时间旅行者的妻子2009

 从电影院出来的时候很失望，这部改编作品丝毫没有一点原作感动我的地方。每每想到书中作者引用17世纪诗人Francis Quaries的诗句：“时间、场所、际遇、死亡都无法让我屈服/ 我最卑微的欲望就是最少的移动。”（Nor Time, nor Place, nor Chance, nor Death can bow. My least desires unto the least remove）来形容亨利和克莱尔纠结交错的爱情，就会忍不住动容，但是这份细腻的感情在电影版中完全看不出。

电影最大的失败在于过于琐碎的叙事。导演想要重复书中亨利独白式的叙述，但是辅以一个一个他自己消失又出现的戏剧性场景导致整个电影缺乏一个说得上流畅的故事。开场10分钟他们就上了床，一点点chemistry都谈不上……这也解释了为什么这部电影的片花非常好看：把全片拆成一个一个5分钟短剧简直是完美，但是平凑起来总觉得剪辑师是不是打了瞌睡。是的，我们知道亨利和克莱尔的爱情是主线，但我个人会更加欣赏让亨利（Eric Bana）来尝试一点独白，从他的角度来叙述这份于爱人不能长相思守，眼见亲人离去又无法加以改编的酸楚和痛苦。事实上看完这个片子我们对亨利的背景一无所知，除了符号化的“图书馆员”这个称号。亨利不仅仅是一个光屁股在雪地里跑的裸男，他生活在一份永远的不安定和恐慌之中，让他在遇见成年克莱尔之前的6 年里酗酒、嗑药、感情生活混乱，这些都在电影版中消失不见。另外很重要的一点就是芝加哥的朋克文化圈，在那个激昂放纵又略带颓废的俱乐部文化中度过自己成年后大部分生活的亨利，其实正是这种精力给日后两人生活的羁绊埋下了伏笔，但是同样，从电影画面上我们什么都看不到。

电影中做得比较好的是不同年龄亨利穿插出现的浪漫桥段，毕竟视觉效果要比文字来的直观得多。但是同时那个“亨利VS亨利”的精彩部分我还是觉得意犹未尽。一方面Eric Bana太老实了，表达不出年轻气盛亨利被年长自己魅力盖过的那种懊恼。而Rachel McAdams虽然甜美，却缺少艺术家的灵性和敏锐。一个不断被丈夫抛离的妻子所有的那种委屈被她的幸福完全盖过了。我最不满意的，恐怕是导演把这个片子的几乎转变成了纯爱情的故事，但是抛开了原著中对于文学、音乐、药物和信仰的探讨，这个故事就变成了一个离家不用找接口的丈夫和坚强妻子的老套故事。而那个经典的结尾居然也被篡改了！编剧怎么可以把那封最经典的离别情书给删掉！这可是两人爱情的最终见证之一。

如果没有读过原著的，可以很轻松地去电影院欣赏这部片子。但是我会建议回来之后找本书来读一下，感受一下作者文字的魔力。


原文：http://www.makzhou.warehouse333.com/2009/08/14/2051/
原作评论：http://www.douban.com/review/1269138/

i met a girl. 亨利坐在破旧的地铁车厢，搓着手，忐忑并满怀希翼的对面前的这位女士如是说。她是亨利30多年前还在世的母亲，时光荏苒，上天竟然会如此眷顾一个人，让他可以回溯到过去的时光和逝去的亲人对话，虽然面前的她并不知道，亨利临走时和她母亲的最后一句话是，你的儿子非常的爱您。树欲静而风不止。

 

i met a girl 这一年，亨利36岁，克莱尔6岁。郎骑竹马来，虽然在这个轮回里，克莱尔的白马王子没有脚踏七彩祥云甚至穿的像模像样来见克莱尔一面，相反确是以一种荒诞狼狈的状态下见面，却丝毫没有减轻一丝这个人日后在克莱尔心目中的分量，或许在跨越了数十年的风尘仆仆的时空中相遇，其他的已经不复重要。在冥冥中降临的那一瞬，伟大的造物主也许饶有兴趣的看着他的杰作微微一晒。

 

i met a girl 这一年，亨利28岁，克莱尔20岁。杜拉斯说，爱之于我，并非肌肤之亲，一蔬一饭，它是一种不死的欲望，是疲惫生活里面的英雄梦想。这是一个视爱情重于生命的疯狂女人。所幸的是，生命中这样的人不是她一个。亨利对克莱尔说，假如说这个世界上还有什么能让我割舍不下，那就是你，你愿意嫁给我吗？虽然是一个怪胎，但依然不失获得真挚爱情的机会。爱情如果没有变得简单，是因为爱的还不够深。

 

i met a girl 这一年亨利31岁，克莱尔23岁，他们终于走到了一起，这是一段时空交错的爱情，即使在典礼当天，亨利也不知所踪，但这是他人生中最为珍贵的时间，即使是在十年之后，他依然行色匆匆来到这一天，只为了履行那一句不离不弃生死相依的，我愿意。

 

i met a girl 这是亨利生命中数不胜数的时光穿越中最为欣喜的一次，在这里，他遇到了10岁的女孩，阿尔吧，她的女儿。在克莱尔受孕失败数次后，心灰意冷的他得知了这个消息。前几天，我的小侄女刚出生，我去医院看到过这样一个神奇的小生命，这是造物主的杰作，感谢他让人类生生不息。

 

i met a girl 这一年，她82岁，他43岁。假如在世界上，还有什么可以阻止他们。那只有他们自己，跨越了时间，生命的界限的爱情，是永生的。

 

i met a girl 你我同岁。但却对爱情有着截然不同的看法，这导致我们的人生在一段不短的交集之后逐渐渐行渐远。这不用归咎于孰是孰非，只是不知道你会不会懂得，在片尾逐渐消逝的字幕面前，我就如同看到我们彼此所共同享有的回忆逐寸斑驳而默然。茕茕白兔，东奔西顾，衣不如新，人不如故。

 

i met a girl 但那都不曾是你。

 

后记：这是从去年3月的瑞典电影血色入侵以来最为精彩的一部电影。和小说一起看的，互为补充。强烈推荐。

《时间旅行者的妻子》可以说是我最爱的一本书，还特意买了英文原版来看。书中所描述的复杂的人性，艺术家的灵动，和跨越时间的爱以及对音乐，诗歌等等主题的探讨都让我魂牵梦绕。可以说，原著作者将生活琐事都描写的非常具有艺术性。
可是！！！看来电影以后非常失望。首先，克莱尔和书中描写完全不一样。没有艺术家的那种气质，没有克莱尔那种不守规矩却又温润的感觉。最基本的，克莱尔的头发怎么不是书中描写的颜色？中年后怎么居然剪短发了？编剧难道没有看过书中描写，“亨利甚至认为我的头发具有独立的人格”吗？
其次，贯穿全书的一些关键人物和元素都没有出现。金太，露西尔（克莱尔的妈妈），英格丽德，贯穿全书的诗歌，那首经典的“world enough， and time(世界够大，时间够多）”全部都没有。这些元素本来使人物更加丰满，让我们更加理解他们的爱和世界，透过那些诗歌也更加理解这本书，以及永恒的爱的主题。
此外，编剧只是流水账一般的叙述故事，对原著的删改可以说是到了去其精华取其糟粕的程度。爱尔芭按照书中的描写，应该是跟亨利非常相似，黑发聪慧的小女孩，可电影中竟然是金发！在遇到克莱尔之前，亨利混乱的生活也仅仅以一只口红带过。过最另人无法忍受的是，编剧竟然篡改了结尾，去掉了经典的遗书和克莱尔82岁时的相遇。少了这一点，这个故事还怎么能体现“时间算不了什么”？
少了这些诗歌，艺术，人物，甚至还可以加上美食，整个故事被篡改的面目全非，深度全无，而变成了一个毫无深度和艺术性的老套爱情悲剧。

自始至尾都以非常平静的心情看这部电影，直到电影的最后，看到女主角一路狂奔，奔到原本已经死去的丈夫面前，俩人紧紧相拥的画面，我的眼眶还是忍不住湿润了。

时空旅行的能力没有想象中的那么好玩，这种能力折磨着对过去有无限遗憾和悔恨的能力者，也折磨着能力者的爱人。时空旅行者的妻子从恋爱时期开始就必须习惯恋人的长期失踪和突然降临。

电影最后的最后，短暂的相聚后他还是在她面前消失了，她像往常一样冷静地收拾好摊在地上的刚刚还穿在他身上的衣服，拥着女儿回家去。
“我一直觉得好像他就躲在周围，随时准备出来给我们一个惊喜”。女儿这样说。
原著中丈夫写给妻子的诀别情书电影里没有体现固然可惜，但我觉得这样的结局也很好。
一直折磨着他们的时空旅行的能力，这时也成为一种礼物。虽然他已经去世了，但是说不定哪一天，曾经年轻的他穿越时空来到现在的自己面前，就像以前一样，突然消失一段时间之后，总会回来的。心里对生活依然有期待，有相聚的幸福即使很短暂，就像丈夫还陪在身边一样。

他一直说：我不想让你等。
殊不知，女人不怕等，怕只怕你走了就再也不回来。
女人一辈子都在等。等他的出现，等他跟自己约会，等他向自己求婚，等他的吻，等他下班，等他回家，等他成熟，等他懂得珍惜自己，等他回心转意……
这些女人都等得了。她爱你就能用一辈子来等你。
只是请你不要永远不回来。


所以，当克莱尔喜极地投入本来已经死去的亨利的怀抱中时。我真的高兴得想哭了。
细细回味整个故事整部电影，你就会发现这是一段很平淡很平淡，但是很伟大的爱情。

用原著中亨利写给克莱尔的诀别情书中的很感人的一段作为结尾：

克莱尔，我想再次告诉你，我爱你。这些年来，我们之间的爱，一直是汪洋的苦海中指航的明灯，是高空钢索步行者身下的安全网，是我怪诞生活中惟一的真实，惟一的信任。今晚我觉得，我对你的爱，比我自己，更紧紧地抓着这个世界：仿佛在我之后，我的爱还可以留下来，包围你，追随你，抱紧你。


我想，这也正是最隽永的，超越生死的感情。

    电影版的敲板定音，不禁地让我想起那段阅读The Time Traveler's Wife的阴霾时光。总觉得这个故事的基调深邃而不黯然，如同封面上的墨绿。如今发布的电影版剧照和海报也沿袭了这一基调。唯一美中不足的是，剧照中饰演亨利的巴纳身材十分壮硕，与阅读时想象中的结实瘦感大相径庭。导演从之前说好的Gus Van Sant到现在的Robert Schwentke，而且还选择在圣诞节当天发行，很难不让人怀疑制作公司的商业取向。至于，电影的期待值会不会因此走低，尚不能枉下定论，我们只能拭目以待。在期待正式公映之前，不妨说说阅读时的一些关乎时代的体认。期许导演也能发现，这层夹在时间驱动下情感与现实的冲突。

　　读完《时间旅行者的妻子》,是若干个晚上在自习室伴随着某些人疯狂磕教科书下实现的。
　　
　　本书作者奥德丽·尼芬格在文学表现力和情节的创造力、张力上的表现是大家有目共睹的。从亨利和克莱尔的第一次邂逅到以后无数次的“约会”，再到亨利的死去及克莱尔的等待，奥德丽无不以平淡的情节描写来叙述这一次次的时间旅行，给作为第三者来经历这些时间旅行的我们一个客观思考的空间，在里面我们没有看到常出现在一些所谓的“畅销书”里华丽到主观控制的辞藻。而以男女主人公为视角的时空交叉描写，我想应该是文学从电影上借鉴而来的表现手法。这样的手法，颇具辩证性，而且用在时间旅行的这样一个题材上是再恰当不过的了。无论你从亨利的角度还是克莱尔的角度去读，都具备合理性，因为他们思考问题的方式和角度不一样，这也常常会发生在我们的现实生活中。更何况，他们还时空交错。
　　
　　我想，作者能写出这样的故事并不只是根据自己的职业异想天开从而虚构一段幻想中的科幻爱情。而跟我们当下的时代背景也有所关联。现代人，尤其是生活在一些工业化、市场经济过分发展的城市人，往往因为市场的大众价值观的引导而被抹平自身原有的棱角，人人自危地追逐着工业机器的急速运转的加速度。然后自豪地说“瞧！我把时间都贡献给了工业社会！”注意，是工业社会，而非社会。社会并不仅仅是市场和工业。然而，在我们所贡献出去的东西当中，能力和时间的比例是多少？我们大多数人不过是把能力最小化，而时间最大化了，仅此而已。留给自己的时间大量流失，往往让我们找不到自我，抑或是，有所爱有所衷，却来不及，更甚者，不敢去行动。因为我们已经身陷时间怪圈的泥沼，不可自拔。这是现实中的时错症。然而，同一性存在于个体性，我们心里蠢蠢欲动的欲望总在春风拂起之时，悄悄地在灰烬中重生，开始似乎是早已注定生死循环。而《时间旅行者的妻子》大概就是新芽破土那一刹那的灵感。相遇、相知、死亡、再见。循环。亨利的时错症无疑是象征着现代社会里人被时间驾驭的生存状态 - 身不由己，而克莱尔则是另一种独立于社会节奏之外的一种艺术家的生存态度 - 为爱而生、我行我素。两人在争分夺秒的战争中与时间博弈，死亡在这时也不过是另一场博弈的开始。这场战争没有输赢。命运和他们俩最终妥协，用面对死亡来交换一场经历过极刑的约会。命运玩弄了他们，而他们也没让命运尽兴。算是各得其所吧。
　　
　　隽永的爱情固然可贵，但并非每个人都敢去追求。以爱因斯坦的相对论为基础的话，我们完全有理由相信在足够长的年份后错时症兴风作浪的可能性。但至少，在这个世界还在正常边缘的时候，我不甘愿当一个被动的时间旅行者。他们的女儿阿阿尔芭就做到了掌控时间。也许，对于现在的我们，亨利和克莱尔的故事算是针对错时症的一剂免疫。
　　
　　不驾驭时间，就被被时间驾驭。
　　
　　勇敢去爱吧！

P.S. 基于豆瓣需要评分后才能发表，我暂且先给予小说应得的评分。待公映观影过后再来修改；P

昨天晚上在69街的电影院，一口气看了两场电影。
时间旅行者的妻子是第一部。
Henry在地铁里遇见他妈妈的那场戏最让我感动，突然就流泪了。
整场戏，都听得见影院里细细梭梭的抽泣声。
我想，大致是因为女人们会把自己当成克莱尔，而曾经爱过的男人则时间旅行去了。

好吧，我会在草坪等你的。
而你会回来。

还有令我惊讶的是竟然发现brad pitt是这部戏的executive producer。
今天早上来豆瓣看看，发现小说介绍里有一段话：大意是说brad pitt和anniston已经买下了书的版权，要拍成电影，brad pitt还会扮演henry....
突然有了物是人非的感觉。若干年前，相必这曾经是感动他俩的故事。
对了，上周三从55街经过，看见这部电影在纽约的首印礼。无数的粉丝大叫导演robert schwentke的名字，是个帅哥呢！