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剧情介绍
故事发生在葡萄牙的海边，一个电影剧组正在这里翻拍罗杰·柯曼的名作《世界末日》，新版本的电影在拍摄过程中却遇到了各种困难。导演不知道为何没有了资金来源，电影面临被迫停拍的命运。导演试图联系到在洛衫机的制片人，以便可以对所有人员有一个交代，但是不知为何却找不到人。他费劲心思希望可以改变不得不停拍的命运，然而，世事总不如人所料，他感到十分无奈。该片情节很简单，但是却耐人寻味，整个电影都沉迷在一种神秘的意蕴中。杀手的童贞祖宗十九代喜剧 爱妻物语异形魔怪：尖叫岛豆蔻年华夺命凶灵2魂断无人机精装追女仔之2粤语浩九的爱情寂寞不断线元气囝仔真人版时尚女王：Iris的华丽传奇后宫风韵传之霓裳玉女色情之后3金色豪门爱情是什么2018太空堡垒卡拉狄加：利刃雪莉2020残剑震江湖地心历险记2：神秘岛弑君者 Kingslayer水墨人生第二季塞勒姆第二季超人前传第十季亡命橡胶园拐个弯儿遇见你好母亲2023双生疑云倩女幽魂2：人间道国语版狐妖小红娘剧场版：千颜碧瑶霜迷案牵挂翡翠王剧场迷宫大漠疑案——巴彦淖尔白垩纪恐龙王国魔翼杀手5打开生活的正确方式
长篇影评
1 ) 不被粉饰的意义[文德斯：事物的状态]
因爲偏愛這個帶著哲學意味的名字，所以選擇一個午後和一個深夜，分兩次來看，並不是因爲艱澀，而是因爲其中一些什麽的遺落，或者不能真正體會，我覺得要這樣講述有點兒影片裏流轉起來的悠長意味，“在這裏，時間不是以一天天計算的，而是一年”，這樣念的時候，她的表情中有一點不安。
這是我看的第二部黑白電影。黑白膠片慢慢移過的景物，連陰影的明暗都格外明顯，仿佛沒有具體的世界，也沒有具體的事件，重要的是，你發現自己有感受的能力。
導演維姆·文德斯年中在廣州的巡迴攝影展叫做《地球表面的圖像》，他據以圖像表達的世界有一種秩序之上的簡潔，然而其中是否也意味著荒涼？就象這部電影中葡萄牙的海邊，安靜的海浪輕輕拍打在礁石上，女演員擁著女兒說，這個世界的一切都是由光和影構成的。她的語調那麽溫情，但隱藏其中的是客居異鄉的心境，如同難眠的暗夜被海浪沖進來的打破門窗的一節枯木驚嚇，它不是一個好的徵兆。
情節很簡單：攝製組一行到遙遠的異國海邊拍電影，不知什麽\原因中途資金中斷無法維持完成拍攝，導演回國去尋找原因以對演員們有所交待。電影的主要部分並不是在講述這個問題，而是對演員們的精神狀態及生活作了細節式的描述。不安和煩躁，大部分是通過陰影和低沈的音樂來完成的。當光暗下來、音樂響起，生活充滿暗湧。
在回國前的聚會上，導演發表演講：故事只存在於故事之中，生命不需要故事。他借著酒勁含糊不清地表達著，他顯然也無法理解爲什麽無法完成電影拍攝。他們拍攝的電影《世界末日》，這部改編自經典科幻小說的電影十分可怕，演員們連臉上都蒙著厚厚的紗布，一個男孩因爲受到感染，面部開始溶化，只好狠心地將其窒息死，女孩去拿樹上的枝葉，手套也馬上熔掉，他們好像是這個世界上僅有的幸存者，步履蹣跚，要到達大海才將得救，他們逃脫末日的厄運就是尋找到自己的家園。
演員們隨後幾天等待中的不安神情也許和這部在拍的電影有關吧，心情受到了影響，正如我在觀看的時候，其實也一直被片頭幾分鐘的情緒影響著，當相同的音樂響起，仿佛又回到了那個可怕的劇中劇的情節中。
素靜的海嶼、茂密的原始叢林、白天由於日照而落下來的蒼白結實的光影、夜晚由於孤單而騷動煩亂的身體、小提琴隨著心境不斷上揚的升G調好像嘶啞的人聲——文德斯太善於通過影像和聲音表達，太瞭解我們人心的脆弱之處。其中有一場睡眠我覺得很傷感，之所以說是一場睡眠，是因爲這對短暫的戀人也許只有在這樣特定的時候才會相擁而眠，而睡眠只是爲了明天醒來，再說不出其他的什麽意義，情欲在這裏是多麽么虛空，女演員說，其實一切事情都在變化的，只是習慣了，會以爲一切都讓人厭煩，男演員很淡然地回答：誰不是一樣，裸著身體抱住一個陌生人。後來我們看到他和所有的男人一樣起身點煙，她在他懷裏躺下，象所有的女人一樣自怨自艾，說，對不起，對不起，都是因爲性格。
還有關於睡眠的情節，他說的是愛過，而不是愛，所以我們看見了其中的疏離，曾經有這樣一種感情經驗，但是現在不要介意它們已經不復存在，只是身體的熱情依然在。這些遠遠比不上其他的零碎的細節：比如拉琴的時候關上秒針節拍器，失眠的時候打開；比如浸在浴缸裏很久很久，找來攝像機對著自己冷漠的表情；比如老婆去世不能在旁，跑到陌生的酒吧渲瀉痛苦；再比如，在破舊的教室裏思考：你表面上那麽平靜，內心也是這樣嗎？再比如，清晨的海邊，你爬上那些礁石是爲了什麽？
在電影的最後部分向我們詳細地說明了停拍的原因，並沒有象音樂帶來的懸疑，只是因爲拍一部黑白電影在商業運作上不被看好，所以製片人盜用了資金，也欠下高利貸，逃離在外，在一部大卡車上從一個城市開往另一個城市，擔驚受怕。我們看到他是一個胖胖的而且並不勇敢的人，但是他在片中說了許多的話，也許其中表明了他對藝術追求的無望感，他在完成他的第十一部電影的時候突然失卻了信心，他爲夭折的黑白電影流下眼淚，仿佛是一種重壓之下的無奈。可是我不能明白這是爲了什麽，難道有時候我們放棄一樣事情，只是爲了求得內心的安靜或者平衡感，但卻在未來深受折磨？
但是他很快就不用受到折磨了，“故事一旦開始，生命就脫離其中”。影片在後半部分用了爵士搖滾之類參雜的音樂，那麽流暢好聽，但如果早知道是爲了配合最後響起的槍聲，我也許不會跟著哼過幾遍，槍聲中斷了一切，一切安靜下來，好像全部人都在清晨的街頭停下來注目一隻鴿子飛離屋頂，那樣平常，卻花了很長時間回過神來。
他們在車上的交談仿佛是預言：“第一主題是死亡的預告，然後是愛情”。在這部電影裏，就是這樣平淡地表現了，死亡、愛情，我們生命的全部意義。無關乎黑白，也無關乎歲月的流逝。
攝像機緩緩地落到地上，旋轉地拍過街景，慢慢落幕。我虛脫一般地躺在床上，卻還明顯感覺到一種詩意，無從說起，也許在黑與白的交融中我對生命有了一種嚴肅的理解，嚴肅之中的孤獨和美感，所以竟然變成爲一種詩意。
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welcome to my paper:单向意识
2 ) 真实与现实
Life is a quest from a fixed point, and when you think you’ve got there you haven’t, you still don’t know anything. Then you have to start moving again.
对 事物的状态 的观测因人而异。通常故事的结尾都是死亡，而观测却永无止境。我们所身处的现实没有像故事中那样确定不变的结局。 生命随时间行进，从时间长河中截取出一系列 事物的状态，然后将它们组织成图画或编织成故事，最后得到的却是一份如 director 的妻子所说的 “death-replica of reality”。
生命有色彩，但黑白片让人觉得更真实。["Life is in color, but black and white is more realistic."]
这就犹如照片与绘画的区别，经典的绘画作品有时让人觉得比真实更真实。 但所谓现实比故事荒诞。让人觉得真实的，有时反而距现实很遥远。说到底，文艺与现实之间有一道鸿沟，而我们总是更偏爱有美感的“真实”而非荒诞的“现实”。
director说：生命随时间行进，无需将其变成故事再讲出来。[“Stories only exists in stories, whereas life goes by in the course of time, without the need to turn it into stories.”]
producer说：但电影不是要看生命如何行进，而是要看你讲故事。[“You gotta have a story…Cinema’s not about life going by.”]
director说：所有故事说到底都是死亡。[“All stories are about death.”]
于是黑手党让二人都死亡了，因为自比黑手党的 Wenders 所要讲的在此都已讲尽了。[Wenders: "directors are the only people who organize other people’s lives like mafiosi…"]
3 ) 《事物的状态（Der Stand der Dinge）》：电影的两面【第38届威尼斯电影节金狮奖】
本片获得1982第38届威尼斯电影节金狮奖。
影片讲述一个剧组拍摄电影的故事。一个剧组在拍摄一部黑白色的科幻电影，但是胶片用光了，大家就开始等待制片人出现提供胶片和发工资。等待期间，每个人都做着一些事，有拉琴的、有看书的、有逛街的、有闲聊的、有无所事事的，等等。等了一段时间后，导演发现制片人还不出现，只好回到美国去找他。回到美国后，导演发现制片人消失了，大概是在躲什么人。不过，聪明的导演通过制片人的狗，找到了他本人。两人聊了一段时间电影后，导演就要离开。这时，导演与制片人分别被从暗处的子弹射中，纷纷毙命。
这部电影很有趣，看似很深奥的主题，其实很明显。这通过导演与制片人的对话就可以清晰的理解——本片是在告诉观众们艺术电影与商业电影的区别：在片中的导演来看，只要事物存在状态，那么就可以拍成电影，他不会去考虑票房问题；但是制片人眼中的电影却应该有一个好故事，然后能够赚钱。因此，本片实质上是在表现本片导演自己的想法——他的电影只是拍事物的状态。
明白电影主题后，理解电影就很容易了。为什么容易呢？因为电影除去结尾部分，都是在描述“事物的状态”，洗澡、吃饭、洗衣服、看书、做爱、睡觉……，等等这一切都是没有意义的存在。因此，可以说本片是百分百的在诠释导演意图，真可谓是完完全全的“状态”啊。
虽然导演的意图表现出来了，但是电影却变得很难看，这与制片人形容的一样：没有一个好故事，这样当然很难看了。此外，用黑白色拍摄科幻电影，这也是本片的一个幽默吧。在八十年代，谁还拍黑白片呢？总之，“事物的状态”出来了，电影却变得晦涩、乏味。
还要额外说一句，导演之死在片中没有任何意义。或者Wim Wenders在表达自己“愿为电影而死”的决心？
影片拍摄方面比较普通，不过使用的色彩和音乐却很独特。当然，黑白电影是没有“色彩”的，只是片中黑白色明暗对比和光线，显得与众不同，给人一种灰蒙蒙的感觉。影片音乐则是冰冷冷的电子音乐，很有“科幻”感觉。看得出，本片导演Wim Wenders在这两方面颇为用心，比起他的《德州巴黎》好多了。
本片演员都是名不见经传的演员，男主角Patrick Bauchau也是如此，不过他在片中的造型显得很硬朗，让我印象深刻。剧中两个露点的女演员Isabelle Weingarten、Rebecca Pauly也是查不到中文资料，即使照片都很难找到。所以，他们就不多说了。
总结一下。这是一部看似难懂、实则浅白的艺术电影，导演在拍摄自己的经历与想法。这样的电影，比最近看得其他金狮奖获奖影片强不少，还不算太差。
序列：0964
事物的状态.The.State.of.Things.1982.D9.MiniSD-TLF
2012-11-2
4 ) 事物的状态=事物的改变
柏格森说“改变就是事物的律法”，事物=事物的改变，在时间的绵延里没有不改变的事物，这就是《事物的状态》。
“有改变，但在改变之下并没有改变的东西：改变不需要支持物。有运动，但没有运动的惰性、不变东西：运动不含摄着可动物。” ----La pensée et le mouvant p.163
理解事物，不是凭借那些统治我们的不变的法则或形式——神、道德，世界就是世界的改变。
5 ) 短评不够
贾爷的配乐成功地把里面metacinema的sci-fi末日感带到了‘现实’中，已经分不清这一群人是在等待戈登还是戈多，小小的一幢海边酒店里人人自危，被传来传去的书，油画，小提琴，打字机，宝丽来和超8，gordon已经变成一个借口或事一个象征，六个音节下尽是自深深处汹涌的欲望；除了两个小女孩之外，在她们看来父母做爱远比等待戈登更为有趣。
一直到后半小时这幅集体浮世绘被导演独自奔赴的一场wild go(r)ose chase取代。黑白和彩色的对照，里斯本的aridity和LA的vanity，破败的local小电影院和星光大道上fritz lang的名字，欧洲胶片的现实(主义)和好莱坞大肆宣传的故事(麦基)之道，于是前一个半小时建立起的疏离与平衡被彻底摧毁，公路上的车子好像成为了空间的破坏者，如同影片一开始海边森林的布景一样被撤下，里面是露骨的文明与浮华，是一种葱绿配桃红的苍凉。
gordon在里面的意象就如同harry lime在第三人里，实体同样都是在影片最后首次登场，有趣的是文德斯还明着用gordon的短腿黑狗致敬了奥胖的肥花猫，以及摄影方面两人的脸都是从黑暗探出到灯光下。Reed在1949年探讨的是战后欧洲各方面的衰落和停滞与美国文化的迅速崛起入侵；33年后， 文德斯面临的却是欧洲艺术电影的无人买帐与好莱坞黄金时代文化疯狂输出的冲撞，different year, same old shit. 结尾超8为枪，与shoot谐音，为现实到死，直接封神，初看惊掉下巴。
6 ) 事物的状态小叙
我是在开场半小时后进的场，刚开始是有点没看懂，简单的叙事线，破碎的片段化的拍摄手法，我用我老师曾经赠给我的一句话来说这个电影吧，晦涩难懂的并非是高级。看完之后我回忆了一下开场，他是想描述在大家在资金链断裂后停拍的生活常态，但人是有记忆点的，彼此毫无关联的东西多数的堆叠在一起只觉得冗杂。找到戈登之后，在房车上的一番对话，黑白和彩色的对立，赚钱和对艺术的追求。戈登一直重复着好莱坞，一直重复着为什么找一个德国导演拍了一个黑白片，到最后上升到死亡，我觉得铺垫的极为突兀，以至于他们两个在下车后话别被枪击，也有点莫名其妙，这就是导演叙述的一个故事？死亡是真谛所以以死亡结尾么，个人感官认知不同吧，我不是很能认可给我看了一个半小时的破碎日常，而后最后十分钟发现应该归于死亡，两个人就真的死了。
本片并不是完全没有可取之处，虽然黑白片，光影运用的使片子看起来非常有质感，拍摄的布景也非常不错，像是在看一个艺术片，如果忽略剧情，是一个相当不错的艺术片，独特的视角，上乘的审美，即使是82年的片子，也丝毫不觉得审美过时，复古感浓重，就审美而言我很喜欢。还是喜好不同吧，看电影这么多年，文艺片也好，战争片也好，更偏好故事线出色的影片。
末尾，我坐了很久的车去小西天看这部电影，迟到了我很抱歉，有些不完整，还是致敬该片比多数商业片好得多。
文德斯在类伯格曼的空间中，用安东尼奥尼的方式完成了自己的《八部半》，永远是空无的，以及暗流涌动的存在主义危机，一部无法完成的俄式科幻与《搜索者》形成了影片的两个套层。《事》最后三分之一，葡萄牙并不是“被放逐”的空间，“美国”才是疏离与终结旅行的终点，一个“电影已死”的枪击隐喻。
“故事只存在于故事之中。”“当故事出现时，生活消失了。”“生活是彩色的，但黑白更符合现实。”论黑白电影对好莱坞的致命性
#资料馆留影##文德斯影展#在wenders作品里，属于上品之列，关于后现代神话破灭的超前表达，划破事物表象的影像实验。那个在海边滞留的影视剧组，那座矗立在海边孤岛一般的酒店，以及那个午夜徘徊的房车，不光可以看做独立导演与商业电影体系难以调和的矛盾显现，亦可以视为全人类都会遭遇的窘境，即追求自我表达与混沌世俗之间的二元对立，只要你还是一个心怀梦想的人，或者一位普通的文艺从业者，就不难理解这部电影的本意。而这也大概是wenders最大的困惑，掣肘与纠缠他一生电影道路的梦魇。
广州百丽宫百老汇—3.5生活是彩色的，但黑白更写实。事物都是由光影明暗组成的，他们之间互相的衬托构成了这个世界。电影挺抽象，也有涉及维姆在好莱坞拍《侦探故事》时的个人情绪感受这类镜子写照的元电影元素。电影开头《幸存者》将摄影机当作望远镜搜寻大海踪迹，结尾导演将摄影机当作手枪搜寻袭击者。电影的台词时时刻刻能透露维姆的思考与哲理，但整体节奏较沉闷。
开心与难过的人都在酒馆里，大家都喝着同一个牌子的酒，大家来这里，都是为了喝酒。我们是不一样的，我们又是相同的。海风追逐海浪，海浪追逐海岸，海岸为有情人停留，而哪里有什么情真意切，事物的状态在开展之前都提前预知了自己的结局，我想，文德斯的“不知去向”兴许也只是一条伪命题罢了。
好电影！俯视、介入与间离，虚无等待与孤岛隐喻，文德斯在强烈的现实性表意下仍然用极丰富的电影语言完成了艺术性的建立，末段与制片人的房车对白是多么真诚啊，我终于无法脱离陷阱，却看到你也跌入其中。原声审美极好，文老师绝不是言之无物的文艺青年。文德斯展@小西天
我校有三种学生，sell out的，不sell out但天天纠结着要不要sell out的，还有做自己喜欢的事云淡风轻不care其他人的。只有第三种是真正的酷人，但拍这部片子时的文德斯局限在第二层。
他们只想拍卖钱的故事片，事物与事物之间的静止关系就能制作出电影，人们去电影院不是去重复生活，现在我越来越会讲故事了，可是进入这些故事，却没有了生活，没有了生命……里斯本的海边，洛杉矶的公路上，都是疲沓无力的人，荒芜中荒凉孤寂，在寻找一种可能存在出口，而电影只是一种幻觉。
最后十五分钟相当精彩。制片人要戏剧，导演要reality，制片人觉得表现死亡好，因为那是俗套，导演觉得只要everything into drama就是事物的死亡了。两人最后死，导演拿摄像机当武器。7
哇~太迷人了！这种茫然又无可奈何，上了好莱坞贼船下不来的痛苦，文德斯当时到底被逼成啥样了呢，看看这部就知道。。片子悬而未决的时候，都够时间再拍一部了。初涉好莱坞的德国导演（文德斯），和有艺术家念头的制片人（科波拉）被逼至悬崖尽头，拿起摄影机保护自己，还是被杀死了…
10/23/2022. 两种来处的不自洽。给我的感受就是”okay I get it but I’m not a fan of it.” 有很多思考和想法，但都没有融入电影的身体里，有形态无骨血。拍得挺“正确”，可没什么生命力和魅力。配乐突出。房车那场戏太让人难熬了。看的这几部他的电影都没有感受到很organic/refreshing/与众不同的东西。不太想去影院看他的retrospective了，以后有闲心在Criterion Channel上看看得了。
4.5 两年之后便是德州巴黎。此刻的文德斯对美国电影文化似乎还没有那么深刻和矛盾的看法，但他已经明确意识到了自己的欧洲电影认同在美国遭遇的挑战：空间还是时间，经典还是现代，彩色还是黑白，哪个更加本质、更加接近生活和心灵，他必须要做出抉择。制作人被杀死之后，导演必须独自面对这个世界，他只能拿起无法吐出弹药的摄像机进行最后的无力的防御。他甚至找不到一个明确的敌人，因为敌人就是这个空间。他必须进行这种堂吉诃德式的抗争，哪怕命运已经注定。
电影根本脆弱得不堪一击好不好（。//电影创作者和研究者的困惑往往也基于对电影的艺术性和商业性的思考 我们一方面强调电影独特的艺术表达和质感 另一方面也不得不承认电影作为大众传媒之一的娱乐性 二者之间的关系或不局限于失衡和平衡 但一定让人痛苦 因为想要得到其中之一必然要舍弃掉某些东西 这样看来 电影还是很公平的
“电影”停止的时刻并不是胶卷耗尽的时刻，而是片中导演前往好莱坞的那一刻，于是，影片在报菜名式的迷影情结中消磨最后的时光；反倒是在此之前，拍摄的中断似乎让各种灵光闪现，各种迷人的人物让平凡的等待时光变得动人，也不必大谈创作困恼，却以那些私人的时间空间说尽电影之奥秘：当胶卷和资金耗尽，两个小女孩却拿着宝利来与超8相机乱拍，似乎永远不会耗尽，这也理所当然成为了最后举起的武器。
故事本身已不重要，关键是生活随意抽出来的一段生活状态，那是百无聊赖，也是情趣盎然，人生貌似也是这么一回事，苦闷中的诗意还是需要光影+音乐
影片有些类似于科恩兄弟的《巴顿芬克》，也是关于一个导演试图完成一部影片，然而各种各样的突发事件总是打断影片的正常拍摄。其主题依然是典型的西方不可知论，导演往往用这些突发的事件来探讨“偶然”的存在，影片亦因此带有浓厚的人文气息，经得住观众反复推敲。前面过于闷骚，后面才开始给力。
3.5；最具自传色彩的作品，完全是文德斯对艺术电影与商业类型片的对比考量，一部影片是否需要拥有情节化的“故事”，还是仅有创作者的情绪与状态就可开拍？本片以一种文德斯式的戏谑与调侃暗讽好莱坞的拍摄体制，可视为他对美国之行的失望。开场布景很赞，结尾具有自反意识。
文德斯的黑白元电影，1982威尼斯金狮奖。1.探讨导演与制片人间的矛盾与欧洲艺术电影&美国商业电影间的对立。2.片头的戏中戏末世科幻片比随后的内容更引人入胜。文德斯在本片中花费大篇幅来呈现剧组及其亲友团中各色人等形色各异的无聊与疏离状态，此即为片名“事物的状态”的个中之意，亦彰显出一种对反情节、无情节的非叙事电影的追求。3.然而，意义稀零且陈旧老套的影像片段与大段看似哲理实则空洞的台词，令人全程昏昏欲睡。配乐虽好，但电影的空间并未得到充分利用。反观“安东尼奥尼式无聊”与路易·马勒同样探讨存在主义式无聊/荒诞人生的《鬼火》，本片显然与真正合适的电影化路径失之交臂。（6.5/10）
他們在房車上各說各話。導演想拍攝事物的狀態，製片高唱好萊塢多美好，好故事才能賣錢。完全無交集，可是他們卻要一起製作電影。還一同結束了，真是諷刺，拿起你的攝影機抵抗，即使最後也要記錄下來。 觀影時覺得導演很焦慮，對於這種落差，映後查了一下果然是。正逢當初柯波拉找他到美國拍"Hammett"
好惨一制片，因为拍黑白电影被杀了；好惨一导演，他只是想拍一黑白片