漫长的婚约

刚看了这部电影的幕后故事，被法国人的细致和认真感动到了。。。

每个镜头导演都仔细推敲，情节板画家用简笔画把镜头大致画下来，反复修改
筹备阶段 演员的假发和胡子 先用保鲜膜贴住头 用笔在上面画的试 再戴n个胡子 拍下来然后比较哪个更适合
服装都是设计师现场设计出来的 配角的衣服也是一一挑选
拍街景——去掉第3个窗户 装饰栏杆 用商店代替修车厂 角落里放个宣传牌 把排水管和墙进行数码处理
andrey演瘸子有医学顾问教她怎么样走的像瘸子，她吹大号也找指导教，不是假吹
选狗 拍个狗导演都亲自去选。。。还要把狗染深点。。。
拍战壕场景时他们还做了个模型，用小摄象机模拟拍
邮递员某个骑车动作也是被指导了练了很久才学会的
拍广场镜头时，导演告诉每个跑龙套的他们是什么工作要去干吗什么心情，由于广场很大，所以分了3块拍，再合在一起
战壕里的烂泥巴都是用小型搅水泥的机器弄烂了灌下去的
市场场景里，先用电脑模拟场景布置 拍摄角度 然后用真材实料堆了个真的市场 多少临时演员 蔬菜堆多高 筐子放哪里 叫卖声要喊多响 。。。
拍麦田场景时 还算好小麦什么时候开花过来拍 很美的麦浪是用直升飞机扇出来的。。。。
特地从法国跑到美国洛山矶录制电影配乐
拍一个爆炸场景 3个演员被炸起来的土埋掉了。。。
最强的是最后一个花园相见的镜头。。。下了雪，但要拍春天的景色 他们就用那种喷火的枪把雪融化了再拍。。。


从2003年6月一直拍摄到2004年6月

每一个小小的细节都不放过，才做到如此完美精致

是《天使艾美丽》的原班人马。被当作《天使爱美丽2》。然而，我不这样看。
艾美丽是人间童话，而这，是悲痛的史诗。电影不是在讲述爱情，而是在讲述一段荒唐的疼痛的战争。
故事依旧是艾美丽的叙事方式，暗暗的线索丛生，然后在一步一步追寻到真相。在生活的蛛丝马迹中，一点点接近真理。信件，红色手套，MMM，信天翁，德国军靴……生活的种种都成为了电影的道具。
整个电影没有任何情节上的冲突，它只是平静的讲述，就犹如一个人只是在路上走，一直走一直走一直走，没有起点亦不存在终点，这样的叙事方式，是一种导演和编剧对于自己的充分的自信，而这种自信，大概只有法国人才与生俱来。
玛蒂尔达是执著的女子，奥黛丽·塔图一改在《天使艾美丽》中精灵般女孩儿的形象，眼神中透着坚定，嘴角总是轻微的绷紧。这个跛脚的姑娘，经历七年，战争却从未揉碎她对于爱情的执著梦想。她带着观众的心，一起追寻。可是就连观众都开始绝望的时候，她依然没有绝望。在观众被那种漫长而无望的寻找折磨得欲罢不能的时候，导演终于让曼尼奇背对着坐在阳光和煦的花园里。玛蒂尔达慢慢的走过去，安静的坐下来，眼泪落下。她寻找他的七年时光，对她来说，并不比她走向他的短短的距离长。她走了几乎走了一辈子，换来恍若隔世的相逢。
片中玛蒂尔达很多次说的“如果……”。“如果门一直不关上……”“如果车厢里一直寂静下去，检票员不来……”“如果我能先到达……”如果，这些如果，让我们这些至今仍然相信童话的观众一次又一次的失望，那颗等待的焦灼的心，被放在滚烫的炮灰里无情的揉搓。
爱情是一条主线，在生死与战争中，显得支离破碎。影片中的战争是荒唐的。等待救助的耶稣雕像，挂在树上的尸体，士兵因为误伤而要判处死刑，荒唐军官桌子上女人的照片……人，不断的死去。
尽管，影片应该算是happy ending。然而，却让人高兴不起来。尽管两个相爱的人重逢了，但是还有多少情侣要到“地狱中重逢”。
《天使艾美丽》在整部电影里，运用了红和绿两种悦目的颜色，相互纠缠。而《漫长的婚约》在颜色的处理上在战争场面中运用了灰蓝和冷黄，让人感觉，那样的日子，一直阴雨缠绵冷风袭袭。直到战后的田园风光和影片结尾的花园里，才运用了温暖的奶黄色，如沐春风。
影片也与《天使艾美丽》中轻快的音乐小调不同，运用了其实宏大的交响乐。整个基调都是低沉伴随悠远，听完令人心头有压抑感，缺乏明亮的色彩。间或有稍稍舒缓的段落，但也是稍逝即纵。
这是一部战争的电影，战争与爱。让人联想起《爱在战火蔓延时》。战争的荒谬、虚妄和残忍犹如暗夜的到来在突然间就弥漫整个世界，严丝合缝。整部影片还是带着法兰西一贯的浪漫情怀和黑色幽默，却无比经准地击中你的神经。这就是生活——C'est la vie。

战争本身并不能体现战争的血腥和惨痛；只有关注于每个个体偶在的沉痛叙事，才能感知悲剧的重量。

玛蒂尔德在战争中与深爱的未婚夫马涅克离别。传言马涅克在战争中因为自残被判处死刑，与其他四名自残罪囚犯一起，被军方抛弃在无人区“宾果黄昏”自生自灭。由于相信心中的直觉，感知到马涅克存在的玛蒂尔德如侦探一般开始探寻未婚夫的下落。在寻人的过程中，玛蒂尔德遭遇了战争中的一幕幕故事。

为了希望和幸福？

在求生的欲望面前，一切都微不足道。

本杰明，一名技术超群的木匠被征入伍。他已经是五个孩子的父亲，但都不是亲生。只要有六个孩子，他就可以免除兵役。面对死亡和死亡本身一样可怕。为了争取求生的希望，患有不育症的本杰明恳求妻子爱罗蒂和至交巴斯多施，为他生下第六个孩子。

为了求生，为了希望，人伦和天性都只剩下脆弱的外壳。然而，对抗命运的本杰明并未真的赢得生的希望。对妻子的猜忌日渐加深，并最终与至交决裂，而妻子也未能如愿怀孕。本杰明与巴斯多施先后在战争中死去，留下爱罗蒂活在痛苦之中。

战争的阴影，最终投射在无辜者的记忆。

地狱里的天使

玛蒂尔德在死囚牢中见到了妓女蒂娜·隆巴迪。她是天使·巴西纳诺的情人；天使·巴西纳诺与马涅克一起，以自残罪被判处死刑，并被抛弃于“宾果黄昏”。

蒂娜·隆巴迪一头乌黑长发，黑色眼睛里写满科西嘉人的狂野与不驯。与玛蒂尔德一样执著寻找爱人下落的她，最终找到的是写满人性冷漠的答案：贝当元帅撕毁总统赦免五名自残罪犯的命令，并将他们扔出战壕；中士法瓦如同“小便一样轻松的”“取消了向德军投降的天使的出生证”，因为他说自己是科西嘉人。（可耻的，究竟是投降的天使，还是罔顾生命的法瓦？民族主义是团结的旗帜，还是杀戮的借口？）报复将蒂娜送上了断头台，她不后悔。然而，必须剪去长发令她遗憾，自己“不能像圣女贞德一样去见她的天使”了。

玛蒂尔德将天使的怀表交给蒂娜。怀表的音乐戛然停止，蒂娜取出机关中隐藏的纸条：“报复没用，寻找你的幸福。不要为我毁了你的生活。地狱里的天使”蒂娜爬满泪水的脸颊上露出释然的微笑。

战争其实都是人性的游戏。然而，在游戏面前，生命往往轻得如同转瞬即逝的尘埃。

爱的颂歌

仇恨是堕落地狱的理由；而爱是天使的光辉。（看了上面的故事就知道，二者有时候可以共生共存，这是人性的缘故）

德 罗谢尔 太太在她的独子应征入伍后患上忧郁症。有一天，前线来消息说，她的儿子战死沙场，并且，有个年轻囚犯冒充小德罗谢尔的身份，正在医院休养。德 罗谢尔 太太呆滞的双眼开始发亮，脸上露出诡谲的微笑。

医院里。德 罗谢尔 太太对失去记忆的“小德罗谢尔”说，我是你的妈妈。爱的宽广使两个人都重新开始了一段人生。

爱是永不止息。一切终必中止，唯有信，望，爱常存。这其中，最大的是爱。

学会遗忘的人类

人生的百转千回从来不在预料之中。玛蒂尔德终于在三年后，找到了彻底失忆的马涅克。

忘记了爱，也忘记了恨。遗失了灯塔的美好，也抛弃战争的血腥。战争中活下来的一代，以失去记忆为最大的幸福。


 
瘸子玛蒂尔德是不完美的人性的缩影。然而，只要吹响手中大号的求救音，远方的灯塔会发出爱的信号。爱是神的力量，它最终带着我们到达最高的善。然而，与爱结合的婚约漫长而曲折，其间又有多少人迷失了方向呢？

“漫长的婚约”，控诉的不止是战争的残酷，还有人性的阴暗；歌颂的不止是顽强的意志，还有近乎神性的爱的光辉。充满宗教隐喻的电影。

        “玛蒂尔德笔直地坐在椅子上，双手放在膝盖上，看着他。
         在温暖的微风中，在花园的阳光下。玛蒂尔德看着他。
         她看着他。
         她看着他。”
         镜头拉远。阳光依旧灿烂。空气依旧清新。

玛蒂尔德的坚定，让我想起很久之前看《雅歌》，里面说，爱情如死般坚强，即使众水也不能熄灭。在幻灭当前，怎能坚信，好像心中一根琴弦绷紧，爱便是这样。

《漫长的婚约》是一部我想写仔细但是又无从下笔的片子。最感人是最后，在经历漫长的等待，寻找，怀着希望又幻灭，然后又燃起希望的过程后，玛蒂尔德在阳光下，植物旺盛生长的花园里看到了马内，那个在钟上，在战场的树上刻下MMM（马内爱玛蒂尔德，玛蒂尔德爱马内）的她的爱人，已经因为战争的创伤忘记了一切的她的爱人，她就那样看着他，看着他，看着他。

心里要有怎样的火焰，才能一直燃烧，烧到所有人都丧失信念，还可以相信爱人还在这个世界上，只因为她没有感到他的死去？

马内重遇玛蒂尔德，他看到她一瘸一拐走过来，问“你的脚疼么？”，呵，那正是小时候，他问她的第一句话，一模一样。

在战场上他的手受伤，那疼痛跳动着，他好像感到玛蒂尔德的心在他手心跳动着。心里要有怎样的火焰，才可以在无人区的树上，无遮无掩的空地上兀自刻着MMM。在德国战机来到时，记忆是否回溯到战前，信天翁在灯塔旁固执地抵御风，而那战机也叫做，信天翁。

这片子里关于爱情的真纯执著，是我看过片子里之最，宛如初恋，宛如初冬早晨的空气，宛如水晶。而关于战争的伤害，一个个小人物的历史，也描画得细致入微，关于人性的软弱与坚强，无所不有。在这片子里，恶棍与妓女也有坚贞的感情，为了丈夫提前退役而与丈夫的朋友做爱希望怀孕的妇人，他对她说，她笑起来好像有一个括号。

我记得某些片断相当好，比如征兵的人到来时，四面的麦穗应声倒伏，好像大风来临。那时刻个人微小的命运被时代的命运所压倒，如同风压倒麦穗，是全然不能抵挡。

而每个出场人物都很有人情味，从包打听侦探到律师，从邮递员到叔叔婶婶，还有那只会放屁的老狗，每个都有一点可以让人感同身受的东西。

而那些微小的细节何等迷人，玛蒂尔德想，如果我能在他们的车之前到路口，马内就能平安归来，如果在火车进山洞前没有人剪票，他就还活着，这样的事情，妄图在不切实际的小事之中寻找与至关重要的事情的联系，这样的事，我也经常做。

还有她在海边吹响大号。

这片子看得让人太心软，每个细节都有动人之处，我要把小说找出来看一遍……

也因为看这个片子，我花痴又犯了，迷上了演马内的Gaspard Ulliel，我果然还是美少年控……

不妨总结一下，提起法国电影，你印象中的词汇有哪些呢？大概说来，褒义的有唯美、文艺、浪漫（想想站在巴黎铁塔下来一场天崩地裂的法国深吻吧——世界上还有比这更令人心旷神怡的浪漫场景吗？）；贬义的则是拖沓、平淡、自我（在大部分学院派影评人看来，电影的一个首要原则是面向观众，过于自我风格是一名有追求的电影导演所应该避免的）……当然现实里，至少是在中国小众文艺青年聚会的豆瓣上，论及整个欧洲地区的电影，当属这群在生活中孜孜不倦贯彻着生命的缺憾与完满的法兰西人所创造的奇迹最为引人注目。现在的问题是你有没有想过，法国人拍起战争片，至少是表面上打着战争的幌子以战争场景作装饰的片子，会是什么样子的？
如果你对这个问题确有兴趣，我想，04年的这部《漫长的婚约》应该会让你看到法兰西人既钢铁强壮（如同日不落帝国的大英将领们）又悲悯深沉（这一点则仿佛是继承了身不由己的德意志人）的一面——当然前提是，这仍然是一部浪漫爱情片。
不仅如此，在演员方面，还有以“天使爱美丽”征服了世界的奥黛丽塔图和“两小无猜”中美艳不可芳物的玛丽安歌迪亚两大花旦同台飙戏（后者无疑是本片众多配角中最眩目的一位），至少在我的认识中，她们是继苏菲玛索后最令人为之侧目的两位尤物，因此，的的确确是喜欢法国电影的小文艺青年们不可错过的一场视觉盛宴。

首先要说的是，《漫长的婚约》是一部看过之后令我产生“一定要阅读原著小说”想法的电影。我一直以为，如果一部电影厚实到一定程度，是会让观众产生阅读原著小说或剧本的冲动的（当然我无意诋毁那些兼具娱乐性与煽情范儿的轻小说改编来的大片或商业文艺片）。这方面，仅就我最近看过或是重新欣赏过的片子而言，《面纱》《寻找幸福的起点》和《钢琴师》都是其中的精髓，《在人生的另一边》则让我拾回了啃大部头《我是红》的勇气……
从另一个角度看，小说式语言，如果有创造性地运用到电影里，所取得的效果一定是惊为天人。在这部片子里，值得推荐的一个是片子一开头对五个被押送至前线的死刑士兵的介绍，有详有略，简单审慎的镜头恰如点到即止的描写，在娓娓道来这该死的战争残酷时，语气凝重自持，并不夸张；再一个是女主角上床睡觉时关于性幻想的那一段，不关乎情欲，而是动人的生命体现，那段用黑白默片式的成人电影镜头来表现心绪来得尤为真诚——大家都知道，这年头，愿意真诚地讲故事的导演可不多了；第三个小说性的场景当属出场不多的妓女（为了向施加给自己丈夫悲伤的军队官员报仇而沦为杀手）趁着某官员的高潮将他绑在床上，开枪击碎天花板的镜子让碎片插进该官员的肚子，这一个我始终没有找到合适的方法解说，但确实在第一次看时就让我联想起《铁皮鼓》这部小说里主人公奥斯卡用尖叫声震碎橱窗玻璃的描写了，如果恰好有人看过这部小说，应该会明白我所想要表达的意思——这种种场景别的电影里不是没有，但恰好是在这部电影里，你居然能够透过荧幕一窥坐在摄像机之后的导演那憨厚智慧的真诚，不能不赞美导演在镜头调度情节渲染上的功力造诣。

然后来说说所谓“集结号”。
今年的冯氏贺岁档电影《集结号》的确是既赚了眼球又赚了票房。这是第一层意思，很多人看到《集结号》之后的一大反应就是怎么故事有些似曾相识——都是战争残酷中国家对个人的伐害，都是活人对死人的某种无止无休地追寻（前提是你看过这部电影）。当然对很多法国电影的铁杆粉丝而言，这样说伤了他们的感情，冯小刚单薄的叙事哪里能跟《漫长的婚约》相提并论呢？我无意贬损在国内口碑甚好的冯导，我要说的是，故事的一个大的线索是相同的，当然反应的问题不太一样，冯导想说的是有些日本《追捕》风的探索，而法国人本来就打算展示爱情信念的伟大。
而第二层意识就有些牵强附会了。这部电影在对战争场面的重现上下足了功夫，并且导演将事实切割成每个人心中的一小块秘密——这就是让人心生抵触情绪的事了——想想看，随着女主角寻访生死未卜的未婚夫的进程，她所面对的每一个幸存者都会以他们的方式一遍又一遍重复讲述发生在战场上的，对每一个亲历者而言，对每一个亲历者的家属而言，那都不啻是一场噩梦似的旅行：他们诉说他们眼见的弹片横飞，血肉模糊，这其中最令人不愿接受的则是女主角的未婚夫在坑洞前遭遇炸弹侥幸逃脱，同伴被炸得粉碎，肉末碎片填塞了他的眼耳口鼻。我想大概是谁都忘不了那时陡然被放大的这个未满二十的少年稚嫩、恐惧并绝望的呼喊声的吧。

作为一部爱情电影，温情脉脉的场景也是不可缺少的——不过说到这里我有些题外话要说，最近几年情人节档期，国内也开始上映不少以“爱情”为卖点的走文艺路线的电影。我看的第一部当属郭富城与张柏芝合演的《Balabala樱之花》，稍微再有点印象的是赵薇与陆毅合演的《情人结》，与其他诸如《合约情人》《男才女貌》这类“赶上趟”的作品相比，这两部还算是不错的电影。国内导演在这方面我认为有一个误区，即过分依赖于场景的营造，因为影评人往往也注重点评一两个洋溢小温情的场景，这样的相互作用下，原本最为重要的感情线索则被放到了越来越弱的尴尬处境，可是与台湾青春片（举《蓝色大门》为例应该没人反对吧）不同的是，前一类片子应该有更为广大的受众，成年男女的感情线索应该更加真实更加令人信服才对。
说回这部片子，虽然故事由奥黛丽塔图扮演的女主角对未婚夫的寻访展开，但由此引出的每一个人物的生活，导演都择其精华展现在我们面前了，因此我们看到了整个法兰西民族对于浪漫爱情的追求：
女人为了让无生育能力的丈夫结束征战，答应和丈夫最好的朋友做爱以怀孕（他们已有五个孩子，而有六个则能让男人免服兵役）；
男人在灯塔的大铁钟上刻下代表我爱你的三个M（前后的是他们名字的首字母），在被战争夺取理智之后居然还念念不忘在战场的树干上刻这三个字；
女人为抱负让自己的男人死亡的该死的战争，想尽一切办法谋杀两名反作为的政府官员——而这个男人还是片中最可爱的中年大叔，在别人的头盔里尿尿，对敌人狂喊“我不是法国人我是科西嘉人”，并且最终以勇敢者尿尿的姿势死去，死时喊的是“我爱你”……
妈的，法国人玩弄的是圣经上才会描述的爱情呀，所谓“爱是永不止息，又有恩慈”，真是的，不称呼这个民族是地球上最会谈恋爱的民族都不行！！

接下来就应该谈谈在这部片子里大放异彩的奥黛丽塔图了。由她主演的最为人熟知的三部电影分别是：01年的《天使爱美丽》，02年的《天使爱过界/安琪狂想曲》，以及04年的这部《漫长的婚约》，尽管后来奥黛丽塔图又相继出演了《无价的女人》《达芬奇密码》和《只要在一起》，我认为最能代表她的巅峰之作还是要属这部《漫长的婚约》。
在这部片子里，她的角色是一个瘸子，是一个内心饱满情绪激昂的瘸子，一个懂得尊重世界并尊重爱与内心的瘸子。这些溢美之词并不来自于我，我甚至不愿意亲自打出这样一排字，来详细讲述她与她的那些经典镜头：
1.她坐在海边的礁石上吹大号；
2.在她与他的初夜，他划亮一根火柴，她笑着，脱下外套，火柴熄灭，黑暗，他又划亮一根火柴，她笑着，这次脱下夹层的衬衫，火柴熄灭，黑暗，他第三次划亮一根火柴，她笑着，脱下了内衣，以手肘遮住胸部，肤如凝脂。是的，平胸又如何呢？
3.她坐着轮椅从电梯出来，然后大咧咧地对电梯外帮助她的两个人说，“是的，我能走”；
4.她躺在床上，暗自对自己说，如果在吃晚饭之前门没有关上，那么他就没有死，而门马上就被风关上了；
5.在送他参军的那天早上，她曾拖着跛脚跑过漫漫荒野，心想着如果她比他坐的汽车先到拐角点，那么他就会活着回来；
6.她最后找到了他，他仍旧像小时候一样问她那个问题，你的腿怎么了？她笑着，坐下来，静静地看着他，那一瞬间，克制与汹涌同时在她的眼睛里闪烁着，表情能如此清晰地看见……

不得不令人佩服的是法国电影人在荧幕上所呈现的堪比明信片的风景：沉默自矜、自有天地。从“春城无处不飞花”的城市巴黎，到“画眉深浅入时无”的乡野农村（这两个引用可能有些不合时宜），每一次看法国电影我都会奇怪，夏日地中海气候笼罩着的国度，若是置身其中，同样是混沌、杂乱无章的，怎么一旦隔着大荧幕，就显得如此宁静和煦？想想看《天使爱过界》片头那段广受赞誉的长镜头吧，奥黛丽塔图骑着脚踏车飞驰在一片光芒如海的街道上，两旁绿树黄草的呼吸被拉成肥皂泡似的幻影，“一花一世界”，你甚至从那点点滴滴过场的风景镜头中都能感受出隐藏在电影背后的那一座城市，以及电影导演、摄影师们歪着两撇胡子、腆着法兰西风味儿的大肚子，真诚并带着一丝过分的骄傲和矫情，为你讲述他们对这个城市的所有感情——或许感情是个值得玩味的解释，至少比影像与现实的疏离更让人心生温暖和相信——真是的，因为这些理想主义的艺术家，连荒野上的一阵风、一棵树、一片业已开败的夹竹桃都仿佛被爱情浸透，散发着海藻般令人沉溺的气味来。

当然，一个提醒写在最后，对于那些热衷战争片、动作片，或者是对所谓法国新浪潮文艺片“叶公好龙”者，看这样一部非典型的法国文艺电影是需要耐心与勇气的，至少，在开始的一个半小时内（我看得版本长度是两个小时零八分钟），几乎每一条线索都是断裂的，剧情支离破碎得令人眩晕，甚至玛丽安歌迪亚杀死两个军队官员的特务式场景会令你产生深深的疑虑——这究竟是什么样风格的电影呢？黑色幽默么？