的,那毫无保留的信任和带着爱意的眼神,不过那时托尔斯泰的一颗心早就系在了珍的身上。当珍来找托尔斯泰的时候,女佣依着女人的直觉藏在眼里的防备,在听到房内传出的情欲声时默默放下的茶具托盘,她的爱纯粹不强求,包含祝福,遗憾深藏。然而,当托尔斯泰被流放时,她在站台上的声嘶力竭又告诉了我们,其实她从来没有放下,依然爱着托尔斯泰。珍在托尔斯泰西伯利亚的家里参观时,有镜头扫到了女佣和她的三个孩子以及女佣和托尔斯泰的结婚照。这才惊叹,原来她如此地爱着托尔斯泰,能够追随他的脚步来到西伯利亚并为他生儿育女。这其中的那份苦楚也只有当事人才能体会得出了。可她的心里应该还是有恨的,不然她怎么会躲在门背后悄悄举起了丰收用的镰刀…十多年过去了,珍依然是那个威胁啊。
本片的名字是《西伯利亚的理发师》,一是因为那台伐木机作为了全片的线索,贯穿全片;二是因为托尔斯泰在《费加罗的婚礼》中扮演了理发师并且他现在身处西伯利亚。没有那台机器,珍也不会在前往莫斯科的火车上认识托尔斯泰;没有那台机器,倘若他们相识了也不会产生误会;没有那台机器,珍也不能踏上西伯利亚的土地,去寻找她昔日的爱人..即使青春不再,这个西伯利亚的理发师.,当时那个会唱《费加罗的婚礼》的帅气小伙那时也与心爱的姑娘相爱…
在俄罗斯这片广袤、寒冷的土地上,散发着一种无比浓烈的忠贞和深沉的味道。爱情带来力量的同时也消亡了力量。没有人能够阻止得了托尔斯泰,更没有人可以阻止得了那个年代近乎不近人情的俄罗斯。时代背景下他们的爱显得那么渺小,却又那么深刻。因为这是所有俄罗斯人民骨子里的一直存在着的特质,冲动、勇气、热情。这就像是一种崩塌,一种无能为力的崩塌,珍明白,她来晚了。
结尾的时候,珍拿着托尔斯泰年轻时的照片来到因倔强而受罚的儿子的军营。小托尔斯泰的脸与苍茫的西伯利亚土地上托尔斯泰衰败沧桑的面容紧紧重叠在了一起。小托尔斯泰是代替老托尔斯泰在爱着珍啊!
爱从不曾消失。
“有时候我们认为是生活背叛了我们,但是很久以后才发现其实是我们自己背叛了自己。”珍似乎很久以前就对她和托尔斯泰的这段感情做了预言。他们之间缺乏信任,缺乏信心,然而最终都迷失了自己遗忘了初心。
爱,是蜜糖也是毒药,是勇气也是懦弱。即使最终结局是曲终人散,我们还是有整片的西伯利亚平原可以用来安放心中那无处搁置的情。
亲爱的朋友,你我虽也不能幸免,所幸,我们心中有属于自己的西伯利亚。
5 ) 《西伯利亚理发师》无关理发师
这是一部让人误解的片名,没看过的人以为这是一部讲理发师的电影,然而却根本不是。
里面完整出现过“西伯利亚的理发师”只是一部巨大的伐木机器,状若怪物,连小孩子第一次看见都恐惧得闭上眼睛,大人也满怀惊恐。
此片不过是由这部机器试验发明之初而引发出来的一个故事。
电影的背景是19世纪中,美国发明家为了得到俄国军队的经费支持,让一个交际花珍妮冒充自己的女儿勾引军校的将军校长,没想到军校的一个士兵安德烈对她一见钟情,爱上了她。而年老的将军受到到珍妮的吸引向她求婚的时候,士兵安德烈冒失地不合时宜地向女人表示了他忠贞的爱情。一个故事从此上演。
前半部分是活脱脱的喜剧电影。
开头:美国军营:小官问士兵:是谁把自己的画像贴在这里的?这里不允许贴自己的画像!。。。。啊?是莫扎特?莫扎特是谁,自己站出来?。。。。。啊?他已经死了?谁允许他死的?他死了为什么没有人报告我?。。。。。和我一起说:莫扎特是狗屎!。。。。什么?你不肯说,那么就罚到你肯说为止。
中间:俄国军校学生给即将来到的舞会大厅打蜡,笑料百出。舞会开始以后,因为太滑的地方产生了溜冰场的效果,大厅一片混乱。。。但是非常可笑。
俄国忏悔节的那个晚上,全城居民野外狂欢,将军喝醉酒以后也是笑料百出。
这部电影用了很多场景表达俄国当时的状况:忏悔节的狂欢场面、舞会的盛大、沙皇视察军校、西伯利亚一望无垠的大场面等等,有文化的丰富和厚重气息。
穿插其中的,就是我前面叙述的爱情故事。美国交际花珍妮和俄国军校学生安德烈。还有悲剧的中介人——将军校长。
一个青春单纯的军校士官,爱上了风尘女子珍妮,除了她的娇好容貌,也被她的异域风情的活跃大方和热辣所吸引。
当暗恋在心中的时候,他为了维护珍妮的名誉和自己的同班同学用剑决斗,弄得自己受重伤,所幸上级尉官和自己的同学帮他掩饰后免受军事处分;
当校长觉得安德烈的英文比自己好,于是让他替自己念给珍妮求婚的情书的时候,他不合时机地加入了自己激烈的真实情感,向珍妮表达了自己的爱,并在珍妮和校长的目瞪口呆中扬长而去;
珍妮被他的表白所感动,找到了他的家,并勇敢地献身。他开始是拒绝的,但是看到珍妮黯然出门的时候,他突然晕厥。珍妮回头搂住他,他们热吻,并热烈做爱。
他以为自己得到了珍妮的爱情,但是又遭遇到《费加罗的婚礼》事件,在作为军校主演给沙皇献礼的歌剧台上,演出休息时间先听到珍妮对校长暧昧解释,觉得自己受到了欺骗!愤怒的他冲向雨中,在同学们的哀求下回到台上,神情恍惚之中又看到珍妮和校长亲密交头接耳,认为自己的爱情被强烈侮辱,不顾一切地冲向台下的校长将军,用乐队的弦向校长猛然击去!
安德烈并定义为袭击沙皇,受军事审判后,被发配到西伯利亚的荒原服苦役。苦役之后做了一个当地的理发师。
10年以后,西伯利亚理发师这种伐木大机器终于成功,珍妮去寻找安德烈,只到了他的家,一个人都没看见,但是发现他已经和追寻过去的当年的女仆结婚并有了三个孩子。珍妮黯然神伤,策马飞奔离去。惶若心灵感应的老的完全失去了任何色彩的安德烈从大森林中奔出,看到了远处飞奔而去的珍妮,突然又停住,垂下自己的眼睛,点燃了一根烟。。。。
我昨天看了一遍这电影,我感觉是一部性格悲剧。这部电影的爱情并不让我感动。因为只觉得只能算是一种单向的青涩的爱恋。年轻的男孩,因为太年轻,太冲动,而就这么毁灭了自己的前程,也可以说一生。当他后来回首往事的时候,能记起来的是过去的那短暂的还不确定的爱恋,还是因为环境窘迫而带来的无尽的绵绵的悔意呢?谁会知道?
珍妮的出生状况让她很难再体会爱情吧。年轻的时候就被继父多年包养强奸,当继父无能为力的时候,才将她赶出去自谋生路,成了交际花一名。在她的心中,多次职业经历需要造成的真真假假的情感她自己能准确分辩吗?所以我觉得女主角珍妮也只是出于对小伙执着爱恋无惧无畏的表达,而有些感动,出于回报而献身给他,在安德烈袭击将军以后,她被他热烈的爱情彻底感动了。那是,什么都太迟了。
我最感动的情节,是安德烈袭击将军被制服以后,就是那个曾和他决斗的同学趴在他的身上,说:你为什么要这样做呢?为什么要这样做呢?我一霎那间泪流满面。
对啊?他为什么要这么做呢?有很多成熟的方式可以处理这样的事情。只可惜,我们人生曾经经历的事情都不能再重来一次。也当然,如果什么事情都深思熟虑以后才行动,那还有什么故事可看呢?
精彩也就在冲动中体现。所以,悲剧看起来,总比喜剧更深刻。
最后呼应一下开头:那个倔强的罚死也不说莫扎特是狗屎的青年士兵,正是珍妮和安德烈一夜情的产物。这个儿子像极了他那个当年一点不会转弯的倔强的生父吧!当然,那个生父安德烈这一辈子也不会知道了。
6 ) 俄罗斯寂寞了
偶然在移动硬盘里发现了写于一年半前的这篇文章,这是俄罗斯文学课的作业。忆往昔峥嵘岁月,我唏嘘不已。或许 拖拖斯基老师已经评上教授了吧,或许他还在给学生们放那些不知所云的电影。我开始怀念他的光头了。
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东方西方——米哈尔科夫的寂寞俄罗斯
《西伯利亚的理发师》是俄罗斯著名导演米哈尔科夫上世纪末的作品,导演通过史诗般的表现手法讲述了一个美国少妇与沙俄士官的伤感爱情故事。令人捧腹的诙谐桥段伴着催人泪下的忧伤结局,展现了俄罗斯民族的坚毅和魅力。据说电影上映后,俄国人难以自持地将这部大制作看了一遍又一遍。可以说,这部电影是一首关于俄罗斯的赞曲,一篇向俄罗斯人致敬的颂词。然而它又不仅是一部关于俄罗斯的宣传片,更是上世纪末俄罗斯最成功的一部商业片。
沙皇、士官、阅兵、科隆姆大教堂庄严凝重的水中倒影;贵妇、将军、巷战、西伯利亚一望无垠的寒带针叶林。观者无不为这样的美景所叹服,无不为这样的爱情而感伤,然而,这样一部充满了噱头的电影,已不是传统意义上的俄罗斯电影,与其说它俄罗斯电影,毋宁说是一部取景于俄罗斯的好莱坞作品。
然而,电影里展示的是真正的俄罗斯吗?有评论写道:“米尔科夫影片中的俄罗斯不是曾经有过的和现实存在的俄罗斯,而是作者幻想中的俄罗斯,是由皇帝加白马、饮料加鱼子酱、糖果加面包圈、谢肉节加焰火构成的俄罗斯。”导演米哈尔科夫丝毫不否认这一点。他公开坦言:他表现的是一个生机勃勃、美丽好看的俄罗斯。正是出于这样一个目的,米哈尔科夫调用了一切资源,采用了一切手段,建构了一个关于俄罗斯的梦。而这场梦不仅仅属于米哈尔科夫,更属于重新崛起的俄罗斯民族。在梦里,男人、女人的缠绵爱恋,东方、西方的文化碰撞,相互交织,融于一炉。让人甘愿沉醉梦中,不复苏醒。
一、 圣洁的女神
这部电影中的女性角色主要是两个,一个是从美国来为发明家搞公关的少妇简,编剧给她如下定位:气质高雅,风韵动人,身世沧桑而老于世故,温情是当然不可或缺的,而商业利益却永远占居生活的首位。而这个风月场上的老手却不可思议的爱上了年轻的俄罗斯士官安德烈•托尔斯泰,托尔斯泰为了简不惜放弃自己的前途,多次顶撞同样倾心于简的将军,甚至拿小提琴弓鞭打将军,当他知道简不寻常的身世背景后,依旧不改初衷,最终落得发配西伯利亚的命运。而简,十年后辗转到达西伯利亚,得知托尔斯泰已结婚,她选择不见托尔斯泰,独自离开。托尔斯泰望着简消失在西伯利亚的林海中。
简,屈服于命运,过着看似风光的生活,却干着另人不耻的营生(诈骗),而当她想摆脱命运的安排,真正去爱一个人的时候,却以悲剧收场。简的经历似乎与哈代笔下的苔丝恰恰相反,苔丝不屈服于命运,生活异常困苦,最终她屈服于命运,嫁给了自己并不爱的亚雷,然而苔丝获得的是比简更悲苦的人生。简这个人物,从某种程度上说,是对苔丝的戏拟,简的人生轨迹处处与苔丝相反,而她得到了什么呢?嫁了一个疯子般的老发明家、生了一个情人的私生子,在对情人的怀念中了此残生。这是一个向哈代悲剧宿命论致敬的人物。然而正如同哈代称苔丝为“一个纯洁的女人”一样,导演米哈尔科夫并没有将简塑造成一个可鄙的妓女,而是将她塑造成一个能演巧辩的交际高手,某种程度上,她还是个知所进退的善良女子。她没有打破托尔斯泰在西伯利亚的平静生活,而是默默离开,独自养大她与托尔斯泰的私生子,却将自己对托尔斯泰的强烈爱恋深锁心中。只留给情人一个远去的背影。
简的选择昭示:爱,即给予所爱的人幸福。
另一个是杜妮雅莎,托尔斯泰的女仆,她一直默默的爱着托尔斯泰,托尔斯泰被发配后,她毅然放弃了莫斯科的生活,陪托尔斯泰到西伯利亚过清苦的日子。杜妮雅莎体现着俄罗斯民族的一种典型性格:以圣母般的爱心容纳苦难、坚韧地支撑。从杜妮雅莎身上,我们可以看到俄罗斯文学作品中许多女性人物的身影:驿站长的女儿冬妮娅、拉斯柯尼科夫的妹妹索尼娅、保尔的初恋情人冬妮娅、十二月党人的妻子们……影片中这个面色红润,身躯结实的俄罗斯下层姑娘,,让人不得不联想到车尔尼雪夫斯基的那个著名的“美”的定义——美是生活。影片中有句台词说:“俄罗斯的勇气不仅仅在于争胜,而更在于坚韧与耐心,坚韧加耐心,这就意味着胜利。”这正是杜妮雅莎的写照,她没有因为简的出现而醋意大发,也没有因为托尔斯泰对她的忽视而消沉落寞,无论托尔斯泰的身份士官还是囚徒,她始终不离不弃守护在爱人的身边,她或许没有优雅的谈吐,出众的容颜。但她却以坚韧与耐心陪着托尔斯泰共度苦难。常言道:娶妻取德。或许正是“杜妮雅莎”们的勤劳、忠贞、特别是吃苦耐劳的品德,才维系和传承了俄罗斯民族的历史与文化精神,也正是她们的这种坚韧和耐心,才使得俄罗斯不断从困境中崛起。
杜妮雅莎的品德是导演和所有俄罗斯人所希望和倡导的俄罗斯精神。
二十世纪末的俄罗斯人,凭借着杜妮雅莎式的坚韧,经过了十年的修养生聚,又看到了民族崛起的曙光。正如爱丽丝是但丁一生创作的源泉,“杜妮雅莎”是俄罗斯民族不断前行的力量所在。杜妮雅莎是灯塔、是俄罗斯人心中永恒的圣洁女神。
二、 东方西方
导演米哈尔科夫描绘了一个理想中的俄罗斯,无论的景色还是风俗,甚至是酒鬼都那么的可爱。这样的一个俄罗斯,面对自己,有过去的骄傲,也有现在的迷惘。面对西方,心态异常复杂。
电影名字是《西伯利亚的理发师》,似乎取自博马舍的著名歌剧《塞维利亚的理发师》。所不同的是《塞》剧喜剧色彩更浓郁些。男主角托尔斯泰热爱歌剧,而他所擅长的正式《塞》剧的姊妹篇《费加罗的婚礼》,电影中,托尔斯泰一共三次演唱了《费加罗的婚礼》中的著名唱段《你不要在做情郎》,让人感觉“西伯利亚的理发师”应当和托尔斯泰演绎的塞维利亚的理发师费加罗有些许联系,然而,影片的最后,人们得知,所谓西伯利亚的理发师,竟是怪兽一般的伐木机。我们从这里,可以看出导演的意图:俄罗斯人应当也已经吸取了西方文化的精华,不然,托尔斯泰何以能够如此精彩地演绎费加罗?但与此同是也应该时刻保持对西方工业主义侵袭的警惕,不能让“西伯利亚的理发师”这样的怪兽任意肆虐俄罗斯的土地。
俄罗斯向来不缺世界级大师,无论文学巨匠普希金、托尔斯泰,音乐大师柴可夫斯基,还是比肩亚当斯密、凯恩斯而不差分毫的经济学家赫克歇尔、俄林,都足以让俄罗斯人自豪。然而二战胜利以来,俄罗斯似乎除了AK-47之父卡拉尼什科夫,也就没有可以值得拿出来炫耀的人物了,这是专制集权之祸,还是经济滞后之果,没人能说清楚。站在新世纪的门口,米哈尔科夫用一部《西伯利亚的理发师》把俄罗斯人带回到曾今的辉煌年代,借沙皇之口提出了坚韧忍耐以致胜利的口号。不得不让人联想,这部电影是否有其他什么政治意图。
俄罗斯的双头鹰国徽,表现出俄罗斯一头盯着西方,一头望着东方的特点。然而,这样的特点给俄罗斯带来的只能是尴尬:很明显,东方的中、日、印不会将俄罗斯视为同类;而西方诸国也对俄罗斯心态异常复杂。这部《西伯利亚的理发师》告诉人们,俄罗斯人还是倾向于西方文明的,比如:沙俄大公喜爱《费加罗的婚礼》,军校的将军会说法语、德语,军校聘任的地理老师用英语授课,讲欧洲地理……那么,西方人又是怎么对待俄罗斯人的呢?从电影中得到的答案是:利用。疯子一般的美国发明家为了得到大公的赞助,从美国请来专业的诈骗高手,用美人记欺骗可爱得有些弱智的军校将军。最终,发明家得到了钱和砍伐西伯利亚森林的权利,而将军人财两空。发明家开动着他的怪兽般的伐木机,放声大笑,横冲直撞,西伯利亚的俄罗斯人只得抱头鼠窜。这一情节只得深思,这里的发明家是否意在隐射西方诸国:在需要俄罗斯的时候,他们可以赔笑送礼,如同奴才;在攫取俄罗斯利益的时候,他们可以耀武扬威,好比怪兽。
电影中处处充满了对比,俄罗斯人认为自己属于西方,而西方人却只是贪图俄罗斯的金钱和资源。美国少妇华贵动人,确是个诈骗犯;俄罗斯姑娘粗犷圆润,确能陪主人公共度苦难……
二十世纪末的俄罗斯一直思考着自身与西方的关系,一方面,俄罗斯自认为是西方世界的一份子;另一方面,西方诸国认为“尔乃蛮夷”;俄罗斯欲加入西方而不得,只能“独善其身”。这部电影展现了俄罗斯的这种矛盾状态。
尾声
米哈尔科夫是可敬的。在某些导演还在用红棉袄加村姑的大辫子,妄图博取西方人的欢心之时;在他们用大制作加无聊的台词,奢望显示自己的所谓哲学思辨之际。米哈尔科夫却以娴熟的导演手法向世人展示了一个活泼生动、美丽光荣的俄罗斯民族,这个民族或许有酗酒、斗狠的缺点,确是充满希望的。或许米哈尔科夫美化了俄罗斯,但是,这样一部“主旋律”电影并不恶心、肉麻,而是自然流畅,清新自然。这才是真正有价值的“主旋律”
⒈一直以为这是讲述「西伯利亚的理发师」的故事,结果「西伯利亚的理发师」-竟-然-是-台-伐-木-机-器-,瞬间有点囧到了;⒉前面是滑稽浪漫的青春爱情喜剧,后面则是相爱的人却无法厮守终生的爱情悲剧;⒊看着临近结尾的那些风景空镜,突然好想戴上耳机、听着音乐,一个人在那片秋季的落叶阔叶林漫步。
看完最深的感受就是那张年轻略带张狂的面孔,高抬的下巴,骄傲的眼神,还有执着。爱情在这里没有太让我动容,可以用看到的这句话来说明:“爱情本身并不值得我们歌颂,因为爱上一个人太简单了,你处在人生的岔口,选择往左或是往右,会爱上一个不同的人。”在内个青春,谁都会有爱上的人吧。不知道十年之后,他在西伯利亚的树下回忆过去时会怎么想。管它呢。也许就是因为不再相遇,才显得那么美好。
她说:“我从没想过我的一生中还能够有一个人这样的爱我”。她说的一定是真的。
和妈妈早晨起来一起看的好片子~多么美妙的星期天呀~我喜欢大雨把我们都关在家里~09.5.10
火热、冲动、赤诚、无暇,用生命去捍卫的古典式爱情和尊严,大概已经失却并遗留在了那个时代。此片唤回了我对俄罗斯的热爱。
悲剧不是一副活不下去的苦逼相,喜剧也不是没完没了的呵你痒。用喜剧的形式来表现生命的悲剧,才是大手笔。让你笑到抽筋,痛彻肺腑!
我曾经幼稚的以为自己能够掌握自己的命运,现在我才知道,生活是一个等待着鲜花的花瓶。
最后一个镜头,我缓缓吐出七个字:“针叶阔叶混合林”
即便是在向好莱坞靠近的俄罗斯复兴电影中,依然能够看到“诗电影”的美学传统。
你闪亮一下子,我晕眩一辈子。
爱情还是太迷人 只要你肯等
为了爱你,我情愿餐风宿露,不可一世
这部片子非常大气,俄罗斯电影就是不一样啊
我用全部生命爱过你,用荒凉的残生感应到你,却始终没有跨出那一步,在余生都错过你。
好假的高分。
以一个蹩脚的爱情故事引出俄国人灼热的浪漫情怀,他们在特定时代遭遇的困境,以及他们的矛盾性。他们向往西方的自由,却又热爱着自己的土地。面对伐木机颤抖的树林,在悬崖上弹奏莫扎特,那些画面极富生命力。反衬着爱情的苍白,和西方女人在这个故事中的格格不入。引出这一切华彩的东西却最缺乏说服力
那个意气风发神采飞扬的少年军官,变成了目光呆滞十指黢黑的中年猎人,一次无意的嘲讽,换来的是此生永诀。他的爱太认真也太沉重了。最打动我的是士兵们齐声高唱满含热泪送别他们的兄弟,比爱情还要凄绝。
篇幅冗长也就罢了,关键还处理的如此喧闹、浮夸、肉麻、煽情,让人看的有些尴尬。而且主要人物也都很不讨喜,男主甚至比女主更令人厌恶。一个大小伙子动辄就妒火中烧、任性胡为,这与小人何异?总之,不管结尾再怎么渲染怎么悲情,都没法打动我分毫。
坚持莫扎特是伟大的作曲家有意义吗?十年的苦苦追寻有意义吗?阿黛尔雨果的故事有意义吗?"有时候我们觉得生活背叛了我们,其实是自己背叛了自己"。即便一切都化为远望时吐出的那口香烟,如果能像<下一站天国>那样,在离世时选择生前的一段记忆留下,我想他们都会选择在车厢里喝香槟,这就是意义。
笑着开始,沉默结束…