云上日出

童年，对孩子而言，本该是天真无邪的岁月和多姿多彩的生活。或是在父母的陪伴和呵护下，健康茁壮的成长；或是徜徉在放飞自我与无拘无束的海洋之中无法自拔，享受成长的欢愉。而当战争不期而至时，童年也失去了本来的面目，变得愈发的残酷和不可琢磨，对于《云上日出》的主人公夏家骏来说，更是如此。他的童年就是在战争中度过的，充斥着孤独、黑暗、无助与困惑，活下来就成了最大的希望。整部影片，并没有着重描述战争的场景，而是巧妙地透过孩子的经历和遭遇来揭露战争的残酷无情，用孩子的视角来讲述在战火和硝烟中艰难求生的故事。

夏家骏本与母亲相依为命，随着战争的到来，母亲在战火中意外去世，为了能够活下去，夏家骏跋山涉水来到教养院。陌生的环境，严厉的老师，全新的同学，令他有些无所适从，一直被孤独、紧张、不安等情绪所困扰，深夜人静时更是难以入睡，摩挲着父亲的口琴，思念着父母的林林总总，直到伙伴慧娟和小豆丁的出现，情况才有所缓和。说起来，九岁的夏家骏还是个孩子，却已经历了人生中的世事无常，而生活也就在这一天天的周而复始中延续着，并露出了它本来的面目……

初来乍到的夏家骏，对教养院一切都充满了抵触，骨子里就不喜欢这里，也不想在这生活，一直盼着父亲能把自己接走，而现实总是残酷的，父亲从未露过面。教养院内的夏家骏，刷牙被人排挤，打饭被人刁难，令他受了不少苦。好不容易熟悉了教养院的生活，也结交了一众伙伴，而飞机的出现却成了一个分水岭，投放的看似普通的布条成为了一场梦魇，令夏家骏和伙伴们的生活急转直下，走上了一条截然相反的道路。

生活在教养院中的夏家骏，对未来总是感到迷茫，喜欢用望眼镜的手势观察远方。而导演在处理这一环节时，巧妙地加入了水中的金鱼，从单独的金鱼到结伴的金鱼，也象征着夏家骏结识了新的伙伴，以及期盼长大、渴望自由的心态。而当夏家骏独自面对人生的选择时，再度出现望眼镜的手势，但金鱼并没有现身，出现的是真实的世界。这象征着夏家骏已经长大，要独自面对整个世界。

整部影片用朴实的镜头，呈现给观众一个色彩斑斓的“新世界”，每幅画面、每个场景，从色彩的运用到构图的选择，无不透露着“精致”二字。高大雄伟的教堂、波光粼粼的小河、金黄色的麦田、夕阳西下时的美景，以及唯美古朴的许愿灯……每个镜头不单是镜头，还代表着主人公此时此刻的心境，或步履维艰、或亲密无间、或依依不舍。观众可以跟着主人公一起，穿越一幕幕似幻似真的场景，置身于一个远离硝烟的“美丽新世界”。

片中的故事，并没有呆板的说教，也没有刻意的煽情，而是采用隐忍克制的表现手法，透过孩子的眼睛来观察和呈现战争的危害，透过孩子的生活来传递出影片真正的内涵，并将主人公在教养院中的生活，原原本本的展现在观众面前。导演熊玮在影片创作的过程中，对情节和内容也进行了有效的取舍，跳过了夏家骏九岁以前的生活，直奔主题。开场就是一片废墟中，夏家骏的母亲奄奄一息，把生的希望留给了他，引出他来到教养院后的全新生活。

都说“少年不识愁滋味”，看身处教养院的夏家骏却是个例外，他一度对生活感到迷茫。面对着全新的集体，未知的生活，他的心态也经历了一系列转变，从一开始的默默抗拒到期盼融入时的困难重重，从和好朋友的亲密互动到危机来临时独自一人照顾生病的伙伴，夏家骏也逐渐敞开了心扉，成长的同时也成为了教养院中真正的一员。难能可贵的是，影片并没有太多的情感宣泄，哭泣也好，悲伤也罢，总是适时地戛然而止，留给观众的是生活中的隐忍和不屈。而越是这种简单的处理方式，越能体会到主人公内心深处所隐含的真正力量。

影片的剧情并非是空穴来风，而是根据夏家骏老人的真实经历改编而来。故事发生在1941年的湖南，此时，正处于长沙会战的战争岁月。教养院上下倾尽全力，收留并照顾这些无家可归的孩子，使他们暂时忘却战争的痛苦和生活的不幸。尽管身处教养院，但在那个物资极度匮乏的年代，食物就成了亟待解决的难题，吃饭都是定时定量，多要一块豆腐都成了一种奢望，即使生病了，也没有优待，只能啃着土豆充饥。影片里的种种细节，也是对当时生活的真实写照。

影片的结尾，随着一声关门声，夏家骏离开了依依不舍的教养院。伴随着大提琴的响起，夏家骏的身影越走越远，不经意间，夏家骏停下脚步，回看着这个曾带来欢乐的教养院，回顾这段难忘的岁月，随后又义无反顾地继续向前，配乐也适时地在人声与乐器中不断转换。伴随着字幕的出现，夏家骏老人出现在大银幕上，身处宽敞的教堂里，白发苍苍的他，用平时的言语，讲述着自己所经历的真实故事，平凡的声音仿佛充满了无穷的力量，直抵人心的同时又能引发观众的强烈共鸣，这正是影片的点睛之笔。

《云上日出》作为一部构思巧妙的影片，对于童年的描述，对于战争的描写很是令人称道。影片先后在入围各大电影节：在中国国际青年电影展上，斩获组委会特别推荐奖；并凭借过硬的质量和口碑，同时入围塔林黑夜国际电影节和澳门国际电影节。影片讲述了一个男孩的孤独童年和一段直抵人心的少年成长史，那种迷茫的心绪，那段逝去的旧时光，总有能触动你的神奇魅力。

今天专门去看了这个排片很少但选题让我很感兴趣的电影。应该要多鼓励这类题材。许多场景让人感受到如同丰子恺的画般静谧生动。

但场景和表演过于克制而显得平淡。演员呈现的话剧式表演在镜头前略显凝滞，偶尔甚至让人出戏。应该是导演要求的问题。

全片充斥太频繁的特写镜头拖慢了节奏，过多的细节呈现显得刻意，在本来就缺乏叙事的电影里令人疲惫。

儿童的干净与纯真是很好的，但一切拍得过于cliche。选题这么特别，看完觉得还是有些浪费。反而片尾主人公原型的口述比较真实有力。

毕竟是如此残酷的大历史背景下，故事虽然切入口很小很别致，但也要照顾到与战争背景的平衡方能体现出特殊历史的质感与沧桑，不然就成了普通的幼儿园小品。

“冤魂不见今时月，今月何时照冤魂。”

这是电影《云上日出》片尾，一位常德细菌战幸存者的留言，被细心地翻译成英文，静静地在黑色的幕布中，停了5秒。

孩子眼里的战争，委屈又美好。

委屈，从前平静幸福的生活，怎么就突然终止了。

委屈，妈妈爸爸，怎么就不见了，不管我了。

委屈，饭，怎么就不够吃了，豆腐都不能多一块了。

委屈，医生，怎么就不管用了，伙伴们一个一个地咳嗽、发烧、隔离、逝去。

委屈，说好的友谊地久天长，怎么就，只能，长亭外，古道边，芳草碧连天了。

美好，当我从饥寒中醒来，睁眼看到的是，干净的医生，吃到饱的是，雪白的米饭。

美好，慧娟姐姐，对我真好，她有长长的辫子，她有大大的力气，她从水里救过我的命，还从水底帮我找回了口琴，那是爸爸送给妈妈的口琴。

美好，豆丁弟弟，对我真好，他是全教养院跟我最好的男孩，我们俩一起抓过一只萤火虫，还一起在烛光照影下，看自己的影子变大，变大。

美好，豆丁弟弟、慧娟姐姐、我，一起看过日出，用荷叶遮过雨，闻过稻花的香。

美好，胡万宗教官、尹兰医生一直都没有放弃我们，他们把自己的灵魂都分成了好多份，每一份伴着一位逝去的孩子。

画面拍的慢、美、静、洁。

如果你不想起历史和战争，那就是田园。

如果你听见了背景中的炮声，这就是煎熬。

春，25分钟；家骏不肯穿教养院的院服，穿着旧衣服，等着父亲来接他。

夏，5分钟；唯一跟父母有联系的口琴，丢了。

秋，15分钟；口琴第一次响起，庆祝失而复得，感谢，友谊地久天长。

冬，一直延续到电影结束，演职员字幕滚动，垂垂老矣的家骏坐在电影拍摄现场，回忆当年，有日出，有荷花，有伙伴。

你若百度，

《云上日出》是中宣部支持、国家电影局影视精品扶持项目，根据全国人大常委会原委员、全国政协原常委、法学家夏家骏真实事件改编，讲述了湖南常德细菌战下，一所儿童教养院内孩子们之间陪伴、成长与救赎的故事。

2018年11月4日，是，常德细菌战77周年纪念日，

【花絮】

《云上日出》是一部没有日本兵出现、没有国民党标志、没有共产党参与、没有出现十字架的抗日战争题材电影。

【备注】

龙标：2018年171号

电影中的口琴，是，国光。

生活如同苦难，但是一定会迎来日出。

人活在世上，就如同被困在水里的鱼，如果能飞上天该多好啊。

以家俊这样一个小孩子的视角，记录战争爆发后他在教养院与其他小孩子度过的时光。

平实的叙述

希望这段故事能够鼓励新一代的年轻人，面对成长中的挑战要百折不挠，“细菌战这段历史永远不应该忘记，我们要通过电影让更多人了解它、记住它，缅怀逝去的生命，呼唤和平。”[1]

电影《云上日出》12月11日全国上映了，有时间的朋友们带上孩子，让他们了解一段70年前战争中孩子们的命运，让战争远离孩子，关注最后的幸存者。高山流水饰演的慧娟姐姐，没能再长大，在关爱孤儿院小朋友的奔波中感染病毒死去，只有更加深入了解这段细菌战历史，才知道和平的宝贵。不要让大人的利益战争牺牲无辜的孩子，孩子们有权长大看世界！熊玮导演团队用四年时间给历史真相注释，给常德细菌战刻记下传递的载体电影。一起支持他们吧。

高山流水与郭紫铭接受采访

高山流水与郭紫铭与影迷哥哥姐姐合影

《云上日出》主创人员与中央民族大学师生交流

中央民族大学观看《云上日出》现场

《云上日出》在中国国际青年电影展获组委会特别推荐奖

高山流水获得中国国际青年电影展最佳新人奖提名

演员高山流水与编剧杜璐茜

演员高山流水与爸爸高松

高山流水与谢芳老师

真心推荐大家去看！不要忘记

真的很感动，以儿童的视角演绎细菌战之下的中国人民。影片中各种唯美画面，反而映射出的是战争的邪恶。每一个孩子都是中国的希望，他们需要长大，也一定会长大。每一个小演员的年纪都很小，但是演绎出了责任感。有人说“一个人要有多坚强，才能泣不出声，笑而淡定”。我想，只有亲身经历过战争，经历过死亡的人才有这样的淡定与稳重。我们不该忘记历史，日本人欠中国一个道歉。