量子
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剧情介绍
靠近东京都的某个小城市，狂躁的台风即将莅临于此。市中一所中学，少年们向青年转变，同时感受到来自身心的巨大变化和情欲的强烈冲击。 泰子（会沢朋子 饰）、由美（天童龍子 饰）、绿子（渕崎ゆり子 饰）、理惠（工藤夕貴 饰）、美智子（大西結花 饰）等5名女孩夜间偷偷溜进学校游泳池玩耍，玩笑中险些淹死男同学阿明（松永敏行 饰）；梅宫老师（三浦友和 饰）上课时遭到女友母亲的逼婚，场面混乱，狼狈不堪；少年们凑在一起讨论女同学；女孩们则在一起玩起了禁断的游戏。随着台风的逼近，他们的情感和欲望也在狂风暴雨中获得释放…… 本片荣获1985 年电影旬报十佳影片第四名、1986年每日电影奖最佳剧本奖、第一届东京国际电影节金奖、1986年横滨电影节最佳导演、最佳女主角（大西結花）和最佳男配角（三浦友和）三项大奖。诈欺游戏-再生-他的摩托，她的岛向左走·向右走猛鬼大学2初创玩家第一季女巫前线：塞勒姆要塞第一季著草走佬做大佬少年巴比伦鳏夫跨美旅错在新宿我让最想被拥抱的男人给威胁了失控玩家（国语版）机器人SORI妙先生危险因素婚礼歌手1998灵气逼人我的野蛮男友天神传对手2008蓝与黑1966奸人本色 粤语兰奇广东十虎与后五虎（粤语）复核调查古墓迷途2家在大巴窑夏日狂欢魔兽英语鬣狗式生存绝配战警2危机边缘 第五季愤恨的灵魂鬼影人（粤语版）贱神三少爷3紧急救援2020一不小心喵上你似水流年搜神记标错参国语女信长
长篇影评
1 ) 只有死去的人永远十七岁
「死并非生的对立面，而是作为生的一部分永存」——《挪威的森林》。
高中的时候有一个女生问我，「如果下大雨了，你会给我撑伞还是陪我淋雨？」当时我对这种问题是嗤之以鼻的，可是我还是揣摩了一下对方的内心，回答到，「不如陪你淋雨吧」。
青春这种东西，往往都是身在其中而不自知，当你意识到的时候，它都已不在了。以成年人的眼光再来看青春电影，更像一个旁观者，却又能够身临其境。所以当看到一群初中生脱了衣服在雨中跳舞的时候，我就会想，其实淋雨也没有那么傻。
台风过境，带来一场暴雨，一群初中生被困在学校里面，有着用不完的元气，肆意挥霍他们的青春。
懵懂少年对异性的冲动也在这样风雨交加的夜晚得到释放，健追着美智子满教室跑，撕她的衣服，殴打她，这个年纪的喜欢，找不到情绪的出口，就会给对方带来伤害。
理惠跟家里人发生矛盾，一个人坐车去了东京，被一个大学生搭讪，带她去买了衣服，最后还跟大学生回家了。故事没有像我预想的一样发展，或者说理惠运气不错，遇到了一个并没有那么坏的人，最后得以从他家逃了出去。外面的雨好大啊，理惠一个人在雨中边走边哭，最后终于看到一个警察，抱着他大哭一场，然而，给理惠安慰的那个警察，不过只是一个假人而已。
三上打电话给老师梅宫求助，可是梅宫已经有些喝醉了，也听不清三上在说什么，说着说着两人就吵了起来。梅宫训斥三上，「你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。」三上回应，「长大后我就成了你？那我现在就去死。」这一幕多么像《牯岭街少年杀人事件》里面小四挥棒打碎的那个灯泡啊，这一棒告诉这些成年人，你们错了。
终于雨过天晴，三上在窗前发表了一番关于生死的言论，「死亡先于生命，死是生的前提。没人赋予我，能带来骄傲人生的，令人自豪的死。」然后他便纵身一跃，结束了他的生命。
只有死去的人永远十七岁。
2 ) 写一些过去生活的牢骚，算不上影评
注：1. 涉及剧透。
2. 大量个人生活经历，多有牢骚和失控处，望见谅。
3. 以本片的“残酷青春”视角写作，多有消极之处，所述并非个人全部观点认知。
4. 年级小文化少，表述能力很一般，思想也幼稚得很。还望阅读者多给予批评指正。
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“残酷青春”这个主题下，从来都不缺好作品，日本电影尤甚。可是本片却格外打动我，它使我联想到自己的整个中学时代。这些被典型化和放大了的人物、事件，也曾在我们身上闪现。
也是这样，有着蠢动的欲望、失控的情绪、痛苦的思考。
一． 台风
片中的少男少女们，随着台风的逼近到离开，从平静走向躁动，爆发、宣泄，最终又回归平静。在台风的扫荡之后，留下了一场混乱的、猝不及防的成长。
我住在每年夏天都要经历台风的地方。台风有时候大，有时候小，有时候时间很长，有时候也仅有一晚。
中学之前，我很喜欢在台风天走在室外。大风大雨打在我身上，好像很酷的样子，可是每一次回到家，等着我的都是一顿毒打。至于后来关于台风的记忆嘛，就是肮脏的、被淹没的街道，卷起的裤管，被刮倒的树和广告牌，偶尔可以借机停几天课。
可是不论怎样，“台风”这两个字给人的印象，总是和“疯狂”有关。提起这两个字，我就看到了波涛汹涌的黑色的海，听到了风的声音，是穿过高中教学楼时的那种清晰而绵长的呼啸声，好像是一种自信的带着破坏预警的高歌。
没错，自信的、带着破坏预警的，不也是这群中学少年们的模样吗？那是一种天然的危险，贯穿于人们的整个青春期。这群少年们放肆地叫着笑着，抽烟，脱掉衣服，亲吻，以及——在教室里当着老师的面打架。
二． 学校
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除了学校，中学的少年们还能在哪里放肆呢？
这帮孩子的欢乐与哀愁，大部分都来自同学、老师——喜欢的同学、讨厌的老师。
少年少女们开始有了喜欢的对象，而这种目标仅限于班级和校园的喜欢常常是一道让人错乱的连线题。瞧，你喜欢的女生跟他在一起，我喜欢的对象喜欢着你，或者我们都爱XXX……也正是如此，那些青春文学、青春电影有了“疼痛”的主题。
而片中这个学校，既是一种如理惠所言“封闭”的象征，亦是少年们表达青春的无序最好的地方。这个在学校度过的台风夜，他们有的表达欲望，有的尽情疯狂，有的陷入深思，是赤裸而混沌的一夜，但是毫无疑问，他们都以自己的方式得到了迅速地成长。
我的初中时代，是我前二十年，最好的三年，但也少不了痛苦和慌乱。
不要脸地说，我成绩很好，而且几乎是不费吹灰之力，每天只需要抄抄同学的作业，回家就是打开电脑看电影打游戏；干学生会主席，跟学校的领导混得很好；做主持、演校园微电影、策划各种大小活动；有一帮最好的同学和兄弟，没什么嫌隙，什么话都能说，都是心很大又仗义的人。一个农村初中生所能达到的地步也就如此了。
可是毫无意外的，我有一个极其讨厌的班主任。是一个刚刚从师范大学毕业的年轻老师，长得很漂亮。要控诉她的种种罪行，已经显得没意义了，但是有几件带给我巨大改变的事情，我不得不提及。
其一，是她反复地摧残了我的自信。她竭力地贬低我，认为我混得好，都是凭我的虚伪，人前功夫有一套，领导马屁拍得劳。想想啊，我当时只是一个稍莽撞的初中生罢了。为了使贬低力度更强一些，她当然是要找尽机会批评我，只为看我在她面前痛哭流涕地承认“错误”。
其二，是她否定了我的友谊。这件事情伤害很大，我到现在都不愿意再交关系亲密的朋友。
其三，她促发了我的前期抑郁。我变得爱否定自己，认为自己的一切都是错误。我也开始觉得把自己暴露给另一个人去建立一种亲密关系是一种无耻，这让我害怕。可想而知，这种状况会给人多大的压力。
三． 身体的秘密
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1. 在泳池，着泳装的少女们尽情唱着跳着，游泳的少年看着她们。少女们扒去了阿明的泳裤。
2. 阿明看到泰子和由美做爱。
3. 阿健烫伤了美智子，阿健观察美智子的伤疤。
4. 阿健追逐美智子，撕裂了她的衣服，看到了她的伤疤。
5. 少男少女们脱去衣服，尽情舞蹈。他们跑出室外。
这群少年们啊，是如此的纯真和肆无忌惮。他们坦白地面对着青春的秘密，他们脱掉上衣，脱掉裤子，他们闹作一团，这需要怎样的青春能量呢？
还有相互亲吻的少女，撕扯了少女衣服的少年，原始的欲望奔腾而出，却偏偏让人闻到一种干净的、天然的、半熟的青果味。
第二性征的发育开启了少年们的青春大门，所有的躁动伴随而来。其实无需遮掩的，片中的主人公们，偏偏率真地让这些秘密不再是“秘密”，而是倾向于一种“游戏”。
四． 游戏
1. 少年们多次纵情地歌舞。
2. 传递的香烟。
3. 逃课、乱作一团的教室。
4. 想脱就脱的衣服。
5. 理惠出走东京，来到陌生男子的住房。
6. 被阿健围堵，撕裂了衣服却很快跟大家跳起舞的美智子。
少年时期，总会少一些责任感，多一些满不在乎的游戏态度。是初生牛犊不怕虎的勇敢，也是凡事不必当真的潇洒。除了自己那一些小小的烦恼和心思，没什么需要在意的了。
我羡慕这样简单的青春。
也许因为家庭的缘故，我似乎早早明白责任的重要性，我可以表现得满不在乎，我可以假装是万事不惮，但我总不能逃避责任，这是我的底线。这样的后果是使我过多得牺牲了满足自我的要求。我努力做漂亮的工作，我站出来接手棘手的任务，我放弃自己学习和钻研爱好的时间去完成别人的要求。任务完成地不好，我谴责自己；别人受到了伤害，我谴责自己；周围的人显露出不自在的神情，我谴责自己……最后我发现，这恰恰不是承担了责任，而是一种对自己的不负责。
我弄错了自我和他人的关系，搞错了个体和种类的联系。
五． 个体胜过种类
“单独的个体就是母鸡，种类就是鸡蛋，母鸡胜过鸡蛋，个体胜过种类。”
少年们的另一特性就是满满的自我意识。老实说，这一点都不自私。青春期，少年思考自己的存在，寻求自己的个性，多美好的一件事情。比起把自己固化在种类里，少年的不确定性真是十足的迷人。就像那句神谕“人啊，认识你自己。”——当少年们开始思考自己，思考关于个人与群体的关系时，思想的青春期也已然到来。
比起其他孩子，三上早熟多了，可比起三上，我似乎更早开始思考一点。二三年级的时候，我便开始想，为什么“我”是“我”，而不能是“你”，是“他”，尽管这样的问题至今，或者至死我都无法解答，可是那些想法的萌芽开启了我稚嫩思想发展的大门。
六． 我回家了
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1. 少年阿健回家时反复进出，重复：“我回家了。”“嗨。”
2. 阿健追逐由美，由美躲入一间房间，阿健一边踢门，一边重复：“我回家了。”“嗨。”
3. 理惠出走。
4. 少年们留在学校彻夜未归。
我不爱回家。家对我而言，总像是充满了鸡毛蒜皮、怒气、矛盾、嘲讽、束缚…你瞧，我看起来不肖。看起来像每个迷惘的青春片主人公一样厌烦家庭。
可是也不尽然如此啊，少年人和家庭的关系总是微妙的。他们总是极力地渴望脱离家庭，独自去开天辟地，比如片中人物都选择了在那个台风肆虐的夜晚不回家；他们又常常在一些时刻格外脆弱，强烈地想要依赖家庭的抚慰，比如阿明落水后父亲的出现。这是一种成长的迫不及待，是过度的行先于了过少的知的无力感。
过去那些家庭的爱和伤害我都背负着，我害怕付出爱，我又渴望展现爱，而我能面对的只是一种扭曲的亲密关系：回避，回避，回避！阿健也背负着，尽管只有一个镜头给到他的父亲，可是醉鬼形象已经显而易见，而他的方式，是伤害，伤害，伤害！
又或者说每个人都要背负，在亚洲文化里，家庭与个人总是共生的。所以有爱就会带来伤害。
七． 爱与伤害
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1. 阿健烫伤了美智子。
2. 阿健追逐围堵美智子、撕裂了她的上衣。
3. 阿健不断反复的:“我回家了。”“嗨。”
家庭带给了阿健伤害，他不断反复着这些话语，是内心焦虑和恐慌的外现。在阿健踢门时，这种情绪达到了顶峰，他用血在玻璃上写下了“嗨，（欢迎回家）”，拉镜头伴随他的动作缓缓地从特写镜头拉到大全，阿健身上的那种孤独和扭曲也随之被放大，放大，放大，仿佛充斥了整个走廊。父亲如何向他表达爱，他便如何向美智子表达爱。对他而言，他找不到别的表达方式，爱就是伤害。
八． 女同性恋
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我真羡慕她们。
母亲问过我三遍是否是同性恋。
自认为中学时代做得最有意义的事情之一就是向身边的人进行同志友好普及。
九． 注意看啊，死亡来了
1. 由美的奶奶去世了。
2. “有谁可以超越自己？”
“只有在死亡之谷才能超越自己。”
3. 少女坐在阳台上，举着一枚勺子，她问道：“有谁可以超越自己呢？人可以通过死亡来超越自己吗？”然后她唱起了歌，折弯了勺。
4. “我知道了，为什么理惠会变得那么怪，为什么你们都是那样。我知道了。
死亡先于生命。死是生的前提。
没有人赋予我，能带来骄傲人生的、令人自豪的死。所以，我会死在你们面前，为了你们更好地活着。
注意看啊，死亡来了！”
每个成长中的少年都会思考“死亡”。
我是极其害怕死亡的，害怕到不能安心地过马路。也不止怕这种突然的死，我也害怕氧化、变老、衰竭而死。我想看到这个世界的变化，百年、千年、万年、亿年直至人类灭亡。我极度贪心，而有多贪心就有多害怕，我有多害怕就证明我有多爱我自己，我有多爱我自己就证明我有多不自信。
少年三上在经历思考之后，选择了飞身向下，死亡。他相信死亡的价值，等于他自信他存在的价值。只不过，赴死真的有价值吗？死亡真的能让那些年轻的困惑的生命“更好地活着”吗？
或者，这只是早熟的少年们必经的一种疼痛而已？
当然，我并不是想否认死亡会促使生者思考。
我的表哥死于自尽，高腐蚀性农药。缘由我不愿多说，人都有各自的艰难。那段时间，我忽然清晰地意识到自己血液里继承的高度敏感和抑郁质，我看到这一脉整个家庭的混乱和压抑，我看到自己身上逼近极端的那一部分。
家庭的压抑和人的死亡是一种恶性循环。
我急于审视自己是否陷入了某种相近的偏执和疯狂，母亲却早已给了我答案，她无数次地提醒我：“你太偏执了。”可是偏执的人怎么会理会那些会对自己产生阻碍的评价呢？
偏执、焦虑、抑郁，这些东西总是共生的。所以某段时间，我跟少年三上一样，终日思索。每一件负面事件的发生都是一次重压，把所有的罪责归于自身。
三上想到最后，选择了死亡。我想到最后，其实也跟他一样，陷入泥潭，无法呼吸。
我们都成了“忧愁的少年”。
十． 忧愁的少年
少年的忧愁，如三上，来自于苦苦的思考。我们尚未能清晰地认识世界，却已经迫切地思考起了世间最难的命题——生与死。身处混沌时，是无论如何也分辨不清万物的。
“每一个思考着的人都是痛苦的动物。”
中学时我曾参加一场极其重要的面试，关乎未来道路。我在面试中表达了这种思索的忧愁和无助。当然，最后我被刷了，没有哪个考官会喜欢一个带有危险气息的胡思乱想的不成熟的考生。
成长必经彷徨和阵痛，要走向成熟就意味着要受身体和思想的双重历练，越迅速越痛，从残酷青春的视角看，这是一种美学。毕竟，少年时的每一些阻碍、每一滴眼泪、每一次分别、每一寸想念，每一段消沉，每一个难熬的夜晚都有着别样的意义。
此文作为我中学时代的总结，多有牢骚和废话，看官若见有不妥处，一笑而过便好。
3 ) 在未知来临之前，那段时光永远闪耀。
真的，无限次预警却依旧没能阻止那些叛逆的孩子，他们困在校园里，如同在自己的温室对抗现实的狰狞、成长的恐惧，唯有肆意挥洒的汗水能解读他们内心无因的反叛。室内体育馆里的那个长镜头，篮球架形成的框框中，他们舞动的身影进进出出，最终失焦般定格，相米慎二每一次画面的切换，如同我们呼吸的频率，一次又一次忆记起逝去的青葱。
我喜欢那些无法用语言表达的躁动，或是没有规律肆意癫狂的舞步，或是暴怒的撕开上衣的失控，或是总也沉默的隐忍。离家出走的少女，在暴雨的东京街头遇见寺山修司电影里迷样的吹着奥卡利那笛的男女，他们对成长理解的幼稚与成熟，回想起我们曾经也这样长大；写在脸上的单纯与懵懂，性爱成熟前少女的早熟，少男的憨傻，在画面中拉扯；撕裂这美好的，是三浦友和代表的大人们，课堂上的闹剧，对婚姻和爱情的随意与逃避，让大人的世界用温和的面孔狰狞着。
那纵身一跃的勇气，最后落入泥塘，Disco节奏的舞步里，宣告着大岛渚青春残酷物语和石原慎太郎太阳季节的终结，或者美好，或者腐烂破败，在未知来临之前，那段时光永远闪耀。
4 ) 死亡是生的开始，再轮回我不愿为人。
影片一开场就是在夜晚的学校游泳场，少女们将单独的少年阿明捆绑起来导致他溺水昏倒。没有底线的疯闹嬉戏，无所谓生命的漠视让大人们看着也胆战心惊。他们看似没有将生与死放在眼中，却更能让观者有所思考。
并不连贯的故事发展，更像是一个个生活小片段串联起来的集合影像，就像是暴风雨来临前的阴郁与沉闷，这些片段也透着股令人无奈烦躁的气氛。
例如中学生们的数学老师梅宫老师和女朋友顺子交往多年，顺子母亲竟然跑到梅宫的课堂上逼婚；
学生健来来回回的开门关门，重复的说着同样的“我回家了”、“欢迎回来”；
逼仄狭小的场景，透过铁窗的拍摄，配上悠长的背景音乐，三个人探讨关于生存死亡转世的话题，“死亡是……”没有人告诉他们答案。
坐在阳台上低声唱歌的少女，思考的不是恋爱的苦恼，也不是学业的困惑，而是发出了这样的疑问：
“有谁可以超越自我呢？”
“人可以通过死亡来超越自我吗？”
呼啸的风声成为电影持续的背景音，夹杂着雨声，在台风越来越临近的时候，少年们的感情也愈加爆发出来，对离开母亲的渴望，对同性的亲近，对将死奶奶的眷恋……他们苦于不可得，也是他们在台风夜不愿归家的理由。
而当台风真正来临，影片也进入到高潮。
台风夜健满楼追逐美智子，疯癫的神情和举动让人揪心的害怕，他嘴中依旧重复着“我回来了”“欢迎回来”，脚下踢着门板。在他终于追上美智子，撕开她的衣服，却在看到她背后由于自己造成的烧伤之后，停止了所有的暴行并且崩溃撒泼。
十几岁少年身上的人性挣扎，让人很难站在道德的角度上去批评指责，只能说影片以尖锐的姿态，戳破了隐藏在每个人心中的冲动。
在学校里的孩子们给老师梅宫打电话求助，喝醉酒的梅宫却在这时耍酒疯，完全没将孩子们放在心上。三上拿过电话就开始怼梅宫老师，而梅宫对三上的不敬，说出了这样的话：“听着混蛋，你以为你现在很了不起，十五年后你跟我没什么两样。”
三上说的是：“我永远不会跟你一样！永远不会！”
是的，当我们还在小时候，看着那些或忙碌或庸俗的成年人，心里想的都是我绝对不会成为那样的人，可人生没有绝对，生活不许反抗，我们最终，真的能成为当初我们想要成为的人吗？
在暴风雨中边唱边跳的少年们不惧台风，肆意放纵着，没有什么能够束缚羁绊他们，这一刻，只有纯粹的释放。这一幕，就像是电影《飞越疯人院》最后的那一幕场景，终于被搬开的水龙头，分明没有渲染悲伤，但却忍不住让人热泪盈眶。我们都对自由向往了太久，却又从来没有真正得到。
既然是探究生死的哲学，那么影片就不可避免要将死亡融入。一切喧嚣终止，台风终于结束，然而早熟的三上却选择在雨过天晴，鸟鸣啾啾之时，从窗户一跃而下。
他说“死亡先于生命，死是生的前提。”他在其他少年们跟前死去，用死亡给众人上了一堂课。
之后影片的色调与音乐趋向明媚与温暖，揭示经历过死亡才能更好的生活，不要害怕失去，因为我们的人生从出生开始，就是一段不断失去的过程，还有什么会比死亡更可怕呢？
当国内的青春电影拿怀孕堕胎、闺蜜争吵当做伤痛的时候，早在三十几年前，日本的电影就已经在用青春的生命探讨人生的存在意义了。也不知道，又要在未来多久，我们才能看到如此深刻的本土电影。
台风过境，注意安全，愿风雨过后大家都能心明眼亮，从容澄澈。
5 ) 谁愿意这样去成长！
对于青春片而言，任何一个国家的民众对于这个并不陌生的词汇总是会伴随着成长画上句号。有的青春很残酷，有的青春是一场游戏，但不论是游戏还是残酷的经历，成长总是会伴随时间的流逝而发生。没有人能从这种线性的关系中逃离，当你意识不到青春的残酷的时候，或许青春的游戏会让你欣喜，当你意识到青春不过一场游戏的时候，残酷的经历也许会来袭。这就是这个词汇的魅力。
《台风俱乐部》为我们展示的是八十年代日本的青春，当然，这场青春的盛宴不过是一场时间的交接，通过这次突然袭来的台风，一个从少年迈向青年的好戏即将上演。一群从初中步入高中的孩子们肆无忌惮的挥洒着自己的精力，他们不知疲倦的唱着跳着，但随着台风过境后的雨过天晴，一切都消失的无声无息，甚至于死去的生命都没有发出声响，这群孩子们知道，他们所向往的，所厌恶的青年时代来了。
从少年到青年的过度是《台风俱乐部》的主题，在这个主题之下，少年们拥有着属于自己的过去和现在，然而他们却无法预知未来。对于未知的未来，乐观的少年们并没有觉得这是一场压力的预演，而悲观的少年则是觉得活在当下才是最重要的。拼命想要留住自己的少年时代的孩子却没有看到第二天的太阳，而那些对于未来无所谓的人却一直活在世上。这就是日本八十年代的青春真实的写照。
在整个八十年代，日本的经济迎来了二战结束后的最高峰，在日趋扩大的房地产泡沫被刺穿前，整个日本社会全部沉浸在这场繁荣盛宴的最高点，人们对于经济做着不切实际的美梦，人们对于未来有着强烈的憧憬。即使房地产泡沫一再侵袭着日本的社会基础，但却没有人愿意相信这场狂欢的盛宴会成为他们最后的晚餐。
浮躁的人们宁愿相信这是另一场狂欢的起点，也不愿相信这是失败前夜最后的一餐。本片中的台风警告就像是一场提前预知危险来袭的刺耳的铃声，这种铃声伴随着尖叫袭来，但却没有任何人觉得有何不妥。大家都愿意沉浸在某种情绪中排斥任何危险的预警，于是，台风过境，一切都被摧毁掉，而这群原本在青春的舞池中肆意挥洒着自己的汗水的少年们不知不觉中完成了成长，甚至于他们自己都不知道自己已经度过了人生中最高光的时刻。
失去了活力的社会无疑是一个破败的社会，我们今天所谈论的平成肥宅大都来源于那场房地产狂欢最后的盛宴，当一切尘埃落定，就如同台风过境后的日本。原来建立起来的繁荣瞬时间被摧毁，原来建立起来的人际关系也不复存在。从1986年12月到1991年2月之间的4年零3个月的时期。这是日本战后仅次于60年代后期的经济高速发展之后的第二次大发展时期。这次经济浪潮受到了大量投机活动的支撑，因此随着90年代初泡沫破裂，日本经济出现大倒退，此后进入了平成大萧条时期。
在这样的历史大背景前提之下，我们在来看看本片的话，一定会有不一样的而感触。这仅仅是一场关于青春的告别吗？显然，本片可能承载了一些当时日本社会的一些现象，而当这些现象与青春这个复杂的词汇结合起来之后，好像延伸出来了某种不一样的现实。青春结束了，青春开始了，一个属于初中生的青春结束了，一个属于高中生的青春开始了，但究竟哪一个青春才是最好的呢？
这就如同这个时代的日本经济一样，在经历了六十年代以来第二个大发展时期的日本一片欣欣向荣，大家都愿意相信即将到来的九十年代是美好的，是充满着希望的，甚至是超越现实的，然而却总有人与历史背道而驰，就如同本片中跳楼的那个孩子，他知道面对着最好的时代，唯一能让这个时代被自己留住的方式就是将时间永远定格。于是，他决定跳楼自杀。这是他留住这个时代的方式。
但这种方式并没有阻止剩下的孩子们对于青春的某种期待和向往，他们觉得台风过境后会带来意想不到的美好的未来，第二天也如愿以偿的出现了太阳，但之前的所有却被摧毁了，属于台风前的美好的社会，美好的未来在台风过境后不复存在，同时不复存在的还有那些美好的人。
身处台风后的世界的孩子们丝毫没有觉得这一切已经彻底的改变了，已经彻底的回不去了，即使是自己的父亲可以卖到平时的双倍的菜，但大多数人的生活却永远的被这场突如其来的台风改变了。他们再也回不去了，他们的未来在哪里，没有人知道，此后，一切萧条。
面对未知，有人在欣喜，有人在逃避，但所有人都阻止不了“台风来袭”，时间在朝前走着，人们被迫朝前迈进，但没有人知道当自己的一只脚踏向未来，等待自己的究竟是好是坏。
……
你好，再见
6 ) 来自一个十八岁女孩的悄悄话
我是一个02年生的女孩，今年高三。
我身边的同龄女孩子们，情史够我撺本小说了。
原生家庭越是有缺失的越是情感丰沛的要溢出来。
外表越是文静乖巧的做出的事情越出格。
纯情的女孩子心怀幻想与憧憬后被油腻男人玩儿得遍体鳞伤
早熟的女孩子周旋在多个性伴侣之间，十八岁就看破红尘说世界的爱情其实都不过他妈是单向的自恋。
异地恋分手后带着刀冲上高铁的；童年就破处的；爱上了已婚男人的；发现自己苦恋了几年的对象是个傻逼的......它们不是故事，都是我知道的活生生的同龄的女孩儿。
这是个阴盛阳衰的地方，姑娘们总是聚在一起。或许我们最后都会变成同样老态龙钟神情麻木的老太太，但这些青春期女孩的身影不会死。狂躁，迷茫，隐晦，处于少年向成人转变的女孩儿们总有那么点儿暗地里的想法。我又想起《台风俱乐部》那部电影来，几个中学生在台风的暴雨下赤裸着身子跳舞，离家出走的女生在雨夜与街头的假人模特拥抱，les偷食禁果...这年纪浑身总有使不完的气力，总有无边无垠的妄想。太有共鸣了，暴雨的舞蹈便是这脑内狂潮的具像体现。
能管这些荒唐的出格的事情叫浪漫么？我不知道。或许在少女的心里浪漫等同于叛逆。那浪漫的代价不小，稚嫩的身体吃得消么？我们犯过的错，碰出的伤能用“青春”二字就一抹带过么？遗憾也好，意难平也好，痛楚也好，失去了什么错过了什么我想到最后都不重要。重要的是我们在最作孽的年纪，要学会带着这些成长。
长大后我就成了你？那我现在就去死。
被拍出来了 身体里零落的涌动 死是生的前提 所以我得替你们死 你们要好好的活 “混蛋，15年以后，你会变得和我一样。”“我永远也不会和你一样！”台风夜晚的乱七八糟的舞蹈 迪斯科音乐 亲密的同志 鬼话连篇 青春就像台风啊 一夜过后就没了
有趣的是约翰休斯的《早餐俱乐部》和相米慎二的《台风俱乐部》都诞生在1985年，同样是一群问题少年被困于学校之中，在那里他们不仅了解了彼此更认清了自己。相米慎二电影中的青春远不仅仅是关于初恋、成长和友谊，那里有远比成人世界复杂的规则，台风禁锢了他们，但又是解放的契机，在暴雨中找自由，来自问题家庭的男孩，一次次排演“回家”的剧情，却在爱的缺失中扭曲心灵；努力向上的万人迷心中却充满对自我的怀疑，死亡已悄悄占据他的生命；还是无忧无虑傻里傻气的人才能趟过青春的洪流，欲望来自身体的本能，道德不属于这里的，这是最美好的时代，也是最千疮百孔的年代，未来怎么样？台风终究会过去，雨过天晴难道就是我们的盼望？也许继续面对禁锢才是永恒的宿命吧，人生的烦恼从来不会缺席，只是一次次狂风暴雨之后，你是否还有勇气继续前行
个体能否超越它所属的物种？死亡是否唯一答案？泳池快乐迫害，数学接盘老师；想要照顾你一辈子的疤痕，欢迎回家的怒踢；体育馆狂舞，雷暴雨裸奔，商店街怪笛；用课桌椅树起巴别塔，象征人类尊严的两脚朝天；也许只有离开后再归来，亦或本无执念的眼界，才有机会在不知不觉中慢慢长大
成长的痛，台风下的狂欢。整部片子的角色都有些疯狂甚至神经质，对应的则是成长的困惑。又纯情又放肆，又伤感又疯癫
如此怪异做作不合常理（重在表情和行为上），令人厌烦疲倦，更别谈捕捉青春压抑质感，任何看似深刻的尝试都因缺失根基的养分而于整体无补，不重视递进的导演其实也不具备单纯挖掘状态的能力，台风表意也基本没能有效参与叙事，当然它本身的单一也无法遮掩电影巨大的空洞。
这就是青春：苦闷，压抑，无所适从，晃晃悠悠，仿佛充满希望，又似乎绝望透顶；好年轻的工藤夕贵啊。
和《狼的孩子雨與雪》互文。唯一無法更喜歡這部片的主因，是因為我憎恨青春期......
高度诠释“中二”、“造作”两个词……我觉得我对这部片子没什么共鸣可能因为我真的是个不反抗的人，并且活得真的很端着，这种释放的方式对我来说逐渐变成了一种消耗。要变成垃圾大人了，真糟糕。
7/10。影片以死亡和玩笑交互的节奏进行，跨越性别的肉体淋漓着躁动情绪，黎明一刻有人堆起桌椅，发出豪言壮言、栽葱头式跳下，此处刻意消解环境音，正对应了开头的溺水。散文式的日常部分，抽烟谈论戏剧部的百合做爱，为泼硫酸一事后悔，袭击喜欢的女孩，躲被窝里哭喊妈妈的味道，洒出浓厚的情感高潮。
感觉系。让我怀念起初中遇暴风雨不回家和伙伴呆在课室啃方便面睡觉的情景，就是拉起课桌堆成一张床。第二天雨过天晴鸟叫树叶绿
镜头运用很牛，萝莉们漂亮，青春期的情绪很好，撕开衣服在雨中舞蹈吧。优画质版的《台风俱乐部》真是迷死人了，相米慎二对长镜头的热爱几乎苦心孤诣，刁钻到神乎其技，没几个人能把青春期的中学生拍出这种活蹦乱跳、狂欢至死之美，喜欢这种年纪的叛逆骚动，肉体和内心是统一的，喜欢这种天气的幽闭孤独，狂乱和伤感都是率性的。多年前，看渣画质打五星，现在可以打超五星。
混乱起飞的80年代日本青春片开始表现性苦闷、成长羁绊及生命叩问，将类型拓展到新的层面。困惑，消解，反叛，寻找，生成；单一固定摄影点，长镜头，偶像效应，故事时间成为线索，天数变小时造成影像流程不平衡，打破前后故事时间平衡关系强化叙事时间；怀旧情绪，随着台风临近，青春在体内狂躁不安。
一帮小屁孩不在家做五年中考三年模拟瞎浪什么玩意
与想象中大相径庭，完全背离于我的成长经验。台风降临的前夜，他们的青春躁动不安。疯狂、恣意但完全缺乏可信度，情感外化的程度过于夸张。我理解的青春不是纵欲，而是没有地方可去。我想起我在少年时度过的那些台风夜——放假的喜悦很快被担心和挂念冲淡，平静如水的心被狂风骤雨搅乱。于是在卧室里郑重其事地给初恋的女孩写一封情书，写完以后若有所失地躺在风雨飘摇的床上辗转反侧。台风过去了，我们回到学校继续上课，好像什么也没有发生。我就在这种克制中虚度了我的青春。相米慎二不懂我，我不怪他。侯孝贤懂我，贾樟柯懂我。每个人只能相信那些与他们的生命息息相关的电影。
台风期间集中释放的初中生青春心情，有性侵和故意伤害的原始破坏力，有目睹老师狗血恋情的认知崩坏，有雨中全裸狂欢的释放，有突然跳楼的压抑扭曲，有东京归来的怅惘……凡此种种，皆是青春期的不可预判与狂乱，但剧本有个极严重的问题，你要表现一个混乱的心境，不意味着你的内容组织也混乱，整个剧情七零八落的，类似的故事你看上一代的《三垒手》《孤独之旅》之类是怎么表现的？至于相米慎二的技法，这部主要往恐怖片上靠，经常用窗外机位之类偷窥感的角度，偶尔有大林宣彦风格的设计（比如工藤夕贵回家时遇见的吹奏二人组），相米慎二的长镜头很差，看不到和内容结合的技术难度，更多只是为了让素人演员尽快适应摄影机存在的策略性措施（素人不管演成啥样摄影机都不停拍，他们很快就不紧张了），不具美学意义。雨中狂欢虽有全裸但机位太远啥也看不见
欣赏过大林宣彦的电影再看相米监督的青春片差距明显。首先不能把孩子们拍得漂亮就已经输了一半，女孩子都显得土气，男生都故作成熟；情欲上就更没什么看点，这么大的孩子想把欲望外化出来还是很难的，这方面比较成功的电影有《早春》。至于成长，由于前两点没有拍好，都不知道为什么要成长，向成熟的蜕变也就成了无稽之谈。唯一的优点在于自然风景上，冷暖色调的安排融洽，远景都很动人，尤其是台风停后，质朴的小镇风光让人流连。还有，日本中学生居然学习了…
特写和近景基本被消灭，全景和中全景长镜头统治了影片，自主移动或固定机位的客观视点主宰了叙事，结合大景深和自然光的使用，意在呈现真实的青春色彩，但构图上的形式感和怪异醒目的摄影机运动方式又旗帜鲜明地清除了纪录感。一场造作而真实的青春舞会。
台风过境，雨后留尸（岛国第一青春片）
中景与远景为主，疏离的彷徨诗，幽默掩盖下的残酷青春物语（恰似派对序列中音乐戛然而止的溺水镜头）。成长就像一场台风来袭，难以抑制的荷尔蒙能量与笼罩着青春的阴郁、苦闷、彷徨相互交织，直至大雨倾盆，有人有在雨中裸舞狂欢；有人在密闭空间中用未果的性、暴力与强迫症发泄孤独；有人以死亡的仪式作为人生思考的答案，却以倒栽葱地扎进雨水滂沱下的污泥之中。或许到最后要问，台风过后的变化真的是成长吗？抑或是说，成年的本质就在于一种非-成长及对其的接纳？