老兽

一步超现实主义风格的剧情长篇，导演用自己家乡真实故事改编而成，很好诠释了当代社会在金钱面前人性的贪婪和自私，不择手段地对亲人和朋友以“蒺藜”式生存法则在社会中苟延残喘，每一个镜头，每一个情节导演都淋漓精致的将当今社会人们在金钱和欲望的刺激下的本性体无完肤的展现在我们面前。涂们老师用他精湛的演技恰恰体现了他对这部电影剧本的深度理解和对金钱社会下人性的贪婪完美的体现！

全国这种鄂尔多斯现象不在少数，这些当地官员在GDP和政绩的刺激下一味畸形发展经济，导致出现了很多的高利贷，地下融资，炒房热，等等的“弄潮儿”，而这部影片用老杨的故事向我们映射了社会现象！

期待导演继续关注这种社会现象！

在老杨被称为老杨之前，他是个什么样子的男人？

青春期时和周围人一样的穷，到壮年碰到改革开放，借着春风下海经商，凭着自己的油滑和义气，风驰雷电打下一片江山。

前呼后拥、妻贤子孝。

可惜，世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。高楼起，复又坍塌，不过须臾之间。

这个年轻时乘着大势激荡风云几十年，又被大势所抛弃，但终归是不甘心的男人。 他也并不是全然坏，他也照顾了瘫痪的妻子六七年，他给大儿子凑彩礼娶媳妇儿，给二女婿拉关系找铁饭碗，帮助小女儿买大房子，，，，

他可以做很多事，但他不甘心失去享乐，不甘心失去别人对他的尊敬和吹捧，不甘心失去作为一个男人基本的能力。

所以他抗争。

他去打麻将，输了也要打。

遇到年轻人挑衅，就治治他。

碰着了昔日小弟，要请客吃饭＋桑拿洗脚。

还要照顾小情人。他是会讨女人欢心的，知道她生病，巴巴儿去看她，还买鲜艳的衣裳。也并不是像大老粗一样上来就干，干完拍拍屁股走，他不是。

《流血的仕途》里有一句话，可以用来形容老杨。“一个男人的衰老，就是他逐渐阳痿的过程。”

不只是性能力，还有财富、追捧、强健的体魄、子女的爱戴。所有昔日光环均已散去。

就像他牵去讨孙子欢心的那头骆驼，孙子却说我只要变形金刚。

他就是骆驼，骆驼是好的，只是过时了。

他的整个观念、人生信条。兄弟如手足，女人如衣服。吃喝嫖赌金屋藏娇耀武扬威，那个年月的乍富阶层，谁又不是这样的呢。

但是过时了。

即便再不甘心，再挣扎，任性，不接受。都莫可奈何。

像只臭虫一样，被扔出车窗，被小女婿关在门外，被所有儿女唾弃，情人也舍了他去投奔自己的前程。气头上将儿子告上法庭，真被判刑了又急忙找关系将儿子赎出来，然后看着他们离开，连眼神也不留一个给自己。

这个硬气的男人，颤抖着抽了一支烟。

《老兽》啊，真是个好名字。

一首挽歌，唱给不服输、不认怂，但终究迟暮的浪子 。

Old soldiers will never die, they just fade away.

老兵永远不死，他们只是渐渐凋零。这是麦克•阿瑟曾经在美国国会演讲时的一句名言，据说还是引自他的母校西点军校的校歌。语感苍凉，内含深意，一时间感染鼓舞了很多人。

老兵既然如此，那么一个老混蛋又是如何炼成的？

不妨来看看这部《老兽OLD BEAST》怎么说。

从片名就可以看得出来，老兽，Old Beast，好像已经嗅到了那种雄性荷尔蒙泛滥的气息。老杨，在曾经风云一时的“煤都”鄂尔多斯曾经风云一时，算是当地有头有脸的人物了，那现在的他过得怎么样呢？

整天无所事事，骑着个破电瓶车晃悠在几乎成为烂尾楼大本营的鬼城，赌博耍钱是他唯一的爱好；

家里的老婆瘫痪在床，不管不问；

人老心不老的他在外面还养了一个外地年轻女子，美其名曰支援城乡建设，看到洗浴中心的小妹比自己的亲生儿女还要和蔼可亲；

就连子女们好不容易凑齐用于妈妈开刀动手术的钱，也被他不声不响的挪用，然后若无其事地人间蒸发了；

听上去是不是一个彻头彻尾的老混蛋？简直有点十恶不赦的意思了。

不过凡人都是有两面性的，再无耻的混蛋也不例外。

他很疼爱自己的小孙子，虽然搞不懂为什么骑骆驼比不上变形金刚，为了讨小孩子的欢心，还是去买了一辆大黄蜂；

来自草原的兄弟来城里托他帮忙，二话不说应承下来，虽然谈不上一诺千金，倒也是说话算数的一条汉子，更不要说多年前的一点恩情，念念不忘，为此还引发了全片最大的悲剧；

他并不是不知道疼爱儿女，只是疼爱他们的方式是按照自己的心愿来，基本上还是属于硬来，从片中的只言片语可以看出来，他一度是撑起了家里的脊梁；

就算那个家里人眼里恨之入骨的狐狸精，看上去更像是老人的一种情感寄托，寻求家里所缺失的一种温情补充吧，否则大可不必如此大费周折，自然也不会有那个孩子气十足的日光手镯和那锅炖牛肉；

所以，我们慢慢把这些碎片拼在一起，似乎这个老头儿也不是那么的一无是处？所以当影片推进到最后，生活里所有的鸡毛蒜皮竟然演化到不可收拾的家庭矛盾大爆发，所有人都是伤痕累累，没有一个赢家，全都是输家，直到有人为之付出了生命的代价。

这原本是一家人，一家看上去还不错的一家人，最后以如此惨烈收场，谁的错？

可怜之人必有可恨之处，可恨之人必有可怜之处。

那么该怪谁？

贫贱夫妻百事哀，那么是因为没有钱？

该怪被一切向GDP看齐的单一资源开发式城市管理拖垮的经济吗？

还是由于当地气候恶劣，民风彪悍，观念落后，法制观念淡薄，法制教育匮乏？

或者还是因为社会变革期的剧烈冲突下人们无所适从，家庭观念崩塌，社会道德感沦丧？

似乎每一条都有点关系，但是似乎每一条又都不是正确答案。这是在观影过程中从头到尾直到影评写到此时依然没有想明白的问题。老杨一家人，绝对不是当下中国最困顿最艰难的一家人，那么，为什么他们的生活会有如此这样的一个结局？

如果你知道答案，请你告诉我。

基于这样的故事线，整个影片的节奏缓慢，色调灰暗，一种无法言明的沉重和绝望从头弥散到尾。导演甚至直到最后都没有给你任何希冀，直接用一个残忍的长镜头掐断了所有的念想，让观众倒吸一口冷气的同时，内心慢慢浸入了彻底的寒冷和黑暗中。

但是影片拍的很好看，除了真实反应生活所带来的强大力量之外，各位演员的精彩演出也是不容错过，特别是配合影片背景的方言对白，虽然只是一个小细节，但是足见用心之处。

尤其值得一提的是老戏骨涂们，作为有史以来第一个在金马奖颁奖典礼上睡着的最佳男主角，堪称是全片的灵魂，几乎是凭借一己之力撑起来了整部电影，而老人家的出场也是气场全开，霸气侧漏。

这位生于一九六零年的老爷爷，最牛的地方在于他的表演完全看不出表演的痕迹。自然而然的语言，配合着水到渠成的动作，以及所有的表情都是给人一种顺理成章的感觉。把一个固执，霸道，几分蛮横，几分粗野，曾经富过现在很穷但是拒绝承认这个事实的“社会人儿”演的惟妙惟肖。作为坐在台下的观众，那种“不是老人变坏了，而是坏人变老了”的既视感扑面而来，混合着背景城市本身那种粗粝坚硬，破败荒凉的感觉，二者隐隐之中建立了某种说不清道不明的联系。

有的演员一辈子就是在演自己，所有的角色其实都是演员本身的投射，比如刘晓庆，有的演员则是演什么像什么，完全是为了角色而活着，比如梅丽尔•斯特里普，有时候你是无法分清哪一个角色才是她本人的形象，也许一个都不是。翻开涂们的履历，发现老先生更多的是偏向于前者，但是又不完全是用演员本身的特质完全覆盖于角色之上，妙就妙在二者融合的度如何拿捏，这也正是一个演员的演技精湛与否的重要标志。

看完此片，你会觉得涂们击败田壮壮，黄渤等名气远远超过他的名角，拿下第54届台北金马奖最佳男主角，也是名至实归，理所应该的。

除此之外，特别值得称道的是本片导演周子阳。

《老兽》是他的电影处女作，以如此的水准亮相，果然是有两把刷子，俨然已经一匹黑马的姿态拿下了诸多荣誉：

第54届台北金马影展 金马奖 最佳新导演(提名) 老兽

第30届东京国际电影节 亚洲未来单元 特别提名 老兽

第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳影片(提名) 老兽

第11届FIRST青年电影展 青年电影竞赛 最佳导演(提名) 老兽

在此必须要为一直背负诸多指责的中国电影人说两句。

虽然一直以来人民群众日益增长的审美需求和国内院线上映作品层次不齐的质量水平中间，存在着巨大的隔阂并且引发了一拨又一拨的口水大战。但是有一类国产电影作品以及他们背后的电影从业者，是值得我们赞赏并且表达敬意的。他们包括并且不仅限于：

李扬的《盲山》和《盲井》；

王竞的《万箭穿心》

曹保平的《光荣的愤怒》，《狗十三》

张猛的《钢的琴》

陆川的《可可西里》

贾樟柯的《小武》，《站台》和《世界》，以及《天注定》等等诸多默默无闻的现实主义作品和更加默默无闻，努力耕耘的电影人。

他们没有《活着》，《霸王别姬》，《鬼子来了》等等那么高的知名度，当然也不会有什么抠图女星，流量小花，各种鲜肉腊肉五花肉来号召票房，但正是由于他们的隐忍坚持和负重前行，才使得我们可以看到这些充满了生活气息，充满了烟火气的作品。这些作品并不完美，但是每一部都非常真实，这些作品反映的并不是理想中的“大同社会”，但却折射了我们每个人都会心有所感，每天都在过的日子。而所有这些作品如果可以用一句话来概括总结的话，就是真正做到了“来源于生活，但是高于生活”。

如果你爱电影，请到电影院，用一张电影票支持他们。

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★这篇五千字左右，三部分分别是观众如何理解人物，主创如何塑造人物和最后如何审视人性。可以跳着看。欢迎土豪打赏★

昨天参加《老兽》导演见面场，在上映前一天观影，并在映后和周导进行了现场交流。有人说，作为一部处女作电影，这份剧本的温度和力度让人嫉妒。也有人说，有多喜欢《一次别离》，就有多喜欢《老兽》。随着曝光度的增加，越来越多的人开始认识周子阳，在观影现场，主持人用“0123”来介绍了周导。“0”是说他阴差阳错把手机带进考场，成了他所在中学第一个高考得0分的学生；“1”是说《老兽》是他的第一部电影；“2”剧本做了两年（可能有误，记不太清楚了）；“3”是说《老兽》以黑马的姿态斩获了第30届东京国际电影节“亚洲未来单元特别奖”，第54届台湾电影金马奖影帝、最佳原著编剧以及费比西国际影评人奖三项大奖。

《老兽》映后见面会

《老兽》映后 周子阳导演到场

观影之前，我和大多数人一样，把老杨定义为一个为老不尊、性格偏执的“内蒙老炮儿”，把电影想象为对家庭失和、代际紧张的刻画。事实上，这只是故事的一面或者是浅层，电影真正的意图是通过真实、冷静和克制的方式表达更深层的人性问题。所以我觉得这部电影确实对得起这个生猛的名字，也回应了这个生猛的时代。

我一直认为，决定电影灵魂的是故事折射出来的思想，上一篇《引爆者》的影评就是从这个角度切入（戳《引爆者》的隐喻—— //www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=/review/8946699/&dt_dapp=1）在昨天的导演见面会上，周导略带生涩，但不乏真诚，对影迷问题的回答直接而有条理，其中有一点印象深刻：导演说，好的电影往往能够留下人物，深刻的思想也是经由人物来传达的。这些年很多中国电影缺少这样的人物，让你看到后被他纠缠、难以忘记。

因此，这篇文字是关于人物的。

【人物理解的处境化】

影片简介具有明显的导向性：老杨是财富激荡年代的炸富阶层，破产后生活困顿，某日他挪用老婆的救命手术费让子女们忍无可忍，一出儿子绑架老子的荒诞情节上演，老杨怒其不念养育之恩，毅然把不孝子告上法庭……这出现代家庭闹剧终以悲剧收场。这样的剧情梗概想来是隐含着一种意图，让观众在走进影院之前，通过简介和预告片先设定一个游手好闲、吃喝嫖赌的老家伙，而在真正观影之后，颠覆观众的认知，进而促进深入的反思。如果导演是有这种想法的，那么他成功了。

法庭上的父子

老杨的色厉内荏

如果要真正解读老杨这个人物，我们可以借助布朗芬布伦纳（Bronfenbrenner）的人类发展生态学理论，在人与环境关系的视域下看待人的发展。具体说，我们可以从微观层、中间层、外部层和宏观层四个相互作用又层层嵌套的动态系统来进行人物理解处境化的尝试。微观层是指发展中的人与即时环境之间的关系，包括家庭、朋友等。老杨所处的微观环境是老婆久病瘫痪，儿女家境平平，朋友寥寥无几。俗话说久病床前无孝子，久贫家中无贤妻。很多人可能有类似的经验，导演也现场解释：久病的人是家庭的磨难和累赘，无论是病人还是亲属，生活在这样的家庭中非常的压抑和难受，甚至想要逃离。因此老杨看到老伴电话的时候直接不接。同时他的精神和肉体需要释放，他也有很多人性的东西，他会去找莉莉。去莉莉所在的按摩城是和吉布森一起的，破产赋闲在大街上偶遇了给骆驼看病的吉布森，虽然囊中羞涩也执意要请老朋友吃吃饭，“泡泡澡”，并答应帮他看骆驼，这就导致了家庭矛盾的升级：老婆子病重，家里人认为老头子还在外面鬼混。家庭矛盾的另一个原因，也是老杨面对的另一种微观环境，是几个儿女家境都一般，因此就有了日常生活中最不愿见却最常见的丑恶嘴脸，大家都不愿意出老人看病的费用。

以上微观层的环境直接构成了中间层，影片的剧情也正是在生病老伴、一众子女、吉布森和莉莉等人的交叉中展开。接着是外部层，是指对个体产生直接影响的，但不包括主体主动参与的大环境。大环境就是鄂尔多斯。写到这下意识想到“温暖全世界”，鄂尔多斯最为人知的就是“羊煤土气”，羊毛衫、煤矿、稀土、天然气，后面三种矿产资源的探明储量在国内占据绝对的大比例。因此，鄂尔多斯的人均GDP一度超过香港，我曾在鄂尔多斯待过一个暑假，一个红绿灯的功夫你会看到几十辆路虎，丰田车都是在别的地方看不到的那种大。然而资源依赖性的经济发展模式向来不稳定，加上鄂尔多斯城市摊大饼式的疯狂扩张，民间借贷频繁，现在这座城市为人所熟知的另一个标签变成了“鬼城”。临离开那里前，我特意去了康巴什，当时想找个什么公园，大街上几乎没有问路的人，空旷的城市让人害怕。据说拍摄老杨在宽阔马路上骑电动车的时候，根本不需要清场。老杨就是在这种外部层环境中从暴富滑向了破产，影片开头出现的麻将馆拿刀讨债的妇女就是对这一外部层环境的简单写意。吉布森的窘境也正是在工业蚕食传统畜牧业的大语境下遭遇的。同时，鄂尔多斯地处北方，选择冬季在此地拍摄，影片的冷峻、凛冽和荒原感浑然天成，无需刻意寻找。

最后是宏观层，是指一系列包括信仰、生活方式、伦理观念、价值观等在内的社会文化环境。在这个层面，老杨面对的确实是市场经济渗透过程中无所不在的道德沦丧，导演也在介绍背景的时候提起灵感的来源：他自身经历过的儿子绑架老人的现象。老杨是这个信仰缺失、价值畸变和观念转型时代的千千万万个见证者之一，当然也是推动者、受害者。这种“老无所依”的悲凉晚景让人想起日本电影《楢山节考》，这种聚焦于失败者在家庭中如何自持的故事又似乎是在与《步履不停》和《比海更深》隔空对话。

引入人类发展生态学理论，我们可以更好的做到人物理解的处境化，老杨就是在多个层次相互叠加的生态变迁中上演着他的困兽之斗。正如导演所说，“电影中的人物，之前经济情况比较好，后来因为整个经济的因素而落魄。这样，对人物的反思就更加立体。如果本来就一个个平淡无奇的人，可能一直是被排除到边缘之外的”。“他之前的能量很大，对家庭的重要性很强，几个孩子的工作、买房都仰仗他。现在成为了一个没用的人，进而整个家庭和社会逐渐将他边缘化，这样更加写实”。老杨就在这种巨大的落差中像困兽一样在挣扎，品尝着人间的冷暖。

【人物塑造的辩证法】

涂们老师的表演已经有金马影帝回馈，似乎不必多谈，电动车骑出哈雷的感觉真是演技炸裂。需要分享的是导演关于人物塑造的一些独立判断。周导说：对于演员，有几个想法，一是全面用方言呈现，所以没有找外地演员，当然也有成本的关系。二是如果用明星或者知名演员演这个电影，可能会使故事的真实性大打折扣。因为这会让观众产生抽离感和跳跃感，试想一个大碗昨天晚上在电视剧上是这个角色，今天突然变成老兽，似乎确实会产生对人物形象的伤害。

从导演的话语中可以发现，他对真实性的近乎苛刻的追求。以上是本地演员和外地演员、知名演员与普通演员的辩证法。第二层，是影像语言与镜头表现方式的辩证法。影片中多次的大特写与单一人物入画、背景虚化，目的在于追求一种纪实感，让受众紧紧贴着老杨，跟着老杨来体验这个世界。在周导的眼中，分切镜头并不高级，对表演也是一种伤害。他认为现在的镜头表现更加完整和高级，而且能以此凸显表演的张力。第三层，是主要人物和次要人物的辩证法。《老兽》的剧本改了16次，周导坦言，最耗心理的部分是思考每个人物的来龙去脉，家庭出身、成长背景，以及由此决定的思想和生活状态。然后又要花很大的精力设计每个人说什么才能表现出这种状态。他说，这种人物的塑造就像是在水面下构建冰山，大量的幕后工作都指向一个诉求：希望能够使他们的语言和行为在大屏幕上自然流淌。观影后，我觉得编剧的深度和力度得到了证实，老兽的人物形象非常鲜明、尖锐、令人难忘，甚至会让人觉得有点用力过猛，造成了主演鲜活，配角暗淡的感观。

最后一层人物塑造的辩证法是现实和超现实的衔接。周导说，他深受库斯图里卡的影响，荒诞、深刻、有力量，包括动物的元素都在《老兽》中得到呈现。电影在鄂尔多斯拍摄，上文已经交代，这本身就是一座有超现实气质的城市。影片中出现过很多动物，这些超现实的部分起到了帮助主题的复现作用。比如洗浴中心的鸟，也是在困境中挣扎，它的生命和老杨一样是压抑的。白色的视觉符号（马路边像鬼一样的人形）是在鄂尔多斯能够经常看到的，冬天一些人套上白色的袍子抓野鸡（有些野鸡是白色色盲），这一幕传达出的意向即是一种动物伤害另一种动物，同时有一种扭曲的表象感觉。这和老杨当时的状态非常相像，他刚从法院中吵完架走出，庭前调解失败，内心因痛苦而扭曲，因此这二者也是一种呼应关系。再有就是老杨在莉莉家里梦见的那匹马，也许是吉布森骆驼的变形？毕竟他刚刚卖了骆驼而去讨好莉莉去了。

影院中有个高中生说，意识流并不需要被理解，那是一种感觉。其实超现实也没有这么玄，在导演的眼中，超现实是更加深邃的现实。

【人性审视的立体化】

说了这么多，最终还是要回归到这部电影最深层的思想。霍尔的编码和解码理论认为，信息在流通过程中是以符号为载体形式传播意义，这一过程既有赖于技术和物质工具，也取决于信息发送者和接收者各自的社会关系。导演是电影这一文化符号的编码者，观众是解码者。由于观众的社会特征、知识背景不同，他们在接收信息时必定会有各自不同的解读。

我的解读是，这部电影最大的意义是提示我们注意到人性的立体。我们不去讨论性善论与性恶论的中西理论分野，至少需要明白，人都很复杂，都有多张面孔，扮演着多种角色。因此不能粗暴的把老杨当成一个不受待见的老渣男，也不能简单的把他当成有血有肉、人老不衰和传统道德的代表。老杨身上承载着导演最重要的表达，电影的高明之处就在于，既通过前面的简单铺陈勾勒出了一个无恶不作的坏老头形象，又通过幽微细致和剥丝抽茧的方式使观众接受这个坏老头，甚至觉得这是个好老头。其实有很多细节可以佐证老杨所内涵的责任和道义等行为准则和传统价值观：拆东墙补西墙不是为了他自己；给小孙子买玩具，因为他对家人的爱遭到其他人的拒绝，只有灌注在不设防的小孩子身上，然后让他“跟爷爷好”；他给吉布森买奶牛是“滴水之恩，涌泉相报”的体现；给莉莉戴的“阳光手镯”是他温情和浪漫的一面；说在树上开外星酒店、洗浴城不能刷卡是他自尊和不可一世的写照。

尤其是影片中老杨的两次笑和两次哭，把复杂的人物诠释的淋漓尽致。第一次笑是看着莉莉穿上红呢大衣后的笑，笑后和她搂搂抱抱却没折腾几秒；第二次笑是给小孙子看骆驼；第一次哭是感到子女与自己形同路人；第二次哭是对老伴说“你是我最重要的人”，并一起与老伴静静等候死亡。两次笑和两次哭的是同一个老杨，但又是不同的老杨，这就是我说的人性审视的立体化。

多面是人性的本来面貌，也是生活的本来面貌。复杂的人在生活中是很常见的，而我们看到的往往是理想化的人物。因此这部电影的可贵恰恰就在于很生活化、很真实。有人说，这是一部老混蛋洗白，人性回归的故事，看似有情的子女其实很无情，看似无情的老杨其实很有情。其实这些都不重要，解码的方式不同而已。也有人说，影片看起来有叙事太平的地方，我也感觉全篇都很沉闷的，但真实的生活和家庭的故事不就是平淡、沉闷的吗？

总之，我们需要重新思考，什么是兽性？什么是人性？什么是混蛋？在困顿的人生和多舛的命运笼罩下，你会选择做困兽之斗，还是默默忍受？

昨天看严歌苓的小说《审丑》，开篇第一句话就是：“高一层的审美，恰是审丑”。这句话用来评价《老兽》也是恰当的：通过对老杨、老杨的家庭以及老杨所处的社会环境的展示，《老兽》经由审丑实现了更高一层的审美。

★以上部分观点来自于武汉博纳影城观影后的现场讨论，特致谢忱。

在鄂尔多斯，财富的直接源头是煤矿，间接源头则是征地。鄂尔多斯从2004年开始了一轮大型征地，巨额的补偿让一些农牧民瞬间成了千万富豪。由于精神文明建设的缺失和不足，财富让很多人迷失了方向。鄂尔多斯人开始热衷于来钱快的放贷形式，他们靠钱生钱，靠投资房地产赚钱。老杨大概就是其中一个，他富极一时，老杨帮着自己的儿女们买了房、娶了媳妇、也找到了工作。然而，随着煤炭价格狂跌，鄂尔多斯陷入了债务危机，民间借贷频繁，房地产随之崩盘，鄂尔多斯人被一夜之间打回了原形。在当时的鄂尔多斯，钱成了唯一衡量人的评价标准和看法。以老杨为代表的一群人在当年进行了盲目的投资和放贷，由于工地的停工，房地产的崩盘，放的贷收不回，他们又成了那个时代的受害者，变成了穷光蛋，而他们对这个时代和家庭的变化，没有一点改变的能力。他们的传统价值观在这场经济危机中开始出现了崩塌，家庭和社会的矛盾开始出现。老杨无法接受自己在社会和家庭中失去了地位，他曾经风光过，在家庭中有着自己的威严，即使经历了大起大落，但他的作风依然不改，做事不计较后果，不把钱当一回事，一切让他不舒服的事情他都会做出挣扎。而这些，就使得他与家庭的矛盾也出现了。可他身上的传统价值却不曾消失，他对孙子的疼爱，对朋友的仗义，对小情人的有情有义，以及在最后得知子女真的被连累后的愧疚和难过，比起那些总是试图规划老杨生活的子女来说，老杨反而显得更加有人情味，而子女却更像是丢失了传统价值观的人，那些传统的人情关系在他们心里已经可有可无，他们对客观事物的评价标准以及看法只剩下金钱和利益，他们因为谁出钱的多少挣得面红耳赤，为老杨包养小三满足仅有的乐趣而感到不耻，他们全然不提过去老杨为他们所牺牲的一切。老杨独自照顾瘫痪的老伴七八年，这其中的辛苦子女们都不曾去体会，他们只看到了老杨的做事出格，却从未在意过老杨的生存意义。他们才是这个时代最大的受害者，他们丢失的是人情。

老杨带着朋友去洗脚，看到了一只困在空墙里的黑乌鸦，我更想把它理解为老杨做的梦，而梦到的是自己。他就如同那一只黑乌鸦，落魄而又不详，不被人喜欢，他被困在牢笼里出不去，他挣扎着嘶吼着，他渴望得到解脱。于是，老杨把墙纸撕开救出了那只乌鸦，将它放走了。而那匹出现在梦里的白马，它的白发在风中飘扬，仿佛依旧英姿飒爽风华正茂，可画面一闪而过，白马却正挂着吊瓶。老杨认为自己还精力旺盛风采依旧，可事实是他已经在逐渐衰老，老杨不甘心想要挣扎，越是落魄越要去尽力抵抗，想要守护自己残存的自尊心，可是却心有余而力不足。

老杨偷治病钱去还欠下的人情，在他的眼里，面子比生命都重要，而治病钱是妻子的，妻子和他是生命共同体，他认为他的妻子也会同意他这样做，他认为儿女们也应该孝顺他，所以他并不觉得自己有什么大错，但他也意识到了不该拿钱的那一点小错误，所以提出了以后要好好照顾妻子不再出去胡来，子女们都不相信他，但是对于他来说，他欠下的人情也已经还了，他喜欢的人也要离开了，孙子的愿望也满足了。他需要完成的事情都完成了，除了儿女和老伴，外面的世界于他来说已经没有任何牵挂了，他也已经打算放弃挣扎了。可他的子女们却没有打算放过他，他的威严一次次受到了挑战，他最在乎的尊严也在一点点被摧残，子女们的态度冰冷，亲情的淡漠让他既难过又心碎。当他生命中最重要的人，他的妻子在手术后反而病情恶化时，他已经失去了唯一的生存意义。儿女已经长大，也不再需要他，妻子也在被病痛折磨着，他意识到他们已经成为了儿女的累赘，把面子看的比什么都重要的他，又怎么会再去低声下气寻求儿女们的帮忙呢，所以他选择了死亡作为自我解脱的方式。

影片取材于真实生活，带有一种很浓烈的压抑感，那些带刺的干枯的树枝，杂乱的充斥着整个画面，车辆驶过是飞扬的尘土，衰败破落的高楼林立却人烟稀少，荒凉的北风里芦苇丛在飘扬，超现实的塑料袋人艰难的移动着，这些都使得影片越发压抑。影片把那个时代下的社会和家庭描述的非常到位，而老杨的落寞更是代表了那个时代下的一类人，暴富又归于平静后的迷茫让他们迷失了自己，而他们就是那个时代所留下来的痕迹，处处都是老杨的故事。

对老兽来说，贫穷是原罪，尊严则是一道窄门。

它们是相辅相成的，年轻时虽贫穷，但可能性的存在支撑着尊严。人老了后，可能性已经完全丧失，尊严只能自己用一副墨镜、一根烟、一句脏话吹起个薄薄的气球。

可悲的是，老兽这个时候还在寻找微弱的可能性。妻子瘫了，他去找个年轻的姑娘，以为在爱情上自己还有机会，但实际上，他给不了姑娘什么未来，只能骗老实人的钱给她买上一件廉价的外衣。当姑娘的肉体涌来时，他已经接不住，他的可能性超不过三分钟。

在子女面前，他觉得还有当爹的威严。这份威严没有利益的护甲，只是自以为是。他的狠，空空荡荡，所有的拳头都打在自己身上。没有人瞧得起他，他所以为的“至少我有一股混劲儿傍身”，大概也只是对着镜子的张牙舞爪——它类似自我催眠，对外人无效。

老兽也没有朋友。朋友在他眼里是几千块钱，虽然这钱他拿走了又还了回去，但这里面哪还有友谊，它只剩下颠三倒四的面子。

衰老最可怕的一点便在这里——心里还有不甘，可现实没有余地再让你折腾。森林依旧广阔，但你已经跳不过溪流。

老兽在暗夜中咆哮，我们之所以被触动，是因为虽然我们还未成为老兽，却也不过是在更大一点的牢笼里。我们多出来的时间，用来想尽办法打开门锁，直到70岁时，门锁依旧，我们气喘吁吁。