女魔头

光看VERYCD上的剧情介绍就知道会很沉闷，而且这部片子还这么直面惨淡人生，直面淋漓的鲜血。

 
我是在课堂上看完这部片子的。看着《偷天换日》里那个美丽迷人的保险柜开启专家塞隆转型成为黄牙齿，满脸雀斑，象职业拳击手一样身材壮硕的粗俗站街应招女，形象犹若中国上个世纪六七十年代的公社饲养员。对比影片中塞隆所饰演的艾琳·沃诺斯，以及八卦新闻中的塞隆本人让人不禁想起北京天桥的那句老话：婊子有情，戏子无义。

 
另一女主角克里斯蒂娜·里奇，是个名震一时的童星。我发现好莱坞总有个怪现象：童星长大后总是相貌奇异，比如《小鬼当家》里的麦考利·卡尔金，比如《成长的烦恼》里的莱昂纳多（至少我觉得他挺畸形的），比如现在的克里斯蒂娜·里奇。在我的印象里这不是克里斯蒂娜·里奇第一次演这种纠结的角色了，隐约记得她在李安的某部片子里也饰演过一个充满困惑的少女。从这个角度上说，她是早年的“安女郎”！章子怡、汤唯之流都只能玩她玩剩下的。（后来百度知道告诉我那部片叫《冰风暴》）

　两个女演员，一个是全美票选的美腿女皇，一个是红极一时的少男杀手，但是在电影里都变了形。有点惨不忍睹。从影片最开始两人的相识到坠入爱河，我感觉都不是很舒服，尤其是她们在溜冰场玩的那一段，我竟然为她们觉得尴尬，和她们身边的那些年轻张扬格格不入，为什么是她们？虽然同样是开心的，同样是陶醉的，同样是忘我的亲吻，可是我怎么就觉得那么尴尬呢？或许尴尬的溜冰场上那一群朝气蓬勃、取向正常的少年。

 连环杀人凶手艾琳就是这么又老又丑。她是一个很惨的被生活和社会抛弃的老妓女。她的爱人，是一个同样对生活没有什么希望的LES。这样糟糕的配对。这样让人觉得没有希望的组合，可是她们也快乐，也曾经有希望。她们在人群之中发现了同样尴尬的对方，于是惺惺相惜地一起回光返照，一起让社会突然有点小尴尬。

  不得不承认查理.塞隆因为这个角色几度封后是实至名归的，因为她演得很认真、很投入。发挥至极的演技让好莱坞的美女恐龙们统统无法上位，倍感尴尬，干脆配合编剧们罢工去了。至于动作，有少部分是有夸张，不过很符合事实，因为艾琳本身并不是同性恋者，但是为了找寻一份爱，她喜欢上了同性恋西尔比，那种异性恋面对同性恋的正常反应还是应当表现出来的。同时，要照顾西尔比而在她面前表现出来的自信但其实内心极度自卑极度否认的心情也是需要这样夸张的肢体动作的。印象最深的是艾琳在西尔比质问她为什么说不卖身了还要和警察做的一句台词“Because i need to ”。还有最后向法官道谢时的扭曲。，而极致的讽刺语言、动作也让银幕内外的人们倍感尴尬，无地自容。

　有这样强势的对手，西尔比的扮演者克里斯蒂娜.里奇就显得很差劲了，这甚至在一开始出场就决定了。她扮演一个被父母放逐的同性恋者，有些不谙世事，也正是因为她对生活的要求而使得艾琳铤而走险，连环杀人。

很多人说她自私。但我觉得一个人提出的物质要求是无可厚非的，尤其是一个小孩。她爱玩，渴望爱，渴望浪漫而奇特的恋情，所以对这种年龄的小孩提出的要求进行谴责似乎是没有必要的。或者是我们有这样的意识，觉得她没有资格提出这些奢侈的要求，不配快乐？她无辜地卷入一场畸形的恋爱和一个纷繁的案件中，让身边的人们尴尬不已，极不自然。从这点出发，当事发时西尔比的惊慌失措，到电话里引诱艾琳说出杀人事实，到法庭上冷静指证艾琳，到12年里两人没再说一句话，就都是正常的。

　批评也来自对这样轰轰烈烈的爱的对等妄想：既然艾琳为了这份来之不易的爱而付出这么多，那必然她的对手西尔比也需要高尚、无私。然而现实是残酷的。如果不是那个年龄，她不会选择艾琳这样一个妓女，真的不会。只有年轻才会这么不顾一切。可是一旦醒来，一旦学会成人世界的规则和现实，那些勇猛就成为心底的黑暗，甚至都不愿再提起。所谓青春的激情和不顾一切是因为那是个太尴尬的年纪。可是若干年以后，保不齐她能一点不尴尬地站出来说她曾拿青春赌过明天，她把青春献给那个谁谁谁。

可是，那些都不是爱。即便你觉得尴尬。毕竟青春是用来祭奠的。



　作为一个妓女，艾琳的经历简直就是社会黑暗面的连续剧，这种经历让人看了会很心痛。但是你不知道怎么拯救，她确实努力了，她出卖自己的身体，直到口腔溃疡，年老色衰，想要自杀。她是社会底层的妓女，服务基层的那种，无家可归，只能做高速公路上的搭客的妓女，为了维持生计还要兼职收破烂。不过她有自己的所谓尊严，比方说西尔比请她喝酒的时候她很愤怒地拒绝，在法官宣判后大声大骂粗口。

　但是她还是不可回头地爱上了西尔比，仅仅是因为摆在面前的一份爱情，由一个不懂事的孩子提供的爱情。所以最后的代价也异常惨痛：杀人、连环杀人、被出卖、死刑。

  镜头是非常冷的，我突然想到《黑暗的舞者》，估计看起来感觉也是一样吧。没有任何办法去拯救，因为在这个世界，我们本身就是无力的。我也想到了《盲井》，虽然情节带更多的巧合，但是由主角的行进串起来的各色面孔，还是让人在有限的时间里体会这个社会。而《女魔头》这样一部影片甚至不给你一个喘息的机会。

说到道德的批判，影片确实有为艾琳辩护的嫌疑，或者这是导演的理解。看了一些介绍，导演通过各种方式和现实的艾琳有接触，我想可以称作朋友吧。也许因为有了这种距离，所以会带很重的嫌疑，所以虽然镜头是冷酷的，但是台词绝对是同情和关爱的。尤其是最后一句“爱能战胜这个世界”。据说影片播出的时候，因为对艾琳的这种角度也收到了很多受害人家属的批评。我也有些觉得似乎有些过，导演做人性关怀的时候尴尬的站错边或者不知道该站哪一边了。

 

世界上有两种穷人，一种是物质上的，一种是精神上的。艾琳比较尴尬也比较惨，属于物质、精神双贫穷的。而在这样的可怜人面前，我们是应该暗自庆幸，聊以自慰，还是无能为力却又忧心忡忡地想要去关爱。而无论是自慰还是无能为力地意淫都不过是徒劳。这个社会不可能永远只带给你快感，我们得学会忍耐一点点痛楚。艾琳在痛楚中想要用爱寻找一点快乐的痕迹，结果是更深的痛楚。爱，我们原本都以为是灵丹妙药的玩意儿，艾琳却无法用它战胜世界。


　音乐是不错的，尤其是最后那一节，艾琳送走了西尔比，还有法庭两人相对无言的那一段，音乐实在是棒极了。至于两人在一起的那段背景音乐，似乎不是很好。怎么听起来有点嬉皮。我突然觉得黑眼豆豆的《where is the love》极其适合做这首歌的主题曲。旋律不可阻挡地在我脑海里想起然后响起：

Children hurt and you hear them cryin’

Can you practice what you preach

And would you turn the other cheek

Father, Father, Father help us

Send us some guidance from above

Cause people got me, got me questionin

Where is the love

　很多人提到在影片后半段有一种扑面而来的压抑和绝望。那其实是一种让人有点喘不过气的尴尬，加上镜头的冷静，就那样看着一个原本已经绝望的女人走向彻底的深渊，仅仅为了托起一段虚幻的感情。而当希望变为虚幻的时候银幕外的我们表情略显尴尬。


　我还是有些不理解最后艾琳和西尔比通电话时，艾琳问“那笔钱在哪里？”的心态，是不是意识到自己被背叛以后的一种本能的反击。而西尔比真的会因此尴尬乃至无地自容吗？

　影片的结尾，离别、宣判。导演用一种所谓宣判让我们陷入尴尬的悲伤境地。忍了好久的情绪，涌上来，久久没有退去。如果不是因为影片的角度，我们光凭一个事实是不会理解一个妓女为什么要这样杀人。对我们来说这只是犯罪而已。只是和我们无关的发生在社会中的事实。犯罪心理学是专家们的事情。

　女魔头，这个名字的翻译不是很恰当，在中国的传统语境中，女魔头是要有美色的，有心计的。英文原来叫做“monster”，我觉得有一种无法理解的怪异在里面。有什么不能理解的吗？如果作为近距离的故事来理解，我能给的只是满心的悲凉。而当女主角在影片中一遍又一遍地喊着“fuck”的时候，我们清楚地看着她的泪痕。这是个面对社会有心宣泄，无力勃起的可怜女子，连自慰都无法实现。反过来，却让这个社会尴尬地患上了ED。

影片的最后，她转过头，脸部扭曲，对着希尔比说“Love conquers the world”。 　我许久沉浸在影片里，不能自拔。小宇宙几近爆发。或许艾琳真的在心中战胜了世界，用她的爱。而这样的爱，会不会是留给尴尬的我们的一颗蓝色小药丸。

这种女性，正如其名，利用其本能与世界对抗。世界向她显露出的罪恶，她如数奉还给这个世界。无规则的，本能的爱与恨。压抑的，令人窒息的，使这部电影的氛围。很显然，她是一只受伤的兽。她受了很深的伤，一开始她为求自保，后来她饿了，肆意袭击目标。她粗俗，她无知，她残暴，可是在这个人的世界，是什么使她变成了兽？十分惊赞，查理兹•塞隆令人叹为观止的演技！

 剥离了华丽的外表，剥离了道德的掩饰，剥离，剥离…… 所有无关紧要的，而又掩盖事实的成分全部被剥离。一切赤裸裸的在眼前：爱情，罪恶，残忍，伤痛~~~~~~
　　 她们本来就是被损毁的人物。一个饱受虐待的妓女，她曾经和所有的少女一样天真，一样满怀幻想，一样有过美丽情怀。一个备受歧视的女同性恋者，不仅被异性恋歧视，在同性恋圈子里也同样被排斥。于是在出场的时候一个被打得头破血流，一个手上打着绷带绑着石膏。她们在社会上是残缺的，是受损的，是被与人群区别开来的。一点点的亲近，一点点的关心，一点点的爱。就像卖火柴的小女孩，捧着火柴，幻想着天堂的救世主，她们靠这一点点微弱的，颤抖的火光，幻想着相依为命的的甜美时光。
　　 她们又是在损毁他人的人物。当女魔头射杀一个愿意无偿帮助她的老人，射杀一个死前念叨着“我的妻子，我的妻子……”的丈夫，念叨着“我的孩子，我的孩子……”的父亲，很难再用同情来形容我的心情。哪怕她就是射杀一个正常的做交易的嫖客，那也是罪恶。可是我又无法说，这个女人该死。她想重新步入社会的努力都被拒绝了（拒绝她的不就是那些父亲母亲好人么？）。而情人需要快乐。当情人在法庭上指证女魔头的时候，我的心都酸透了。大难临头各自飞，但相煎又何太急（怎么又能不急呢）。
　　 想想她们开着红色跑车出逃的路上，在疾速的风里的狂欢，仿佛是一种仪式，接受命运之手的到来。 　　
　　　　这部电影惨不忍睹。过了这么久才写下寥寥数语。是为记。记我看过的最为残忍的电影。

    同《断背山》一样,剧中的主人公自私贪婪，实在让人喜欢不起来。对边缘人素无偏见,只是片子一开始好莱坞式的烂煽情就让人反感。妓女就妓女好了,拿什么星梦破灭说事,逻辑混乱。小女生式的成名梦，一味渴望名利财富,如果仅局限于儿时的众多奇思怪想之一也罢。若以长大成人后的眼光看,这类理想未免太过纯物质且没有道理了。更加不懂的是,就在旁人对其痴人说梦一片不相信声中,她竟莫明其妙地成了高速公路上的Street hooker站街妹,两者间关系令人费解。
    之前的剧情顺利解释了绝大多数性工作者的心态——缺乏精神追求且贫图快速便捷的物质享受。相比之下,另一主角Selby的思维及行为也达到了令人发指的地步。这两个活宝也的确是天生一对。因为爱,妓女决定从良,她将自己想从良的愿望告诉了Selby,结果这混球竟然问了一句很绝的混帐话:"为什么？我听你过说那样不错啊~"伟大的妓女同志并没有怒,只是停顿片刻向她解释道:"有时是不错，但这不是重点。现在有了你，我就拥有了整个世界！" 片中Selby年纪不大但起码成年,没有知识也该有常识,这行怎么会好过呢?如果是这样,岂不是人人都争做性工作者咯?能发表如此言论的家伙不是存在严重智力问题就是内心麻木不仁到一定境界了!Selby人格的一致性贯穿全剧:离家出走投奔爱人,花完了身上所剩的钱,大大方方提出:"你会照顾我的,是吧?"在家靠父母出门靠爱人,整个一寄生人!不仅啃老,所谓的爱人不过也是包养责任人。骨折恢复之后拜托请对你自己负责。四肢健在,头脑也灵活,能吃能睡能跑能跳,就是不能自立。
    当妓女同志在外奔波,求职屡受打击的时候,Selby同学真强呀!不管不顾,直接了当表达肚子饿须进食的迫切需求。粗线条的妓女同志又一次该怒而不怒,内心充满愧疚地干回老本行,同时发现了杀人夺车的发财新大陆。妓女同志的爱情观貌似是:"爱你就养你,包你满意。"并且该同志一诺干金,对爱人承诺过的待遇一定兑现,绝不开空头支票,坚持奉行"无毒不丈夫"及"宁可我负天下人"等至理名言。同时又不乏"有所为有所不为"的仁义之举,放过了一个呆呆的胖司机。但事事难料、人世无常,"人非圣贤,孰能无过呢?"所以,妓女同志"迫不得以,万般无奈之下"杀死了全片中最好的一个人,变身为名副其实的女魔头。Selby同学在得知妓女杀人后还是相当的恐慌,毕竟法律的刑罚不是儿戏。不过,害怕之后仍是一如既往我行我素,没车开要吵,去渡假的愿望未能满足要闹,拿别人用命换来的钱和新朋友鬼混,可人家也不太待见她,最后还是只有妓女一直守侯着她。最让人拍手叫绝的是,该同学即使跑路时也不肯降低生活质量,坚决不搭大巴一定要自驾游,还以行李多为由劝说妓女。妓女同志对爱人千依百顺,顾不上连续做案身体和心理的双疲惫,毅然滑向罪恶深渊,只为博红颜一笑。当然,后来面对警方时,Selby同学再次本色出演,毫不犹豫与罪孽深重的妓女划清界限。片子最终以一句废话结尾"Aileen and Selby never spoken again."
   即使是根据真实案件,确有其人其事,这样两个生物还是让人很无语,耗费人力物力将其搬上荧幕只是为了展示丑恶自私的灵魂,用来让人厌恶?未免太破费了。

每多活一天，就是多赚了一天。但我们的感触呢？

生活在不断的进化着，不断的提供更多可能，它总是让我们山穷水尽的时候剑峰偏转，找到别的出口，哪怕等我们转头再看，白云苍狗，物是人非。精神刺激缺失了，情感上的荒漠便不断扩张，试图发现新的绿洲。《云上的日子》中说：“‘一切都会好起来’是让人十分愤恨的事”，这是一个没有折扣的事实。一切都会好起来，这让我们十分灰心和丧气，即便我们不肯放过自己，生活也对你毫不在意，无论是你蜷缩在角落流泪悲叹，还是在阳光底下声嘶力竭的呼喊。人们要做的，是在各种不同的条件下变换立场，一切以生存及生存的质量来衡量对还是错，好还是不好。

这样看，对于一个人的一生来说，世间的一切都是可以原谅的，也是应该被原谅的。芸芸众生之间，我们的悲痛实在是微不足道，只要时间足够长，一切真的都能被洗刷。即便你觉得无法洗去，这个世界以及这个世界的人们照样不会理睬你，他们当你的悲痛为无物。这让我们很沮丧，一切都会好起来，其实是生命对现实的最终妥协。因为假如真的不肯放过自己，只能悲哀而郁郁的死去，可这种死去往往被他人甚至世人认为无能和蠢钝。《Monster》是一个活生生的例子，艾琳在最后的一通电话中说：“人们总会想出办法的，但我不能。所以我要死了。”看到这里，你的心疼了一下吗？越是真挚的人，越是容易受到致命的伤害，而且你的真挚在世人眼中近乎荒谬和无聊。在真实的生活和生命面前，每个人都是犬儒。

人在生活中阈值的提高，也是随着岁月的磨炼而一点点进步起来。我小时候的人生理想特别简单，一生的追求不过是几根香蕉，但现在这个阈值提升了，香蕉已经刺激不起来我的渴望，我需要更多。我们在生活中，在爱情里，大抵也是总有这种感触。原来的一句“我爱你”便能让彼此热泪流淌，但现在说十句也达不到眼泪汪汪的境界。但事实是如果爱人之间说“我爱你”之后便要抱头痛哭，长此以往也不是办法。这便是人们阈值的提升，因为这种提升，很多美好便被我们不可饶恕的忽略了，别人所能看见的幸福和感动，包括一句问候，一个拥抱，一个亲吻，这些本来属于爱情并彰显爱情的东西，现在却只是一个具体的动作。我们是不是该去怪谁？

艾琳死在了爱人阈值的提升里面，她疯狂的为自己最爱的人创造各种物质和精神基础，什么都不求，只求她开心一下，但人类的欲望怎么可能获得永久性的满足呢？于是，对方阈值不断提升，她又不肯放过自己，我们看到这个开头便能想到结尾了。艾琳死在了对爱情的捍卫里，死在了无奈和绝望里，死在了别人的不屑里但也死在了荣耀里。那种感觉你是否曾经很熟悉，就是爱一个人爱到不计代价、不计后果，甚至都不去想自己的行为是否有意义？

我看《Monster》的时候，很庆幸她死了，因为我害怕看见一个庸俗的故事。其实我一直想艾琳能够站着死去，而不是跪着活下来，因为她的爱对自己来说是那么刻薄甚至狠毒，如果一切都好起来，一切都淡化，那么我们这些曾经用心或者正在用心爱着的人，怎么会原谅这个世界的无情和善变？但当我们回到现实，又有多少人号召一个人应该为另一个人深爱到死？又有多少人认同这种毫无希望的付出和坚贞？人们多么奇怪，总是标榜自己无法去做甚至根本不想去做的事情。或者只有那些敢于为自己的真情愿意付出一切的人，才能为沉闷的生活带来一丝光明和震撼。

不提升阈值，每每懂得去感动和品味；不放过自己，每每知道去坚持和认真；不期盼一切都好起来，每每告诉世界我们除了捍卫爱情毫无退路。

这绝望而刻骨的真爱，只有经历过的人才懂。

更多的是社会问题的角度，演员的表演很自然--
前天在宣武一个地下市场买的盘，昨天晚上在家中观看。