量子
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剧情介绍
长篇影评
1 ) 远方有多远，没有人能够告诉我
《流浪北京——最后的梦想者》
远方有多远，没有人能够告诉我。
听夏平说出“我心绪不能，我渴望着遥远的事物”时，心像是被某个东西戳中了，于是找到了这首诗的完整版。
我心绪不宁。我渴望着遥远的事物。
我的灵魂在极想中走出，要去摸触幽暗的远处的边缘。
呵，“伟大的来生”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，我没有奋飞的翅翼，我永远在这地点系住。
我切望而又清醒，我是一个异乡的异客。
你的气息向我低语出一个不可能的希望。
我的心懂得你的语言，就像它懂得自己的语言一样。
呵，“遥远的寻求”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，我不认得路，我也没有生翼的马。
我心绪不宁，我是自己心中的流浪者。
在疲倦时光的日霭中，你广大的幻象在天空的蔚蓝中显现！
呵，“最远的尽头”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，在我独居的房子里，所有的门户都是紧闭的！
——泰戈尔
《流浪北京——最后的梦想者》是吴文光先生拍摄的第一部纪录片，他形容：不忍目睹，感觉在看自己光着身子形体很难看的照片。我原以为这样一部蛮久之前拍摄的纪录片会有些难以理解，结果发现情感都是共同的，不管是旧时代还是新时代，改变的只是这个时代的水流，而那些水流中的人，或茫然或坚定或怀疑，向往着远方和自我价值的实现，通通都没有改变。
自我身份的确认是这一批人最大的焦虑，明明可以过上简单、平淡、顺畅的生活（如果一切都很顺利的话），但是这批人却要去追求常人所无法理解的东西，张夏萍说宁愿去卖也不愿意卖画，然后她终于疯了，醒来之后嫁给了一个外国人，移民国外；牟森想要建立一个自己的戏剧团，最后只有他留在国内，现在终于混出了头，算是坚守；张大力是长得最好看的，我喜欢他身上的气质，有一股很厚的气在支持着他，没有圣徒一般的献身和疯狂却像是一个异常坚定的破裂分子，后来张大力开始从事街头涂鸦的创作，这是一种叛逆的行为，叛逆水泥墙隔城市，叛逆人与人直接的界限，冲破阻碍，追求无序、模糊、和粗野。
<图片1>
在网上查资料的时候，发现高波居然出生在四川，和我一个地方，我所在的城市是一个工业小城市，高波在那里萌发了对艺术的喜爱，喜欢高波是因为他身上的一种随性和乐观，他看起来就像一个是一个喜欢崔健的平凡小青年。
有不少人不喜欢张慈，因为她对故乡的那番评论，最终离开个旧找了一个美国大爷嫁了。我个人对张慈没有太多的感觉，但是张慈对故乡的情感其实也并无矛盾，我们总是在一个阶段厌恶我们所身处的时代和所处的故乡，因为这里落后、腐朽、毫无新意，这是我们认识世界的起点，所以我们才会期待远方，而几十年过去再回看走过的路，我们终于到了希望的远方，却发现远方不过又是一个新的所厌恶的时代和故乡，而曾经憎恶过的故乡终于又成了另一个远方。
“远方有多远，没有人能够告诉我。”就像我们从小也不知道自己想做什么一样。
远方有多远，没有人能够告诉我。
听夏平说出“我心绪不能，我渴望着遥远的事物”时，心像是被某个东西戳中了，于是找到了这首诗的完整版。
我心绪不宁。我渴望着遥远的事物。
我的灵魂在极想中走出，要去摸触幽暗的远处的边缘。
呵，“伟大的来生”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，我没有奋飞的翅翼，我永远在这地点系住。
我切望而又清醒，我是一个异乡的异客。
你的气息向我低语出一个不可能的希望。
我的心懂得你的语言，就像它懂得自己的语言一样。
呵，“遥远的寻求”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，我不认得路，我也没有生翼的马。
我心绪不宁，我是自己心中的流浪者。
在疲倦时光的日霭中，你广大的幻象在天空的蔚蓝中显现！
呵，“最远的尽头”，呵，你笛声的高亢的呼唤！
我忘却了，我总是忘却了，在我独居的房子里，所有的门户都是紧闭的！
——泰戈尔
《流浪北京——最后的梦想者》是吴文光先生拍摄的第一部纪录片，他形容：不忍目睹，感觉在看自己光着身子形体很难看的照片。我原以为这样一部蛮久之前拍摄的纪录片会有些难以理解，结果发现情感都是共同的，不管是旧时代还是新时代，改变的只是这个时代的水流，而那些水流中的人，或茫然或坚定或怀疑，向往着远方和自我价值的实现，通通都没有改变。
自我身份的确认是这一批人最大的焦虑，明明可以过上简单、平淡、顺畅的生活（如果一切都很顺利的话），但是这批人却要去追求常人所无法理解的东西，张夏萍说宁愿去卖也不愿意卖画，然后她终于疯了，醒来之后嫁给了一个外国人，移民国外；牟森想要建立一个自己的戏剧团，最后只有他留在国内，现在终于混出了头，算是坚守；张大力是长得最好看的，我喜欢他身上的气质，有一股很厚的气在支持着他，没有圣徒一般的献身和疯狂却像是一个异常坚定的破裂分子，后来张大力开始从事街头涂鸦的创作，这是一种叛逆的行为，叛逆水泥墙隔城市，叛逆人与人直接的界限，冲破阻碍，追求无序、模糊、和粗野。
<图片1>
在网上查资料的时候，发现高波居然出生在四川，和我一个地方，我所在的城市是一个工业小城市，高波在那里萌发了对艺术的喜爱，喜欢高波是因为他身上的一种随性和乐观，他看起来就像一个是一个喜欢崔健的平凡小青年。
有不少人不喜欢张慈，因为她对故乡的那番评论，最终离开个旧找了一个美国大爷嫁了。我个人对张慈没有太多的感觉，但是张慈对故乡的情感其实也并无矛盾，我们总是在一个阶段厌恶我们所身处的时代和所处的故乡，因为这里落后、腐朽、毫无新意，这是我们认识世界的起点，所以我们才会期待远方，而几十年过去再回看走过的路，我们终于到了希望的远方，却发现远方不过又是一个新的所厌恶的时代和故乡，而曾经憎恶过的故乡终于又成了另一个远方。
“远方有多远，没有人能够告诉我。”就像我们从小也不知道自己想做什么一样。
2 ) 其实还是淹没了
黑暗中我端着通心粉一边吃一边看吴文光的第一部纪录片，一边感慨北京的天原来曾经这么蓝呀，就像张慈说的比云南还蓝。其实这个时代我还是有点印象的，可能因为我记事比较早，80年代的青年一直被自己认为是最有想法也最苦闷的。片中被采访的这五个人丢掉当时的铁饭碗到北京来作“盲流”，看着他们谈自己的理想似乎还有点幼稚。google了下这五个人的资料，张慈在美国张夏平在奥地利，都是嫁了老外出去的，同样是那个年代的潮流。看到张慈现在的照片，人胖了很多很干练，已经没有纪录片中那个瘦弱的敏感的影子，那个片中站在门边边哭边拼命吸烟，然后说：外国人看了还觉得很好，好个屁。她当时嫁了一个自成“我爷爷”的美国人，后来离婚又嫁了一个心理医生。对于张慈的出国其他四个人都谈了看法，张夏平说婚姻是件很严肃的事情，我肯定不会拿婚姻去交换。高波后来在法国塞纳河边给游客画人像画，张大力则在意大利画商品画，都是为了生活。最后的结局是大家也都结婚生子过着平淡生活，曾经的理想激情淹没于生活之中。
3 ) 盲流
刚看完《流浪北京》，十几年前吴文光先生拍的一部个人记录片，为之一震：极度个性化语言叙述，昏暗的场景和布光，倾斜的构图，如此真实地叙述和刻画，没有故事情节，只有独白，或者说是一种诉说。这些人是一个时代的里一个人群的缩影，代表了一种追求、一种生活方式、一种生活状态......吴先生也是京漂一族，与五个“盲流”有着类似的心路历程，他自己说道“我和片子里的人物有过类似的生活，希望过也失望过，痛苦过也快乐过，幼稚过也疯狂过。把中国这么一群特殊艺术族记录下来是我当时的简单想法，同时也想第一次不受任何约束和干扰地把自认为"真正的记录样式"玩一把。这部片子完成之后，整个八十年代这一页已被翻过。对于一类中国青年来说，也许是一种浪漫的梦想主义时代的结束，以及进入的九十年代会完全是另一种面目，即便是《流浪北京》里的人物，他们操行的"艺术人生"也可能会变成"人生艺术"。当然这都是我此刻在这么想的，而当时拍摄过程中，我只是想着如何老老实实、如一个真正的旁观者那样把他们记录下来。”我想，也许这就是真正的记录片吧。
《流浪北京》是一首没有完成的朦胧诗，《流浪北京》是一部不见结局的探索小说。
《流浪北京》，讲的就是自由作家张慈、自由画家张大力、张夏平、自由摄影家高波、自由戏剧导演牟森他们五人在北京寻梦的一个过程。在这个过程当中，充满了艰辛，充满了矛盾，没有结果，探索还将继续。
《流浪北京》还有一个副标题，《最后的梦想者》。由于改革开放，西方的各种思潮涌入中国，八十年代的大学生和大学毕业的知识青年们比任何时候都追求自由，不仅是政治上的自由，也包括艺术创作的自由。虽然他们的梦想并不符合当时的社会现实，但他们从不停下他们追求的脚步。八十年代末九十年代初，正是知识青年从崇尚梦想，转为注重现实的时期。这也是《流浪北京》纪录的年代。那五个"盲流"也就成了名副其实的最后的梦想者。
北京对当时的青年来说是一个理想中的舞台，他们认为来到北京，就能从事他们想作的工作，发挥他们的才能。张慈因为忍受不了云南个旧编辑部的阴冷与平淡，而最终选择来到北京。张夏平来到北京的原因是北京是首都，"北京"两个字吸引人，其实吸引人的是她自己对北京的理想。张大力来到北京是因为他离开了画画，他就无法生存。高波留在北京，是他想拍一些自己要拍的照片，他说盲流就是freelance，每个人身上都应该有一些盲流性。牟森则梦想在北京拥有一个自己的剧团，演一些自己的戏。
但是，他们的梦想却与现实有着激烈的冲突。张大力认为他开始讨厌北京的艺术气氛了，在一大群为生活而奔忙，而钻营的人中间，他不知道自己要干什么。高波对盲流的理解有着矛盾的两重性，认为自己在北京缺乏安全感，但是因为有北京身份证而不必像别的人那样担心户口问题。牟森和高波、张大力一样，有时缺乏经济来源，就得到处蹭饭吃，还总结出了一套蹭饭的诀窍。张慈讲起自己借住在北大附近，北大既是她的食堂，又是她的澡堂的时候，她哭了，因为她没有一个真正稳定的属于自己的家。张夏平患有严重的抑郁症，俗话说得好，艺术家就是疯子，她因为生活所迫而多次想到自杀。在当时的社会环境里，做一个自由职业者就意味着面临生活没有着落和其他一系列的问题。在追求梦想的同时，他们还得应付生活的重压，于是在他们的心里，物质与精神正在进行激烈的争斗。
物质与精神的争斗的一个重要的表现就是他们对于稳定的态度。他们既希望有一个稳定的生活，同时又不希望稳定，因为会影响他们的创作。他们的心情是极其矛盾的。在这样矛盾的心态下，他们对于艺术商业化有着不同的理解，不同的对待。以张大力和张夏平为例，张大力认为卖画是无可厚非的，而张夏平认为画是自己的内心展现，是艺术，是不能买卖的，宁愿卖逼也不卖画。
对艺术的追求，和物质生活的逼迫，使这些"盲流"艺术家走向了性格和精神的分裂，有的人经受不住，终于疯了......
有人这样评述这些人：“有理想的人都是要经过磨难的。 善良的人要经历更多的磨难，而他们或者已经把这些磨难当成了一种快乐，生命中不可或缺的一部分。”
《流浪北京》是一首没有完成的朦胧诗，《流浪北京》是一部不见结局的探索小说。
《流浪北京》，讲的就是自由作家张慈、自由画家张大力、张夏平、自由摄影家高波、自由戏剧导演牟森他们五人在北京寻梦的一个过程。在这个过程当中，充满了艰辛，充满了矛盾，没有结果，探索还将继续。
《流浪北京》还有一个副标题，《最后的梦想者》。由于改革开放，西方的各种思潮涌入中国，八十年代的大学生和大学毕业的知识青年们比任何时候都追求自由，不仅是政治上的自由，也包括艺术创作的自由。虽然他们的梦想并不符合当时的社会现实，但他们从不停下他们追求的脚步。八十年代末九十年代初，正是知识青年从崇尚梦想，转为注重现实的时期。这也是《流浪北京》纪录的年代。那五个"盲流"也就成了名副其实的最后的梦想者。
北京对当时的青年来说是一个理想中的舞台，他们认为来到北京，就能从事他们想作的工作，发挥他们的才能。张慈因为忍受不了云南个旧编辑部的阴冷与平淡，而最终选择来到北京。张夏平来到北京的原因是北京是首都，"北京"两个字吸引人，其实吸引人的是她自己对北京的理想。张大力来到北京是因为他离开了画画，他就无法生存。高波留在北京，是他想拍一些自己要拍的照片，他说盲流就是freelance，每个人身上都应该有一些盲流性。牟森则梦想在北京拥有一个自己的剧团，演一些自己的戏。
但是，他们的梦想却与现实有着激烈的冲突。张大力认为他开始讨厌北京的艺术气氛了，在一大群为生活而奔忙，而钻营的人中间，他不知道自己要干什么。高波对盲流的理解有着矛盾的两重性，认为自己在北京缺乏安全感，但是因为有北京身份证而不必像别的人那样担心户口问题。牟森和高波、张大力一样，有时缺乏经济来源，就得到处蹭饭吃，还总结出了一套蹭饭的诀窍。张慈讲起自己借住在北大附近，北大既是她的食堂，又是她的澡堂的时候，她哭了，因为她没有一个真正稳定的属于自己的家。张夏平患有严重的抑郁症，俗话说得好，艺术家就是疯子，她因为生活所迫而多次想到自杀。在当时的社会环境里，做一个自由职业者就意味着面临生活没有着落和其他一系列的问题。在追求梦想的同时，他们还得应付生活的重压，于是在他们的心里，物质与精神正在进行激烈的争斗。
物质与精神的争斗的一个重要的表现就是他们对于稳定的态度。他们既希望有一个稳定的生活，同时又不希望稳定，因为会影响他们的创作。他们的心情是极其矛盾的。在这样矛盾的心态下，他们对于艺术商业化有着不同的理解，不同的对待。以张大力和张夏平为例，张大力认为卖画是无可厚非的，而张夏平认为画是自己的内心展现，是艺术，是不能买卖的，宁愿卖逼也不卖画。
对艺术的追求，和物质生活的逼迫，使这些"盲流"艺术家走向了性格和精神的分裂，有的人经受不住，终于疯了......
有人这样评述这些人：“有理想的人都是要经过磨难的。 善良的人要经历更多的磨难，而他们或者已经把这些磨难当成了一种快乐，生命中不可或缺的一部分。”
4 ) 为一点微光用尽毕生力气
上世纪80年代中后期开始，“新纪录片”作为相对于反映国家意识形态的专题片而出现，并因此而被命名，首当其冲的就是吴文光的《流浪北京》。作为“新“文本，这群创造者不约而同地对纪录片持有不同于以往的共同理想，用平民视角和社会责任感、以影响代笔，照见历史黑暗处。
从《流浪北京》里可以看到什么？旧的体制作为社会结构的松动，“自由”的另一个名字叫做“不稳定”。就如同在暗黑的矿井里挣扎时看到微光，双手沾满颜料觉得会看到上帝，人在新与旧、破与立之间沉浮：去外国吧？要选择一个对我好的外国老头还是不怎么样的中国人？卖画吧？怎么可以为了生计出卖自己？不要再做美术编辑了吧？坐在办公室里无所事事的感觉像让我死。你很自由生活得很好吧？很好个屁……
昨天看了这部片子，今天满脑子都是这些人、他们说的话、他们的选择。觉得自己好像是个巨兽，吞噬了他们的灵魂，并因此而惊颤。
zhei帮人都说自己是混子结果大部分都去海外定居了也是本事
上个世纪80年代几乎是中国整个历史进程中思想最躁动的年代，各种先锋、后现代艺术迭起，不管是东方的还是西方的，在那几年里，每一种艺术都像是科幻电影里变异出来，面向狰狞，露出特立独行的刺头，值得讽刺的是80年代的尾端，他们销声匿迹了，像片中说的，有的卖了身体出了国，有的改头换面成了成
拍摄艺术倒是没什么，但是内容特别深刻。如果理想和现实二选一，会选择什么？其实这部纪录片揭露了非常深刻的人生问题，到底人生要追求什么，能够承受什么。看完觉得心情非常沉重。
那时我们有梦,关于文学,关于绘画,关于做一个特立独行的自由职业者。如今我们深夜饮酒,杯子碰到一起,都是梦破碎的声音。
张慈，1988年8月与美国人乔治结婚，去往美国夏威夷定居。张大力，1989年7月与意大利人嘉莉结婚，去往意大利波洛尼亚定居。高波，1990年2月接受法国“观察”图片社邀请，去法国访问。以后定居巴黎。张夏平，1990年8月与奥地利人谢塞尔结婚，去维也纳定居。牟森，至今仍在北京。
五个曾自由的人对艺术的偏执和很多前卫的看法和梦想，中国独立纪录片代表作之一，1990年前拍摄完成，很多可取和依旧无法理解混杂在一起。我们没有选择。
纪录片的美丽在于记录真实，若干年后，我们年老珠黄，看着陈旧的画面，再次重燃年轻的疯狂，希望那个时候我们能够无悔于自己的选择，艺术之路漫漫其修远兮，吾将上下而求索，选择艺术，意味着选择迷茫，选择朝不保夕，选择没有光明灰暗的前途。
一群疯子。其实假疯。真的利益相关了，都清醒得很。
第二次看没有那么兴奋激动，反而觉得很多东西值得商榷，比如对待理想与现实，比如国内与国外，比如真实与虚幻。想来很多东西也觉得挺可笑的。过去的片子无法在画面和结构上要求太多，但和蒋樾的彼岸比起来，后者真的好太多啊。。
北京米贵，居之不易。三十年前的片子，主人公早都成了业界大拿。文艺青年迷惘与癫狂地生存，新世纪真的会更好吗？我反而更羡慕上世纪艺术与学术的氛围。高波，高波，高波！
北漂、蜗居、蚁族，20年前就有了。20年后，只有张大力还在搞画画搞摄影；牟森不导戏，改写小说了；高波不拍照，经营房地产；张慈远嫁美国，张夏平远嫁德国，文学和绘画成了过往生命中的一朵涟漪。80年代的理想主义基本完蛋了。
流浪艺术家，令人唏嘘又详往。
拍摄于1988-1990年的此片被称为中国独立纪录片的鼻祖。记录了五个在北京混的自由艺术家。有画画的，写作的，摄影的，还有戏剧导演。最终呈现的片子很短，感觉欲言又止。牟森的话剧排练，张慈的决绝，高波的率性和张夏平发疯的段落都让人印象深刻。值得深思的是：除了牟森，其他人都出国了。而且很快
晕，没有人觉得张夏平疯得很假吗？
纪录片就是最好的现实主义电影。这部片子花了一个小时时间讲述了这个特殊群体的生活与命运，在中国，那个时代是最迷幻的年代，相当于60年代末70年代初的旧金山，思想大爆发，艺术行为比比皆是。的确，整个的氛围造就了当时前卫艺术的起步与发展，但无论是音乐、绘画，或者别的什么，在90年代中期后就基本退出历史大潮了，也许这就是中国。艺术需要纯粹，也需要土壤和浇灌。
我，畢業了。但，又如何。
「中国地下纪录片的开山之作」，觉得这部电影难以担起这个头衔。私影像忠实记录下三十年前盲流艺术家的生存状态，但站在敏感的历史节点，对社会变迁却没有丝毫的展示（也许是不能）。几乎全由采访组成，极少用行为揭示人物的内心。片中穷困潦倒的生活并未使我感到惊异，这样的北京依然并将长久的存在。
被张夏平恶心到了！一开始听她说那些乱七八糟、颠三倒四、自我感觉极其良好的话，我心里就想，这女的神经病吧。后来看到她“疯”了，我还觉得这人也挺可怜的，结果人家是装疯。张慈出国的时候，瞧她那不屑的样子，最后怎么着，她也用同一种方式出了国，真尼玛讽刺，这片子看她一个人耍，就够了。
"有的时候外国人来了，说这儿挺好。""好个屁好！"
为了不误读，必须有人物后续命运作备书：张慈以令人不耻的手段嫁到美国生了两个女儿一个叫chanel一个叫tiffany，张夏平疯了又好了嫁给奥地利人定居维也纳不再画画，张大力和意大利人结婚但又回到中国成为中国涂鸦第一人，高波移民法国但也有说回来做房地产，只有牟森一直留在中国现在也不导戏了。