量子
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剧情介绍
月神1979电影免费高清在线观看全集。
乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。 导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响狙击之王：暗杀倾世之音多谢先生双宿单飞不要向下看穿越烽火线(2013)孤胆谍恋奇缘对决光影之战吸血鬼在塞尔维亚忏悔范马刃牙VS拳愿阿修罗万卷楼打工者舍她其谁：阿富汗的明天生缝寸尺心谜城粤语陆小凤传奇之剑神一笑亲仇记走火枪神秘之火神奇四侠2毕科音乐奇缘国语超级整蛊霸王1998在恋爱与友情之间 SP寄生异形我仍然知道你去年夏天干了什么家的港湾第五季摸金笑尉（下）黑暗中的十个女人2016追寻人生第二季谈天说地话小吃——北京小吃四平警事之英城惊雷洗澡堂老板家的男人们国语归途 2018我的两个超级老爸守候幸福亚美尼亚大地震简单小生活约瑟与虎与鱼们
乔在父亲死后，陪母亲卡特琳娜赴意大利参加歌剧演出，却因寂寞而染上毒瘾，使卡特琳娜份外心痛，对乔百般迁就，竟使两人发展出一段畸恋，在道德觉醒下，幸未造成大错。卡特琳娜不得已将隐藏多年，乔另有生父的秘密说出，为使父母破镜重圆，乔乃前去找寻亲身父亲。 导演用弗洛伊德的精神分析学说来阐述这对母子的行为，认为人的所有意义和能力都源自于性欲的需求，月亮是代表母亲和女性形象的载体，以隐喻母亲对儿子的性影响狙击之王：暗杀倾世之音多谢先生双宿单飞不要向下看穿越烽火线(2013)孤胆谍恋奇缘对决光影之战吸血鬼在塞尔维亚忏悔范马刃牙VS拳愿阿修罗万卷楼打工者舍她其谁：阿富汗的明天生缝寸尺心谜城粤语陆小凤传奇之剑神一笑亲仇记走火枪神秘之火神奇四侠2毕科音乐奇缘国语超级整蛊霸王1998在恋爱与友情之间 SP寄生异形我仍然知道你去年夏天干了什么家的港湾第五季摸金笑尉（下）黑暗中的十个女人2016追寻人生第二季谈天说地话小吃——北京小吃四平警事之英城惊雷洗澡堂老板家的男人们国语归途 2018我的两个超级老爸守候幸福亚美尼亚大地震简单小生活约瑟与虎与鱼们
长篇影评
1 ) 影片最终考验的还是编辑、导演和演员.....
《母亲，爱情的限度》-5.9分，《欲孽迷宫》-6.2分，本片7.0分，三个电影都和母子虐恋内容有关，本片排名第一实至名归。其实本片是唯一一个没有突破什么伦理“实质”防线的电影，但却是最让人激动的情色电影，可见导演和演员的功力啦。
《欲孽迷宫》充满了令人不快的断背和反断背，以及莫名其妙的一夜情；而作为坊间名声最高的《母亲，爱情的限度》，整片都让我极其不舒服，母亲的疯疯癫癫，儿子的二了吧唧，配角的自以为是，都令人作呕。最后母亲死的时候，我竟然高兴的很，这个疯女人终于死了，《欲孽迷宫》的母亲死了有点可惜，而本片的母亲和儿子最后的归宿令人欣慰......
《欲孽迷宫》充满了令人不快的断背和反断背，以及莫名其妙的一夜情；而作为坊间名声最高的《母亲，爱情的限度》，整片都让我极其不舒服，母亲的疯疯癫癫，儿子的二了吧唧，配角的自以为是，都令人作呕。最后母亲死的时候，我竟然高兴的很，这个疯女人终于死了，《欲孽迷宫》的母亲死了有点可惜，而本片的母亲和儿子最后的归宿令人欣慰......
2 ) 痛和飘渺的灵
在一个情绪很莫名的夜晚决定看这部片子。
表达与题材其实有时在某种程度上是分离的，母子恋，看似是充满话题性的题材，但其下包裹的也只是未加克制的人性和未被恰当表示的爱吧。
Joe是那个美丽又迷茫的灵，带着充满少年感的疑问与对爱的探究和渴望，雀跃又充满悲伤。很喜欢他在冰激凌店与陌生人相拥跳舞的片段，仿佛是一个对于归属感和父爱的隐喻。陌生的城市与生活，不被关注的自我，用满不在乎做掩盖。但少年始终是那个少年，不要啤酒但想要冰激凌的少年。Joe与父亲的连接在那一刻被放大，但又有些无足轻重。后来见到生父时，也是雀跃又狠心的说，你的儿子已经死了。
母亲是那个飘渺却又不知所措的灵，未被正确表达的爱意，是无奈也是一种掩藏，但或许是她孩童的心也未被莹润，整个人都浸在时而丢失，时而又找回的声音中。她的不恰当，她的美，她的手足无措，她是那个不知怎样政治正确做母亲的那位母亲。她的飘渺或许是Joe痛的来源。
还好还好那些不恰当最终都被消解在一场罗马广场的高歌中。事无悲剧，只是看我们怎样定义悲剧。说到底，也只是飘渺而又不安定的灵们在碰撞和消解。
3 ) 畸恋的救赎
1979年出品的《La Luna》，中文译作《迷情逆恋》，这个译名很容易引起误解，也不很精确，我不喜欢。比较喜欢它直接的翻译——《月神》。法语的“月神”，很动人，恰巧电影中出现了几次月亮，都有自己的象征隐喻在里面，个人感觉译作“月神”可能更为精确和优美。
《月神》是很弗洛伊德式的电影。演员选得不错，无论母亲还是男孩乔，都有那么一种说不清楚的神经质，这正是导演想要告诉观众的、关于人物的最典型特征。男人的恋母情结在此片中得到了很好的表现。其实心理学大师是蛮可怕的一群人，他们洞悉人性，把人类内心最深处的“欲念”都展现了出来。有时候我们根本毫无所知，也许隐隐约约有所感觉却又羞于承认的东西，大师们直言不讳地指了出来。你会觉得在这样的解析中，整个人的精神状态最深处的****被浏览无疑，鲁迅说真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，我在此引用这句话，显得多少有些不伦不类了，但我是喜欢直面内心最深处的****的，我喜欢解剖得很彻底的心理学。这部电影开篇出现的一对年轻夫妇的生活状态，是令人羡慕的。他们年轻、美好、热情，充满活力，在大海边上的一座老房子里幸福地生活着，他们的孩子——一个神经质的、易怒的小男孩、男孩的老祖母也与他们生活在一起，老祖母很有生活情趣，会在留声机音乐响起的时候，年轻夫妇共舞的时候，用钢琴和着伴奏。幸福的生活莫过于此。可惜好景不长。年轻夫妻失散了，影片在这里交待得很草率，我也没看懂为什么女子会另嫁其人，而男孩被蒙在鼓里，以为现在的父亲是他真正的父亲。电影的基调变化是在男孩乔的父亲自杀。影片也没有交待他自杀的理由，这个中产阶级家庭表面上看起来完美无缺，也许他的自杀是一种隐喻也不一定，总之，他的死把乔一下子扔进了一个命运的漩涡里，乔立即就感到情感上的缺失，一种抓不住人生的空虚感油然而生。——这里有必要提一下父爱的缺失对青春期男孩心理的影响。
我有一个朋友，外表看起来非常迷人，他是那种站在人群中很能和大众打成一片的人，充满人格魅力。但当你走进他，试图和他心灵沟通的时候，你会发现面前突然矗立着一堵厚厚的高墙，他不允许其他人的“入侵”，他的世界完全自闭。他曾经用“独舞者”来形容自己。这是很矛盾却又吸引人的一种性格。他之所以变成自闭的状态，和他少年时父亲的突然死亡是有密切联系的。用他自己的话来说：“父亲的死，意味着精神偶像的缺失，那是极痛的事。”他曾经一个人站在父亲的墓碑前，将满腔的疑惑、不安、痛苦、迷惘都像倒豆子般说与地下的他听。听到这话时，我很想给他一个拥抱，因为那样凄惨的情景，在我的生活里从来没有出现过，而这种“痛”，是那么地深入骨髓，已然成了心上永恒不灭的烙印。可惜，我什么也没有做，我只是静静地听着他的诉说，没有勇气抱住精神恍惚的他，把我的感受直接地告诉他。现在想来，后悔不已。
继续回到《月神》。男孩乔人生观还未形成，命运即给他致命一击，他的母亲——一位美丽的、才华横溢的歌唱家，却忙着自己的歌剧事业而无暇照顾到乔的情绪，等到发现时，乔已经深陷毒品而无力自拔了。母亲痛心之余，想要挽救孩子，却发现乔心灵上的创伤已经无药可医。我想，所有的男子都有俄狄浦斯情结的吧？乔对毒品的迷恋，也可以理解为一种自虐，他太爱母亲，母亲却顾不了他，于是他用这种方式来“报复”母亲，让她痛心、让她后悔。母亲果然是焦虑万分，试图挽救儿子，却意外地发现乔已经长大了，而且“睡觉的姿势很性感”。——真正的主题即将到来。
孩子大了，做母亲的在欣慰之余，也许会有些许的失落涌上心头。孩子大了，意味着作为母亲的你将“失去”他，他会有自己的思想、自己的意志、自己的人生道路，而母亲呢？——年华老去，青春不在，孩子青涩但动人的眼神无不提醒着母亲：你老了！母亲的爱有时候很不可理喻，影片中的母亲更如是。
男孩乔呢？乔也爱母亲，爱得深沉、爱得自私、爱得痛苦。这样的爱，世俗是绝对不允许的。母子的畸恋？倒是能吸人眼球的题材，欧洲导演喜欢，这个怪才贝尔托鲁奇更喜欢。母亲为了乔，连事业也想一并放弃；乔毒瘾发作时，母亲为他****——故事到这里已经“山穷水尽”了。我们看不到光明，四周只有沉甸甸的黑暗，连月神也忘了照耀大地。
救赎的亮点终于来了！那就是男孩乔的父亲。乔了解到他的身世，为了摆脱不伦之恋，也为了挽救母亲，他走上了寻找父亲的道路。父亲的出现，使这个故事达到了“和谐”和“圆满”的大结局。最后的结局还是让我感到了一丝欣慰。
个人认为比较经典的场景有2处。
一、男孩在养父死后的混乱情绪中，曾经试图在“性”中找到人生的意义，他带着街上认识的女孩进了电影院，事没有成，而天窗开了，月亮照在天窗里头，月神的出现使乔顿然醒悟，他毅然摆脱了女孩的纠缠，在女孩不解的眼光里，冲出电影院来到戏院，这时，镜头很快地切到了母亲在舞台上表演的情景。这里导演很明确地告诉我们，男孩乔得不到同龄人的“性”乐趣，他被对母亲的爱所羁绊。
二、艺术家母亲发现自己竟然对儿子产生不可言状的男女之爱，儿子深陷毒品，对母亲的忠告置之不理，母亲感到很抓狂，她脱了衣服进入浴室，水流很大，冲击着她尚余一丝青春的美丽脸庞，她对女友说：“我的精神几近崩溃”。浴室里倾泻而下的水流正暗示着母亲内心涌动的情感的激流，那种爱儿子又恐怕失去儿子的矛盾，构成了母亲心里隐秘的****，她到底是文明社会的文明人，从道德上说，她过不了这道坎。这场景里的光线和演员的表演，可圈可点。
意大利人贝尔托鲁奇是个古怪的老头子，不过，我蛮喜欢他的作品的。我觉得他的作品，洋溢着对流逝青春的永恒纪念，从画面的角度讲，也是“活色生香”，精彩纷呈。
《月神》是很弗洛伊德式的电影。演员选得不错，无论母亲还是男孩乔，都有那么一种说不清楚的神经质，这正是导演想要告诉观众的、关于人物的最典型特征。男人的恋母情结在此片中得到了很好的表现。其实心理学大师是蛮可怕的一群人，他们洞悉人性，把人类内心最深处的“欲念”都展现了出来。有时候我们根本毫无所知，也许隐隐约约有所感觉却又羞于承认的东西，大师们直言不讳地指了出来。你会觉得在这样的解析中，整个人的精神状态最深处的****被浏览无疑，鲁迅说真的勇士，敢于直面惨淡的人生，敢于正视淋漓的鲜血，我在此引用这句话，显得多少有些不伦不类了，但我是喜欢直面内心最深处的****的，我喜欢解剖得很彻底的心理学。这部电影开篇出现的一对年轻夫妇的生活状态，是令人羡慕的。他们年轻、美好、热情，充满活力，在大海边上的一座老房子里幸福地生活着，他们的孩子——一个神经质的、易怒的小男孩、男孩的老祖母也与他们生活在一起，老祖母很有生活情趣，会在留声机音乐响起的时候，年轻夫妇共舞的时候，用钢琴和着伴奏。幸福的生活莫过于此。可惜好景不长。年轻夫妻失散了，影片在这里交待得很草率，我也没看懂为什么女子会另嫁其人，而男孩被蒙在鼓里，以为现在的父亲是他真正的父亲。电影的基调变化是在男孩乔的父亲自杀。影片也没有交待他自杀的理由，这个中产阶级家庭表面上看起来完美无缺，也许他的自杀是一种隐喻也不一定，总之，他的死把乔一下子扔进了一个命运的漩涡里，乔立即就感到情感上的缺失，一种抓不住人生的空虚感油然而生。——这里有必要提一下父爱的缺失对青春期男孩心理的影响。
我有一个朋友，外表看起来非常迷人，他是那种站在人群中很能和大众打成一片的人，充满人格魅力。但当你走进他，试图和他心灵沟通的时候，你会发现面前突然矗立着一堵厚厚的高墙，他不允许其他人的“入侵”，他的世界完全自闭。他曾经用“独舞者”来形容自己。这是很矛盾却又吸引人的一种性格。他之所以变成自闭的状态，和他少年时父亲的突然死亡是有密切联系的。用他自己的话来说：“父亲的死，意味着精神偶像的缺失，那是极痛的事。”他曾经一个人站在父亲的墓碑前，将满腔的疑惑、不安、痛苦、迷惘都像倒豆子般说与地下的他听。听到这话时，我很想给他一个拥抱，因为那样凄惨的情景，在我的生活里从来没有出现过，而这种“痛”，是那么地深入骨髓，已然成了心上永恒不灭的烙印。可惜，我什么也没有做，我只是静静地听着他的诉说，没有勇气抱住精神恍惚的他，把我的感受直接地告诉他。现在想来，后悔不已。
继续回到《月神》。男孩乔人生观还未形成，命运即给他致命一击，他的母亲——一位美丽的、才华横溢的歌唱家，却忙着自己的歌剧事业而无暇照顾到乔的情绪，等到发现时，乔已经深陷毒品而无力自拔了。母亲痛心之余，想要挽救孩子，却发现乔心灵上的创伤已经无药可医。我想，所有的男子都有俄狄浦斯情结的吧？乔对毒品的迷恋，也可以理解为一种自虐，他太爱母亲，母亲却顾不了他，于是他用这种方式来“报复”母亲，让她痛心、让她后悔。母亲果然是焦虑万分，试图挽救儿子，却意外地发现乔已经长大了，而且“睡觉的姿势很性感”。——真正的主题即将到来。
孩子大了，做母亲的在欣慰之余，也许会有些许的失落涌上心头。孩子大了，意味着作为母亲的你将“失去”他，他会有自己的思想、自己的意志、自己的人生道路，而母亲呢？——年华老去，青春不在，孩子青涩但动人的眼神无不提醒着母亲：你老了！母亲的爱有时候很不可理喻，影片中的母亲更如是。
男孩乔呢？乔也爱母亲，爱得深沉、爱得自私、爱得痛苦。这样的爱，世俗是绝对不允许的。母子的畸恋？倒是能吸人眼球的题材，欧洲导演喜欢，这个怪才贝尔托鲁奇更喜欢。母亲为了乔，连事业也想一并放弃；乔毒瘾发作时，母亲为他****——故事到这里已经“山穷水尽”了。我们看不到光明，四周只有沉甸甸的黑暗，连月神也忘了照耀大地。
救赎的亮点终于来了！那就是男孩乔的父亲。乔了解到他的身世，为了摆脱不伦之恋，也为了挽救母亲，他走上了寻找父亲的道路。父亲的出现，使这个故事达到了“和谐”和“圆满”的大结局。最后的结局还是让我感到了一丝欣慰。
个人认为比较经典的场景有2处。
一、男孩在养父死后的混乱情绪中，曾经试图在“性”中找到人生的意义，他带着街上认识的女孩进了电影院，事没有成，而天窗开了，月亮照在天窗里头，月神的出现使乔顿然醒悟，他毅然摆脱了女孩的纠缠，在女孩不解的眼光里，冲出电影院来到戏院，这时，镜头很快地切到了母亲在舞台上表演的情景。这里导演很明确地告诉我们，男孩乔得不到同龄人的“性”乐趣，他被对母亲的爱所羁绊。
二、艺术家母亲发现自己竟然对儿子产生不可言状的男女之爱，儿子深陷毒品，对母亲的忠告置之不理，母亲感到很抓狂，她脱了衣服进入浴室，水流很大，冲击着她尚余一丝青春的美丽脸庞，她对女友说：“我的精神几近崩溃”。浴室里倾泻而下的水流正暗示着母亲内心涌动的情感的激流，那种爱儿子又恐怕失去儿子的矛盾，构成了母亲心里隐秘的****，她到底是文明社会的文明人，从道德上说，她过不了这道坎。这场景里的光线和演员的表演，可圈可点。
意大利人贝尔托鲁奇是个古怪的老头子，不过，我蛮喜欢他的作品的。我觉得他的作品，洋溢着对流逝青春的永恒纪念，从画面的角度讲，也是“活色生香”，精彩纷呈。
4 ) "I want to understand you,I want to be inside you "
昨晚又把这部片子拿出来看了一遍.每隔一段时间，就会有重温它的欲望.
这部电影没有任何艰涩的成分，让人喜欢上的是一种漂浮于意义之上的东西.一种景象上的迷离和情感上的错位，或许每次看它，想起的都是人只有在青春期才能不受指责的进行的心灵的混乱.
母子关系的张力总是被一种优雅的姿态和生活的乐趣本身所柔化，这是对于人物关系的处理上最为可爱的地方.永远不会出现真正的决裂和本质上的对立，一切都发生在深夜的意大利花园和绣满了龙的中国式长袍下，真诚的迷乱成了令人心醉的生活状态.
我以某种独特的方式喜欢着它的轻浮，喜欢女主角无意识的绝望中的美丽面孔.欣赏着她在罗马的清晨中飘扬的蓝色衬衫和白色裙子.他们因为意识不到缺失的究竟是什么而盲目的在夕阳下的河岸上行走，亲吻彼此，并暧昧的沉沦在自己的世界之中.
卡特林娜在木斯塔法住处的那段戏很有意思，一个毒贩也有着对于艺术的创造力和自己的信仰和原则，让她感到一种姿态的尴尬.
同样喜欢那带着意大利口音的异常简单的英语对白，像脱离了两种文化的人在自己舒适美丽的孤岛上无所适从.
我曾说这是一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.一种遥远的缺失造就了人们彼此间几近盲目的需求，而很多时候世人将它误以为爱.
"我想要理解你，我想要进入你的身体"
"我吸毒，是因为我无所谓."
"对什么?对我吗?"
"你在说什么啊?我指对一切!"
"为什么我跟你的父亲分手?我也不知道...... 他.....怎么说呢.......他爱他的母亲."
这部电影没有任何艰涩的成分，让人喜欢上的是一种漂浮于意义之上的东西.一种景象上的迷离和情感上的错位，或许每次看它，想起的都是人只有在青春期才能不受指责的进行的心灵的混乱.
母子关系的张力总是被一种优雅的姿态和生活的乐趣本身所柔化，这是对于人物关系的处理上最为可爱的地方.永远不会出现真正的决裂和本质上的对立，一切都发生在深夜的意大利花园和绣满了龙的中国式长袍下，真诚的迷乱成了令人心醉的生活状态.
我以某种独特的方式喜欢着它的轻浮，喜欢女主角无意识的绝望中的美丽面孔.欣赏着她在罗马的清晨中飘扬的蓝色衬衫和白色裙子.他们因为意识不到缺失的究竟是什么而盲目的在夕阳下的河岸上行走，亲吻彼此，并暧昧的沉沦在自己的世界之中.
卡特林娜在木斯塔法住处的那段戏很有意思，一个毒贩也有着对于艺术的创造力和自己的信仰和原则，让她感到一种姿态的尴尬.
同样喜欢那带着意大利口音的异常简单的英语对白，像脱离了两种文化的人在自己舒适美丽的孤岛上无所适从.
我曾说这是一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.一种遥远的缺失造就了人们彼此间几近盲目的需求，而很多时候世人将它误以为爱.
"我想要理解你，我想要进入你的身体"
"我吸毒，是因为我无所谓."
"对什么?对我吗?"
"你在说什么啊?我指对一切!"
"为什么我跟你的父亲分手?我也不知道...... 他.....怎么说呢.......他爱他的母亲."
5 ) 病态不是变态
不喜欢这种片子，所谓故事，你要对听的人有个交代，一味地沉浸在自己的意淫和想象里，那叫自己跟自己的前戏。
这个故事是病态的，病态不是变态。从一开始，那个临海的房子里一切就是不和谐的，孩子那么小，那个当妈的就展露出个性带病的成分来，往孩子身上抹各种吃的，然后自己舔，让那个小孩自己光着身子吐得到处都是，自己却和丈夫站在一堵墙上跳舞，那个丈夫手里当时还拿着一把给鱼清理内脏的刀子，这些都不是一般的道具，导演在传递一种和致命的冲突有关的气息，孩子的奶奶长得那么强悍，但却喜欢弹琴，可是琴声被嘈杂的流行音乐盖了过去……
每个人都以自己为中心的话，就不会有时间给家人。跟父母要时间陪伴自己孩子，尤其是十四五岁的男孩，这显得格外病态，因为这个时候他已经有自己的社交圈子，大人的陪伴？避之不及才合逻辑。
片中的母亲实在不正常，动不动就干嚎一声，面对吸毒的儿子，她选择的是和他一起沉沦，没有男人的家是不健全的，她有能力找个出路，但她选择的是加速毁灭。回头找自己的丈夫要仰仗这个吸毒的少年，千里迢迢跑到Verdi的故居和跑到自己老师的家中，无一不是为自己的空虚找个扶手靠靠，甚至还有时间在半路上和别的男子调情，但调情的目的是激怒自己那未成年的儿子，还有那么变态肉麻的亲吻，这个电影很符合恐怖片的套路，结局应该是儿子杀掉这个无药可救的疯子。但偏偏导演要自圆其说地编瞎话，再优美的咏叹调也纠正不了思路上的跑偏。俄狄浦斯确实杀父娶母，但古希腊人会合乎逻辑地讲一个你能接受的故事，人家是命运的安排，一切都在不知情的状态里发生发展，好么，这个电影直接把色情的东西嫁接过来，动不动就是烛光晚宴和西装革履的做作场景，除了精神状态不稳，再也没有一个可以支撑的理由，如果已经不稳到一个程度，那么安定医院应该是个不错的去处，建议那个没有是非感和拿孤独作借口吸毒的儿子也进去接受若干疗程的治疗为好。
这个故事是病态的，病态不是变态。从一开始，那个临海的房子里一切就是不和谐的，孩子那么小，那个当妈的就展露出个性带病的成分来，往孩子身上抹各种吃的，然后自己舔，让那个小孩自己光着身子吐得到处都是，自己却和丈夫站在一堵墙上跳舞，那个丈夫手里当时还拿着一把给鱼清理内脏的刀子，这些都不是一般的道具，导演在传递一种和致命的冲突有关的气息，孩子的奶奶长得那么强悍，但却喜欢弹琴，可是琴声被嘈杂的流行音乐盖了过去……
每个人都以自己为中心的话，就不会有时间给家人。跟父母要时间陪伴自己孩子，尤其是十四五岁的男孩，这显得格外病态，因为这个时候他已经有自己的社交圈子，大人的陪伴？避之不及才合逻辑。
片中的母亲实在不正常，动不动就干嚎一声，面对吸毒的儿子，她选择的是和他一起沉沦，没有男人的家是不健全的，她有能力找个出路，但她选择的是加速毁灭。回头找自己的丈夫要仰仗这个吸毒的少年，千里迢迢跑到Verdi的故居和跑到自己老师的家中，无一不是为自己的空虚找个扶手靠靠，甚至还有时间在半路上和别的男子调情，但调情的目的是激怒自己那未成年的儿子，还有那么变态肉麻的亲吻，这个电影很符合恐怖片的套路，结局应该是儿子杀掉这个无药可救的疯子。但偏偏导演要自圆其说地编瞎话，再优美的咏叹调也纠正不了思路上的跑偏。俄狄浦斯确实杀父娶母，但古希腊人会合乎逻辑地讲一个你能接受的故事，人家是命运的安排，一切都在不知情的状态里发生发展，好么，这个电影直接把色情的东西嫁接过来，动不动就是烛光晚宴和西装革履的做作场景，除了精神状态不稳，再也没有一个可以支撑的理由，如果已经不稳到一个程度，那么安定医院应该是个不错的去处，建议那个没有是非感和拿孤独作借口吸毒的儿子也进去接受若干疗程的治疗为好。
6 ) 禁止還是逃避？
阿硯推薦的。看了。原來是貝托魯奇的作品。看過他老人家的stealing beauty...那種直抵人性深處最本源的震撼是他作品一貫的風格，很喜歡這部luna...難以想像79年的作品放到今天再看，畫面依然那樣鮮活靈動，細膩的密色情感細細流淌。而且最初以為是隔了遙不可及的語言陌生感（我以為是意大利語），沒想到坦坦蕩蕩的美音，那麼熟悉的Joe...歌劇中母親天籟般的嗓音，白襯衫下兒子青春的身體，誰說這樣的鏡頭語言不唯美？作品本身因其大膽的表現在美國被禁至今。然而，很多時候人們禁止，或者只是爲了逃避。
個人更喜歡《月神》的譯名
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老贝年轻时候的电影总是会表达很多东西，不管是什么，都让人觉得奇美无比又心痛不已。La luna带我领略了歌剧之美、艺术与家人的不可兼得、美貌如花又深陷毒沼的孤独少年、母与子的“亲”与“疏”，还有父亲的缺失与归位…全都太妙了。要知道这些东西够其他人拍五六部的了，有的可能还讲不明白，运镜也不会这样行云流水，构图也不这样帧帧如画。有两场戏简直美到哭泣：一个是Joe在看意版配音梦露时，月亮是如何慢慢展开在他眼帘；紧接着Joe去剧场找母亲，看到工作中的闪着光辉的母亲，也让身为观众的我被歌剧深深震撼。另，母子二人路过的那是《一九零零》取景地吧，这彩蛋可真行(●´∀｀●)
《巴黎最后的探戈》中，保罗临死前走到阳台，把嘴里的口香糖黏在栏杆底，然后死去；《月神》开场不久，乔的继父临死前也走到阳台，发现栏杆底粘了一块干了的口香糖，一边骂着一边把它揪出来。两次都用特写交代这块口香糖，是要把两部片联系起来—前者是男人对子宫的向往，后者是追寻母爱。
有《遮蔽的天空》和《偷香》的影子。贝氏电影除了革命主题，总有关于躁动的青春，非常态的情欲和亲情。。。他的镜头里，再不堪的角色也出奇的美，女主角和拉尔夫费因斯很像。这样美的电影，居然被美国禁到如今，笑一笑质朴可爱的美国人吧
7.3/10 其实不错。但主要是“收”与“放”的问题，这部片中的疯癫过程非常精准和理论化，客观来说完成度很高，不过剧情也因此显得设计感太强和死板，让我很难主观喜欢。做两个比较：一是前作《同流者》，同样有大框架，但那部作品的框架规定了在哪收在哪放，该放的时候形式跟内容一起放，也很工整但完全不失力量，那时伯纳多也年少轻狂形式很大胆让人喜欢；另一部是《春光乍泄》，也是神经质的关系，但完全的放，完全的随意，有很多日常化的东西但指向和符号也没有丢。这部有点像哈内克，把人憋死，但本片事实上缺少向外的力量，最后的重聚只是符号意义上的完成，没有足够的冲击力。
演少年的演员是女扮男装吗？
爱总是好的，只是爱有各种禁忌。
我总是觉得这个结局会更好点,结果我错了.一部根源电影，它让我理解了母亲的溺爱中那我本不能理解的部分.
弗洛伊德的俄普狄斯情节演绎，性是第一驱动力，不完全从男性角度出发，因为加上了母对子的欲望。儿童出生后意识产生前认为母子一体，但父亲夺走了母亲，让他意识到世界和他不是一体，所以他恨夺走母亲的父亲，使他想要杀死父亲而夺回母亲，占据母亲。对父带来的阉割畏惧，最终使他转而认同父亲，并控制对母的欲望，转向其他女人，开始自己人生。最后儿子和那个女孩坐一起算圆上结局了。就是用俄普狄斯在构建电影。妈妈像娜奥米沃兹，很美啊。
好棒的片子！百合妈Jill Clayburgh简直了，那个时代的女神，身材非常好。
6/10。片头母亲安抚着戏水的孩子，随后切入俯冲的直升机闯入母子世界，父亲引诱母亲共舞落单孩子，儿子从剧院窗口窥视布景中月亮代表的母亲释放了童年欲望。同性恋矫正源于异性肉体和精神安慰，餐厅那场戏，母亲与载她的陌生男子调情报复，儿子敲打餐具捣蛋，对抗后以激情和解，两性关系转换不露痕迹。
歌剧舞台天籁之音部分，并非克雷伯格的原声，全部采用哑剧模拟演出。既然如此为什么还要让她来演？至少部分原因和主题有关。据说意大利制片人因为故事主线的内容而对贝多鲁奇大发雷霆，禁止他选角意大利本土演员。最后母子俩的扮演者都只能来自美国。但配合主题去看，所谓“对嘴”缺陷倒也说得通顺。因为故事讲得正是父权缺失子悲迷失的危害！与母权为伍的音乐元素（钢琴和歌剧）在片中似乎无法充当褒义……不过影片自身似乎也存在着某种“父权缺失”：显性而强烈的政治元素，贝多鲁奇电影最重要的戏剧高能来源之一。重要缺位之下若能短小精炼或可掩盖不足，偏偏长达了一百四十多分钟？所以呢，也就这样吧。
调度真是太喜欢了〜〜〜〜虽然看的是意大利语兼英文但完全不妨碍理解(☆_☆)有些激动
奇妙的遗传基因，父与子共同的命运，都囿于母亲怪诞畸形的爱护围栏内，这样的畸恋像一条神秘、疯狂与病态的阴影，淹没于星夜月光下的人生之路上。
迷乱、疯狂、忧郁，贝托鲁奇呈现的一对母子之间的情感战争背后却是一个寻父的主题，但抽离掉表面的剧情，电影真正想要表达的其实也是贝托鲁奇一以贯之的，那就是“身份”，异域之中、他者之外的我究竟是谁呢？儿子的美国身份，在意大利他迅速依靠滑板、毒品等美国元素来构建自我，但母亲时刻提醒他这不是他的真我，所以他依赖这段亲密关系又想斩断它，母亲努力构建的"两人“的世界也终究镜花水月，因为占有和隐藏本身就是罪恶的，她不惜突破伦理与道德的”拯救“就变得如此地尴尬，儿子终究不能将丈夫的身份兼顾，而她也终究不能兼顾起父亲的身份，月亮与太阳同在的世界才是完整的，儿子需要找到身份的最后一块拼图，母亲需要与自私和记忆和解，贝托鲁奇使用了大量的情绪化的场景来刻画自由的焦虑，人物的抗争也是隐喻着当下被割裂的世界的孤独内心吧
贝托鲁奇第一部不那么政治化的作品，处理的相当克制甚至唯美，内在的情感纹理细腻，调度和摄影给了这个稍显概念化的故事更强的张力，吉尔·克雷伯格对角色的处理很强的层次感，母亲是抵达父亲的一道桥梁。
片头就是一个拉康的隐喻。第一个阶段，孩子依恋母亲，镜头表现是母亲亲吻孩子滴在腿上的水。第二个阶段，父亲介入并向孩子显示自己的权威，镜头对应母亲离开孩子去找他的父亲。第三个阶段，孩子始而认可父亲，从依恋母亲到转向崇拜父亲。戴爷的镜与世俗神话有过深刻的分析——贝托鲁奇的影片与其说是俄狄浦斯的故事，不如说是其背反。影片的叙事动力，不是对母亲的渴求，而是对父亲的渴望，与其说母亲成了儿子欲望的对象，不如说母亲只是一种媒介，要通过并超越母亲而得到父亲。
9/7/2006 2:15pm HKFA
30年前就有这么大胆忌讳的话题，老贝的思维真是超前啊！
其实我没太看懂，就是为了讲述一段变质情感…？过度的亲情溺爱，变成了混杂各种欲望的不伦感情……电影难懂…真晦涩……
贝托鲁奇到此为止所有的片子都还在和爹妈较劲，以及，他是真的热爱威尔第啊