沼泽

这部电影确实没有那么出彩，但是里面有很多的小细节却是值得耐人寻味。女主Kya看似是一个原生家庭破碎，无依无靠，独自生活在沼泽的”边缘人“，她的人生轨迹也在被动的被一个个“现实里的人”改写。实际上，她就是沼泽，人也许这辈子不会主动接近沼泽，但她就像一个知识储备，永远存在你的认知里，不会因为你的未涉足而消失，也不会因为人为的思想和行动而轻易控制和改变，Kya就是沼泽本身。

Kya的家人在她小的时候就相继的离去，在她心里，也许家人就像迁徙的楠雁，她在沼泽中，静静等着他们的回归。 她身边没有家人和朋友，她尝试过去上学，去人类生存的地方，但她大失所望。所以她除了存有最初被家人相继抛弃的人类记忆以外，她对人类社会的认知都是从沼泽中习得的，她懂得自己有自主选择权，她不愿接触人世，不愿妥协，是她的自主选择；她在面对危险的时候，躲在暗处，看似被动，实际上是以捕猎者的姿态对待自己的猎物，她懂得在占据优势地位的时候，发起主动攻击，保护自己；她选择恋人也像沼泽里的昆虫选择自己的伴侣。

在Kya心里，泰特是温柔发光的雄性萤火虫，Kya可以选择引诱之后捕杀，也可以与之温存，而蔡斯更像一只愚蠢的雄性螳螂，Kya为了自己的生存，只能按照自然法则将他吞噬。（在电影中，Kya在与出版社的人聚会的餐桌上也提到了这两只昆虫的习性，在她被判无罪之后，泰特收到Kya留下的羽毛，前往Kya家找她的时候，她在墙上挂上了萤火虫的画，我认为这表明泰特代表萤火虫，而蔡斯代表螳螂。）

其实，两位男性角色登场的不同，早就预示着谁才是真正能够陪伴Kya的那个人。泰特从小就穿梭在沼泽中，在Kya父亲伤害她的时候，与他抗衡，成年后，泰特更是化身“羽毛男孩”，留下羽毛在Kya常去的森林，小心翼翼不去打扰Kya的生活；而蔡斯的初登场，是在Kya鼓起勇气去学校的路上，两个回头嘲讽的看着Kya的女孩喊出了“蔡斯”的名字，当Kya坐在教室里的时候，没有一个人站出来维护，注定蔡斯不是那个对的人。

在剧情后半部分，有含沙射影的将杀害蔡斯的凶手引向泰特、Kya的哥哥乔迪和商店的黑人老板身上，这几个人看上去像是Kya生命中不可多得的温暖和救赎，但影片没有像大多数女性电影一样，没有用“世俗的逻辑”来讲故事，Kya没有被男人救赎，没有被迫拉出沼泽，最终融入人类社会，只有她自己在选择该如何生存。当蔡斯变得像自己的父亲一样，她很清楚的知道自己不能像母亲一样选择逃避，沼泽早就告诉她该怎么去做了。Kya自始至终没有离开自己的领地，直到生命的尽头，她也在用尽全力吸收着沼泽带给她的智慧。死亡的那一刻，她看到母亲朝自己走来，那一段人类的伤痛记忆，在她心里也终于释然了，Kya终于和沼泽真正的融为了一体。

从小被家人遗弃、独自在沼泽中长大的女孩，被卷入一场谋杀案的指控。

沼泽——城镇，乡野——都市，自然——现代，退却——急进，极简——欲望。

很古老的二分法对立模型。

但在影片平铺直叙的流水账里（真的特别平铺直叙、也特别流水账），这种对立依旧显得模糊不清。

沼泽与女孩之间的代表关系（或曰“象征关系”），远远大于塑造关系。

沼泽自始至终除了作为奇观和幕布，就是作为概念和对象（或曰作为“彼岸”与“别处”）。

你也许始终都无法讲清“女孩”被困于“沼泽深处”的根源，究竟来自外部世界的敌意和偏见，还是来自内心深处的抗拒与抵触，因为此二者压根就是互为因果的螺旋，然后，一段不幸的、扭曲的童年，通过一个暴虐的、扭曲的父亲，完成了外部疏离向内心恐惧的植入，一段清新的、浪漫的青春，通过一个远走的、消失的男友，阻绝了内心向往被外部友善唤醒的可能，就像小时候唯一一次出于好奇心来到学校、所遭遇的白眼和嘲笑。

所以，电影对“沼泽人生”的态度，就像女孩的遭际和挣扎一样矛盾摇摆，一方面，“不幸”毫无疑问是女孩的人生关键词，她丢失了童年、社交、福利保障、受教育权利，丢失了一个人该拥有的一切，这份底色奠定了“她本不该被锁死在沼泽里”的判断，奠定了“沼泽外才是一个更加五光十色的正常世界”的基调，但是，每当电影表现人们的歧视和构陷时，“正常世界”又显得如此让人恶心、如此理所当然地应该避之千里，每当电影对沼泽里的风景：丛林、鸟雀、流水、落叶以及女孩的画作还有女孩本身，进行诗意化的、舞台剧化处理时，使用明信片、童话绘本、MV一样的镜头语言时，“锁死在沼泽里”又成了一种乌托邦般的存在，一种终极的、超越性的美好，沼泽成了所有人的乡愁。

于是，当文明和商业的触角到达沼泽，游客、开发商侵夺了那片人际罕至的海滩，我们几乎和女孩分享着同等的遗憾与恐慌。

于是，她与现代文明所展开的正面联系都来自沼泽内的魅力散射，比如书籍的出版，她与现代文明所发生的负面联系都来自沼泽外的贪婪与索要，比如蔡斯这个渣男。

于是，那个“我唯一真爱的人”，选择了研究沼泽作为志业，并陪着你在沼泽中走完了一生。这是沼泽对城市的反征服，一种总是会通过爱情的结果来兑现和自证的反征服。 就像《人猿泰山》的珍妮，选择了和泰山一起留在小岛上。

于是，我们和电影一起，一边代表着城市同情着沼泽，一边又代表着城市仰慕着沼泽；我们批判那些对沼泽怀有偏见的人， 一方面是因为“沼泽分明如此高贵”，一方面是因为“沼泽已经如此可怜”。

好像很多故事喜欢用一场法庭审判来作为叙述主线，浓缩性地贯穿起许多人和许多往事，每一段证言、每一件证物，都可以带出一场回忆，最近我在读的小说《雪落香杉树》也是如此。

不过对于沼泽女孩而言，这大概是特别恰当的场景选择：因为它意味着，你在文明世界最热衷于彪炳的游戏规则里（程序正义），最终战胜了文明世界。

这也就反讽了那些在沼泽面前如此傲慢的、自视高贵的一切：“他们是在审判自己”。

至于最后的反转，你大可将之视为来自沼泽的判决、来自自然的判决，一种比人类法庭更高维度的、也更透彻的判决，一种无关道德的、只关于食物链的判决。

因为影片已经对你强调过：死亡未必是悲剧和罪衍，而是宇宙的法则。

虽然影片在这个问题上，也并没说得太清楚。

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*原文摘自：《蝲蛄吟唱的地方》 - [美] 迪莉娅·欧文斯（Delia Owens） 在豆瓣阅读查看： §蝲蛄吟唱的地方

首先贴一下小说中对应片段的开头：

西姆斯法官朝汤姆点点头。汤姆走向陪审团席。 “陪审团的各位女士们、先生们，我在巴克利小湾镇长大，在我更年轻一些的时候，听说过很多关于湿地女孩的故事。是的，我们直接摊开来说吧。我们叫她湿地女孩。很多人现在还这么叫她。有些人嘀咕她是半人半狼，或是猿类和人类之间缺失的那一环。她的眼睛在黑暗中会发亮。然而事实上，她只是一个被抛弃的孩子，一个在沼泽里独自求生的小女孩，挨饿受冻，但我们没有帮助她。除了她仅有的几个朋友中的一个——老跳，没有任何一个教堂或社区组织给她提供食物或衣服。相反，我们给她贴了标签，排斥她，就因为我们觉得她不一样。但是，女士们先生们，我们因为她不同而排斥她，还是因为我们排斥她而让她不同？如果我们把她当作我们中的一员来接纳——我想她今天就会真的成为我们中的一员。如果我们曾供她衣食，爱护她，邀请她进教堂和家里，我们不会对她心存偏见。我相信她今天不会坐在这里，被指控谋杀。”

律师“我们摊开来说”之后的内容直接撕开小镇伪善的假面。

还有我认为陈词中最有力的一段：

“公诉人的所有证人都不确定自己看到的，一个也没有。然而在辩方，每一个证人都百分之百确定……”

这句话一出，判决基本盖棺定论了。小说中庭审是先罗列出各项不利证据，再通过证人的不确定性逐一反驳，一气呵成。这也是小说结尾反转更震撼的原因。而影版改编时简化了如乔装、激流的内容，又让律师总结时唐突提起，像想到什么说什么，让人摸不着头脑。

以及结尾：

汤姆在陪审团面前站了一会儿。“我很了解你们中的大部分人，我知道你们可以放下之前对克拉克小姐的偏见。即使她一生中只去过一天学校——因为其他孩子欺负她——她通过自学，成了著名的博物学家和作家。我们叫她湿地女孩。而现在科学界认可她为湿地专家。” “我相信你们可以放下所有谣言和荒诞的故事。我相信你们可以根据在法庭上听到的证据而不是过去听到的错误流言做出判断。” “最后，是时候给湿地女孩一个公平了。”

小说中有提到，但是电影中没有表现：律师曾申请异地审理，法官虽然承认基娅受到的歧视，但并不认为她受到的歧视比其他受审人多。

这就是为什么总结陈词要以“饱受偏见的评价-道德谴责”开始，以“客观描述成长经历和成就-呼吁公平”结束，其结构是对应完整的。然而，影版删掉了开头的谴责部分和对基娅的客观陈述，而单纯用“指出偏见-呼吁放下偏见”来说服。坦白说，我并没有感觉逻辑有多合理或者更多情绪上的共鸣。

补充时间：

小说中的陪审团是7女5男。有姓名的两位：卡尔佩珀夫人，在基娅被骚扰藏匿时没有出卖她。怀特夫人，不让自己小孩和年幼基娅玩。电影9男3女。提问，以下哪些可能是不还原的原因？a电影立意错误，团队不在乎这部分还原度；b选角性别歧视；c导演觉得陪审团是白男privilege；d以上全部。

大放厥词时间：1.在本该是高光的地方垮掉也是不多见。2.别老惦记那点男男女女情情爱爱的。给蔡斯啥心理活动呢？明明有更多可以挖掘的地方。真缺了大德。3.他美陪审团制度是垃圾。

电影翻拍小说《蝲蛄吟唱的地方》，开头你会以为是一部悬疑片，中问你又以为这是一部爱情文艺片，结局他又变成了悬疑片…原以为是kya杀了chase，但也有人说是jumpin大叔杀了chase。

kya是勇敢的，却又是孤独的，她以为她注定孤独终老，一生守着那片沼泽地。但人生就像自然界一样，唯一不变的，就是一切都会变。曾经抛弃她离开的tate终究为了她又拋弃了一切跟她在沼泽深处厮守终生，而只想占有她，欺骗她，改变她，伤害她的chase 却不知道到底被谁杀了。

结局反转又反转，但这也不重要了，重要的是这两个男人都带给过 kya对爱情美好的幻想，也教会了她成长。

影片告诉我女人得自己搞事业，不依靠任何人，美好的爱情，完美的情人可以当作锦上添花但不能强求…最美好的爱情也就是最上头的时刻，Tate教kya识字，一起研究自然，他们在漫天 飞舞的树叶中拥吻，在大海中拥吻…但再美好也抵不过 Tate的学业和事业，男人永远都是理性先行，利益先行。

但编剧又是如此仁慈，能让他们有 happy ending,现实生活中可没那么多长情…有些人散了就真的散了，从此不再相见，相忘于江湖…

有些人住在了心里，却告别在生活里…

这本书刚好看完英文原版书，还没准备看电影，于是写个书评当影评吧哈哈

真的太好看了，几次让我哽咽，真的想把这本书安利给身边的每一个女孩儿

好看到，美到让我忘记这本书的初衷是还原一个谋杀案……一环扣一环，好久没有这么迫不及待的想看完的一本书了，从一开始就是双线叙述，一条线是基娅的童年故事，另一条是十几年后的谋杀案，看似毫不相干的两条时间轴一点一点被情节的推动慢慢的好似找到了交点，也慢慢被拉平到同一时空。

结局真的是意料之外却感觉又是冥冥中注定要发生的。

女主人公基娅自小饱受沧桑被所有亲人抛弃。在她成长的过程中，不论是热火朝天的家庭还是冰若冷霜的校园都不曾给予她半分人世的温暖。

除了孤独她一无所有，但被切断所有的人类经验后，仍然能借助大自然的力量活下来，被剥夺了所有选项后，从零开始创造了属于自己的王国，只要你愿意接纳孤独，相信生命的力量，相信自己的力量。书中印象最深的基娅说的一句话：我总是能找到爬出泥潭的力量和勇气，继续向前，无论脚步有多么不稳……

蝲蛄本不会吟唱，可是基娅穷极一生找到了它吟唱的地方，与我而言，那是一种对自然界的敬畏吧！

特别喜欢里面的环境描写，无论是写湿地，大海，沙滩还是森林，真的都充满着神秘，野性又富有诗意。

很难想象是一位七十多岁的老奶奶写的书，残酷的现实里也弥漫着浪漫的少女心，她笔下的基娅，是从小被抛弃孤身一人在湿地长大的女孩，是不幸的，是孤独的，她渴望爱，可是一次又一次的在爱情里失望，但是出现在她生命里的泰特，老跳夫妇，汤姆律师等都是她生命里最温暖的光……看到最后她平静的在船上去往天堂的那一瞬间鼻子酸酸的，但我知道死亡不是终点，遗忘才是，虽然很不舍可某种意义上来说对她而言也算是释然和解脱吧！

无论怎样都希望我们不会失去爱与被爱的勇气吧！❤️

“而我见过你，我知晓你，我爱你，永远……”

黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。

但是吧，电影里有些地方还挺不适合呈现的，我很好奇院线版最终会变成什么样子。

改编自现象级同名畅销小说，影片的投资不大，只有2400万美金。

但票房不错，北美市场上映两个月累计票房8600万，全球突破了1.18亿，并还在持续攀升，是近期投资回报比很出色的电影。

口碑方面就很微妙了，Metascore 43分，烂番茄34%，媒体基本上给出了不及格的评价。

但烂番茄的爆米花指数高达96%，IMDb的7.1分也是中等偏上水平，说明大部分普通观众对电影还是认可的。

今天我会带剧透地聊一下这部电影。需要说明的是，这是一部悬疑片，剧透会对观感造成挺大的影响，没看过的观众们还是先去看电影比较好。

北卡罗来纳州的一个小镇上，男青年蔡斯从高处坠落摔死。

整个过程没有目击证人，没有任何证据，甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有，警方怀疑这是一起谋杀。

他们很快锁定了嫌疑人，独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。

她与蔡斯有过一段恋情，但发现蔡斯背着她已经订了婚，是个十足渣男。

凯亚与他分手，却不断被他骚扰打骂，甚至差点被强暴。

影片随着庭审的推进，回顾了凯亚的母亲被父亲家暴，与初恋泰特的相恋和分离，以及跟蔡斯的情感纠葛。特别是与泰特的爱情，其实挺浪漫的。

两人很小就认识，都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。

凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走，只剩她与父亲生活，整天如履薄冰，但泰特给她很安心的感觉。后来父亲也离开了，凯亚开始了独自生活。

她与泰特在十几岁的年纪重逢，泰特教她读书写字，很快相爱坠入爱河。

但凯亚在沼泽深处生活，小镇上的人都觉得她很奇怪，泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。而且他不想一辈子在小镇生活，上大学后就一去不回。

这种做法虽然有很渣，但对于十几岁的没见过世界的孩子，害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。

从他与凯亚的互动中可以看出，他真的尊重并深爱着凯亚，跟蔡斯形成了鲜明的对比。

而且我是真的很吃这种青梅竹马，相敬如宾，天长地久的爱情。近几年也不知怎么了，越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。

《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装，但案情并不复杂，就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。

片尾揭开悬念，有些观众会有“就这”的反应。我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看，并没有完全投入凯亚的经历。

在我看来影片是爱情先行，悬疑更像是调味剂。那如果爱情没能打动到你，或者抱着看烧脑案件的预期，多半就不会喜欢这部电影。

再来说说悬疑元素，虽说案情简单，没有烧脑的强推理，但这个耐人寻味的案子，很值得琢磨。

悬疑的点不在于作案手法，而在于作案动机，或者说人性。

蔡斯是怎么被杀的不那么重要，凯亚的杀人动机，或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。

而这些内心想法很难清楚的拍出来，只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。

所以如果观众找到合适的观影姿势，是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。

母亲在她很小的时候就离家出走，她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。

后来她把这些观察集结成书，还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。

在她看来，这是为了生存，不存在对错善恶，也无需内疚自责。

所以她的道德体系与常人不同，并不基于法律准则和人际关系，而是自然法则。

母亲和哥哥相继离家，凯亚却不曾离开。不但是等待母亲回来，也因为沼泽深处是她的家园。

父亲都不曾让她离开，所以当蔡斯侵入她的领地，威胁她的安全，凯亚是决不能容忍，也不会离开的。

想到这里，恐怕亲爹的离去也不简单。

尽管电影里既没有明示也没有暗示，可对父亲离开的处理非常突兀。

没有像母亲的离去的镜头也就算了，连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有，明显是隐去了一整段的剧情。

后来母亲去世也有交代，可父亲呢，凭空消失，再没有提起。

也有观众说凯亚那时太小了，动手杀人不太现实，我觉得有道理。不过我个人来说，还是倾向于黑暗的故事走向。

蔡斯死后，几分钟就交代了凯亚的人生。

她观察动物、写书，与泰特相爱一生，如果不是片尾的贝壳项链，很难相信她就是凶手。

也难怪这么明显的结局，还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。

我想如果不是泰特保护她，和她过着隐居的生活，如果有其他人侵入凯亚的沼泽，威胁到她的领地，《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风，成为连环杀人电影了。

这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方，与此相比，作案手法这类的悬念反而低级了。

另一个让我喜欢的地方是电影选角，或者说就是女主角的饰演者。

黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞，其实生于英国伦敦，有一种不同于美国女孩的气质。

那是一种仙气飘飘的疏离感，与凯亚这个人物特别契合。

相信很多人跟我一样，是从《普通人》认识黛西的。

前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。

但她在好莱坞还算新人演员，《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。

总的来说，作为普通观众，喜欢悬疑片也喜欢爱情片，我很喜欢这部电影。

现在的电影，要么拼命讲段子搞成闹剧，要么满屏特效和打斗，总之追求的更偏向于直接的感官刺激，忽略了触动人心的，永远是好的故事。

我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点，总有人留言说，“这部电影就是图个乐，为啥在意剧情”。

我觉得剧情是核心啊，像《雷神4》，大场面再火爆也没有实感，因为内心毫无波澜嘛。

感觉很久没看这种认认真真的讲个故事，叙事手法娴熟，有一些巧思和设计，又没有喧宾夺主，看完还久久不能平静的电影了。

从这个角度来说，《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪，甚至是值得我们鼓励和期待的。